Cine y Tv
Taquilla global: Octubre el mejor mes de la era Covid
Octubre resultó ser -por mucho- para la taquilla el mejor mes de la Era-Covid. Para muestra, un dato: 5 películas estrenadas en los últimos 30 días (La batalla en el lago Changjin, Sin tiempo para morir, Venom: Carnage liberado y My Hometown, My Country) sumaron más de $2,050 millones de dólares (MDD). A ello se debe sumar que las dos películas de mayor perfil (La batalla en el lago Changjin, de China, y Duna: Parte Uno, de EEUU) obtuvieron luz verde para sus respectivas secuelas, las cuales llegarán a cines en 2022 y 2023, respectivamente.
Sin tiempo para morir
La 26ª entrega del agente 007 se convirtió en la quinta película (2ª hollywoodense) de 2021 que cruza la barrera de los $600 MDD globales, de los cuales el 78% ($472.4) corresponden a mercados internacionales.
De hecho, esta semana, la última entrega con Daniel Craig sumó $51.9 MDD en 72 mercados overseas, de los cuales China coperó con 60% ($28.2 MDD) y de paso fue el 3er mejor debut de un filme hollywoodense en 2021. Hoy se estima que podría finalizar con $68.2 MDD, una buena cifra si se contempla que diversas provincias y ciudades se están viendo afectadas por el cierre de cines, incluyendo la capital.
En Reino Unido, Sin tiempo para morir suma $116.4 MDD, con lo cual ya es el 6º filme más taquillero de la historia, superando a Titanic y Star Wars: Los últimos Jedi, y detrás de Star Wars: El despertar de la fuerza, Skyfall, Spectre, Avatar y Avengers: Endgame. Otros territorios top son Alemania ($62.0), Francia ($26.1), Holanda ($18.4, mayor éxito de Universal en la historia).
Al norte del Río Bravo, la secuela se mantuvo en el top 5 por 4ª semana, y acumula $133.3 MDD, con miras a finalizar con $150 MDD. Con esos números, es el 6o mayor éxito del año (3o, sin contar adaptaciones de cómics). Ya que hablamos de EEUU, un dato promisorio: octubre fue el mejor mes de la Era-Covid, con $638 MDD, superando a julio ($583.8 MDD).
Duna: Parte 1
En EEUU, la película de Denis Villeneuve perdió 62% (un porcentaje estándar para estrenos mixtos), sumó $15.5 MDD y acumula $69.4 MDD en 10 días, con miras a rebasar los $100 MDD este mes. Las pantallas IMAX representan 1 de cada 4 boletos vendidos ($17.0 MDD).
Con secuela confirmada, añadió $21.4 MDD en 75 mercados overseas, llevando su suma internacional a $222.7 MDD. Sus mercados top son China ($33.0 MDD en 10 días, superando la taquilla combinada de La llegada y Blade Runner 2049), Francia ($29.0), Rusia ($21.0), Alemania ($19.9) y Reino Unido ($18.1).
Este miércoles, Duna superará los $300 MDD (el último día de octubre sumaba $292.1 MDD). A este punto de su corrida comercial, sus números van a la par de Tenet y 84% arriba de Blade Runner 2049. A nivel global, las pantallas IMAX suman $43.7 MDD (15% del total), pero la mayoría pasarán a manos de Disney este fin de semana, cuando debute Eternals.
Venom: Let There Be Carnage
En EEUU, la secuela cumplió un mes en cines, y acumula $190.4 MDD… pero la verdadera noticia se desarrolla en 53 mercados overseas, donde solo perdió 41% vs. la semana pasada, sumó $21.4 MDD y llevó acumula $205.4 MDD. Sus mercados top son Rusia ($31.2), México ($21.5), Reino Unido ($20.2), Corea del Sur ($16.8) y Brasil ($10.1).
Con $395.8 MDD globales hasta el domingo, el antihéroe rebasará los $400 MDD el martes. Sus números son 80% superiores a Shang-Chi y 67% a Black Widow en el mismo punto, y aún le falta confirmar su debut en China para elevarse a los números de James Bond.
Last Night in Soho (El misterio del Soho)
El thriller de fantasia de Edgar Wright debutó en 3,016 pantallas en EEUU y tuvo un terrible arranque, de apenas $4.16 MDD. Quizás muchos cinéfilos esperarán a que terminen sus 17 en cines y que llegue a streaming, como ha sucedido con otros títulos de Focus. Otros 19 territorios overseas no aportaron mucho, con apenas $2.26 MDD a la ecuación
A decir verdad, se trataba de un producto difícil de vender, aún cuando estelariza Anya Taylor-Joy y su nota en CinemaScore era un sólido B+.
