Musica
Bakers Eddy: La banda que te sacudirá con su punk rock honesto y divertido
En la actualidad, todavía hay muchas personas que consideran que el rock está muriendo o a nada de desaparecer. Sin embargo, en estos últimos años han surgido bandas que nos demuestran que esto no es cierto, pues a su manera están reinventando este género y aportándole cosas que hacen que nos enganchemos. Y sin duda, un ejemplo de esto es Bakers Eddy, una agrupación que estamos seguros que serán sus favoritos en cuanto los escuchen.
El punk es un género que junto a sus derivados nos ha dado agrupaciones legendarias, pero que ciertamente en los últimos años –así como el rock– ha disminuido en popularidad. Pero estos cuatro jóvenes australianos nos dejan muy claro con su música que los guitarrazos siguen inspirando a las nuevas generaciones, con canciones honestas y divertidas que te engancharán desde el primer riff. Y por acá tuvimos chance de platicar con ellos para contarnos sobre su proyecto.
Foto vía Twitter: @BakersEddy
¿Quiénes son Bakers Eddy?
Bakers Eddy es una banda de punk rock formada en 2009 en Melbourne, Australia. En un principio, Ciarann Babbington (guitarra y vocales) y Jamie Gordon (batería y vocales), dos amigos de la infancia que en su propias palabras se juntaron simplemente para hacer música y para saltarse las clases, ya que según lo que mencionan, les daban chance de ausentarse siempre y cuando estuvieran dentro de una actividad artística. Así comenzó este proyecto.
En un inicio y mientras estaban en la secundaria, además de Ciarann y Jamie, hubo un tercer integrante llamado Ed. De acuerdo con los miembros actuales, él era un guitarrista muy talentoso pero a la mera hora decidieron darle las gracias porque era muy bueno para tocar con ellos. Pero no se preocupen, que luego de echarlo incluyeron a Ian Spagnolo como bajista y en los coros –quien supuestamente les rogó para entrar y que no dudaron en darle la bienvenida–.
Foto vía Twitter: @BakersEddy
El origen de un nombre peculiar
Y quizá se estén preguntando, ¿de dónde salió el nombre de esta banda? Bueno, pues la respuesta no es tan complicada como parece. Resulta que en una clase de inglés, Ciarann Babbington leyó el famoso libro To Kill a Mockingbird del autor Harper Lee. Ahí encontró una frase donde venía Bakers Eddy y desde ese momento le llamó la atención. Luego de discutirlo mucho y checar varias opciones, llegaron a a la conclusión de que ese era el nombre definitivo.
En 2011, la banda comenzó a forjar un sonido influenciados por el trabajo de artistas como Ruban Nielson (la mente creativa detrás de Uknown Mortal Orchestra y The Mint Chicks), Green Day y muchos más. Aunque eso sí, como músicos novatos reconocen que sus primeros ensayos fueron horribles –porque sentían que no eran aptos para tocar sus instrumentos–, pero con el paso del tiempo y un montón de esfuerzo, lograron cambiar la opinión que tenían de sí mismos.
Foto vía Twitter: @BakersEddy
Poco a poco, Bakers Eddy dejó de tocar covers para componer sus propias canciones y de hecho, el primer concierto que dieron fue en la fiesta del equinoccio de primavera que organiza cada año el papá de Jamie Gordon. Un show bastante complicado porque según Ciarann, se aventaron varias rolas de Green Day y estaban rodeados de gente que además de que no querían escucharlos, esperaban a que se subieran otras bandas de reggae y dub.
De tocar en fiestas a publicar sus primeras rolas
Algo que no les habíamos mencionado es que para complementar la alineación entró como segundo guitarrista Alex Spagnolo, el hermano gemelo de Ian. Una vez conformado como un cuarteto, decidieron tomar su camino musical en serio y darle forma a la agrupación. Conforme pasaron los años, la banda se empezó a ganar un nombre dentro de la escena musical independiente de Melbourne, tocando en algunos foros pequeños
Sin embargo, no fue hasta 2015 que lanzaron su sencillo debut, “Something Outside”, una rola que muestra a la perfección a Bakers Eddy en aquellos años: puro punk rock furioso y divertido que no pretendía otra cosa más que mostrar lo potentes que son cuando se cuelgan sus instrumentos. Es más, ellos mismos consideran su sonido como caótico y energético, y la verdad es que no podríamos estar más de acuerdo. Ya entenderán de qué hablamos.
