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Así lucían los personajes de ‘Elvis’ en la vida real
Las películas biográficas -o biopics– sobre artistas de la música se han convertido en una parte importante dentro de la industria cinematográfica de unos años para acá. Ahí tienen por ejemplo a Bohemian Rhapsody o Rocketman como algunas de las más aclamadas… y pinta para que Elvis siga con la tendencia.
Esta cinta dirigida por Baz Luhrmann protagonizada por Austin Butler y Tom Hanks, es sin duda una de las más esperadas de este 2022. Y en ese sentido, la expectativa es alta respecto a qué tan acertada será la adaptación fílmica del llamado “Rey del Rock & Roll”, desde su historia personal y profesional hasta su imagen.
Con todo eso de por medio y como suele suceder con este tipo de largometrajes, seguro que algunos andarán bien al tanto de la caracterización. ¿Se acercarán? Por acá, les traemos la comparativa del elenco y los personajes en la vida real.
Austin Butler como Elvis Presley
El buen Austin Butler puede presumir de que, oficialmente, es uno de los actores que ha sabido hacer una buena carrera más allá de Disney y Nickelodeon, los estudios del entretenimiento en los que comenzó sus andadas. Y vaya manera de hacerlo, interpretando ahora a un ídolo de la cultura popular como lo es Elvis Presley.
Para conseguir el papel, Butler pasó por un rudo proceso de casting donde le ganó la partida a otros grandes actores como Miles Teller, Ansel Elgort e incluso se ha dicho que Harry Styles apareció entre las opciones.
Finalmente, parece que el tiempo le dio la razón al director Baz Luhrmann en su elección del protagonista pues la crítica ha elogiado la actuación de Butler. Hay quienes dicen que el actor se perfila para una nominación en los próximos Oscar. ¿Será?
Tom Hanks como Tom Parker
En Elvis, por supuesto que el “Rey del Rock & Roll” es el punto central de la historia… pero el papel del coronel Tom Parker interpretado por Tom Hanks es sustancial. La historia se cuenta desde la perspectiva de este personaje, que en la vida real si bien ayudó a potenciar la carrera del artista, también le puso todo tipo de trabas que al final terminaron por hundirle en cierto momento.
Cuando se habla de Presley, no es muy común tener a Parker en el radar. Pero en la vida real, el representante prácticamente manejó a su antojo la carrera de “El Rey”. Se dice que incluso Tom gestionó el proceso para que Elvis se enlistara en el ejército de Estados Unidos, esto con el propósito de limpiar un poco su imagen ya que el sector más conservador del público veía al cantante como una mala influencia.
Parker, por su parte, fue un inmigrante de los Países Bajos que llegó de manera ilegal a EE.UU. Trabajó primero como animador de ferias y carnavales, para luego pasar su trayectoria como manager. Si bien Elvis no fue su primer prospecto y representado, sí fue lo que comúnmente conocemos como ‘gallina de los huevos de oro’.
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Olivia DeJonge como Priscilla
Que no se les haga raro ver de ahora en adelante a Olivia DeJonge en más papeles dentro de la industria. Sin duda, la joven actriz australiana, que muchos ubicarán por su trabajo en la película The Visit de M. Night Shyamalan y The Society de Netflix, tiene en Elvis una de las interpretaciones que marcaran un antes y un después en su carrera.
DeJonge interpreta aquí a Priscilla Beaulieu Presley, la mujer a la que el cantante de “Suspicious Minds” conoció mientras cumplía con su servicio militar en Alemania. Para cuando se vieron por primera vez, ella tenía solo 14 años mientras Presley ya tenía 24. Los padres de ella se oponían en un principio a su relación.
Se casaron en 1967 y se divorciaron en 1973, principalmente por la adicción que Elvis tenía por los medicamentos prescritos. Su relación amorosa terminó, pero siguieron teniendo contacto como buenos amigos. Tras la muerte de su exesposo, Priscilla desarrolló una carrera televisiva en diferentes proyectos, esto además de que se ha encargado de administrar el legado del cantante.
