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Estas son 10 canciones geniales que hemos escuchado en ‘Peaky Blinders’

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Una gran serie siempre tiene un plus cuando incorpora un soundtrack cool y Peaky Blinders puede presumir tener uno de los más geniales. El show británico protagonizado por Cillian Murphy nos ha mantenido al filo del sillón desde 2013 y aquellos que andan atentos a cada detalle, se habrán dado cuenta del tremendo compilado de canciones que nos han acompañando desde entonces.

Nick Cave, IDLES, Royal Blood, PJ Harvey, Radiohead, Arctic Monkeys, Jack White… ufff, la lista de músicos que hemos escuchado en el programa creado por Steven Knight es de primerísimo nivel y sirve para armar una muy buena playlist. Así que por acá, recopilamos algunas de las mejores rolas que aparecen en la serie.

Esto es todo lo que sabemos sobre la película de 'Peaky Blinders'

Foto: BBC

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“Red Right Hand” de Nick Cave & The Bad Seeds

No podíamos empezar este conteo de rolas sin esa que se ha convertido en uno de los sellos característicos de la serie. “Red Right Hand” de Nick Cave & The Bad Seeds se escucha como una canción siniestra, tensa, un temazo que evoca en todos los sentidos la personalidad de los protagonistas encabezados por el ambiciosamente atormentado pero genial Thomas Shelby.

Dato curioso: la canción está inspirada en un poema de John Milton y según cuentan, se desarrolló en un momento en el que Nick Cave estaba harto de componer canciones usando la misma secuencia de acordes. Así que dio un giro junto con su banda y comenzaron a crear esta joya.

“Broken Boy Soldier” de The Raconteurs

Si son fans de todos los proyectos musicales de Jack White y de Peaky Blinders, se habrán dado cuenta que hay un montón de rolas de The Raconteurs, The White Stripes y del guitarrista de Michigan en el soundtrack de la serie. En el episodio 4 de la primera temporada, precisamente aparece “Broken Boy Soldier” de los ya citados Raconteurs.

Según recoge el portal SongFacts en palabras del propio White, esta fue la segunda canción que la banda compuso y fue con la que se dio cuenta que el grupo pintaba para cosas interesantes. Bueno, nos es como que la carrera de los Raconteurs sea muy constante, pero de que tienen temazos al por mayor.

“The Prowl” de Dan Auerbach

Pasamos de Jack White a otro ídolo del blues-rock moderno como lo es Dan Auerbach de The Black Keys… aunque la canción que aparece en Peaky Blinders es de su proyecto como solista y no de la banda. Aún así, es una canción genial que habla sobre sentirse hipnotizado y desenfrenadamente atraído por una persona, lo que también deriva en un dolor punzante.

En la serie, vemos a Thomas teniendo muchos amoríos y podríamos decir que él es ese amor complicado que muchas mujeres en la serie tienen. El buen Tommy Shelby no es un sujeto fácil de enamorar (al menos para Grace, que sí lo dejó bien clavado).

“Arabella” de Arctic Monkeys

El Reino Unido disfrutaba de dos fenómenos increíbles en 2014 con la segunda temporada de Peaky Blinders y con los Arctic Monkeys rompiéndola en grande alrededor del mundo con su disco AM. “Arabella” fue una de las canciones de la banda que se agregaron al soundtrack y sin duda quedó perfecta. Honestamente, cualquiera de las canciones de ese disco pudo servir para la serie, ¿no lo creen?

Bueno, dicho sea de paso, hay una buena cantidad de canciones de Alex Turner y compañía en el soundtrack de la segunda temporada.

“Pull a U ” de The Kills

Algo genial del soundtrack de Peaky Blinders es que tiene muchas rolas de corte blues garage y en ese sentido, una banda que no podía faltar en el compilado debía ser The Kills. Alison Mosshart y Jamie Hince saben ponerle sabor siniestro y poderoso a su música, y es justo el frenético riff de guitarra de “Pull a U” el que juega perfecto con lo que vemos de la serie en pantalla. Una pasada de canción.