Para 2016, la banda estrenó un par de canciones más, “Wallbreaker” y “Big Man”, con la idea de publicar su primer material discográfico. Pero por distintas cuestiones –que no nos dejaron claras–, pospusieron el lanzamiento de su EP debut por un buen tiempo y mientras tanto, siguieron tocando por toda Nueva Zelanda y países cercanos hasta que ese mismo año firmaron con un sello independiente que confío en ellos, Ivy League Records.
Mudarse para publicar su primer EP
En 2017, Bakers Eddy tomó una decisión muy importante que los cambió para siempre: mudarse a Australia para buscar nuevos horizontes. Finalmente, en 2018 y luego de un montón de esfuerzo, estrenaron con bombo y platillo I’m Not Making Good Decisions, un álbum de corta duración con seis rolas poderosas que en palabras de Ciarann y Jamie: “representan perfectamente el momento por el que pasamos y el estilo de vida que llevábamos”.
Ese año lo cerraron con otro sencillo espectacular, “Leave It To Me”, aunque bajita la mano, estaban trabajando en nuevas rolas y planeando todo para lo que vendría en un futuro no tan lejano. Pero mejor no nos adelantemos, vamos paso a paso. El 2019 lo iniciaron con “Can’t Afford It”, “On My Own” y “T-Shirt”, tres canciones que mostraban una nueva etapa en la banda gracias a una producción un tanto más cuidada sin dejar de lado el sonido que los caracteriza.
Un disco debut prometedor
Pero quizá lo que más llamó la atención fue que Bakers Eddy cerró ese año estrenando un tema navideño, “A Very Merry Christmas”, algo que ya casi nadie en estos días y que según la banda, lo hicieron porque supuestamente, querían ser la canción número uno de la temporada, sonar en los centros comerciales y superar a Mariah Carey y Michael Bublé (aunque sabemos que esa es una tarea sumamente complicada, jiar jiar jiar).
2020 fue un año clave para la banda, porque aprovecharon el tiempo de encierro para planear lo que será su material discográfico debut y que llevará por nombre Love Boredom Bicycles. De este disco ya hemos escuchado algunas canciones como “21”, “My Baby’s Like Cigarrettes” y “Concertina”. Y sin duda, tienen que prestarle sus oídos a este álbum –que estará disponible en plataformas el 25 de marzo de 2022 porque punta para ser increíble.
¿Qué hace especial a Bakers Eddy?
Bakers Eddy es esa banda que les volará la cabeza, un grupo que no pretende nada más que divertirse y hacer canciones sinceras con las que puedan conectar con el público. Y eso sí, su camino hasta este momento no ha sido nada sencillo, pues han pasado por un montón de cosas que los han forjado como artistas y personas, y a pesar de que por momentos han pensado por qué hacen esto: siguen aquí porque aman la música por completo.
Hablando de su sonido, son punk rock puro, rápido y honesto, que combinado con su show en vivo –en el que prenden al público–, dan como resultado una propuesta que siendo honestos, no hay algo similar como ellos en la actualidad. Además, a pesar de que son una agrupación explosiva y sumamente joven, han aprendido a ser disciplinados en cuanto a la composición y en general en sus vidas, y eso lo han demostrado recientemente.
No nos queda la menor duda de que Bakers Eddy tiene un futuro prometedor dentro de la industria musical y pinta para cosas muy buenas. Son una banda relativamente nueva, pero no descarten que pronto los veremos formando parte de los festivales más importantes del planeta y quién sabe, en una de esas y con mucha suerte, tenemos chance de checarlos en vivo y a todo color en México. Si piensas que el rock está muriendo, debes checar a este grupazo.
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Zapopan convierte sus plazas en escenario musical para celebrar la quinta Fiesta de la Música
La música tomó las calles de Zapopan y convirtió el centro del municipio en una celebración colectiva. Desde temprana hora del sábado, miles de personas comenzaron a reunirse entre la Plaza de las Américas, el Andador 20 de Noviembre y las inmediaciones de la estación Zapopan Centro de la Línea 3, donde se realizó la quinta edición de la Fiesta de la Música Zapopan 2026.
