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OJO ACÁ: Este es el plan para sobrevivir el domingo si no le vas a entrar al Super Bowl
Esta todo listo para el Super Bowl LVI y el mundo mantendrá los ojos puestos en el emparrillado para ver cómo se define el juego entre los Cincinnati Bengals y Los Ángeles Rams. Además, el show de medio tiempo promete ser uno de los más llamativos de la historia al tener a Dr. Dre, Eminem, Snoop Dogg, Mary J. Blige y Kendrick Lamar como los encargados de detonar la tarima.
Sin embargo, aún con todo eso, hay quienes de plano no se sienten muy entusiasmados con el evento. Si eres una de esas personas, te entendemos: no es de a fuerza que a uno le guste el fútbol americano y se tenga que chutar toda la jornada entera de viendo o hablando del juego. Así que si no tienen plan para el dominguito, acá les dejamos algunas recomendaciones con música, pelis, series y más cosas que pueden disfrutar mientras los demás miran el partido.
Algunas pelis para el domingo
Échate un clavado a My French Film Festival
Desde mediados de enero, My French Film Festival comenzó sus actividades y cerrarán la edición 2022 el próximo 14 de febrero. Así que si de plano le van a entrar al Super Bowl, todavía tiene la oportunidad de ver una buena película totalmente gratis en las plataformas de internet del festival (POR ACÁ les contamos más sobre cómo está la organización y todo).
Aquí en el sitio, ya les recomendamos las cintas Playlist y Médico de noche, que sin duda son una muy buena opción para ver en la comodidad de su computadora. Pero también podrán encontrar otras opciones chidas como Al abordaje, El amor cortés, Bajo los cielos de Líbano, Astralium y más. ACÁ encuentran todas las cintas, reiteramos, TOTALMENTE GRATIS.
Foto: MyFFF
Ma Rainey’s Black Bottom
Para ver en: Netflix
Una de las mejores películas del 2020 de lejos y la última actuación que nos dejó Chadwick Boseman. Ma Rainey (Viola Davis) se prepara para grabar un disco con todo su equipo, pero se enfrenta a que uno de sus trompetistas (interpretado por Boseman) quiere seguir sus sueños de manera individual y a partir de ahí, la tensiones aumentan un poco. Sin duda, una película dramática para disfrutar.
The Lost Daughter
Para ver en: Netflix
Esta película no se cansó de arrasar la temporada de festivales del 2021 y para el 2022, se anda perfilando dentro de tres categorías en los Oscars a Mejor Actriz (Olivia Colman), Mejor Actriz de Reparto (Jessie Buckley) y Mejor Guión Adaptado (Maggie Gyllenhaal).
La historia se basa en el libro de Elena Ferrante y nos muestra la historia de una maestra de literatura de 40 años que ha decidido tomar unas vacaciones en Grecia. Ella se muestra como una mujer solitaria y pronto, cuando conoce a una familia en el lugar, se obsesiona con la madre y su hija, lo que le hace recordar su complicada maternidad en la juventud. El final los dejará pensando.
Los Mitchell vs Las Máquinas
Para ver en: Netflix
También esta película anda buscando pasar por encima de las películas de Disney y Pixar para llevarse el Oscar a Mejor Película Animada. Habrá que ver si lo logra y aunque no lo haga, debemos destacar que es una cinta bastante entretenida y con un trabajo de animación muy llamativo. No se arrepentirán de ver esta joya.
Uncut Gems
Para ver en: Netflix
Sí, Adam Sandler es conocido por enfocarse en lo cómico a lo largo de su carrera, pero esta película es la muestra de que si le entra al drama y a los thriller intensos, lo hace de maravilla. Fue una de las grandes sorpresas del 2019 y en ella, vemos a un vendedor de joyas adicto a las apuestas que se mete en problemas con prestamistas y bueno, las cosas no van a salir muy bien que digamos.
Rey Richard
Para ver en: HBO Max
Siguiendo por la linea de las películas nominadas por la Academia, ya pueden ver en HBO Max King Richard con la actuación destacada de Will Smith, que buscará llevarse la estatuilla. Una cinta inspiradora, coinciden muchos expertos, que nos muestra el camino de las hermanas Serena y Venus Williams en su juventud bajo el manto de su padre, quien busca la manera de llevarlas a convertirse en las mejores del mundo del tenis.