Halloween Kills
La entrega de Blumhouse se mantuvo en 2º sitio en EEUU (porque… Halloweeen) y sumó $8.5 MDD en su 3ª semana. Acumula $85.6 MDD (cifra impresionante considerando que está en Peacock), y eventualmente alcanzará los 9 dígitos. 63 territorios overseas añaden $29.4 MDD, para un total global de $115.1 MDD.
Otras películas en mercados internacionales
- Espíritus Ocultos (Antlers). Debutó en 2,800 salas de EEUU, pero solo sumó $4.16 MDD (lo mismo que Last Night in Soho). Su C+ en CinemaScore no ayuda. 31 mercados overseas (entre ellos México) sumaron $2.5 MDD.
- The French Dispatch. Lo nuevo de Wes Anderson sumó 736 cines en EEUU y avanzó a 788, pero su taquilla solo añadió $2.75 MDD esta semana, para $4.7 MDD acumulados.
- Los Locos Addams 2. La secuela animada llegó a $52.8 MDD en EEUU, mientras que en otros 49 mercados suma $34.2 MDD. En el transcurso del mes podrá presumir sus 9 dígitos.
- Ron Da Error. La ninguneada animación de Fox (ahora de Disney) suma $12.6 MDD en EEUU tras 10 días en cines. En 49 mercados internacionales (entre ellos México) acumula $20.7 MDD.
- La batalle en el lago Changjin. Con $844.0 MDD, ya es la película más taquillera de 2021 a nivel global, dejando atrás los $841.1 MDD de Hi Mom. Ambas solo debutaron en un territorio: China.
Top 10. Taquilla global
Fin de semana 41. Del 8 al 10 de octubre de 2021
- Sin tiempo para morir $59,721,525 (73)
- Duna: Parte Uno $36,930,000 (76)
- Venom: Carnage liberado $27,150,000 (54)
- The Battle at Lake Changjin $19,065,739 (1)
- Halloween Kills $16,653,000 (64)
- Ron da Error $10,328,000 (50)
- Los locos Addams 2 $9,697,353 (50)
- My Hero Academia: World Heroes’ Mission $7,126,957 (7)
- Espíritus ocultos (Antlers) $6,660,000 (32)
- El misterio de Soho $6,456,000 (20)
Fuentes: Deadline.com, Comscore.com, Boxofficemojo.com, The-Numbers.com
Corolario. My Hero Academia: World Heroes’ Mission
De la mano de Funimation, el 3er anime de la saga (detrás de and My Hero Academia: Two Heroes y My Hero Academia: Heroes Rising) debutó en 1,602 salas de EEUU, y sus $6.4 MDD fueron suficientes para el 4º lugar. Si a eso sumamos lo hecho por la entrega en Japón, hablamos de un total global de $37.8 MDD
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El cine siempre ha sentido una fascinación especial por el azar. Desde hace décadas, tanto los directores como los guionistas han utilizado el juego como metáfora del riesgo, del deseo de cambio y de la eterna lucha entre el control y el caos. No es casualidad, porque pocas cosas generan tanta tensión dramática como una carta girándose lentamente, una ruleta deteniéndose o una apuesta que puede cambiarlo todo.
A lo largo de la historia, numerosas películas y series han sabido integrar el casino dentro de sus tramas como un elemento narrativo que define a los personajes, las decisiones y los destinos
Casino Royale y el renacer del espía moderno
Cuando Daniel Craig debutó como James Bond en Casino Royale, la saga dio un giro más oscuro y realista. Lejos del glamour exagerado de entregas anteriores, la película apostó por mostrar a un Bond vulnerable, físico y expuesto al error.
La mítica partida de póker contra Le Chiffre es el corazón emocional del film. Cada apuesta refleja la psicología de los personajes, su capacidad para engañar, resistir la presión y leer al adversario. Aquí, el casino no es un simple escenario lujoso, sino un campo de batalla donde se libra una guerra silenciosa. Este tipo de escenas explican por qué el imaginario del juego sigue tan presente en la cultura popular. Representa decisión, valentía y consecuencias.
Rounders, el lado más humano del póker
Mucho antes de que el póker se convirtiera en un fenómeno televisivo global, Rounders ya mostraba su cara más cruda. La película sigue a jóvenes jugadores que se mueven entre partidas clandestinas, deudas peligrosas y sueños de grandeza.
