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Con juguetes y más: Fobia nos contó la historia detrás de su MTV Unplugged

En los 90 y principios de los 2000, se decía que para que un músico se consolidara en la industria musical, tenía que grabar un MTV Unplugged. Sin embargo, esto no siempre ocurría, pues hay un montón de artistas y bandas espectaculares nacionales e internacionales que nomás no habían aparecido en estas famosas sesiones. Tal es el caso de Fobia, quienes tuvieron que esperar un buen rato para participar en este formato.
Como recordarán, fue en septiembre de 2020 cuando Leonardo De Lozanne, Paco Huidobro, Cha!, Iñaki Vazquez y Jay de la Cueva anunciaron con bombo y platillo que por fin presentarían su ‘desenchufado’, aunque no de la manera tradicional. Para empezar, sería la primera vez que se grabaría una sesión de estas sin público en vivo –porque ya saben, el coronavirus-, pero todos los integrantes también tomaron la decisión de hacer algo completamente distinto.

Fobia nos cuenta de dónde surgió la idea de hacer un MTV Unplugged distinto
¿De qué manera? Bueno, pues para su MTV Unplugged, Fobia utilizó instrumentos y objetos bastante curiosos. En la puesta en escena aparecían un montón de juguetes (desde pollos de plástico hasta robots vintage) y aunque al principio parecía que eran parte de la decoración, nos llevamos una gran sorpresa al ver que usaron todos estos elementos para tocar clásicos de su discografíacomo “El Microbito”, “Dos Corazones”, “El Diablo”, “Vivo”, “Hipnotízame”, “Hoy Tengo Miedo” y más.
El resultado fue una presentación espectacular que sorprendió por el concepto que se arriesgaron a probar, pero también por lo increíbles que sonaron estas nuevas versiones de sus canciones. Afortunadamente, con el regreso de los los conciertos, la banda decidió presentarlo por fin en vivo con varios conciertos en el Teatro Metropólitan de la CDMX que por supuesto, dejaron a muchos con un gran sabor de boca.
Y aprovechando estos shows, tuvimos chance de platicar con Cha!, Paco e Iñaki, quienes nos contaron la historia de cómo terminaron grabando este ‘desenchufado’ de Fobia después de tanto tiempo y por qué decidieron hacer algo completamente diferente. Una charla imperdible sobre un proyecto asombroso.
La idea de usar juguetes y objetos para hacer música
De las cosas más increíbles que Fobia propuso para este Unplugged fue tanto la escenografía como los elementos que no eran instrumentos musicales en el más estricto significado, pero que los ayudaron a tocar sus rolas. Las mentes detrás de estas instalaciones y objetos fueron el colectivo Cabo San Roque, quienes también participaron en el show, aunque la banda quería hacer algo diferente de este antes de saber que le entrarían a este proyecto.
“No sabemos por qué nunca nos habían invitado a hacer un Unplugged. Pero siempre habíamos pensado que si algún día nos invitaban a hacer un Unplugged no iba a haber cuarteto de cuerdas, no iba a haber coristas, íbamos a hacer versiones muy distintas. Porque lo que no queríamos era justamente agarrar la misma guitarra que toca Paco con un chorro de efectos o los mismos teclados pachecos de Iñaki en un piano o una guitarra acústica, porque sentíamos que no se transportaba el sonido de Fobia”.
“Siempre ha sido un grupo muy lúdico, que siempre ha tenido mucho este lado de infancia, la parte buena y la mala de la infancia. Pero creo que una parte muy importante de la infancia de todos son los juguetes, que puede ser desde una lata hasta un Atari –que fue lo que nos tocó a nosotros– (…) Teníamos ganas de que en este Unplugged, muchos de los sonidos fueran de juguetes, incluso nos dimos una vuelta por el Museo del Juguete Antiguo Mexicano para ver qué nos encontrábamos”.
Contó Cha! sobre la idea de usar juguetes y crear otras versiones de sus rolas.