La jornada que se extendió desde las 17:00 horas hasta la medianoche. Familias, jóvenes, parejas y grupos de amigos caminaron entre escenarios, puestos de arte y zonas de convivencia mientras el sonido de guitarras, metales y percusiones se mezclaba con el bullicio de la noche.
La edición 2026 contó con cuatro escenarios principales: Máxima Red Cola, Cultura Fest, Cultura UDG y Juventudes Zapopan, además de dos espacios complementarios donde hubo música tradicional, banda pop y karaoke. La propuesta reunió tanto a artistas emergentes como a agrupaciones con trayectoria, consolidando un cartel diverso que apostó por distintos géneros y públicos.
Entre las bandas y proyectos que formaron parte del festival destacaron Mexican Balkan Orkestar, Circo Kandela, Cruda Mata, The Tropikal Yeah! y Sr. Fillips, además de presentaciones de artistas como Paulina Jiménez, Montenegro, Silent Noir y Navit. El programa también incluyó a Apolinar, Dínamo, Habitantes, Metal Miura, Fonemics y Gargamel, entre otros proyectos locales y nacionales.
A lo largo de la tarde y la noche, el ambiente cambió constantemente de ritmo. En un escenario predominaban las fusiones balcánicas y tropicales; metros adelante aparecían propuestas de rock, rap o metal. Mientras algunos asistentes bailaban frente a las tarimas, otros recorrían el bazar de emprendedores, observaban piezas de arte urbano o participaban en dinámicas culturales instaladas en distintos puntos del centro zapopano.
La Fiesta de la Música, iniciativa que se celebra en más de 120 países, busca democratizar el acceso a la cultura y recuperar el espacio público a través del arte sonoro. En Zapopan, el festival también integró actividades complementarias como expoventa de arte, brigadas culturales y talleres impulsados por el Instituto de las Juventudes.
Uno de los aspectos que marcó esta edición fue el enfoque en accesibilidad universal. El evento contó con intérpretes de Lengua de Señas Mexicana y adecuaciones para personas usuarias de silla de ruedas, con el objetivo de ampliar el acceso a las actividades y reforzar el carácter incluyente del encuentro.
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La banda colombiana Monsieur Periné anunció este miércoles su gira internacional ‘Instrucciones para ser feliz tour’, con la que ofrecerá 35 conciertos en nueve países de América y Europa para presentar en vivo su más reciente álbum.
La agrupación iniciará el tour el 27 de mayo en Buenos Aires y pasará por ciudades como Madrid, París, San Francisco, Nueva York, Ciudad de México y Caracas, en una serie de conciertos para promocionar el álbum ‘Instrucciones para ser feliz’.
El grupo, liderado por Catalina García y Santiago Prieto, aseguró que esta nueva gira representa una etapa “más íntima, luminosa y reflexiva”, en la que mantiene su mezcla característica de pop, jazz y ritmos latinoamericanos, según informó su equipo de prensa en un comunicado.
La etapa española de la gira comenzará el 1 de julio en A Coruña y continuará por Burgos, Madrid, Granada y O Grove, antes de pasar por París y regresar a España para conciertos en Cartagena y Huesca, donde cerrará su recorrido europeo.
Entre las fechas más destacadas del recorrido aparecen cuatro noches consecutivas en el auditorio SFJAZZ de San Francisco y un concierto en el Teatro Metropólitan de Ciudad de México, donde se han presentado artistas como Ricky Martin, Fito Páez y Ana Torroja.
Lee: INAPAM 2026: Requisitos exactos para recibir el pago triple en mayo
La gira culminará con un concierto en el Teatro Mayor Julio Mario Santo Domingo de Bogotá el 24 de octubre y otro en el Caracas Music Hall el 7 de noviembre.
Esta nueva gira llega después de ‘Bolero Apocalíptico Tour’, con el que Monsieur Periné recorrió entre 2023 y 2024 gran parte de Latinoamérica y Estados Unidos, con conciertos en países como México, Chile, Perú y Ecuador, además de varias ciudades colombianas.
Con más de una década de trayectoria, Monsieur Periné ha alcanzado proyección internacional con temas como ‘Nuestra Canción’ y discos como ‘Bolero Apocalíptico’, ganador del Latin Grammy a Mejor Álbum Alternativo.
Además, la agrupación se ha presentado en escenarios y festivales como Carnegie Hall de Nueva York (EE.UU.), el festival Lollapalooza (Chile) y el Rock in Rio (Brasil), y recientemente se convirtió en el primer grupo latinoamericano en grabar una sesión en vivo en el Museo de Historia Natural de Londres, donde interpretó una versión de ‘Jardín del Paraíso’.