“Come On Over” de Royal Blood

Corría el año 2014 y con su segunda temporada, Peaky Blinders ya era una de las series más increíbles del Reino Unido. En ese mismo año pero en lo musical, Royal Blood hacia su debut con su disco homónimo y una canción frenética llamada “Come On Over”, que sonó en la secuencia después de que Thomas pelea con un soldado en medio de una carrera de caballos. La rola y la escena encajan magistralmente y de paso, la serie ayudó a impulsar la carrera de una banda que hoy es lo mejor que encontramos en la escena del rock moderno.

“Lazarus” de David Bowie

Para muchos, la aparición de esta canción de David Bowie y la escena de Peaky Blinders que musicaliza, es de las mejores secuencias de la serie. “Lazarus” de David Bowie suena en la entrada del capítulo 5 de la tercera temporada mientras vemos a un Thomas Shelby recuperándose en el hospital y experimentando un poco de adicción a la morfina. Si bien Tommy es un antihéroe como tal, en esta parte del show es difícil no empatizar con él por todo lo que el maldito Padre Hughes le hace.

“War Pigs” de Black Sabbath

Por muchas razones, la aparición de Black Sabbath en el soundtrack de Peaky Blinders es muy emotiva y épica. Primero que nada, porque la legendaria banda de metal es oriunda de Birmingham, al igual que la familia Shelby; y segundo, porque la guerra de los Blinders con los Billy Boys no podía podía musicalizarse con otro temazo que no fuera “War Pigs”. Como dijimos, es algo sumamente épico en todos los sentidos.

“Atmosphere” de Joy Division

No hay mejor manera de musicalizar una de las escenas más tristes de Peaky Blinders que con Joy Division y una de sus rolas más melancólicas de siempre. Ver pasar el carruaje con el nombre de ‘Peter’ escrito con flores pasando en medio de la multitud desencajada, todo en un funeral, es para erizar la piel. Y el ingrediente extra lo pone la expresión de Thomas, quien luce incómodo, triste, atónito. Qué momento.

“Snake Oil” de Foals

Si algo podemos destacar del soundtrack de Peaky Blinders, es el genial balance entre ídolos de antaño y bandas más nuevas. Y como Foals es una de las bandas modernas más importantes del Reino Unido, era imposible que no tuvieran su lugar en la banda sonora de la que es una de las mejores series británicas de todos los tiempos.

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Música: Beyoncé, la dueña de los Grammy

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Dale a Beyoncé un récord que ella no posea y lo romperá. Cuando se anunciaron las nominaciones a los Premios Grammy 2025, su álbum “Cowboy Carter” (imposible definir en un género), fue el máximo competidor con 11 menciones.

Eso elevó el total de nominaciones en la carrera de Beyoncé a 99 en total, convirtiéndola en la artista más nominada en la historia de los Grammy. Otro logro asombroso: “Cowboy Carter” empató con “Thriller” de Michael Jackson como el álbum más nominado.

¿Lo más impresionante de todo? También es la artista más condecorada, habiendo ganado 32 trofeos a lo largo de su carrera. Pero dos de los principales premios aún se le escapan: Grabación y Álbum del año.

A pocos días de la gala de los Grammy del próximo 2 de febrero, presentamos algunos de sus hechos, cifras y momentos destacados.

La primera vez (2000)

Beyoncé asistió a los Grammy por primera vez junto al resto de su grupo de chicas, Destiny’s Child: Michelle Williams, Kelly Rowland y Farrah Franklin. Franklin pronto dejaría la banda, pero no antes de recibir sus primeras nominaciones.

“Bills, Bills, Bills” de su segundo álbum de estudio, “The Writing’s on the Wall”, fue nominado a mejor canción R&B e interpretación de R&B vocal por un dúo o grupo.

Grammy ganados: 0.

Consolidación de Destiny’s Child (2001)

Beyoncé regresó con Destiny’s Child, ahora como trío, para ganar con “Say My Name”, que les valió el premio a Mejor canción de R&B e Interpretación R&B de un dúo o grupo con vocal.

Grammy ganados: 2.

Se acostumbra a la gloria (2002)

Destiny’s Child ganó otro Grammy al año siguiente, en la categoría de Interpretación de R&B vocal de un dúo o grupo por “Survivor”. Su álbum, también titulado “Survivor”, fue nominado para álbum de R&B.

Grammy ganados: 3.