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Más allá de las cartas, el verdadero tema es la obsesión: personajes que creen haber encontrado en el juego una identidad, una forma de vida, incluso una vía de escape. Esta visión más íntima conecta con quienes ven el azar no solo como entretenimiento, sino como una pasión que puede volverse absorbente.
Peaky Blinders y el negocio detrás del juego
Ambientada en la Inglaterra de entreguerras, Peaky Blinders utiliza las apuestas y las casas de juego como parte esencial del ascenso criminal de la familia Shelby. Aquí, el juego no es un pasatiempo, sino una industria.
Las salas clandestinas, las carreras amañadas y las mesas privadas sirven para mostrar cómo el control del juego equivale al control del poder. Es una representación muy distinta a la de Casino Royale o Rounders, pero igual de poderosa, con el azar como negocio, no como ocio.
El juego como reflejo de nuestra relación con el riesgo
Estas historias, aunque muy distintas entre sí, comparten un punto en común, que es que el juego funciona como espejo de nuestras decisiones. Apostar es elegir. Es aceptar que no todo depende de uno mismo.
Quizá por eso el interés por este tipo de temáticas se mantiene vigente, tanto en el cine como en el entretenimiento digital. Hoy en día, muchas personas juegan a los mejores slots desde una perspectiva más casual, buscando experiencias visuales atractivas y mecánicas que prioricen la diversión por encima de la competición.
Del mismo modo que ocurre con el cine, los jugadores suelen sentirse atraídos por propuestas con identidad, estética cuidada y sensaciones reconocibles, donde valoran además de los premios, el diseño y la experiencia en su conjunto.
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Un vínculo que sigue evolucionando
Desde el blanco y negro hasta las superproducciones actuales, el cine ha sabido adaptar el universo del juego a cada época. A veces lo muestra como un mundo elegante, otras como un entorno peligroso, y en ocasiones como una simple forma de evasión.
Lo interesante es que, más allá de modas, el tema sigue funcionando porque conecta con la emoción de arriesgar, la esperanza de ganar y la tensión de no saber qué ocurrirá en el siguiente instante.
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En conferencia de prensa, esta mañana del 15 de febrero 2026, el Gobierno de México anunció una política integral de fortalecimiento para el sector cinematográfico y audiovisual, centrada en la implementación de un nuevo estímulo fiscal y una reforma a la Ley de Cine. El objetivo central de estos nuevos incentivos para la industria del cine es consolidar a México como un nodo competitivo a nivel internacional, evitar la fuga de producciones nacionales hacia otros países con mejores condiciones fiscales y democratizar el acceso a los apoyos gubernamentales.
Los pilares de esta iniciativa de nuevos incentivos para la industria del cine incluyen un crédito fiscal de hasta el 30% sobre gastos realizados en territorio nacional, la obligatoriedad del 10% de tiempo de exhibición para el cine nacional en salas comerciales, y una expansión masiva de la educación técnica gratuita a través del Centro de Capacitación Cinematográfica (CCC). Se proyecta que estos incentivos generen un efecto multiplicador económico de entre tres y nueve unidades por cada unidad de apoyo invertida, además de fortalecer la soberanía cultural y la narrativa auténtica del país.
Presente en el evento de presentación de la nueva ley de cine e incentivos, estuvo Salma Hayek, quien, relató las dificultades históricas para filmar en México debido a la falta de incentivos, señalando que proyectos concebidos como «cartas de amor a México» terminaban filmándose en otros países. Destacó que el apoyo gubernamental actual permitirá aprovechar la «ventaja competitiva» inigualable de México en cuanto a diversidad de locaciones y talento técnico. Por su lado, la productora Inna Payán subrayó que este mecanismo promueve un «reequilibrio estructural» en la industria, protegiendo la soberanía cultural y permitiendo que la inversión privada, tanto nacional como extranjera, tenga un cauce sólido dentro del país.
El nuevo marco de incentivos fiscales para la industria del cine
El mecanismo central de esta política es un incentivo diseñado en coordinación con la Secretaría de Hacienda y Crédito Público, enfocado en atraer inversiones y retener el talento nacional.
Detalles técnicos del estímulo
- Naturaleza: Crédito fiscal contra el Impuesto sobre la Renta (ISR).
- Monto: Equivalente a hasta un 30% del gasto realizado en territorio nacional.
- Tope máximo: 40 millones de pesos por proyecto.
