Connect with us

Cine y Tv

10 datos curiosos del tren bala de Japón que inspiró la película de Brad Pitt

Published

on

Tren bala película

Este 3 de agosto, Brad Pitt regresa a la pantalla grande con su nueva película: Tren bala. Esta es una de las últimas apuestas grandes del verano y promete llevar a los espectadores en un viaje lleno de acción, adrenalina y peleas brutales. Sin embargo, la historia no es precisamente original, se basa en la novela homónima de Kōtarō Isaka y transcurre en un tren bala que conecta Tokyo y Kyoto. Dicho tren, el Shinkansen, es uno de los más famosos e impactantes del mundo, y hoy te contamos todo lo que debes saber de él.

Un ícono de la cultura popular

Gracias a su popularidad, el tren bala de Japón ha sido utilizado por diversas marcas para convertirse en temático. En su momento hubo decoraciones de Evangelion y Hello Kitty. ¿Sucederá lo mismo con la película de Brad Pitt? Sería una forma ideal de hacerle promoción a la película en aquél territorio.

Su significado

El nombre Shinkansen se utilizó por primera vez a principio de los 40s, justo cuando se anunció una nueva línea de transporte para toda la nación. Su significado literal es: “nueva línea troncal” o “nueva línea principal”. A pesar de tener tantos años de existencia, no se ha registrado un solo accidente o herida en sus millones de pasajeros. Qué diferencia.

¿Qué tan rápido es?

Los primeros trenes de la línea comenzaron a circular con una velocidad de 210 kilómetros por hora. En 1990 alcanzaron los 275 kilómetros por hora, en marzo de 2013 ya eran capaces de desplazarse a 320 kilómetros por hora y actualmente la llegan a los 360.

¿Cómo eligen el nombre?

Cada apertura de línea implica que la misma tenga un nuevo nombre. Para elegirlo, se hace partícipe a todos los que así lo quieran, quienes proporcionan opciones. Las compañías ferroviarias siempre son las que tienen la última palabra a la hora de elegir el nombre, pero este siempre participa en votaciones.

Sus impactos

A lo largo de los años, el Shinkansen ha tenido efectos muy benéficos en la economía japonesa. Por poner un ejemplo, todos los traslados han contribuido a generar un ahorro de 400 millones de horas, y el sistema tiene una derrama económica de ¥500 billones de yenes al año.

Es amigable con el buen ambiente

Además de ser útil, práctico y seguro, el Shinkansen también es un beneficio para el ambiente. Un traslado en él equivale al 16% del dióxido de carbono que emite un viaje en auto. En todo un año se evita el lanzamiento de 15 mil toneladas del compuesto químico.

Siempre tiene lugar

A diferencia de varios medios de transporte, el Shinkansen tiene sitio para los pasajeros de último minuto. Los primeros 5 vagones están destinados a pasajeros que no reservaron un asiento con anticipación.

Es muy amplio

El tren bala japonés le gana en tamaño al de Europa. Cada tren es de 16 vagones con capacidad para 85 pasajeros cada uno, es decir, tiene 1323 asientos en total. Al interior cuenta con tres filas de asientos sobre el lado derecho y dos sobre el lado izquierdo.

En esta película, el tren bala nos mostrará acción a más de 300 kilómetros por hora

Su puntualidad es impresionante

Si los carteles de las estaciones dicen que el tren llegará a las 13:27, a esa hora llegará. Entre uno y otro siempre hay una diferencia exacta de 3 minutos supervisada por un revisor. El margen de retraso permitido es de apenas 8 segundos en primedio.

Su relación con la película Tren bala

En esta cinta, Brad Pitt interpreta a Ladybug, un asesino a sueldo que tiene como misión recuperar un maletín en un tren bala que se dirige de Tokyo a Kyoto. El problema es que los demás pasajeros no son personas cualquiera, sino otros asesinos bastante competitivos que intentarán detenerlo, pero pronto se dan cuenta que sus objetivos están conectados.

¿Creen que el Shinkansen sea el escenario perfecto para una cinta así? Si quieres vivir toda la adrenalina del trayecto, no te pierdas la película a partir de este 3 de agosto. Para ver el trailer, puedes dar clic aquí.

La entrada 10 datos curiosos del tren bala de Japón que inspiró la película de Brad Pitt se publicó primero en Cine PREMIERE.

ues de anuncios individuales.

