El Festival Internacional de Cine en Guadalajara (FICG) dio comienzo el pasado 17 de abril en el Auditorio Telmex de la ciudad tapatía. Con presencia en casi 30 sedes, la fiesta del cine más antigua de nuestro país está celebrando su edición número 41 hasta el 25 de abril. Así se vivió la inauguración del FICG 41.

El evento estuvo lleno de talento y una emotividad reflexiva ante el panorama actual de la industria. Se hizo énfasis en el futuro y lo que requerirá para seguir fortaleciendo el quehacer cinematográfico.

En la alfombra roja desfilaron personalidades como Kate del Castillo, Diana Bovio, Ana Sofía Gatica y Martín Barba. El equipo presenta en el FICG 41 Zumbido(2026), el cortometraje con el que Kate hace su debut como directora. La obra aborda un caso de violencia doméstica. También estuvieron presentes Cristo Fernández y Paloma Cinco, con su película No se requieren traducciones (2026) que participa en la selección oficial Hecho en Jalisco. Puedes ver nuestra entrevista con ellos aquí.

Asimismo, desfilaron Fernando Eimbcke, director, y Bastian Escobar, actor, de la película Moscas (2026). La reciente ganadora del Premio del Jurado Ecuménico en el Festival Internacional de Cine de Berlín, y que aquí fue seleccionada como película inaugural.

Homenajes y palabras sobre el futuro

Las figuras homenajeadas no podían faltar: Luisa Huertas, Pablo Larraín, Maite Alberdi y Edgar Ramírez. Entre muchas otras celebridades como Arcelia Ramírez, Manolo Caro y Héctor Trejo.

Durante la ceremonia, conducida por Andrés Zuno y Daniela Schmidt, se proyectaron mensajes de varias autoridades como Karla Planter Pérez (Rectora General de la Universidad de Guadalajara), Michelle Fridman (Secretaria de Turismo del Estado de Jalisco), Juan José Frangie Saade (Presidente de Zapopan) y Vero Delgadillo (Presidenta Municipal de Guadalajara). Delgadillo destacó que Guadalajara pone al cine en un lugar especial, pues es hogar para todas aquellas personas que quieran contar historias, pero también para aquellas que gustan de observarlas en pantalla.

También dieron mensaje el Presidente del Patronato del FICG, Guillermo Gómez Mata, y Estrella Araiza, Directora General del FICG. Araiza posicionó esta edición como un punto de reflexión sobre el futuro de la industria. Recalcó que el poder transformativo del cine radica en su diversidad, la cual requiere que la inclusión sean más que meras palabras, y sean acciones.

Después se recordaron algunos de los programas más recientes que se han incorporado al festival. El FICGames (que inició en la edición 39), cuyo objetivo es incentivar el desarrollo de videojuegos con elementos narrativos. O el Pitch – Género Fantástico, que acerca a creativos con distribuidores o financiadores para sacar adelante su proyecto, que desde hace poco se abre también al público en general.

La ceremonia prosiguió con la entrega de homenajes. El primero fue el Mayahuel de Plata al Cine Mexicano para Luisa Huertas (No nos moverán), quien en su discurso mencionó cómo el cine tiene el poder de plasmar la vida y fijar memoria. Pablo Larraín (Spencer), por su parte, fue acreedor al Homenaje Iberoamericano. En un emotivo gesto, el director le dedicó su premio al chofer que le fue asignado en el festival, pues aseguró que es el esfuerzo de personas voluntarias lo que mantiene funcionando festivales como este.

El Homenaje Internacional se le entregó a Maite Alberdi (El agente topo), quien aseguró que los documentales permiten conectar a las audiencias con personas desconocidas que protagonizan situaciones que de otro modo ignoraríamos. Y, finalmente, Edgar Ramírez (Manos de piedra) recibió otro Homenaje Internacional antes de dar un poderoso discurso sobre la migración en el que afirmó que nadie es ilegal, puesto que solo las circunstancias más extremas llevarían a alguien a abandonar su hogar.