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¿Alguna vez te han dicho que cantas mal y preferiste guardar silencio por vergüenza? Es momento de ignorar esas críticas para siempre.
La ciencia ha confirmado que cantar sin la presión de hacerlo perfecto es una de las formas más efectivas y rápidas de reducir los niveles de estrés en tu cuerpo.
No necesitas tener la voz de una estrella ni afinar cada nota musical. Lo verdaderamente importante es la acción misma y el entorno relajado en el que decides hacerlo.
Cuando cantas por puro placer, tu cuerpo experimenta una transformación química inmediata. Esta reacción natural te ayuda a combatir la ansiedad del día a día de forma completamente gratuita.
¿Qué descubrió la ciencia sobre cantar y el estrés?
La investigación que respalda esta fascinante afirmación fue publicada en la prestigiosa revista científica Frontiers in Psychology.
El equipo de especialistas, liderado por la reconocida investigadora Daisy Fancourt, junto con Lisa Aufegger y Aaron Williamon, se dio a la tarea de analizar a fondo cómo la música afecta nuestro sistema endocrino.
El estudio se llevó a cabo en las instalaciones del Royal College of Music en la ciudad de Londres, Reino Unido.
Los científicos querían responder a una pregunta: ¿cómo reacciona el cuerpo humano al cantar en diferentes niveles de presión y exigencia?
Para descubrirlo, analizaron muestras de saliva de 15 cantantes profesionales en dos escenarios completamente distintos.
El primero fue un ensayo relajado (baja presión) y el segundo, un concierto en vivo frente a una audiencia exigente (alta presión). Los resultados fueron reveladores.
La diferencia entre hacerlo por diversión y la presión de la perfección
Durante el experimento, los investigadores midieron los niveles de glucocorticoides, prestando especial atención al cortisol y la cortisona.
Estas son las hormonas principales que nuestro cuerpo libera cuando nos sentimos amenazados, ansiosos o bajo situaciones de mucha presión laboral o personal.
¿Qué descubrieron? Durante el ensayo sin presión, los niveles de cortisol y cortisona de los participantes cayeron de manera drástica.
Esto significa que el simple acto de cantar en un ambiente seguro actuó como un poderoso relajante natural para el organismo.
Por el contrario, durante el concierto en vivo, el estrés de la presentación hizo que estas mismas hormonas se dispararan por las nubes.
Esto demuestra científicamente que no es la técnica vocal lo que relaja, sino la ausencia de presión. Si cantas solo para ti, tu cerebro interpreta que estás a salvo.
Por qué tu biología no sabe de críticas musicales
Vivimos en una sociedad que constantemente premia la perfección y el rendimiento, pero tu biología interna no entiende de críticas musicales.
Cuando cantas en la ducha, en el auto de camino al trabajo o mientras cocinas, estás realizando una actividad de “baja presión”.
Al no haber un público juzgándote, tu sistema endocrino no se siente amenazado en lo absoluto.
Además, la respiración profunda que necesitas para emitir sonidos estimula directamente el nervio vago.
Esta estimulación reduce la frecuencia cardíaca, relaja los músculos tensos y promueve una sensación de calma casi inmediata en todo tu cuerpo.
La ciencia te da permiso oficial para desafinar
En resumen, la reveladora investigación del Royal College of Music nos deja una lección invaluable para nuestra calidad de vida. No necesitamos ser expertos, ni tomar clases de canto para disfrutar de los enormes beneficios terapéuticos que nos ofrece la música.
El estrés crónico es uno de los grandes males de nuestra época, siendo responsable de múltiples problemas de salud física y mental a nivel mundial.
Tener a nuestra disposición una herramienta gratuita, accesible en cualquier momento y respaldada por Frontiers in Psychology es un privilegio que no debemos desaprovechar.
Así que ya lo sabes. La próxima vez que alguien te pida que guardes silencio porque “cantas mal”, puedes responderle con total seguridad que estás cuidando tu salud.
Afinar es completamente opcional, pero reducir tus niveles de estrés es una necesidad vital. ¡Sube el volumen y empieza a cantar ya!
-Esta nota fue redactada con ayuda de inteligencia artificial y revisada por un editor-
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