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La curiosa historia sobre el inesperado éxito que significó “Naive” de The Kooks
Una de las cosas más emocionantes de la música es que uno nunca sabe qué canción llegará para impregnarse en su vida para siempre. Y aunque esto lo decimos desde el punto de vista del público, hay que decir que también aplica para algunos artistas como The Kooks que comparten una singular relación con varios de sus éxitos.
La icónica banda inglesa, una de las que cimentó de manera importante el camino del indie-rock dosmilero, tienen un listado de enormes canciones… pero como suele suceder con cualquier grupo o cantante, siempre hay una que tiene un brillo especial: sí, esa es “Naive”.
Y es que aunque no lo crean, resulta bastante curioso que este track se haya convertido en el hit más reconocible del combo liderado por Luke Pritchard, sobre todo si tomamos en cuenta que no era una de las más llamativas para ellos al momento de conformar su aclamado álbum debut Inside In/Inside Out.
Foto: Getty Images
“Naive”, la canción que no le gustaba tanto a Luke Pritchard
El mundo de la música está lleno de curiosas anécdotas donde músicos o algunas de las bandas más grandes de la historia tienen un vínculo especial, negativo o positivo, con la que bien podría ser su canción más popular. Casos sonados hay por montones y ahí, por ejemplo, caben la aversión que llegó a sentir Kurt Cobain por “Smells Like Teen Spirit” o los propios Radiohead con su clásica “Creep”.
Como dijimos, son situaciones bastante anecdóticas las que ciertos grupos suelen tener con su hit más importante. Y en esa misma bolsa, podemos echar a The Kooks. Los británicos, como recordarán, hicieron su entrada en la industria musical por la puerta grande en 2006 con el tremendo debut que significó el disco Inside In/Inside Out, que a su vez se convirtió en una de las piedras angulares de la escena indie británica de aquellos tiempos junto al Whatever People Say I Am, That’s What I’m Not de Arctic Monkeys.
Vaya época, ¿no?… incluso en su momento, muchos medios compararon los niveles de popularidad y las supuestas fricciones entre ambos combos con la vieja rivalidad entre Oasis y Blur. Si a eso le agregamos la historia de la patada de Luke a Alex Turner (que te contamos POR ACÁ), la cosa se pone más densa… Pero como sea, lo cierto es que cada banda ha hecho una carrera importante por su cuenta. Y bueno, luego del breve recorrido que hicimos por la escena dosmilera inglesa, ahora sí enfoquémonos en “Naive”, rola de la que vinimos a platicar.
A la izquierda, la portada del disco debut de The Kooks. A la derecha, Luke Pritchard. Fotos: Getty/especial
Tal vez está de más decirlo, pero se vale recalcarlo: esta es la rola definitiva, la que todos conocemos de The Kooks; esa que terminó por ponerlos en el mapa y la que se lleva el alarido más fuerte en los shows que suelen otorgar. Paradójicamente, el que sería el sencillo más grande y exitoso de la banda, no era el favorito de Luke Pritchard en el momento en que tocó armar el tracklist. Sin embargo, cuando el productor Tony Hoffer lo convenció de agregarla y los demás miembros de la banda le pusieron su toque especial, el asunto cambió.
“Definitivamente no estaba en mi top de canciones al entrar en el disco, no tenía idea de que lo había escrito… antes de que The Kooks realmente iniciara era una canción vieja que tenía por ahí. Pensé que tal vez era demasiado floja, ya sabes, y fue gracioso que se la llevé a Hugh y a Tony Hoffer le encantó la canción y fue algo como: ‘Amigo, tenemos que grabar esto’…. “, dice Luke en una entrevista que tuvimos con él en acá en Sopitas.com.
Foto: The Kooks Facebook
El hit que estuvo cerca de quedar fuera del álbum debut
El destino, la vida en sí, son raros. Aunque lo intentamos, uno nunca saben al 100 por ciento qué decisión traerá el mejor beneficio o en todo caso, qué oportunidades se perderán. Para The Kooks y en especial para Pritchard, la idea antes mencionada tiene todo el sentido al hablar de “Naive”.