- Requisito de proveeduría: Para acceder al beneficio, se debe acreditar que el 70% de la proveeduría sea nacional, asegurando que la derrama económica beneficie a las empresas y trabajadores locales.
Formatos elegibles:
- Largometrajes y series de ficción.
- Largometrajes y series de animación.
- Largometrajes y series documentales.
- Procesos específicos de postproducción, efectos especiales y animación.
Objetivos de los nuevos incentivos para la industria de cine
- Competitividad internacional: Equiparar a México con países como Colombia, República Dominicana o Australia, que han captado proyectos mexicanos debido a sus estructuras de incentivos.
- Fomento a la producción independiente: Facilitar que creadores nacionales cuenten con recursos para desarrollar sus visiones sin depender exclusivamente de capital extranjero.
- Efecto Multiplicador: Según datos de la industria, cada unidad de apoyo genera un impacto de 3 a 9 unidades de actividad económica agregada.
Reforma legislativa: la nueva ley de cine y el audiovisual
Se ha presentado una actualización del marco normativo que busca modernizar la industria frente a las nuevas tecnologías y garantizar derechos culturales.
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Descripción y alcance
- Certeza jurídica: se otorga permanencia normativa al FOSCINE, dándole estabilidad presupuestaria y convirtiendo el fomento al cine en una política de Estado integral.
- Cuota de exhibición: se regula un 10% obligatorio de exhibición de cine nacional en salas cinematográficas, con supervisión semestral y horarios equitativos.
- Preservación: se reconoce al cine como memoria cultural. La Cineteca Nacional resguardará un archivo de toda la producción nacional para proteger el patrimonio.
- Derechos del público: se actualiza la ley en función de los derechos de las audiencias y el acceso a la diversidad de visiones.
Infraestructura y formación profesional
La estrategia gubernamental de incentivos para la industria de cine enfatiza que el cine es un ecosistema que requiere desde formación técnica hasta espacios de exhibición de vanguardia.
Educación y capacitación
- Centro de Capacitación Cinematográfica (CCC): Se eliminaron las cuotas de inscripción en la licenciatura para garantizar la gratuidad. Se proyecta que para 2026 la matrícula crezca cinco veces, certificando a 2,000 estudiantes a través de la SEP.
- Enfoque en oficios: Se inauguró el CCC de Chapultepec, orientado a formación técnica especializada en guion, postproducción y animación, reconociendo que la industria depende de una base técnica sólida más allá de la dirección y actuación.
- Inversión en escuelas: Se reportó una inversión de aproximadamente 1,600 millones de pesos para la remodelación y equipamiento de escuelas vinculadas a la Secretaría de Cultura, el INBAL y el INAH.
Infraestructura
- Cineteca Chapultepec: un nuevo polo de exhibición con ocho salas de última generación y foros al aire libre, conectada mediante el Cablebús.
- Estudios Churubusco: se encuentran en un proceso de remodelación y reequipamiento para ofrecer servicios de filmación de alta calidad técnica.
- Proyecto Chapultepec Naturaleza y Cultura: incluye el Archivo Nacional de Arte y espacios gratuitos de trabajo y encuentro para creadores.
Impacto social, económico y narrativo
El fomento a la industria cinematográfica a través de estos incentivos para la industria de cine se presenta no solo como una estrategia cultural, sino como un motor de desarrollo regional y soberanía nacional.
- Desarrollo regional y turismo: La industria cinematográfica actúa como una «campaña publicitaria» para el país. Las filmaciones en estados como Veracruz y Quintana Roo han impulsado la creación de infraestructura local (como carreteras) y han dinamizado la economía de los ejidos y comunidades locales.
- Soberanía cultural: se enfatiza la importancia de que México tome el control de su propia narrativa frente a representaciones erróneas del extranjero. El objetivo es proyectar una «narrativa auténtica» que refleje la diversidad ecológica y cultural del país.
- Perspectiva de género: se destacó el papel de las mujeres en la toma de decisiones dentro de la actual administración y la industria, promoviendo una visión de inclusión y acompañamiento profesional.
El Gobierno de México ha incrementado el presupuesto del IMCINE en un 25% para este año, con el fin de asegurar que los apoyos lleguen a más territorios y pluralidad de voces. La publicación del decreto con los nuevos incentivos fiscales para la industria de cine en el Diario Oficial de la Federación se programó para dar inicio inmediato a esta nueva fase de fomento industrial, orientada a convertir a la cultura en un derecho accesible y en un pilar de cohesión social.
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