Dune
Para ver en: HBO Max
Luego de mucho tiempo de espera y como una de las cintas de ciencia ficción más esperadas de los últimos años, Dune por fin está disponible en HBO Max para quien no haya tenido la oportunidad de verla en el cine. La historia, los efectos visuales, la música… todo acompaña perfecto la aventura de la Casa Atreides, sus aliados y sus enemigos. POR ACÁ nuestra entrevista con el elenco.
Good Will Hunting
Para ver en: HBO Max
La película que terminó por consagrar a Matt Damon y Ben Affleck, y que nos regaló una conmovedora actuación de Robin Williams para hacerlo brillar fuera de la comedia. Will, un chico con una inteligencia más allá de promedio, no sabe qué hacer y hacia dónde dirigir su vida: si seguir con un vida sencilla y apacible o aprovechar sus cualidades en una buena universidad. Un profesor (Williams) lo guiará en la situación y crearán un gran vínculo entre ellos.
Series
Archive 81
Para ver en: Netflix
Con una combinación de ciencia ficción y thriller psicológico, Archive 81 es una de las series de Netflix que en este 2022 se ha vuelto viral. Dan es un restaurador de videos al que le encomiendan una tarea por parte de un hombre muy rico llamado Dave. Sin embargo, nuestro protagonista pronto encuentra un secreto que lo obsesionará más allá de sus límites. Si no la han visto, este es el momento ideal. POR ACÁ les decimos por qué vale la pena echarle un ojo.
Inventando a Anna
Para ver en: Netflix
Esta serie acaba de llegar a la plataforma de streaming y en poco tiempo, se ha agregado al top 10. Aquí se nos presenta una historia basada en Anna Delvey, la mujer que estafo a sus amigos millonarios e instituciones bancarias para darse una vida casi de celebridad… y bueno, como se imaginarán, todo cae por su propio peso en esta historia imperdible.
The Afterparty
Para ver en: Apple TV+
Si eres de los que piensa que el misterio y la comedia no se llevan, entonces debes ver The Afterparty. Se trata de una serie en la que una detective debe esclarecer el asesinato de un cantante que había pasado el tiempo con sus antiguos amigos de la preparatoria en una reunión. La cosa se pone bastante buena cuando cada uno cuenta su versión de los hechos. POR ACÁ te dejamos nuestra entrevista con el elenco.
Dopesick
Para ver en: Star+
Michael Keaton no solo se rifa en el cine, sino también al momento de hacer televisión. En Dopesick, el actor protagoniza una historia sobre la crisis de los opioides en Estados Unidos y nos pone ante la ambición de una gran farmacéutica que ha desarrollado un fármaco que supuestamente no causa adicción. La gente de un pequeño pueblo lo comienza a tomar sin darse cuenta de las repercusiones que traerá y que en realidad, sí les está generando dependencia.
Discos para disfrutar
Earthling de Eddie Vedder
El también vocalista de Pearl Jam sigue explorando su faceta como solista y nos trae Earthling, un trabajo maduro y lleno de emotividad cargado además con un montón de colaboraciones geniales en las que participan Chad Smith de Red Hot Chili Peppers, Josh Klinghoffer, Stevie Wonder, Ringo Starr y Elton John.
AQUÍ pueden leer nuestra reseña y a continuación, les dejamos una buena rola del disco para que lo vayan calando.
The Dream de Alt-J
El 2022 está plagado de grandes regreso y uno de los más emocionantes es el de Alt-J, quienes rompen cinco años de ausencia con el disco The Dream. La banda ya había mostrado algunos adelantos como “U&ME”, “Hard Drive Gold” y “The Actor” que nos daban un aviso de lo genial que sería este material. Vayan a su servicio de streaming preferido y denle una escuchada que está bastante bueno.
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Lo que necesitas saber:
Ezra Collective es una de las bandas británicas más rifadas de la actualidad, y acá les contamos por qué deben echarle oí a este grupo.
