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La (dolorosa) historia personal de Eddie Vedder que inspiró “Alive” de Pearl Jam
A lo largo de su carrera, Pearl Jam nos ha regalado canciones memorables que estamos seguros que han acompañado a muchos en algunos de los momentos más importantes de sus vidas. Para los fans de hueso colorado de la banda estas son más que rolas, pues hay quienes los consideran himnos que deben escuchar al menos una vez al día para sentirste completos y hasta tranquilos.
Y por supuesto que en esa lista tenemos qué incluir a “Alive”, un tema muy importante porque fue gracias a este single que el mundo conoció a Eddie Vedder, Stone Gossard, Jeff Ament, Mike McCready y el entonces baterista, Dave Krusen. Con el paso del tiempo, los aficionados de esta agrupación le han dado su propio significado, aunque alrededor de ella hay historias trágicas y muy oscuras.
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Pearl Jam eligió a “Alive” como el primer sencillo de su disco debut, ‘Ten’
El 27 de agosto de 1991, Pearl Jam lanzó oficialmente su álbum debut, el espectacular Ten. Con esta alucinante carta de presentación, la banda se convirtió en emblema del movimiento grunge, gracias a que sus rolas eran una mezcla entre sonidos distorsionados y brutales con historias profundas con las cuales se podía identificar los jóvenes de su generación. Y aunque no fue un éxito en ventas, el disco poco a poco fue ganando un estatus de culto entre los rockeros de los 90.
Dentro del tracklist de este material discográfico, aparecen verdaderos clásicos de la agrupación de Seattle, como “Black”, “Evenflow” o “Jeremy”. Sin embargo, el primer sencillo del disco fue una de las canciones que dejó a muchos con la boca abierta. Hablamos de “Alive”, un himno del grunge y del rock que por si no lo. sabían, gracias a eta rola decidieron nombrar a Eddie Vedder como el cantante principal.
Stone Gossard fue quien compuso la música, antes de que Pearl Jam tuviera un frontman. Sin embargo, cuando la banda trató de grabar esta canción, no pudo capturar la sensación que habían conseguido con un demo meses antes, así que utilizaron esa maqueta en la mezcla final, añadiendo la voz de Vedder y un solo de guitarra de Mike McCready al final de la rola (que como dato curioso, está inspirado en un solo que Ace Frehley tocó en “She” de KISS y quien a su vez, aceptó que lo que hizo provenía de la composición de Robby Krieger en “Five To One” de The Doors).
Parte importante de “Alive” es la letra, la cual por mucho tiempo, algunos consideraron como una invitación a disfrutar de la vida, pero en realidad hablaba de algo muy personal y sobre todo, revelaba algo sumamente doloroso del pasado de Eddie Vedder.
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La oscura historia personal que inspiró a Eddie Vedder
Para comprender la historia detrás de esta canción, hay que conocer el pasado del frontman de Pearl Jam. Resulta que la madre de Eddie se divorció de su padre biológico cuando él tenía un año, y fue criado por su padrastro sin saberlo; incluso conoció a su verdadero padre sin darse cuenta de quién era. Sin embargo, el padre biológico de Vedder, Edward Severson III, lamentablemente murió de esclerosis múltiple en 1981, antes de que pudiera volver a verlo.
La letra que escribió Eddie Vedder precisamente trata de un niño que descubre que su padre es en realidad su padrastro y que su verdadero padre estaba muerto. Años más tarde, el vocalista reveló que la canción era “una obra de ficción basada en la realidad”, y que el coro con la frase de “I’m still alive” era lo que él consideraba su maldición, mientras luchaba por lidiar con la tensa relación con su padrastro y el hecho de que su padre biológico jamás volvería a estar con él.
Aunque tiempo después, Eddie aceptó que al ver a los fans cantando y saltando de felicidad con esta rola, su visión cambió a algo positivo y en una declaración de vida, eliminando por completo dicha maldición.
El frontman de la banda creó una trilogía con esta rola
Y es que el frontman de Pearl Jam no se llevaba bien con su padrastro, tanto. así que descargó su coraje contra él en “Better Man”. Fue hasta que abandonó la escuela que Eddie –antes conocido como Eddie Mueller– adoptó el apellido de soltera de su madre tras descubrir la verdad sobre su origen. Este hecho afectó mucho a Vedder, a tal grado que cuando se convirtió en papá, dijo que haría todo lo posible para romper este doloroso ciclo de disfunción familiar.
Curiosamente, Eddie Vedder continuó con la historia del niño de “Alive”. En “Once”, cuenta que el chico se vuelve loco y empieza a matar gente, mientras que para “Footsteps”, el protagonista de estas canciones es condenado a muerte y culpa a su madre por todo lo que hizo. El vocalista llamó a esto la trilogía “Momma-Son” y desde entonces, los fanáticos de hueso colorado escuchan las rolas en ese orden.