Helen Thomson como Gladys Presley; Richard Roxburgh como Vernon Presley
Tal vez no sea parte de la trama central de la película, pero la relación de Elvis con sus padres servirá como un detalle que alimente el dramatismo en la historia, sobre todo si tenemos en cuenta que el cantante y sus padres eran cercanos.
En el caso de Gladys, se sabe que ella siempre apoyó la carrera musical de su hijo y él lo tenía bien en mente. Uno de los ejemplos de ello es que Elvis hizo su primera grabación en estudio, “My Happiness”, pensándola como un regalo para su mamá. Eventualmente, fue esa grabación hecha en Sun Records la que lo catapultaría de un joven talento emergente a una estrella total.
Por su parte, Vernon Presley siempre intentó mantenerse como un trabajador constante antes de que su hijo llegara al estrellato. Y una vez que el joven Elvis comenzó a ganar fama y fortuna, Vernon sirvió como su persona de confianza para administrar ganancias, propiedades, acompañarlo en giras y otras cosas esencialmente cuando el chico aún era menor de edad.
Yola Quartey como Sister Rosetta Tharpe
En Elvis, también veremos representados a varios músicos legendarios y pioneros del blues, el soul y más. Una de ellas será Sister Rosetta Tharpe, la conocida “madrina del rock n’ roll” que es bien sabido, fue una de las diversas inspiraciones para Presley se convirtiera en músico.
Para la película de Luhrmann, Tharpe es interpretada por la cantante británica multinominada al Grammy Yola Quartey, en su debut como actriz.
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Kelvin Harrison como BB King
El legendario BB King también tendrá una aparición especial en Elvis, siendo interpretado por Kelvin Harrison (12 Years a Slave, Cyrano, The Trial of Chicago 7). Se sabe que King comúnmente se cruzaba con Elvis en la escena musical de aquella época.
Su relación, si bien no era de hermandad efusiva, siempre fue de compañerismo del bueno. Presley era tan amado como criticado, especialmente debido a que un sector del público afroestadounidense veía con malos ojos que un blanco se apropiara de su estilo musical y alcanzara la fama.
Pero BB King siempre simpatizó con Elvis, de quien dijo en diferentes declaraciones que siempre fue un tipo educado, que usualmente le llamaba ‘señor’ mostrándole respeto. “Déjenme decirles la verdad definitiva sobre Elvis Presley y el racismo… on Elvis, no había ni una gota de racismo en ese hombre. Y cuando digo eso, créanme que debería saberlo”, dijo el icónico guitarrista en alguna ocasión.
Shonka Dukureh como Big Mama Thornton
Willie Mae “Big Mama” Thornton fue una de las más grandes cantantes de R&B de su época y una de las mujeres que ayudó definir lo que luego sería el rock n’ roll. Muchos especialistas musicales concuerdan en que su interpretación de “Hound Dog” fue una de las que sentó las bases para el género.
Y bueno, curiosamente, Elvis Presley llevaría el tema a un nuevo nivel de éxito cuando hizo su versión en 1956. “Big Mama” Thornton es interpretada en esta película por Shonka Dukureh.
Alton Mason como Little Richard
Por leyendas no paramos y también Little Richard (en una versión joven) aparece en Elvis. Como es bien sabido, Presley también lo citaba como una de sus más grandes influencias y varios conocedores de la historia del rock n’ roll incluso consideran a Richard el verdadero rey del género.
En esta oportunidad, el modelo Alton Mason hará el papel del icónico guitarrista y cantante. “Estaba tan agradecido porque es como si el papel me hubiera encontrado. ¿Sabes? Es como si Baz [Luhrmann] me encontrara y me eligiera. Es como si Little Richard me eligiera a mí“, dijo el ahora actor en una entrevista reciente.