La ceremonia cerró con la proyección de Moscas (2026) presentada por su talento y equipo. No sin antes recordar que el Premio Maguey está cumpliendo 15 años, convirtiéndose en “Queerciañera”. Y con un agradecimiento por parte de Daniel Laguna, Secretario Ejecutivo del Consejo del Arte y la Industria Audiovisual de Chile, por recibir a su país como Invitado de Honor en esta edición del FICG.

Ciudad de muertos (2026) es la nueva película del director J.M. Cravioto (Autos, mota y rocanrol). En el FICG 41, la obra está nominada al Premio Mezcal. Conversamos con el director, productor (Eduardo Díaz) y parte del elenco (Jero Medina y Gustavo Sánchez) acerca de los orígenes, la producción y los temas de la película.

Enrique Metinides, el origen

Ciudad de muertos sigue la historia de Enrique (Jero Medina), un fotógrafo especializado en la nota roja. Sin proponérselo, Enrique se involucra con un agente secreto y su investigación de un asesino serial. Es entonces que la percepción del mundo de Enrique se pone a prueba. Comienza a tener visiones extrañas y una enigmática figura parece acecharlo.

La película fue construida como una “adaptación narrativa” del trabajo de Enrique Metinides, legendario fotógrafo mexicano. Su trabajo obtuvo gran reconocimiento por su enfoque único, inspirado en películas de detectives que veía de niño. Precisamente ese subgénero es lo que sirvió de inspiración para el estilo de Ciudad de muertos, que incluso está a blanco y negro:

“Es algo muy meta. Porque estamos haciendo esta película un film noir, como los que le gustaba ver a Metinides. Estamos observando los sucesos como él vería o narraría la vida, como una historia de detectives”, expresó Cravioto.

Y el proyecto tuvo su concepción de una manera bastante curiosa. Tanto Cravioto como Díaz, el productor, se encontraron con el trabajo de Metinides desde mucho tiempo atrás. Las fotografías del periodista han sido publicadas y expuestas en museos gracias a su alto valor artístico, permitiendo a más público encontrarse con ellas.

“Mi novia estaba invitada a una boda en la que yo sabía que iba a estar [Cravioto, el director]. Así que le pedí que me llevara. Cuando me lo encontré, le empecé a platicar que traía la idea de levantar un proyecto alrededor de la figura de Metinides, y lo increíble fue que él me dijo que también había estado pensando en hacer una película sobre él”, nos contó Díaz entre risas.

La manufactura de una historia

En la película se ve reflejado ese cuidado máximo por cada detalle de la fotografía, diseño de producción, vestuario y maquillaje que expresaron los involucrados. Además, la película también se valió de tecnología para transportarnos a una Ciudad de México de los años en que vivió Metinides.

Sin embargo, usar inteligencia artificial requiere de mucha conciencia. Cravioto nos explicó que la tecnología debe usarse en beneficio de la historia, para hacerla avanzar. Y el truco de que su uso sea efectivo es que la audiencia no note que la estás utilizando.

Otro aspecto que a Cravioto le interesa que se exprese en Ciudad de muertos es una narrativa quebrantada. El largometraje es un thriller psicológico en el que el protagonista comienza a navegar entre lo real y lo imposible. Así que la película, en otro momento meta más, empieza a quebrarse junto con la mente de Enrique. Aquí es donde la audiencia demostrará su capacidad para atar cabos e interpretar pistas narrativas.

Los espíritus que nos persiguen

Y claro que un cuidado tan minucioso de la producción debe ser acompañado por un trabajo actoral equiparable. Jero Medina da vida al fotógrafo Enrique, y Gustavo Sánchez a su colega “el cuervo”. Dada la naturaleza tan intensa de la historia, les preguntamos acerca de las huellas que un personaje puede dejar en su intérprete y viceversa.

“Es algo que se tiene que cuidar. No podemos permitir que cada personaje se quede con nosotros porque de otro modo seríamos perseguidos por cada uno”, aseguró Sánchez.

Y no daremos spoilers, pero esa idea de ser atormentados por nuestro trabajo está muy presente en Ciudad de muertos. De hecho, el actor confirmó esa similitud temática con sus palabras.