La tragedia que musicalizó el coro de esta canción
El 30 de junio de 2000, Pearl Jam andaba de gira por Europa y la antepenúltima fecha del tour fue en el festival Roskilde en Dinamarca. Lamentablemente, su participación terminó en tragedia, pues nueve personas murieron aplastadas bajo sus pies y asfixiadas cuando el público se fue sobre ellos. La banda dejó de tocar e intentó calmar a la multitud cuando los músicos se dieron cuenta de lo que estaba pasando, pero ya era demasiado tarde.
La agrupación solamente tocó 12 rolas y se dice que mientras sacaban a la víctimas, algunas de las 40 mil personas presentes empezaron a cantar “I’m still alive”, sin saber que el suceso se había convertido en algo triste. Eddie Vedder y compañía cancelaron las dos fechas restantes e incluso consideraron seriamente la idea de retirarse después de este hecho, pues en un inicio se les culpó del accidente, pero después los liberaron de toda responsabilidad y jamás regresaron a dicho festival.
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Al final, “Alive” se convirtió en un himno a la vida
A pesar de la dolorosa historia que inspiró a Eddie Vedder a componer “Alive” y la tragedia donde la gente coreó una de las frases más potentes de esta canción, se convirtió en un himno sobre la vida y en algo completamente positivo que de repente nos hace falta escuchar cuando traemos los ánimos por los suelos o en los momentos en los que de plano nos sentimos de la patada.
Desde que la lanzaron en 1991, es una de las rolas infaltables en sus setlist –pues se tiene registro de que la han tocado al menos 822 veces en sus conciertos– y cuando la tocan en vivo y a todo color, frente a miles de personas, es un momento mágico, único e irrepetible. Sin duda, este es uno de los himnos del rock de los 90.
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Judas Priest regresa a México: Fechas, boletos y más
La legendaria banda de heavy metal, Judas Priest, ha anunciado su regreso a México como parte de su Monster Tour, el próximo 4 de mayo de 2025 en la Arena Ciudad de México. Además de la capital, los fanáticos de Monterrey también podrán disfrutar de la banda inglesa, que también se presentará en la Arena Monterrey el 7 de mayo.
Previo a su llegada a México, Judas Priest realizará una parada en Colombia, donde se presentará junto a grandes bandas como Scorpions, Europe, Opeth, Darkness y Kronos. En su paso por México, los fans de la Ciudad de México podrán disfrutar de Opeth como banda telonera, mientras que en Monterrey, Judas Priest se presentará de forma exclusiva, sin invitados especiales.
La venta de boletos para ambos conciertos, en la Ciudad de México y Monterrey, estará a cargo de Super Boletos, aunque aún no se ha anunciado la fecha de inicio de la preventa. Este regreso de Judas Priest a México se produce dos años después de su última visita, en la que formaron parte del cartel de los festivales Hell & Heaven y Metal Fest en 2022.
Judas Priest llega a México con nuevo material; el álbum Invincible Shield, lanzado en mayo de 2024, incluye el tema “Crown of Horns”, que le valió a la banda una nominación al Grammy en la categoría de Mejor Interpretación de Metal, donde competirá con otras grandes bandas como Gojira, Metallica, Knocked Loose y Spiritbox.
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La historia de “Drivers License” de Olivia Rodrigo y el triángulo amoroso con… ¿Sabrina Carpenter?
Lo que necesitas saber:
A Olivia Rodrigo la conocimos con “Drivers License”, la cual presuntamente habla de un drama entre ella, su ex y Sabrina Carpenter.
Existen personas que tienen la capacidad de transformar una situación personal dolorosa en algo sumamente exitoso. En la industria musical hay muchos casos al respecto y definitivamente, uno de los más recientes es el de Olivia Rodrigo, quien además de sacar lo que traía, logró convertirse en una de las voces más importantes de su generación. Y todo gracias a “Drivers License”.
Antes de sacar esta rola, Olivia no era ninguna desconocida ni apareció de la nada. Desde muy joven arrancó su carrera como actriz, pues brilló en un par de series de Disney Channel, como Bizaardvark y High School Musical: The Musical: The Series, donde interpretó a Paige Olvera y Nina Salazar-Roberts respectivamente.
“Drivers License”, el exitoso sencillo debut de Olivia Rodrigo
Sin embargo, desde su participación en la serie de High School Musical, Olivia Rodrigo mostró interés en tener una carrera musical (sobre todo porque grabó varias rolas para este proyecto e incluso escribió el exitoso sencillo “All I Want”). Es por eso que en 2022 firmó un contraro con Geffen Records, pero quizá no se imaginaba que su primera canción se convertiría en un hitazo mundial.
