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Daniella Monet (Victorious) denuncia que fue sexualizada por Nickelodeon

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Continúa la ola de declaraciones, denuncias y manifestaciones en contra del canal de televisión infantil. El mes pasado, la actriz y escritora Jennette McCurdy publicó su libro I’m Glad my Mom Died, donde recoge algunas experiencias funestas de su tiempo en la serie iCarly —en el rol de Sam Puckett— como padecer la conducta inapropiada de cierto «creador» asociado con la cadena, la cual quiso comprar su silencio con varios miles de dólares. Y esta semana, la histrión Daniella Monet arremetió contra Nickelodeon al comentar sobre algunas decisiones respaldadas por la compañía que caían en la sexualización.

Daniella Monet en Victorious (2010-2013) de Nickelodeon

Monet formó parte del elenco principal del show Victorious (2010-2013) en el rol de Trina Vega. Esta serie de Nickelodeon fue una de varias que ostentó a Dan Schneider —también responsable de iCarly, Zoey 101 y Drake & Josh— como creador y productor ejecutivo. No obstante, el canal televisivo dio por terminada su relación laboral con Schneider en marzo de 2018, y tres años después, un artículo de The New York Times reportó que el creativo ejerció violencia verbal sobre su colegas en varias ocasiones. Luego, en 2022, vio la luz del libro de McCurdy, donde el abusivo personaje referido como «el Creador» no sería otro que el mismo Schneider.

En ese contexto, Insider liberó esta semana un artículo que aborda las acciones y decisiones reprobables del susodicho productor al interior de Nickelodeon. Entre los testimonios, destaca el de Daniella Monet, quien reconoció que Victorious en gran medida resultaba «muy políticamente correcta, tonta, amigable y relajada». No obstante, hubo situaciones que propiciaban un ambiente incómodo.

«¿Deseo ciertas cosas como no haber tenido que ser tan sexualizada? Sí, al cien por ciento», dijo la actriz al medio (vía Variety).

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La intérprete rememoró una ocasión en la que recurrió a ejecutivos de Nickelodeon para expresar su preocupación con una escena de Victorious. En ella, su personaje debía comerse un pepinillo a la par de aplicarse lápiz labial. A ojos de Monet, ese momento resultaba demasiado sugerente e inapropiado —en especial, para un programa de público infantil— pero la compañía hizo caso omiso y lo incluyó en el corte final del episodio.

De acuerdo al mismo reporte de Insider (vía People), Dan Schneider solía pedirle a las jóvenes actrices de sus producciones que, en materia de ropa, usaran «las opciones más pequeñas» o las que resultaran «más reveladoras». Y según las declaraciones de Daniella Monet, efectivamente algunas elecciones de vestuario no eran nada apropiadas. A su parecer, lo inadecuado de la ropa llegaba a tal grado que incluso levantaría cejas en una mujer adulta. «No vestiría nada de eso hoy en día», afirmó la treintañera actriz y cantante.

Además, Monet hizo hincapié en que mientras Schneider y su equipo de trabajo —un cuarto de guionistas predominantemente masculino— generaban tales propuestas controversiales, el departamento de estándares y prácticas de Nickelodeon debía dar su visto bueno. Y claramente lo hacía.

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La misteriosa mirada del Flamenco – Una charla con su director, Diego Céspedes

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Seminuevos como nuevos: ¿ciencia ficción o realidad?

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Cine, azar y espectáculo, tres historias donde el juego es parte del relato

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El cine siempre ha sentido una fascinación especial por el azar. Desde hace décadas, tanto los directores como los guionistas han utilizado el juego como metáfora del riesgo, del deseo de cambio y de la eterna lucha entre el control y el caos. No es casualidad, porque pocas cosas generan tanta tensión dramática como una carta girándose lentamente, una ruleta deteniéndose o una apuesta que puede cambiarlo todo.

A lo largo de la historia, numerosas películas y series han sabido integrar el casino dentro de sus tramas como un elemento narrativo que define a los personajes, las decisiones y los destinos

Casino Royale y el renacer del espía moderno

Cuando Daniel Craig debutó como James Bond en Casino Royale, la saga dio un giro más oscuro y realista. Lejos del glamour exagerado de entregas anteriores, la película apostó por mostrar a un Bond vulnerable, físico y expuesto al error.

La mítica partida de póker contra Le Chiffre es el corazón emocional del film. Cada apuesta refleja la psicología de los personajes, su capacidad para engañar, resistir la presión y leer al adversario. Aquí, el casino no es un simple escenario lujoso, sino un campo de batalla donde se libra una guerra silenciosa. Este tipo de escenas explican por qué el imaginario del juego sigue tan presente en la cultura popular. Representa decisión, valentía y consecuencias.

Rounders, el lado más humano del póker

Mucho antes de que el póker se convirtiera en un fenómeno televisivo global, Rounders ya mostraba su cara más cruda. La película sigue a jóvenes jugadores que se mueven entre partidas clandestinas, deudas peligrosas y sueños de grandeza.

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Más allá de las cartas, el verdadero tema es la obsesión: personajes que creen haber encontrado en el juego una identidad, una forma de vida, incluso una vía de escape. Esta visión más íntima conecta con quienes ven el azar no solo como entretenimiento, sino como una pasión que puede volverse absorbente.

Peaky Blinders y el negocio detrás del juego

Ambientada en la Inglaterra de entreguerras, Peaky Blinders utiliza las apuestas y las casas de juego como parte esencial del ascenso criminal de la familia Shelby. Aquí, el juego no es un pasatiempo, sino una industria.

Las salas clandestinas, las carreras amañadas y las mesas privadas sirven para mostrar cómo el control del juego equivale al control del poder. Es una representación muy distinta a la de Casino Royale o Rounders, pero igual de poderosa, con el azar como negocio, no como ocio.

El juego como reflejo de nuestra relación con el riesgo

Estas historias, aunque muy distintas entre sí, comparten un punto en común, que es que el juego funciona como espejo de nuestras decisiones. Apostar es elegir. Es aceptar que no todo depende de uno mismo.

Quizá por eso el interés por este tipo de temáticas se mantiene vigente, tanto en el cine como en el entretenimiento digital. Hoy en día, muchas personas juegan a los mejores slots desde una perspectiva más casual, buscando experiencias visuales atractivas y mecánicas que prioricen la diversión por encima de la competición.

Del mismo modo que ocurre con el cine, los jugadores suelen sentirse atraídos por propuestas con identidad, estética cuidada y sensaciones reconocibles, donde valoran además de los premios, el diseño y la experiencia en su conjunto.

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Un vínculo que sigue evolucionando

Desde el blanco y negro hasta las superproducciones actuales, el cine ha sabido adaptar el universo del juego a cada época. A veces lo muestra como un mundo elegante, otras como un entorno peligroso, y en ocasiones como una simple forma de evasión.

Lo interesante es que, más allá de modas, el tema sigue funcionando porque conecta con la emoción de arriesgar, la esperanza de ganar y la tensión de no saber qué ocurrirá en el siguiente instante.

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