Por otro lado, Jero expresó lo bonito que le pareció compartir un físico similar al de Metinides. Además de que, cuando obtuvo el personaje, su padre le regaló una cámara fotográfica, tal y como le ocurrió al periodista en la vida real.

“Enrique llega a tomar sus fotografías en el momento justo en el que, si hacemos caso de la metafísica, las almas dejan el cuerpo de las personas que están muriendo. Entonces él captura esas almas en sus fotos”, reflexionó Medina durante la entrevista.

Enrique Metinides, el fin

Cravioto expresó que se siente muy contento de estar acompañado de una selección tan diversa compitiendo por el Premio Mezcal. Celebró que este FICG 41 cuente con esa diversidad de historias, estructuras y voces, pues eso es fundamental para el quehacer cinematográfico.

Ciudad de muertos encaja perfecto en esa diversidad con una propuesta que no vemos muy seguido en el cine mexicano. Un film noir que no teme explorar nuestra identidad cultural y social, siempre confiando en su audiencia para seguir el hilo. Y en un país en el que nuestra relación con la muerte se siente surreal, con un coqueteo infinito que desdibuja los límites entre el aquí y el más allá, Ciudad de muertos no podría encontrar un mejor público.

Díaz expresó su pesar de que Metinides no podrá ver el estreno del largometraje. El periodista falleció el pasado 10 de mayo del 2022, a sus 88 años. Pero luego de ser testigos de lo que se logró con la obra, estamos seguros de que no le habría decepcionado.

¿Qué influye en la vida de un individuo para que obtenga poder ilimitado? Si se lo preguntaran a José Sánchez, protagonista de El yerno, la nueva película de Gerardo Naranjo, seguramente diría, jactándose de ser un gran empresario: “Visión”. En realidad, aunque él no se atrevería a decirlo, hay un factor con más peso, que es la corrupción del sistema en el que se desenvuelve el estelar, y que permite, con cinismo de sobra, que haga negocios turbios con capos de la droga mientras funge como fiscal general del estado ficticio de Albacruz.

El proyecto muestra, con tintes de sátira, cómo Sánchez, de la noche a la mañana, empieza a ascender en la escala política aún sin tener experiencia previa en ese ámbito. Todo comienza como un simple golpe de suerte, aunque pronto se convierte en escándalo.

Platicamos con Adrián Vázquez, quien le da vida a José. El actor nos contó cómo capturó el crecimiento de su personaje en un rol que, sin tapujos, muestra una realidad inmediata.

La película retrata algo que, desafortunadamente, pasa, sigue pasando y no sé si seguirá pasando. Esto se maneja con mucho arrojo para nombrar las cosas y reconocer que ahí están. ¿Qué fue lo que a ti te llamó la atención para decir: «Ok, esto está poniendo los puntos sobre las íes, quiero sumarme a esto”?

Creo que bien lo dices. Es justo esta manera, desde la ficción, de afrontar esta terrible realidad que habitamos, pero sobre todo con la posibilidad de encarnar a un personaje que nos muestra un aspecto del humano, alguien que termina confluyendo en estas diferentes realidades y cómo es arrastrado o avasallado por este cúmulo de situaciones.

El tener la posibilidad de ponerle esta noción humana es lo que me llamó mucho la atención desde que tuve la posibilidad de leer el guion. Además, siento que el personaje de José Sánchez es estúpidamente humano o humanamente estúpido. Refleja un gran sentir de la sociedad actual, donde muchos nos movemos siendo arrastrados por el devenir de la vida, pero no necesariamente con una meta o un punto fijo. Eso le ocurre a José: sabe que quiere cosas, pero no sabe cuál es la meta, y eso es muy bello también.

En la cinta, no nos enfocamos nada más en la corrupción de José, porque también quienes lo rodean están involucrados en todo lo que le sucede. Está su esposa, Lucía, y también “El lobo” (un trabajador de transporte e instalación de aires acondicionados que asciende a narcotraficante). ¿Cómo fue compartir el paso de tu personaje con estos otros actores que también se ven envueltos en la situación?