En estos tiempos, hay muchos que siguen pensando que el jazz es aburrido e incluso pretencioso. Sin embargo, en la actualidad tenemos bandas que nos demuestran lo contrario, que este género puede ser divertido y entretenido. Tal es el caso de Ezra Collective, quienes seguro te harán cambiar tu perspectiva de este tipo de música.
Aunque llevan unos cuantos años haciendo un montón de ruido, este grupazo lleva un buen rato innovando y haciendo cosas bastante interesantes dentro de la escena musical del Reino Unido, llevándose premios importantes y el reconocimiento no solo del público y la prensa, también de varios colegas músicos. Y si no los conocen, acá les contamos quiénes son y por qué deben escucharlos.
¿Quiénes son Ezra Collective?
La historia de Ezra Collective inicia en 2012, con Femi Koleoso como baterista y líder (quien también ha tocado con Gorillaz en sus últimas giras), su hermano TJ Koleoso en el bajo, Joe Armon-Jones en los teclados, James Mollison en el saxofón y Ife Ogunjobi en la trompeta. Todos se juntaron en la banda de Tomorrow’s Warriors, una iniciativa de educación musical en el South Bank Centre de Londres que busca que los jóvenes se acerquen al jazz.
Desde sus inicios, el grupo llamó fuertemente la atención, pues su propuesta fusiona el jazz con otros géneros también influenciados por la música africana, como el propio afrobeat, reggae, hip-hop, grime y R&B. Sin embargo, fue hasta 2016 con el lanzamiento de su EP debut, Chapter 7, que cambiaron de nombre al que les conocemos ahora y que se empezaron a ganar la atención de la prensa especializada.
Tan solo un año después, Ezra Collective estrenó otro EP, Juan Pablo: The Philosopher, con el cual se hicieron de un nombre y reputación como músicos. Con el crecimiento y renacimiento de la escena del jazz en Londres, junto con artistas como Kamaal Williams, Sons of Kemet y Comet Is Coming, el grupo se convirtió en un tema de moda en la capital británica, tanto así que sus shows en la ciudad y otras partes del país eran sold out.
El álbum debut del grupo los lanzó al estrellato
En 2018, la banda ganó premios como Mejor acto de jazz del Reino Unido y Experiencia en vivo del año en los premios Jazz FM. Con estos carteles encima, la banda empezó a grabar su álbum debut hasta que finalmente, en 2019 sacaron You Can’t Steal My Joy un disco en el que le dieron nueva vida a la escena del jazz, con una mezcla alucinantes de influencias musicales y en el que colaboraron con artistas como Loyle Carner, Jorja Smith y Kokoroko.
Su primer material discográfico los convirtió en abanderados del movimiento nu-jazz del Reino Unido, aunque el disco también se hizo popular entre las escenas del funk, el R&B e incluso algunos DJ’s de EDM lo tomaron para hacer remixes. Gracias a este álbum, así como a la enorme promoción que le dieron en la radio británica, Ezra Collective armó una gira por su país y algunos lugares europeos.
Para 2020 y luego de que cada uno de los integrantes trabajaron con otros músicos así como en sus proyectos personales, el grupo regresó con la rola “Quest for Coin II”, donde colaboran con el MC JME y el productor Swindle (la cual se ganó el premio a “la canción más popular del año” de la DJ de BBC Radio 1, Annie Mac).
Al siguiente año, la banda volvió a salir de gira, presentándose en los festivales más importantes de jazz en Europa e incluso regresaron a tocar en clubes como en sus inicios, aunque debido a su popularidad, ahora se trataban de bares mucho más grandes. Sin embargo, durante ese tiempo también empezaron a componer lo que se convertiría en su siguiente álbum de estudio.
Ezra Collective se consolidó con ‘Where I’m Meant to Be’
Finalmente, en 2022, Ezra Collective estrenó Where I’m Meant to Be, su segundo material discográfico. En este álbum, el grupo armó 14 rolas donde combinaron a la perfección el afrobeat, jazz, funk y hip-hop; además que como lo mencionábamos antes, contaron con la participación de invitados especiales como Kojey Radical, Emeli Sande, la cantautora Nao y la rapera Sampa the Great.
