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Eternals es criticada previo a su estreno por su representación LGBT

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En el episodio pasado del internet, los internautas nos regalaron una nueva controversia que ubicó a Michael Myers como objeto de críticas por su representación supuestamente homofóbica en Halloween Kills. Sin embargo, el espectro de la red es tan amplio, que mientras algunos señalan y reprueban casos de homofobia, existen muchos otros que reprueban precisamente las muestras de inclusión. En esta ocasión le tocó a la película Eternals de Marvel que incluye dentro de sus personajes algunas representaciones LGBT y por ello fue condenada sin siquiera haber llegado a su estreno. 

El término «review bombing» hace referencia a una práctica usual que los internautas de las redes aplican cuando están molestos, o en desacuerdo con alguna película o serie. Normalmente entran a sitios como IMDB o Rotten Tomatoes para dejar malas reseñas con la única intención de afectar rápidamente a la calificación que dicho filme pueda ostentar en dichas páginas. 

Precisamente Eternals, la película que Marvel tiene a la vuelta de la esquina, fue la nueva víctima de dicha práctica (vía). Usuarios de IMDB entraron al perfil de la cinta para otorgar estrellas bajas y dejar algunos comentarios negativos. ¿La razón? Los fans están en desacuerdo con que la película de Chloe Zhao haya encontrado espacio para hacer una representación LGBTQ con algunos de sus personajes. 

El personaje en cuestión lo ostenta el actor Brian Tyree Henry, quien en la narrativa del filme es abiertamente homosexual. Su personaje Phastos mantiene una relación de muchos años con otro hombre humano al cual debe abandonar una vez que su responsabilidad como eterno lo llama a unirse con sus compañeros para tratar de defender la Tierra. Desde luego su historia estará marcada por las decisiones, la responsabilidad y el amor profundo que siente por una pareja a la que debe dejar atrás.

Eternals todavía no se ha estrenado y apenas ha sido vista por un puñado de críticos, pero los fanáticos ya están en desacuerdo y califican a la película como un intento forzado de contentar a la comunidad woke. Condenan incluso a Marvel Studios por haber permitido que algo así sucediera y recomiendan que nadie acuda a ver la película.

Una de las reseñas encontradas en IMDB dice que «si existiera una medalla para lo woke y mediocre» sin duda Eternals la ganaría. Solamente resalta las cualidades de Angelina Jolie y su porte como el salvamento de toda le película. Pero existen algunos que incluso fueron más allá al asegurar que Marvel sólo marcaba casillas para «quedar bien»:

«Apesta. Totalmente irreconocible de los cómics. Todo lo que hace es marcar todas las casillas del Hollywood woke. Ese parece ser el objetivo. No contar historias. Pero eso no es sorprendente en estos días. No malgastes tu dinero. No vale la pena».

Chloe Zhao reveló con anterioridad que la idea de incluir a un personaje LGBT en Eternals ya existía desde antes de que ella asumiera el mando de la película. La relación de Phastos con su esposo y el pequeño que ambos crían, era una parte muy importante en cuanto a la motivación de su personaje por lo que a final de cuentas es un elemento importante de la historia, más que una casilla que se debiera marcar. 

«Obviamente, [Phastos] perdió la fe en nosotros [los humanos] por algunas cosas muy malas que hemos hecho. Luego tuvo que dejar de mirarnos como un todo y mirar a una persona de la que se enamora, y a un niño, para recuperar el rostro de humanidad», comentó la directora. «Es como si encendiéramos las noticias y pensamos que es completamente inútil. [Pero] luego volvemos a casa, miramos a nuestro amante y a nuestro hijo y decimos: ‘Bueno, en realidad vale la pena luchar por esto’».

Previamente la película también recibió algunas cuantas cejas levantadas cuando uno de los miembros del elenco revelara que Eternals sería la primera cinta de Marvel en mostrar un beso entre dos hombres. Incluso relató que cuando dicha escena fue filmada, fueron muchas las personas que soltaron unas cuantas lágrimas en el set por la importancia histórica del momento. 

«Es un beso muy hermoso y muy conmovedor. Todos lloraron en el set», declaró Hazz Sleiman, quien interpreta al esposo de Phastos. «Para mí, es muy importante mostrar lo amorosa y hermosa que puede ser una familia queer. Brian Tyree Henry es un increíble actor y le trajo mucha belleza a esta parte. En algún punto vi un niño en sus ojos, y creo que es importante que el mundo recuerde que todos en la comunidad queer fuimos niños en algún punto. Nos olvidamos de eso porque siempre nos conciben como sexuales o rebeldes. Nos olvidamos de conectar con la parte humana». 