Creo que siempre trabajar con actores que tienen un compromiso con la ficción, tan disciplinados y profesionales, es algo que uno agradece. En el caso de Verónica Bravo, a quien admiro y quiero mucho, Rodrigo Virago, o incluso conocer a Jerónimo Medina; saber que todos queríamos encarnar de la mejor manera nuestros personajes y compartir esta ficción con verdad y disciplina es fundamental.

Desafortunadamente, a veces te topas con proyectos donde cada uno jala agua para su molino, pero aquí agradezco mucho el trabajo de Gerardo Naranjo y James Schamus (productor y guionista) por conformar un equipo donde todo el mundo pensaba en la ficción. Para mí, desempeñar el rol principal o el personaje eje fue una responsabilidad muy grata. Estábamos todo el tiempo colaborando sobre lo que la ficción nos pedía y sobre el tono y lenguaje cinematográfico específico. Me sentí dichoso y privilegiado.

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Me gusta que el proyecto, con muchos de sus elementos, como que sí quiere impulsar un cambio: que mucha gente la vea y piense que lo que vivimos o hemos vivido sí puede cambiar. ¿Qué cambio esperas que esta película genere, en principio, en el gobierno para que no haya más «José Sánchez» por ahí?

Me parecería, de manera personal, una postura demasiado optimista. Considero que nos generaría una responsabilidad difícilmente alcanzable el que los artistas intentáramos ser factores de cambio sobre grandes aspectos de la sociedad. Creo que el hecho de que una ficción logre generar conciencia en una persona o que alguien vea el reflejo de otros seres allegados a esto, esa sería la gran labor.

No porque sea esta película. Me referiría a cualquier producto artístico que generamos. Me encantaría poder lograrlo, pero me parece demasiado optimista. Creo que la responsabilidad que tenemos como artistas es, primeramente, la de contar historias, que una historia se refleje en la pantalla, en un escenario, y que a partir de ahí toque o conmueva a quienes la observan, porque creo que esa es la labor del artista.

Generar un cambio social específicamente a partir de este producto me parecería el mayor de los logros del arte, y en mi caso, prefiero mantenerme un poco más realista. Hay quien diría: “Es que eres muy pesimista”, pero yo digo: “No, no, sí soy optimista, pero realista». Creo que lo que nos toca a nosotros es intentar contar historias acudiendo a una honestidad, a una verdad de espíritu, pero en mi caso desde la interpretación y además confiando en nosotros los artistas del cine: la dirección, la edición, el cinefotógrafo, para que entre todos contemos algo que nos mueva, que nos apasione.

La película se atreve a ser una especie de estudio de personaje. No se queda en una sola época, es un tratamiento en etapas. ¿Qué es lo necesario para interpretar correctamente a un personaje que sí tiene matices y evolución, que no se queda como alguien unidimensional?

Tiene que ver con la pasión que siento desde hace 30 años por la posibilidad de encarnar otros seres. Somos un tanto rigurosos en la investigación psicológica y corporal. En este caso fue muy bello poder jugar tres épocas de este personaje e ir entendiendo la energía que requería cada una.

Fue un trabajo exhaustivo, no solo en la corporalidad, sino desde lo energético, lo psicológico y lo racional. Pero uno no lo hace solo; siempre va de la mano de lo que quieren contar el director, el productor y el guionista. Tienes que poner tu 100% para prestar tu espíritu y todo tu bagaje emocional a este ser. Eso es lo que nos apasiona y nos mantiene haciéndolo.

El yerno ya está disponible en Netflix.

José Roberto Landaverde Me fascina escribir, escuchar, leer y comentar todo lo relacionado con el cine. Me encanta la música y soy fan de The Beatles, Fleetwood Mac y Paramore. Mis películas favoritas son Rocky y Back to the Future y obvio algún día subiré los “Philly Steps” y conduciré un DeLorean. Fiel creyente de que el cine es la mejor máquina teletransportadora, y también de que en la pantalla grande todos nos podemos ver representados.