Cine y Tv

La misteriosa mirada del Flamenco – Una charla con su director, Diego Céspedes

Published

on




ues de anuncios individuales.

Source link

Continue Reading

Cine y Tv

Seminuevos como nuevos: ¿ciencia ficción o realidad?

Published

on




ues de anuncios individuales.

Source link

Continue Reading

Cine y Tv

Cine, azar y espectáculo, tres historias donde el juego es parte del relato

Published

on



Picture1

El cine siempre ha sentido una fascinación especial por el azar. Desde hace décadas, tanto los directores como los guionistas han utilizado el juego como metáfora del riesgo, del deseo de cambio y de la eterna lucha entre el control y el caos. No es casualidad, porque pocas cosas generan tanta tensión dramática como una carta girándose lentamente, una ruleta deteniéndose o una apuesta que puede cambiarlo todo.

A lo largo de la historia, numerosas películas y series han sabido integrar el casino dentro de sus tramas como un elemento narrativo que define a los personajes, las decisiones y los destinos

Casino Royale y el renacer del espía moderno

Cuando Daniel Craig debutó como James Bond en Casino Royale, la saga dio un giro más oscuro y realista. Lejos del glamour exagerado de entregas anteriores, la película apostó por mostrar a un Bond vulnerable, físico y expuesto al error.

La mítica partida de póker contra Le Chiffre es el corazón emocional del film. Cada apuesta refleja la psicología de los personajes, su capacidad para engañar, resistir la presión y leer al adversario. Aquí, el casino no es un simple escenario lujoso, sino un campo de batalla donde se libra una guerra silenciosa. Este tipo de escenas explican por qué el imaginario del juego sigue tan presente en la cultura popular. Representa decisión, valentía y consecuencias.

Rounders, el lado más humano del póker

Mucho antes de que el póker se convirtiera en un fenómeno televisivo global, Rounders ya mostraba su cara más cruda. La película sigue a jóvenes jugadores que se mueven entre partidas clandestinas, deudas peligrosas y sueños de grandeza.

googletag.cmd.push(function() { googletag.display(“div-gpt-ad-1699315392713-0”); });

Más allá de las cartas, el verdadero tema es la obsesión: personajes que creen haber encontrado en el juego una identidad, una forma de vida, incluso una vía de escape. Esta visión más íntima conecta con quienes ven el azar no solo como entretenimiento, sino como una pasión que puede volverse absorbente.

Peaky Blinders y el negocio detrás del juego

Ambientada en la Inglaterra de entreguerras, Peaky Blinders utiliza las apuestas y las casas de juego como parte esencial del ascenso criminal de la familia Shelby. Aquí, el juego no es un pasatiempo, sino una industria.

Las salas clandestinas, las carreras amañadas y las mesas privadas sirven para mostrar cómo el control del juego equivale al control del poder. Es una representación muy distinta a la de Casino Royale o Rounders, pero igual de poderosa, con el azar como negocio, no como ocio.

El juego como reflejo de nuestra relación con el riesgo

Estas historias, aunque muy distintas entre sí, comparten un punto en común, que es que el juego funciona como espejo de nuestras decisiones. Apostar es elegir. Es aceptar que no todo depende de uno mismo.

Quizá por eso el interés por este tipo de temáticas se mantiene vigente, tanto en el cine como en el entretenimiento digital. Hoy en día, muchas personas juegan a los mejores slots desde una perspectiva más casual, buscando experiencias visuales atractivas y mecánicas que prioricen la diversión por encima de la competición.

Del mismo modo que ocurre con el cine, los jugadores suelen sentirse atraídos por propuestas con identidad, estética cuidada y sensaciones reconocibles, donde valoran además de los premios, el diseño y la experiencia en su conjunto.

googletag.cmd.push(function() { googletag.display(“div-gpt-ad-1699299356064-0”); });

Un vínculo que sigue evolucionando

Desde el blanco y negro hasta las superproducciones actuales, el cine ha sabido adaptar el universo del juego a cada época. A veces lo muestra como un mundo elegante, otras como un entorno peligroso, y en ocasiones como una simple forma de evasión.

Lo interesante es que, más allá de modas, el tema sigue funcionando porque conecta con la emoción de arriesgar, la esperanza de ganar y la tensión de no saber qué ocurrirá en el siguiente instante.

La entrada Cine, azar y espectáculo, tres historias donde el juego es parte del relato se publicó primero en Cine PREMIERE.

ues de anuncios individuales.

Source link

Continue Reading

Trending