El disco debutó en la cima de la lista de álbumes de jazz y blues del Reino Unido de Official Charts Company, ocupó el puesto 24 en la lista de álbumes del Reino Unido e incluso los llevó a grabar una sesión para Tiny Desk Concerts. Por si esto no fuera suficiente, el álbum pasó seis semanas no consecutivas en el número uno de las listas de jazz. Así que como verán, con su segundo trabajo, el grupo la rompió por completo.
Además de la música, también llamó la atención la portada de Where I’m Meant to Be (inspirada en la de Underground de Thelonious Monk), pues es una fotografía de la banda en un estudio en el sur de Londres y en el que podemos verlos rodeados de elementos, instrumentos musicales y cosas que los inspiran (como una bandera kazaja –que representa una ocasión en la que dieron un show en el país– y un disco de Fela Kuti).
En general, la prensa y medios musicales británicos calificaron el segundo disco de Ezra Collective como una verdadera joya, pues el grupo nos lleva por un viaje con un ritmo acelerado que nos invita a simplemente bailar, festejar y disfrutar de la vida a través de su música. Sin duda, es uno de esos álbumes que te levantan el ánimo simplemente dándole play.
Y gracias a ese disco se llevaron el Mercury Prize en 2023
Por si esto no fuera suficiente, con Where I’m Meant to Be, Ezra Collective dio el paso a las grandes ligas ganando el Mercury Prize en 2023 (el cual reconoce al mejor disco del Reino Unido de cada año). La victoria de la banda fue una sorpresa, porque le ganaron a nombres como Arctic Monkeys, Jessie Ware o Fred Again…
Sin embargo, ese año los expertos decidieron darle el Mercury a este quinteto que hizo historia, pues se trata del primer material discográfico de jazz que se lleva a casa el galardón de la música británica… así como lo leen.
“En este momento no es sólo un resultado para Ezra Collective, no es sólo un resultado para el jazz británico, sino que es un momento especial para todas y cada una de las organizaciones de todo el país que dedican sus esfuerzos y su tiempo a que los jóvenes toquen música”.
Dijo Femi Koleoso, integrante de la banda en su discurso de aceptación del Mercury Prize 2023
Los éxitos siguieron llegando para la banda, pues en 2024 nos volvieron a volar la cabeza con su siguiente material discográfico, Dance, No One’s Watching. En este álbum –el cual está dedicado por completo al baile–, el quinteto volvió a colaborar con artistas importantes, como Yazmin Lacey, Olivia Dean, Moonchild Sanelly y M.anifest).
Con decirles que el mismísimo Barack Obama eligió la rola “God Gave Me Feet for Dancing” de Ezra Collective para su lista de 25 canciones favoritas de 2024. Y sin duda, el futuro pinta increíble para esta bandota, pues fueron subcampeones de la encuesta Sounds of 2025 de la BBC y por si esto no fuera suficiente, están nominados para los Brit Awards en categorías como Mejor Nuevo Artista y Mejor Acto de Rock o Alternativo.
Si son fans del jazz fusionado con otros ritmos, deben escuchar a Ezra Collective
Sabemos que siguen existiendo muchos puristas del jazz, que no les gusta que lo mezclen con otros ritmos porque es sacrilegio. Sin embargo, grupos como Ezra Collective nos demuestran que siempre se puede llevar este género a otro nivel y sobre todo, que precisamente es gracias al jazz que pueden surgir combinaciones alucinantes que lo reinventen y llegue a nuevas generaciones.
Aunque más allá de juntar el jazz con el reggae, afrobeat, calypso, R&B, hip-hop y grime, quizá el mayor mérito que tiene este grupazo es popularizar de nuevo estos sonidos en el Reino Unido. Sobre todo después del Brexit y las repercusiones sociales que tuvo esta decisión, dejando una imagen negativa de los inmigrantes y la población afrodescendiente británica, cuando lo único que han hecho es complementar su cultura.
Si a ustedes les late escuchar a músicos virtuosos tocando con pasión, emoción y energía, pero también divirtiéndose y pasándola bomba, de plano no se van a arrepentir de darle una oportunidad a las rolas y discos de Ezra Collective, porque estamos seguros que les van a volar la cabeza con su propuesta y con la buena vibra que traen.