Arrasa en solitario (2004)

Beyoncé arrasó en los Grammy de 2004, y ganó en cinco de las seis categorías para las que fue nominada: colaboración rap/canto y canción de R&B por “Crazy in Love”, álbum contemporáneo de R&B por “Dangerously in Love”, interpretación de R&B vocal de un dúo o grupo por “The Closer I Get To You” e interpretación vocal femenina de R&B por “Dangerously In Love 2”.

Grammy ganados: 8.

Comienza nueva etapa (2005)

Beyoncé ganó una por interpretación de R&B vocal de dúo o grupo por “So Amazing” con Stevie Wonder.

Victorias en la carrera: 9.

Reina solitaria (2006)

Beyoncé recibió cuatro nominaciones más y ganó en la categoría de Álbum de R&B contemporáneo por su segundo álbum en solitario, “B’Day”.

Grammy ganados: 10.

Marca perfecta (2011)

Beyoncé ganó el único premio para el que fue nominada, interpretación de R&B tradicional por “Love on Top”, pero no asiste a la gala.

Victorias en la carrera: 11.

Imparable (2013)

A estas alturas, los premios podrían cambiar su nombre a “Beyoncé”. Obtiene 10 nominaciones y se lleva a casa seis trofeos, tres por “Single Ladies (Put A Ring On It)”.

También ganó en la categoría de Interpretación de R&B vocal tradicional por “At Last”. “Halo” ganó el premio a la Mejor interpretación femenina de pop vocal y el premio de Álbum de R&B contemporáneo fue para su “I Am… Sasha Fierce”.

Victorias en la carrera: 17.

Nueva faceta (2014)

Recibió seis nominaciones y ganó tres premios Grammy. Su álbum homónimo gana en la categoría de Álbum de sonido envolvente; “Drunk in Love” se lleva a casa los premios de Canción e Interpretación R&B.

Victorias en la carrera: 20.

Domina la década (2016)

“Lemonade” de Beyoncé, fue elección para el Mejor álbum de la década, un lanzamiento que define su carrera y tiene un gran impacto en la cultura, le vale nueve nominaciones y dos victorias, por Álbum urbano contemporáneo y Video musical, por “Formation”.

Grammy ganados: 22.

De la mano de Jay-Z (2018)

El álbum colaborativo de Beyoncé y Jay-Z, “Everything Is Love”, gana el premio a Mejor álbum urbano contemporáneo.

Victorias en la carrera: 23.

Lado cinéfilo (2018)

“HOMECOMING: A film by Beyoncé”, una mirada a su histórico concierto en el Festival de Música y Artes del Valle de Coachella de 2018, gana el premio a Película musical.

Victorias en la carrera: 24.

Monarca solitaria (2021)

Nueve nominaciones, cuatro victorias: son nuevamente los Grammy de Beyoncé. Hace historia, convirtiéndose en la mujer con más victorias en los Grammy.

Victorias en la carrera: 28.

Renacimiento (2023)

Lanza “Renaissance” y obtiene nueve nominaciones y cuatro victorias: a Grabación de música electrónica/dance, Álbum de música electrónica/dance, Interpretación de R&B tradicional y Canción de R&B.

Victorias en la carrera: 32.

Ahora Juega con el country (2025)

“Cowboy Carter” de Beyoncé obtiene 11 nominaciones, incluyendo Álbum, Grabación y Canción del año.

Recibió nominaciones en una amplia gama de categorías, incluyendo pop, interpretación de rap melódico, y por primera vez, country y americana.

Ya acumula 99 nominaciones.

AP

A pesar de los incendios, la ceremonia sigue en pie

Según The Hollywood Reporter, en una carta enviada a los miembros de la Academia, el director ejecutivo de la Academia de la Grabación, Harvey Mason Jr., y la presidenta del Consejo de Administración, Tammy Hurt, dijeron: “Nuestros corazones están con todos los afectados por los devastadores incendios forestales en Los Ángeles”.

Agregó que “esta ciudad es nuestro hogar y lamentamos la pérdida de vidas y la destrucción que ha sufrido en los últimos días”.

Más adelante en la carta, confirmaron: “En estrecha coordinación con las autoridades locales para garantizar la seguridad pública y el uso responsable de los recursos de la zona, la transmisión de la edición 67 de los Premios Grammy en CBS el 2 de febrero se llevará a cabo según lo planeado. Sin embargo, el show de este año tendrá un renovado sentido de propósito: recaudar fondos adicionales para apoyar los esfuerzos de socorro tras los incendios forestales y honrar la valentía y la dedicación de los socorristas que arriesgan sus vidas para proteger las nuestras”.