Tocando rolas con… ¿pollos de plástico?
Más allá de las guitarras, bajos y demás, sin duda “el instrumento” que se robó el MTV Unplugged de Fobia fueron los pollos de plástico que Iñaki metió en “El Microbito”… sí, así como lo leyeron. Y por más raro que suene, estos juguetes que muchas veces le compramos a nuestras mascotas, le aportaron otra onda a este clásico de la banda pero, ¿cómo fue que terminaron en el show? Bueno, pues ahí les va la respuesta.
“Desde que hablamos de hacer algo con juguetes, yo pensé en hacer un pollófono. Esa fue como mi primera idea (…) y yo me dije ‘¿cómo me puedo ir a algo que sea como muy lúdico, visual y también plástico?’ Que tuviera esta cuestión como de plástico y látex. Y habíamos estado viendo videos estos de Bongo Cat, ya sabes el gatito está tocando que son como animaciones minimalistas. Y hay unas donde está tocando rubber chicken, los pollos estos y existen en todos lados, están en todo el mundo”.
“Encontramos tres tamaños de pollos, lo cual está muy padre. Yo quería encontrar una manera de afinarlos y hacerme un pollófono y tocar toda una rola con los pollos, pero me fue imposible. Definitivamente tenía que encontrar una manera de incorporarlos y ‘El Microbito’ fue la canción ideal”.
Dijo Iñaki al contarnos la historia de los pollos de plástico que suenan en el show

Creando un ‘desenchufado’ en medio del peligro
Como ya lo mencionábamos antes, el Unplugged de Fobia tuvo luz verde en uno de los momentos más tensos de la pandemia. Es por eso que se tomó la decisión de grabar el show sin púbico y con unas cuantas personas –entre músicos, invitados y staff– apoyando para que saliera como estaba planeando. Y por supuesto que además de crear, esto fue un gran reto.
“Hay que tomar cosas que sean un reto, o sea ¿qué haría Depeche Mode en un Unplugged? Y fue por ahí, fue ir construyendo el monstruo que a fin de cuentas resultó ser un monstruo muy original único. Fue único en muchos aspectos este Unplugged, porque las cámaras fueron puros robots, hubo robots por todas partes, no hubo público. Hubo peligro todo el tiempo porque desde salir a ensayar, grabar y hacer todas estas cosas… con que uno se te contagiara tenías que abortar la misión.
“Fue un reto, un reto muy padre (…) pretextos hay muchos (…) pero somos mucho mejores músicos que los que empezamos (…) Veo a chingos de grupos que tienen muchísimo éxito y pasan el resto de su vida tratando de replicarlo. No puedes seguir con una búsqueda si ya encontraste o piensas que ya encontrarte lo que estabas buscando, y Fobia siempre ha seguido buscando”.
Mencionó Paco Huidobro respecto a cómo fue crear este proyecto en medio de la pandemia

¿Quieren conocer más detalles del Unplugged así como más detalles de la carrera de Fobia? Bueno, pues a continuación les dejamos el capítulo de #TuttiFruttiXSopitas donde Paco, Iñaki y Cha! nos cuentan a detalle sobre esto y mucho más.
Listen to “Detrás de Cámaras: Fobia” on Spreaker.
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Conciertos en Guadalajara: Cartelera del 15 al 21 de diciembre
Los escenarios más importantes de la Perla Tapatía volverán a brillar esta semana con la llegada de destacados artistas nacionales e internacionales que prometen hacer vibrar a Guadalajara con sus ritmos y melodías. Cada presentación transformará los recintos en auténticos puntos de encuentro donde la música en vivo, la emoción del público y la energía de los intérpretes se fusionan para crear experiencias inolvidables.
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Guadalajara se ha consolidado como uno de los centros musicales más relevantes del país. Su ubicación, infraestructura y la pasión de su público han convertido a la ciudad en una parada obligada para giras y espectáculos de gran nivel. Auditorios, teatros y foros reciben año con año a miles de fanáticos que celebran la diversidad de géneros y propuestas que enriquecen la escena musical local.
Aunque la Navidad está cada vez más cerca y el año se encuentra en su recta final, la agenda cultural de la capital jalisciense no baja el ritmo, al contrario, el ambiente festivo se intensifica y la música se convierte en el mejor pretexto para cerrar el ciclo con emoción, adrenalina y mucha energía.
Es por eso que para esta tercera semana de diciembre, Guadalajara tiene preparados espectáculos que destacan por su calidad y por el legado de los artistas que los protagonizan.
Si disfrutas la música en vivo y buscas vivir momentos memorables, a continuación te compartimos los conciertos que llegarán a la ciudad en los próximos días.
Cartelera de conciertos en Guadalajara
Toto + Christopher Cross
Dos leyendas de la música internacional se unen en un mismo escenario para ofrecer una noche cargada de clásicos y recuerdos. Toto, banda icónica del rock y pop de las décadas de los setenta y ochenta, interpretará algunos de sus temas más emblemáticos que han marcado a varias generaciones. A esta experiencia se suma Christopher Cross, reconocido por su estilo suave y romántico, cuyas canciones se han convertido en himnos atemporales.
Este concierto promete un recorrido musical lleno de nostalgia, virtuosismo y momentos que conectarán profundamente con el público tapatío, en un recinto que se caracteriza por su excelente acústica y producción.
La cita está pactada para este miércoles 17 de diciembre a las 21.00 horas en el Auditorio Telmex. Los boletos para asistir al evento se pueden adquirir en Ticketmaster. Los precios rondan de $950 a $3 mil120 pesos mexicanos.