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En medio de su estudio de ensayo, buscando desesperadamente una señal estable de internet, Paco Huidobro aparece en Zoom con un sombrero de palma y el username “La Cucaracha”. “Acá en el solazo, quema este sillón”, bromea entre risas antes de comenzar a hablar con EL INFORMADOR sobre el presente de Fobia y su presentación del 21 de mayo en el Auditorio Telmex. Celebran 40 años de carrera.
Lejos de la nostalgia fácil, Huidobro asegura que la banda atraviesa uno de sus mejores momentos musicales. “Este show lo llevamos preparando desde septiembre. Imagínate cuánto tiempo le he invertido a sacar esto adelante. Está sonando mejor que nunca”, afirma.
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La agrupación tiene montadas alrededor de 35 canciones para esta nueva etapa, apoyándose en tecnología que antes parecía imposible para el grupo. “Ahora sí puedo hacer las cosas tal y como me las imaginaba. Tener las consolas automatizadas, los efectos sincronizados, todo conectado. Cada movimiento en una canción requiere que una computadora mande cambios al sintetizador, a la batería, a la consola. Es muy laborioso, pero me apasiona muchísimo”.
Fobia celebra 40 años de trayectoria y una de sus etapas musicales más sólidas
El músico compara esa complejidad actual con los años iniciales de la banda tocando en Rockotitlán (legendario foro de rock mexicano fundado originalmente en 1985) con equipo mínimo.
“Veo cuando empezábamos a tocar con seis canales y unas bocinitas chiquitas y luego escucho lo que estamos grabando ahorita en los ensayos… sí está mejor que nunca”.
Antes del concierto, Paco también piensa en Guadalajara como un espacio afectivo. Muchas amistades y rituales personales lo mantienen unido en la ciudad. “Siempre me gusta ir a comer, visitar amigos, ir a ver a Jis y a Trino. Tengo cita con ellos para ir a comer. Me encanta Guadalajara”.
La conversación inevitablemente lleva a la dinámica interna de Fobia, una banda históricamente marcada por pausas, diferencias y reconciliaciones. Paco no evade el tema y define al grupo como una “familia disfuncional”. “Todos venimos de familias disfuncionales e hicimos una familia más disfuncional que es un grupo de rock”.
Sin embargo, también reconoce que el paso del tiempo ha ayudado a entender los roles dentro de la banda.
“Es como todas las relaciones humanas. Uno lleva el timón, otro iza las velas, otro suelta el ancla. El problema es cuando unos quieren el lugar de los otros. Ya con los años vas entendiendo quién hace mejor cada cosa”.
Parte importante de esta nueva etapa es la incorporación del baterista Elohim Corona, a quien Paco no duda en calificar como el mejor músico con el que ha trabajado. “Estoy disfrutando muchísimo tocar con el mejor baterista que he visto en mi vida”. Huidobro destaca el entendimiento musical y humano que encontró con él. “Hay músicos que tocan increíble y le pegan a todo lo que se encuentran. Elohim no. Él está al servicio de la canción. Tiene una filosofía parecida a la mía”.
La admiración se extiende a detalles específicos de ejecución y sonido. “La afinación es brutal. La batería ya no tiene un solo sonido uniforme. Cada parte tiene personalidad. El resultado es brutal”. También explica que la convivencia durante los ensayos ha sido determinante para mantener el entusiasmo. “Los ensayos son muy amenos. Yo aprendo mucho de él y él aprende mucho de mí. Siempre que hay algo nuevo hay entusiasmo”.
Paco Huidobro explica por qué Jay de la Cueva no forma parte de la nueva etapa de Fobia
Uno de los temas inevitables alrededor de esta nueva alineación es la ausencia de Jay de la Cueva. Paco responde sin rodeos cuando se le pregunta por qué no forma parte de esta etapa. “Porque no me convenía, la verdad”. Tras una pausa, desarrolla la idea. “Yo ya no me puedo ajustar a los tiempos de alguien más. Si quiero hacer esto es ahora y de esta manera. Lo respeto mucho y viví cosas padrísimas con él, pero en este momento no podía adecuarme a sus tiempos”.