Por el momento el sitio IMDB retiró la posibilidad de calificar la película para evitar el bombardeo de falsas reseñas. Es probable que la opción quede habilitada una vez que la película esté todavía más cerca de su estreno. Eternals estrenará el próximo 3 de noviembre en los cines de nuestro país. 

La entrada Eternals es criticada previo a su estreno por su representación LGBT se publicó primero en Cine PREMIERE.

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La misteriosa mirada del Flamenco – Una charla con su director, Diego Céspedes

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Seminuevos como nuevos: ¿ciencia ficción o realidad?

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Cine, azar y espectáculo, tres historias donde el juego es parte del relato

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El cine siempre ha sentido una fascinación especial por el azar. Desde hace décadas, tanto los directores como los guionistas han utilizado el juego como metáfora del riesgo, del deseo de cambio y de la eterna lucha entre el control y el caos. No es casualidad, porque pocas cosas generan tanta tensión dramática como una carta girándose lentamente, una ruleta deteniéndose o una apuesta que puede cambiarlo todo.

A lo largo de la historia, numerosas películas y series han sabido integrar el casino dentro de sus tramas como un elemento narrativo que define a los personajes, las decisiones y los destinos

Casino Royale y el renacer del espía moderno

Cuando Daniel Craig debutó como James Bond en Casino Royale, la saga dio un giro más oscuro y realista. Lejos del glamour exagerado de entregas anteriores, la película apostó por mostrar a un Bond vulnerable, físico y expuesto al error.

La mítica partida de póker contra Le Chiffre es el corazón emocional del film. Cada apuesta refleja la psicología de los personajes, su capacidad para engañar, resistir la presión y leer al adversario. Aquí, el casino no es un simple escenario lujoso, sino un campo de batalla donde se libra una guerra silenciosa. Este tipo de escenas explican por qué el imaginario del juego sigue tan presente en la cultura popular. Representa decisión, valentía y consecuencias.

Rounders, el lado más humano del póker

Mucho antes de que el póker se convirtiera en un fenómeno televisivo global, Rounders ya mostraba su cara más cruda. La película sigue a jóvenes jugadores que se mueven entre partidas clandestinas, deudas peligrosas y sueños de grandeza.

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Más allá de las cartas, el verdadero tema es la obsesión: personajes que creen haber encontrado en el juego una identidad, una forma de vida, incluso una vía de escape. Esta visión más íntima conecta con quienes ven el azar no solo como entretenimiento, sino como una pasión que puede volverse absorbente.

Peaky Blinders y el negocio detrás del juego

Ambientada en la Inglaterra de entreguerras, Peaky Blinders utiliza las apuestas y las casas de juego como parte esencial del ascenso criminal de la familia Shelby. Aquí, el juego no es un pasatiempo, sino una industria.

Las salas clandestinas, las carreras amañadas y las mesas privadas sirven para mostrar cómo el control del juego equivale al control del poder. Es una representación muy distinta a la de Casino Royale o Rounders, pero igual de poderosa, con el azar como negocio, no como ocio.

El juego como reflejo de nuestra relación con el riesgo

Estas historias, aunque muy distintas entre sí, comparten un punto en común, que es que el juego funciona como espejo de nuestras decisiones. Apostar es elegir. Es aceptar que no todo depende de uno mismo.

Quizá por eso el interés por este tipo de temáticas se mantiene vigente, tanto en el cine como en el entretenimiento digital. Hoy en día, muchas personas juegan a los mejores slots desde una perspectiva más casual, buscando experiencias visuales atractivas y mecánicas que prioricen la diversión por encima de la competición.

Del mismo modo que ocurre con el cine, los jugadores suelen sentirse atraídos por propuestas con identidad, estética cuidada y sensaciones reconocibles, donde valoran además de los premios, el diseño y la experiencia en su conjunto.

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Un vínculo que sigue evolucionando

Desde el blanco y negro hasta las superproducciones actuales, el cine ha sabido adaptar el universo del juego a cada época. A veces lo muestra como un mundo elegante, otras como un entorno peligroso, y en ocasiones como una simple forma de evasión.

Lo interesante es que, más allá de modas, el tema sigue funcionando porque conecta con la emoción de arriesgar, la esperanza de ganar y la tensión de no saber qué ocurrirá en el siguiente instante.

La entrada Cine, azar y espectáculo, tres historias donde el juego es parte del relato se publicó primero en Cine PREMIERE.

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