Los Babys y Los Falcons
La música romántica y los sonidos clásicos del rock and roll en español también tendrán su espacio esta semana con la presentación de Los Babys y Los Falcons. Ambas agrupaciones son referentes de una época dorada que sigue conquistando corazones gracias a letras cargadas de sentimiento y melodías que invitan a cantar y bailar.
El Teatro Diana será el escenario perfecto para una velada íntima y emotiva, donde el público podrá revivir grandes éxitos y disfrutar de un ambiente lleno de recuerdos, ideal para quienes buscan una noche cargada de nostalgia y romanticismo.
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Podrás disfrutar de este concierto el viernes 19 de diciembre arrancando con la música a las 20:00 horas en punto. Los boletos se venden a través de Ticketmaster y los costos oscilan entre los $305 y los $ mil 708 pesos.

Diciembre confirma que Guadalajara mantiene viva su esencia musical incluso en los días previos a las celebraciones navideñas. Con propuestas que van desde el rock internacional hasta los clásicos románticos en español, la ciudad ofrece opciones para distintos gustos y generaciones.
Estos conciertos no solo representan una oportunidad para disfrutar de grandes artistas, sino también para despedir el año envueltos en música, emoción y experiencias que quedarán en la memoria de quienes asistan.
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Rosalía: La cantante lanza de sorpresa el video musical de La Perla
Rosalía lanzó este lunes por sorpresa el videoclip de “La Perla”, uno de los temas más destacados de su celebrado disco Lux, convertida en una maestra de esgrima que da su estocada al “terrorista emocional” al que va dirigida la canción.
Se trata solo de una de las encarnaciones que presenta la catalana en esta producción, siempre protegida frente a los estoques, ya sea de blanco y blandiendo un florete con la equipación de este deporte olímpico; con un traje a prueba de mordeduras de perro o con las protecciones de un jugador de hockey sobre hielo.
En un momento más urbano, aparece liberada mientras conduce un coche deportivo y pasea por las calles, dejando asomar un curioso tanga con apliques de metal, que recuerda a una caja fuerte con la imagen de un corazón en el centro, y también a los icónicos cinturones de los campeones de lucha.
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El video fue dirigido por Stillz, con quien la artista ya había colaborado previamente para poner imágenes a temas como “Tuya”, “Vampiros” o “Candy” y que además ha sido responsable de otras producciones emblemáticas como “La noche de anoche” con Bad Bunny o “That’s What I Want” de Lil Nas X.
Rosalía avisó del estreno del video musical a través de sus redes, tres horas antes de su lanzamiento. Además, llama la atención que en el videoclip no aparecen los cointérpretes del tema, la formación estadounidense Yahritza Y Su Esencia, un trío de hermanos conocidos por su acercamiento a la música regional mexicana y que cuenta con la voz de Yahritza Martínez al frente.