Aunque Fobia volvió a los escenarios, la posibilidad de grabar música nueva sigue siendo incierta. Paco reconoce que tiene canciones, pero admite que la lógica tradicional de la industria ya no le interesa. “Siempre tengo muchas canciones, pero entrar otra vez al ritmo de la industria… hagan un álbum, hagan promoción… híjoles, no”.
Para él, la experiencia de las disqueras terminó convirtiendo a los músicos en vendedores. “Uno empieza queriendo ser músico y la disquera te trata como vendedor de Avón”.
Recuerda con ironía las entrevistas promocionales de los primeros años. “Íbamos a hacer promoción y las preguntas eran: ‘¿Quién tiene más novias?’ Pura pregunta pendeja”. Huidobro asegura que hoy disfruta otros aspectos de la música. “A mí lo que me gusta es mi estudio, las máquinas y tocar. Cuando empezamos a improvisar algo en el ensayo, esos son los momentos que me prenden”. Y remata con una crítica frontal a los formatos promocionales tradicionales. “No quiero ir al programa de la mañana, luego al concurso donde cambian pañales y después toca el grupo. Qué horror”.
Paco Huidobro recuerda el disco “Leche” y reflexiona sobre la creatividad, el arte y la fama
La charla también deriva hacia “Leche”, tercer disco de la banda publicado en 1993 y que Paco considera uno de los momentos creativos más importantes de la banda, aunque reconoce que fue poco comprendido en su momento. “Con el tiempo te das cuenta de que no estabas adelantado a tu época, sino en el lugar atrasado”, exclama entre una risa burlona.
El álbum fue grabado en Nueva York, en el estudio Magic Shop, rodeados de una escena artística que terminó impregnando el sonido del disco. “Absorbimos muchísima cultura. Veíamos música brasileña, DJs, arte, cine, exposiciones. Todo eso se volvió parte del disco”.
Recuerda especialmente las experiencias fuera del estudio: festivales, galerías y encuentros con figuras del arte contemporáneo. “Me acuerdo mucho de ayudar a Antony Gormley a montar una exposición. Llegó un camión con 10 mil piezas de cerámica y ahí estaba él diciendo dónde poner cada cosa. Son momentos que se te quedan grabados”.
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También habla de cómo Nueva York transformó su forma de entender la música y el arte. “No ves al artista como alguien inalcanzable, sino como alguien trabajando contigo”.
Aunque “Leche” no alcanzó la recepción masiva de otros discos de Fobia, Paco parece reconciliado con ello. “Obviamente no iba a ser un disco muy comprendido”.
Y fiel a su estilo, termina dejando una frase que resume buena parte de su visión artística y personal.
“Yo no estoy hecho para que me comprendan, sino para que me amen”.
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Lady Gaga avisó al inicio de su nueva era musical que la categoría era “bailar o morir” y después de elegir tantas veces la primera, era el momento de presenciar lo segundo para despedir su disco ‘MAYHEM’ a través de un concierto documental en el que simula un descenso a los infiernos.
La estrella estadounidense presenta para Apple Music Live ‘MAYHEM: Requiem’, una reinterpretación de su séptimo disco de estudio en solitario, cuyo adelanto ofreció de manera exclusiva en un encuentro íntimo el pasado 14 de enero en la sala Wiltern de Los Ángeles.
Si bien ‘MAYHEM’ supuso como el renacer de su etapa pop-dance más popular, en el que volvía a abrazar sus pensamientos intrusivos, esta reinvención pretende rendir un homenaje a esta era y prepararse para su acto final.