Fue el 8 de enero de 2021 cuando Olivia debutó oficialmente como cantante solista con “Drivers License”. Poco a poco, la rola empezó a hacer ruido gracias a melodía melancólica, la cual acompañaba a la perfección la letra desgarradora de desamor, la cual compuso a raíz de una experiencia personal que además de romperle el corazón, la marcó para siempre.
La propia Olivia Rodrigo ha declarado que escribió esta canción con su su productor, Daniel Nigro (quien ha trabajado con artistas como Kylie Minogue, Sky Ferreira, Billy Idol, Caroline Polachek y más) luego de romper con su novio. La letra habla sobre cómo la pareja solía hablar de lo emocionados que estarían cuando ella pasara su examen de conducir y pudiera conducir hasta la casa de su galán.
Pero después de romper, ella viaja sin rumbo por los suburbios de Los Ángeles con su recién bautizada “licencia de conducir”, extrañando a su ex. “Cuando se me ocurrió ‘Drivers License’, estaba pasando por un momento de angustia que me resultó muy confuso y polifacético”, declaró Olivia en un comunicado de prensa cuando lanzó la canción como su sencillo debut.
Complementando la inspiración de la rola, Olivia Rodrigo también mencionó que: “Poner todos esos sentimientos en una canción hizo que todo pareciera mucho más simple y claro, y al final del día, creo que ese es realmente el propósito de escribir canciones. No hay nada como sentarme al piano en mi habitación y escribir una canción realmente triste. Es realmente mi cosa favorita en el mundo”.
Más adelante, en entrevista para Apple Music, Olivia confesó que escribió gran parte de “Driverse License” mientras lloraba en su sala de estar. Pero en realidad, contó que la inspiración vino cuando estaba manejando su carro mientras escuchaba canciones tristes. Fue ahí donde pensó que quizá lo mejor era escribir sobre sus sentimientos y de inmediato, regresó a su casa para poner manos a la obra.
¿Un triángulo amoroso entre Olivia, Joshua Bassett y Sabrina Carpenter?
Rodrigo se sentó frente a su piano, tocó algunos acordes y escribió la canción a partir de ahí. “Pero fue muy, muy natural y orgánico (…) Escribí en lo más profundo de mi emoción. Creo que eso es realmente genial”, dijo la cantante estadounidense a Zane Lowe. Aunque Olivia no reveló el nombre de la persona que la inspiró, sus fans comenzaron a especular sobre la identidad de quien le rompió el corazón.
Resulta que empezó a surgir el rumor de que Olivia Rodrigo le había dedicado “Drivers License” a Joshua Bassett, su coprotagonista en High School Musical: The Musical: The Series con quien presuntamente salió durante la filmación del programa en 2019 antes de separarse a principios de 2020. A pesar de que nunca confirmaron una relación, se dice que ambos anduvieron todo ese tiempo.
La cosa se puso más intensa cuando después de según salir con Olivia, Joshua comenzó un noviazgo con Sabrina Carpenter, quien también inició como actriz y empezaba a despegar como cantante. Sin embargo, parece que su relación comenzó desde antes, pues además de dar pistas sobre una posible ruptura con Rodrigo en la canción “Anyone Else”, Sabrina está acreditada como compositora de “Heaven is You”, rola que aparece en el EP debut de Bassett.
En “Drivers License”, hay una parte de la letra donde Olivia Rodrigo canta algunas frases, que definitivamente nos hacen pensar que por ahí le aventó una indirecta –muy directa– a Carpenter. A continuación se las dejamos (con todo y su versión en español) para que se den una idea de lo que estamos hablando.
And you’re probably with that blonde girl (Y probablemente estés con esa chica rubia)
Who always made me doubt (Que siempre me hizo dudar)
She’s so much older than me (Ella es mucho mayor que yo)
She’s everything I’m insecure about (Ella es todo lo que me hace sentir insegura)
Las supuestas respuestas de Sabrina y Joshua a Olivia Rodrigo
Y quizá se estén preguntando que eso que tiene que ver con Sabrina Carpenter. Bueno, pues Olivia publicó por primera vez un fragmento de esta canción en su Instagram el 23 de julio de 2020, quince días después de que comenzaran los rumores de que Joshua Bassett estaba saliendo con Sabrina Carpenter, quien tiene cabello rubio y es cuatro años mayor que Rodrigo. Así que hace sentido, ¿no?
Para aumentar las especulaciones, seis días después del lanzamiento de “Drivers License”, Bassett estrenó una canción llamada “Lie Lie Lie”, la cual aparentemente responde a las acusaciones hechas por Olivia Rodrigo en su sencillo debut. Sin embargo, afirmó que escribió la rola por primera vez en 2019, mucho antes de que ocurriera todo el supuesto triángulo romántico.