Como contamos más arriba, para Luke esta no era siquiera una de sus canciones predilectas y era una vieja composición que tenía arrumbada por ahí. Pero eso también suele suceder a menudo con ciertas personas: a veces, no vemos el oro aunque lo tengamos de frente. “Toda mi vida hubiera sido diferente si no hubiera hecho esa canción… esa [“Naive”] realmente impulsó todo”, dijo el vocalista en entrevista para el sitio australiano Beat.
Ya con el beneficio de la perspectiva, todo cambia. Sin embargo, el frontman de The Kooks recuerda un episodio muy especial cuando su disquera le dijo que sí o sí debían agregar el track a su disco debut. “No quería la canción en el corte final… No estaba realmente tan interesado en eso, pero nuestro sello discográfico y los mánagers estaban obsesionados. Recuerdo que en el estudio armé un escándalo tipo: ‘No quiero hacer esta, tenemos mejores canciones’“… ¿Se imaginan qué hubiera sido de The Kooks sin esa rola?
¿Amor, desamor o paranoia en “Naive” de The Kooks?
La letra de “Naive” de The Kooks no es difícil de entender. Hay un tema cercano al desamor, al engaño y la decepción que se entienden tanto en el video como en la lírica. Y por mucho tiempo, como se sabe casi de manera extraoficial, el álbum tiene cierto sabor a dedicatoria para Katie Melua, la que fue novia de Luke por aquellos tiempos.
¿Entonces también ese track podía ser una carta de desamor para la mencionada Katie? Luke Pritchard no lo afirma ni lo niega -por más que algunos precisen lo contrario-, aunque si da una explicación interesante sobre cómo la compuso y lo que significa para él:
“Probablemente la escribí como en una hora porque antes solía escribir canciones con un coro, un verso y simplemente repetía. Comencé a escribir cuando tenía como 12, 13 años… recuerdo tenerla durante mucho tiempo y no haberla tocado con nadie… Si tuviera que analizarla un poco, creo que es una canción sobre la paranoia de la persona con la que estás…”, dijo en una sesión de Song Stories con la NME.
Si es una composición sobre las dificultades y el sentir del amor adolescente, eso ya no importa tanto para quienes hemos crecido con ella y para quienes siguen descubriéndola. La canción, a su modo, sigue rompiendo la barrera del tiempo y de una u otra forma, es el himno de The Kooks del que nunca nos cansaremos.
Checa a continuación nuestra entrevista con Luke Pritchard y Hugh Harris en la que recuerdan y repasan los ‘Inside In/Inside Out a 15 años de su lanzamiento
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Cuando las noches sin dormir pasan factura a los padres, la solución definitiva podría estar escondida en una simple lista de reproducción. Una melodía clásica se ha vuelto viral porque, sorprendentemente, logra que los bebés caigan rendidos en minutos, cambiando por completo las rutinas de miles de familias.
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El nuevo rey de las cunas: Antonio Vivaldi
Durante décadas, las familias de todo el mundo han confiado ciegamente en las composiciones de Wolfgang Amadeus Mozart para calmar a sus recién nacidos. El famoso efecto asociado a su nombre prometía desde una mayor estimulación cerebral hasta un descanso profundo, convirtiéndolo en el aliado indiscutible de las madrugadas más difíciles y agotadoras.
Sin embargo, las redes sociales han coronado recientemente a un nuevo y sorprendente protagonista en el delicado arte de las canciones de cuna. Miles de padres y madres están compartiendo asombrados cómo el segundo movimiento de El Invierno, una de las obras maestras indiscutibles de Antonio Vivaldi, logra lo que a menudo parecía una misión imposible.
Los testimonios que circulan en internet coinciden en un detalle verdaderamente fascinante: la asombrosa rapidez con la que actúa esta pieza musical en los niños. Las familias aseguran con alegría que, al reproducir esta melodía específica, los pequeños logran conciliar el sueño en menos de quince minutos, una tendencia que ha trascendido las pantallas para convertirse en el tema de conversación principal en parques y escuelas infantiles.