Bajo un tono sombrío, con parte del decorado de la gira que todavía sigue realizando por todo el mundo, la artista evocó un universo parecido al ‘Upside Down’ (El Mundo del Revés) de Stranger Things.
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El rito mortuorio en cada disco de Gaga
Vestida de luto y ocultando su rostro bajo un velo frente a un escenario de columnas destruidas, Gaga apareció en escena como la suma sacerdotisa para ofrecer un espectáculo inédito en forma de rito funerario.
Sin dejar atrás sus atuendos estrafalarios, pero alejada de sus coreografías frenéticas, Gaga versionó las canciones que componen ‘MAYHEM’ al son de ritmos experimentales que recordaban a grupos como Daft Punk.
Este nuevo ADN bebió de influencias del metal industrial, alejando el show de cualquier estructura convencional de concierto que acostumbra a seguir Gaga, con solo cinco músicos acompañándola sobre el escenario entre sintetizadores y un órgano de iglesia.
Gaga alternó instrumentos clásicos con efectos electrónicos para convertir el espacio en un templo dedicado a la introspección más profunda del dolor en temas como ‘Desease’ el aclamado ‘Abracadabra’.
A diferencia de sus giras mundiales, la puesta en escena que ofreció fue más estática, simulando una ópera profanada en la que solo los juegos de luces daban dinamismo a una Gaga que se movía en el espacio para tocar instrumentos, cantar y acompañar a los músicos.
En el tramo final de este íntimo concierto, el luto se transformó en un casco metálico futurista con la mezcla de la balada ‘Die With a Smile’ con un sonido de electrónica nocturna.
Con este nuevo proyecto, la estrella del pop-dance parece dar carpetazo a una guerra interna personal con la que ha estado viajando en el último año; un rito en el que sobrevivió a su propio desorden para poder navegar hacia otro horizonte.
Tras una reverencia final, Gaga desapareció entre las sombras del teatro bajo un mensaje de despedida: descanse en paz.
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Llega el fin de semana y a partir de este viernes 15 de mayo habrá diferentes eventos para el entretenimiento de los tapatíos, desde conciertos, obras de teatro hasta espectáculos circenses. Conoce cuáles son los eventos que se realizarán en los recintos más importantes de la ciudad en la selección de Buena Vida Life & Style y elige el mejor para tu diversión y el de tu familia.
J. Balvin
El cantante colombiano regresa a los escenarios para cantar en vivo y en su gira por México visita Guadalajara para dar un concierto, en el que se escucharán sus recientes canciones así como sus temas más famosos. Disfruta de una noche de gran energía, éxitos y reguetón puro.
Arena VFG.
17 de mayo, 20:00 hrs.
De $ a $2,084.
Fobia
Una de las bandas más representativa del rock alternativo mexicano regresa a la escena musical para ofrecer un concierto en las principales ciudades del país. Celebra la hermandad musical que ha definido generaciones y disfruta de una noche de éxitos, que revivirán una época.
Auditorio Telmex.
21 de mayo, 21:00 hrs.
De $450 a $1,800.
Álex Ubago
El cantautor español celebra 25 años de trayectoria con su gira ¿Qué pides tú? Y visita la Perla Tapatía para dar un concierto y consentir a sus fans con las canciones más famosas de su carrera así como los temas más recientes. Disfruta de una noche de pop romántico en una velada íntima, acompañada de nostalgia y emoción.
Teatro Diana.
16 de mayo, 21:00 hrs.
De $600 a $2,200.
Edith Márquez
La cantante pisa por primera vez el escenario de la Arena Guadalajara para ofrecer el concierto, en el que celebra a las mamás con su inigualable voz. Dentro de su gira Eterna e inolvidable, promociona su reciente producción homónima que hace un homenaje a Rocío Dúrcal, además de interpretar sus emblemáticos éxitos, acompañada por mariachi y orquesta.
Arena Guadalajara.
15 de mayo, 21:00 hrs.
De $440 a $3,514.