Aunque después, Joshua sacó rolas como “Crisis”, “Secret” y “Set Me Free”, que al parecer son mensajes más directos para Olivia (en particular, reclamándole por hacerlo parecer como el “malo del cuento”). También se dice que Sabrina Carpenter le entró a la polémica con “Skin”, donde hay frases como: Tal vez rubia era la única rima / Lo estás contando de la forma en la que tú lo ves / Como si la verdad fuera lo que tú decides / Algunas personas se lo creerán / Y algunas leerán entre líneas”.
Sin embargo, aunque las piezas encajaban perfecto dentro del chismecito, Sabrina Carpenter negó que esta canción se la dedicara a Olivia Rodrigo. A través de sus redes sociales declaró lo siguiente: “La canción no se refiere a una sola persona. Algunas líneas abordan una situación específica, mientras que otras abordan muchas otras experiencias que he tenido este último año“.
Olivia conquistó al mundo con “Drivers License”
Lo que sí tenemos claro es que Joshua y Sabrina salieron entre 2020 y 2021, así que quizá tenía una razón de ser este drama que se armó en los medios de chismes. Más allá de todo este asunto, “Drivers License” se convirtió en la canción ideal para el inicio de una carrera enorme para Olivia Rodrigo, que terminó siendo una de las voces más importantes del pop actual.
Aunque la canción habla sobre una licencia de conducir, irónicamente, Olivia tardó un rato en conseguir la suya. En entrevista para PopCrushNights, la cantante explicó que su primer se canceló debido al COVID-19 y el segundo coincidía con un día de filmación. Para su tercer intento, pidió prestado el auto de su madre, pero abortó misión al descubriera que el claxon no funcionaba. Finalmente, pasó su prueba de manejo en el cuarto intento.
Pero volviendo a “Drivers License”, fue el sencillo con el que Olivia Rodrigo promocionó su primer material discográfico, SOUR, con el cual la rompió durísimo en todo el planeta. Gracias a esta canción, logró llevarse el Grammy en 2022 a Mejor interpretación pop solista e incluso la interpretó en la ceremonia. Además, se quedó con las categorías de Mejor artista nuevo y Mejor álbum vocal pop.
Eso sin contar que la primera rola de Olivia conquistó récords globales de reproducciones en su debut dentro de plataformas como Spotify y Amazon Music. Rodrigo nos demostró una vez más que a través de la música, es posible transformar el dolor de un corazón roto en un hitazo que la puso en el panorama mundial. Y sí, es probable que sin esa mala experiencia, no tendríamos este temazo y su carrera hubiera tardado otro rato en levantar.
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Eduin Caz y Lazyboy explican el tatuaje que ambos tienen en el mismo lugar
Recientemente se viralizó el encuentro entre Eduin Caz, vocalista principal de Grupo Firme y el rapero mexicano Lazyboy, quienes compartieron un momento emotivo al darse cuenta que ambos portan el mismo tatuaje y en la misma parte del cuerpo, el curioso descubrimiento quedó grabado en cámara y se viralizó rápidamente por las redes sociales.
El tatuaje es un rayo de color negro que ambos portan en el lado izquiero de su nuca (detrás de la oreja); además de ello ambos comentaron con alegría los significados de sus tatuajes, mientras que para Caz quiere decir que “el rayo solamente cae una vez y en el mismo lugar” haciendo referencia a las oportunidades de la vida que son únicas al igual que él; Lazyboy reveló que para él “a mi me gusta que truene, pero que truenen los cueros”.
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¿Quiénes son Eduin Caz y Lazyboy?
Eduin Caz es el vocalista principal de Grupo Firme, una de las bandas más exitosas y populares de música regional mexicana en los últimos años. Nacido el 30 de julio de 1994 en Culiacán, Sinaloa, Eduin Cazares, conocido profesionalmente como Eduin Caz, ha logrado un enorme impacto en el género de la banda y corridos a través de su poderosa voz y su presencia en el escenario.
Por otro lado, Lazyboy es un artista que pertenece al mundo del trap y rap mexicano. Aunque no es tan conocido a nivel masivo como Eduin Caz, Lazyboy ha logrado crear un estilo propio dentro de la escena urbana mexicana, destacándose por sus letras provocadoras y su presencia en las plataformas digitales.
Lazyboy, cuyo nombre real es Luis Javier Cervantes (nacido en México), ha sido una figura creciente en el movimiento del trap mexicano, un subgénero del rap que ha ganado gran popularidad en los últimos años. Con una mezcla de trap, reggaetón y rap en su música, Lazyboy ha encontrado su propio espacio en la música urbana, explorando temas de la vida cotidiana, relaciones y experiencias personales, con un estilo crudo y directo.
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BB
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