CT

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Inteligencia Artificial: ¿Cuál es la mejor canción de Red Hot Chili Peppers, según ChatGPT?

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Formada en Los Ángeles en 1983, Red Hot Chili Peppers (RHCP) se ha consolidado como una de las bandas más emblemáticas de la música contemporánea. Su distintiva mezcla de funk, rock, punk y elementos psicodélicos los ha hecho destacar en la escena global, redefiniendo el género alternativo.

Liderados por la inconfundible voz de Anthony Kiedis, el magistral bajo de Flea, las virtuosas guitarras de John Frusciante (o de Hillel Slovak en sus primeros años), y el contundente ritmo de Chad Smith en la batería, la banda ha atravesado diversas etapas, marcadas por cambios en su alineación, éxitos masivos y reinvenciones sonoras.

Con más de 120 millones de discos vendidos, múltiples premios Grammy y una estrella en el Paseo de la Fama de Hollywood, RHCP ha creado un legado musical que ha trascendido generaciones. Su discografía abarca álbumes icónicos como Blood Sugar Sex Magik (1991), Californication (1999), By the Way (2002) y más recientemente Unlimited Love (2022), consolidando su estatus como una banda de culto.

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¿Cuál es la mejor canción de Red Hot Chili Peppers?

Ya no sólo la Inteligencia Artificial, ChatGPT, sino que muchas personas consideran que “Under the Bridge”, del álbum Blood Sugar Sex Magik, es su obra maestra.

Lanzada en 1991, esta canción marcó un antes y un después en la carrera de la banda. Escrita por Anthony Kiedis, es una reflexión profundamente personal sobre la soledad, la desconexión y la búsqueda de pertenencia en medio de los tumultos de la vida urbana. Inspirada por su experiencia caminando solo por las calles de Los Ángeles, Kiedis plasmó en esta balada la lucha con sus demonios internos y el anhelo de conexión.

Musicalmente, “Under the Bridge” destaca por su melancólica introducción de guitarra acústica, interpretada por Frusciante, que se transforma en un crescendo emocional acompañado por un conmovedor coro de fondo. A diferencia de sus habituales temas funk-rock llenos de energía, esta canción muestra un lado más vulnerable y melódico de la banda.

  •  La canción alcanzó el número 2 en el Billboard Hot 100 y es una de las más solicitadas en sus conciertos.

Aunque “Under the Bridge” es considerada por muchos como su mejor canción, otras piezas como Californication“, “Scar Tissue“, “Give It Away” , y “By the Way también reflejan su maestría musical y la diversidad estilística de sus letras. 

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Gabito Ballesteros y Anuel AA estarán en el Super Bowl LIX

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Gabito Ballesteros, reconocido exponente del corrido tumbado, será parte del esperado video de apertura del Super Bowl LIX, que se llevará a cabo el próximo 9 de febrero de 2025, en Nueva Orleans. Esta participación marca un hito importante en su carrera, destacando la creciente presencia de la música latina en estos eventos.

En los últimos años, la NFL ha incorporado un video previo al inicio del Super Bowl para celebrar la diversidad cultural. Este año, además de Ballesteros, también participará el rapero puertorriqueño Anuel AA, reafirmando el impacto de la música latina.

Ballesteros, originario de Sonora y de tan sólo 25 años, se ha consolidado como una figura prominente del corrido tumbado, compartiendo escenario con artistas consagrados como Peso Pluma y Natanael Cano.

Su reciente álbum, “The GB”, incluye colaboraciones con Junior H, Kenia Os y Blessd, lo que demuestra su versatilidad y capacidad para conectar con diferentes públicos y eso se verá en este evento deportivo.

Por su parte, Anuel AA aportó al proyecto su energía y experiencia como una de las figuras más relevantes del género urbano.  Con una trayectoria que incluye éxitos globales y colaboraciones con artistas de distintos estilos, su participación refuerza la importancia de la música latina en eventos internacionales.

Cabe señalar que el espectáculo de medio tiempo de esta edición estará a cargo de Kendrick Lamar, quien regresa al escenario principal tras su participación en 2022.

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