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Guadalajara vivió una noche inolvidable con el debut de Linkin Park en la ciudad. La legendaria banda estadounidense, que marcó a toda una generación, inició una nueva etapa en su trayectoria con la presentación de su más reciente álbum From Zero y la incorporación de su nueva vocalista, Emily Armstrong. Aunque por momentos mostró nerviosismo, Armstrong dejó claro que no busca reemplazar a nadie, sino escribir un nuevo capítulo en la historia de la agrupación.
El Estadio 3 de Marzo fue el escenario donde miles de fanáticos se dieron cita para recibir con entusiasmo a la banda. Desde temprana hora, el acceso al recinto se dio de manera fluida, favorecido por el puente laboral, lo que permitió que, para el inicio del show, el estadio luciera prácticamente lleno. La banda invitada, AFI, se encargó de encender los ánimos con una presentación potente que preparó el terreno para el plato fuerte de la noche.
El concierto de Linkin Park estuvo estructurado en cuatro actos, además de un encore final. Cada bloque fue acompañado de visuales, transiciones gráficas y un juego de luces láser que potenciaron la experiencia audiovisual.
Minutos después de las 21:00 horas, el ambiente se encendió con un guiño a la cultura mexicana: El Rey, de Vicente Fernández, sonó en los altavoces como un homenaje a la tierra tapatía. Al terminar, los primeros acordes instrumentales de Castle of Glass comenzaron a resonar mientras en el escenario aparecían transiciones gráficas que daban paso al espectáculo. El escenario estaba conformado por dos grandes pantallas laterales, una más al centro en el fondo y tres adicionales en la parte superior, ofreciendo una experiencia visual envolvente.
El arranque del concierto no pudo ser más impactante. La banda abrió con tres himnos de su carrera: Somewhere I Belong, Crawling y New Divide, temas que de inmediato desataron la euforia del público. Mike Shinoda, quien se ha convertido en el rostro principal de Linkin Park desde la partida de Chester Bennington, tomó la delantera en la pasarela que se extendía hasta la zona A y, en un español juguetón, saludó a la multitud con energía:
”¡Buenas noches! ¡Qué pasó! ¡Cómo estás! ¡Estamos muy emocionados de estar aquí con ustedes!”
A lo largo del show, la banda repasó varios de sus mayores éxitos, pero el punto culminante de la noche llegó con In The End. La emblemática canción, considerada un himno para toda una generación, provocó una respuesta apoteósica del público, que coreó cada palabra con una pasión indescriptible. La emoción continuó con Faint, recordando la energía que Chester Bennington imprimía en cada interpretación y demostrando que, a pesar del paso del tiempo, Linkin Park sigue vigente.
Cerca del final del concierto, Mike Shinoda volvió a dirigirse a los asistentes en español para agradecer el apoyo:
“Gracias por venir hoy y gracias por apoyar el nuevo disco, además de recibir con cariño a los nuevos miembros de la banda”, expresó con sinceridad.
Tras casi dos horas de un viaje entre nostalgia y celebración, la banda cerró la noche con Bleed It Out.
Setlist de Linkin Park en Guadalajara
Act I
Intro A (w/ elements of “Castle of Glass”)
Somewhere I Belong
Crawling
New Divide
The Emptiness Machine
Act II
Creation Intro A (w/ elements of “Castle of Glass”)
The Catalyst
Burn It Down
Over Each Other (with Emily on guitar)
Waiting for the End
Castle of Glass
Two Faced
Joe Hahn Solo (with Colin on drums)
(audio) Empty Spaces
When They Come for Me / Remember the Name (Mike solo; with Colin on guitar and drums)
Keys to the kingdom
One Step Closer
Act III
*Break/Collapse
Lost (hybrid version live debut; 1st verse/1st chorus Mike and Emily piano into full band version)
Good Things Go (Live debut)
What I’ve Done
Act IV
(Audio) Kintsugi
Overflow
Numb (with “Numb/Encore” intro)
In the End
Faint (Extended outro)
Encore
Resolution Intro A (with elements of “Papercut” & “Castle of Glass”)
Papercut
A Place for My Head
Heavy Is the Crown
Bleed It Out (extended bridge with “Cut the Bridge” bridge)
CT
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