“La Perla” es el tema que mantiene el número 1 en España desde hace semanas, con un disco platino, y el único que permanece entre los diez primeros, al lado de “Reliquia”, que aparece en novena posición y de momento permanece sin vídeo.
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Por su parte, el álbum Lux alcanzó el número 1 en la Lista Global de Álbumes de Spotify, y 1 de las 15 canciones del disco se posicionaron en la lista de las 50 canciones más escuchadas en todo el mundo de la plataforma.
Con información de EFE.
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Música: Jumbo encuentra el camino para renacer
Para la banda regiomontana de rock alternativo Jumbo, el corrido tumbado es un fenómeno musical que ha logrado captar “la atención mundial” en el Norte del país. Esta fuerza, aseguran, está “salpicando” a todos los géneros de esta región del país, donde “están ocurriendo todo tipo de fusiones” y renacimientos, como el de la propia agrupación fundada en 1997.
“Cuando hay un movimiento tan importante que capta la atención mundial, como fue el caso del corrido tumbado, ¿cómo te vas a quejar? De alguna manera termina salpicando a otros géneros”, afirma el bajista de Jumbo, Carlos Castro, conocido como “Charly”.
Ese foco de atención, impulsado por artistas como Peso Pluma o Natanael Cano, hoy también beneficia el regreso de Jumbo, nacido en la ciudad de Monterrey hace casi 30 años y que, después de 11 años, vuelve con su primer álbum inédito y el sencillo “Voy a quedarme”, una “carta de amor y de compromiso” a sus seguidores y a las nuevas generaciones que los escucharán por primera vez.
En los noventa, Jumbo, integrado también por Clemente Castillo, Alberto Ramos, Iñigo Razo y el ex miembro Jorge “Flip” Tamez, formó parte de la revolución musical conocida como la Avanzada Regia.
Su álbum debut, “Restaurant” (1999), y otros temas de la escena alternativa de Monterrey, fueron parte fundamental de ese movimiento, al igual que las propuestas de bandas como Zurdok, Plastilina Mosh o Kinky.
Sobre ese pasado efervescente, Clemente Castillo, vocalista del conjunto, sostiene que Jumbo sigue “muy fiel” a lo que eran y a lo que crearon durante aquella época de la Avanzada Regia, aunque enfatiza que eso no los limita ni los ata a quedarse “estacionados en el tiempo”.
“Tenemos que estar en la realidad de 2026 para generar una versión de Jumbo lo más atemporal y fresca posible”, señala el vocalista, quien también destaca el talento del nuevo guitarrista de ascendencia japonesa, Gus Tomizuk, quien se unió al grupo después de la “dura y repentina” salida de “Flip” Tamez.
Castillo confiesa que esta decisión tomada por parte de Tamez les “pegó bien duro”, pero también les sirvió para “empezar de nuevo” y hacer un “borrón y cuenta nueva”.
Admite que, en esta nueva etapa, todavía hay géneros como el corrido tumbado con los que no sienten una “conexión natural” para hacer colaboraciones, y señala que, de hacerlo, sería más por un “encargo obligado”.
EFE
Preparan gira por territorio mexicano
Para 2026, Jumbo regresa a lo grande con el anuncio de una nueva gira que incluirá tres conciertos: el 1 de mayo en Monterrey, en el Escenario GNP Seguros; el 16 de mayo en Ciudad de México, en el Teatro Metropólitan; y finalmente el 30 del mismo mes en el Teatro Diana de Guadalajara.
En la programación de esta gira, en la que escucharán los 11 temas del nuevo disco que se lanza en su totalidad en abril, no aparece el nombre de Estados Unidos, un destino recurrente del grupo norteño.
Sobre ello, los entrevistados comentan que siguen “arreglando el tema de sus visas”.
“Hace 14 años tuvimos un problema cruzando la frontera entre Juárez (Chihuahua) y El Paso (Texas), y a raíz de eso quedó una marca. Entonces, es una lata”, sentencia Castillo, refiriéndose a un incidente en el que la banda realizó un espectáculo con visa de turista en lugar de una de trabajo.
A pesar de la cancelación de este documento por parte del gobierno de Estados Unidos a varios artistas del Norte de México, como Grupo Firme, el líder de la banda confía en que su trabajo contará con el “respaldo” suficiente para poder llegar al país vecino y, en algún momento, a España.
Discografía esencial
- Restaurant (1999)
- D.D. y ponle play (2001)
- Teleparque (2003)
- Gran panorámico (2005)
- Superficie (2007)
- Álamo. Canciones en madera, vol. 1 (2009)
- Alto el fuego (2011)
- Manes (2012)
- Alfa Beta Grey (2014)
CT
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