Titizé, a venetian dream
La compañía Finzi Pasca presenta este espectáculo de circo, danza y teatro, bajo la dirección de Daniele Finzi Pasca. Inspirado en el lenguaje de los sueños, propone un universo poético y surreal. A través del clown, la acrobacia, el movimiento y máquinas escénicas, se construye un montaje que mezcla tradición e innovación. Goza de un viaje sensorial lleno de asombro y emoción.
Conjunto Santander de Artes Escénicas.
21 y 22 de mayo, 20:30 hrs. 23 de mayo, 13:00 y 19:30 hrs. 24 de mayo, 12:30 y 17:00 hrs.
De $650 a $1,300.
Grupo Frontera
Dentro de su gira internacional Triste pero bien c*brón tour, la agrupación de música mexicana regional se presentará en la ciudad para brindar un concierto, en el que promociona su tercer álbum de estudio “Lo que me falta por llorar” conformado por 12 temas. Disfruta de una noche de sonido norteño-cumbia de una de las agrupaciones más influyentes del género.
Arena Guadalajara.
21 de mayo, 21:00 hrs.
De $753 a $4,685.
Remmy Valenzuela
En el marco de su gira Desde el rancho Tour 2026, el cantante sinaloense brindará una noche de concierto, llena de música de acordeón, sentimiento y corazón norteño. Goza de una velada de música en vivo, donde la esencia de historias de amor, desamor, orgullo y vida ranchera revestirán la atmósfera del recinto.
Auditorio Telmex.
15 de mayo, 21:00 hrs.
De $400 a $2,650. $3,800 VIP.
Leyendas del Mariachi
Es una gala musical que rinde homenaje a la grandeza del mariachi y la riqueza cultural nacional, en la que participarán agrupaciones como el Mariachi Estrella de México, Mariachi Femenil Estrella de México y Leyendas del Mariachi. Disfruta de una noche llena de tradición con la música mexicana que enaltece las raíces y el orgullo de ser mexicano.
Palcco.
15 de mayo, 20:30 hrs.
De $800 a $1,600.
Borrachas, pero buenas muchachas
“La dama de la comedia” Cessy Casanova y “La Chupitos” Liliana Arriaga ofrecerán este espectáculo, en el que te harán reír con su incomparable humor, cada una con un estilo diferente, pero la misma intención de hacer reír con este increíble show. Diviértete con una noche repleta de risas y buen humor.
Teatro Galerías.
16 de mayo, 21:00 hrs.
$450, $550, $650 y $750.
Otros Eventos
Esquizofrenia
Teatro Galerías. 15 de mayo, 20:30 hrs. $400, $550 y $650.
Chesdana
Conjunto Santander de Artes Escénicas. 15 de mayo, 21:00 hrs. $350.
Dos pianos y un alma
Palcco. 16 de mayo, 17:00 hrs. $350.
Johnn Williams Sinfónico
Conjunto Santander de Artes Escénicas. 16 de mayo, 20:00 hrs. De $400 a $1,000.
OHIR Programa 5: Ciclo de piano-tripe concierto de Beethoven
Conjunto Santander de Artes Escénicas. 16 de mayo, 19:30 hrs. De $150 a $230.
Un cardumen en el cielo y una parvada en el mar
Conjunto Santander de Artes Escénicas. 17, 24 y 31 de mayo, 11:00 hrs. $350 bebé + acompañante. $200 acompañante extra.
31 Minutos-Tributo Oficial
Teatro Galerías. 17 de mayo, 13:30 y 16:30 hrs. $300, $350, $400 y $450.
Marc Martel: One Vision of Queen
Conjunto Santander de Artes Escénicas. 17 de mayo, 18:00 hrs. De $700 a $2,000.
Leyendas Gruperas: Los Yonic’s, Los Freddys y Los Muecas
Auditorio Telmex. 17 de mayo, 19:00 hrs. De $400 a $1,600. $2,400 VIP.
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