¿Por qué funciona esta melodía mágica?
El éxito arrollador de esta composición no es fruto de la casualidad ni de la magia, sino que responde a características musicales muy concretas que benefician el sistema nervioso. Se trata de una pieza sumamente lenta, repetitiva y suave, diseñada magistralmente sin sobresaltos ni cambios bruscos de volumen que puedan alterar al oyente durante su proceso de relajación.
Este ritmo constante resulta casi hipnótico para los bebés, transmitiendo una profunda sensación de calma y seguridad desde los primeros acordes de los violines. Al escucharla, los pequeños logran regular su propia respiración de manera natural y disminuir su estado de activación, dos pasos fundamentales para entregarse al descanso sin resistencia.
La sincronización de la respiración del bebé con el compás pausado de la música crea un ambiente de serenidad que imita la tranquilidad del vientre materno. Es una forma de relajación profunda a través de la música clásica que, según cuentan los que la han probado con éxito, funciona de maravilla incluso en los momentos de mayor crisis o llanto inconsolable.
Incluso los profesionales de la salud están notando los efectos sumamente positivos de esta tendencia musical en sus consultas diarias con las familias. El reconocido matrón Emilio Bastida ha confirmado la eficacia de este método, señalando con entusiasmo que los bebés “se quedan rapidísimo durmiendo” cuando se exponen a estas notas, respaldando así la experiencia empírica de miles de hogares.
Consejos para dormir a bebés
Para que esta estrategia funcione de manera óptima, es de vital importancia integrarla adecuadamente en la rutina de sueño diaria del pequeño. No basta simplemente con presionar el botón de reproducción en el teléfono; el entorno físico debe acompañar la experiencia auditiva para maximizar los beneficios de la música y crear un verdadero santuario de descanso.
- Preparar el ambiente con mimo: Atenuar las luces de la habitación principal, cerrar las persianas para evitar distracciones visuales y asegurar que la temperatura sea agradable antes de que suene la música.
- Ajustar el volumen adecuado: Reproducir la melodía a un nivel muy bajo, simulando un susurro de fondo que acompañe el ambiente, pero que no abrume los sensibles oídos del bebé en pleno desarrollo.
- Mantener una constancia férrea: Utilizar la misma pieza de Antonio Vivaldi todos los días exactamente a la misma hora para que el cerebro del niño la asocie de inmediato con el momento de dormir.
- Evitar las pantallas luminosas: Si se usa un dispositivo móvil o tableta para poner la música, es fundamental mantener la pantalla apagada o completamente fuera del campo visual del pequeño para no sobreestimular su sistema nervioso.
- Acompañar con presencia amorosa: Permanecer cerca de la cuna durante los primeros minutos, ofreciendo caricias suaves o un balanceo rítmico que complemente a la perfección la cadencia de la melodía clásica.
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Al repetir este proceso noche tras noche, la melodía se convierte en una señal inconfundible que le indica al cuerpo del bebé que ha llegado el momento de desconectar, devolviendo la paz y la tranquilidad a toda la familia.
Esta nota fue redactada con ayuda de inteligencia artificial y revisada por un editor.
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Ponerse los audífonos para sobrellevar la jornada laboral es un hábito común en México, pero una duda frecuente asalta a los empleados: ¿es legal que las empresas lo prohíban? Conocer estos lineamientos evita conflictos innecesarios y ayuda a mejorar la productividad sin romper las reglas. La Ley Federal del Trabajo (LFT) es el marco que regula las relaciones laborales en el país.
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¿La LFT prohíbe la música en el trabajo?
Sin embargo, cuando se trata de amenizar el día con música, la legislación no emite una prohibición directa ni un permiso explícito para los trabajadores.
Esta laguna legal significa que la Secretaría del Trabajo y Previsión Social no sancionará a una empresa simplemente por permitir esta práctica. La decisión final recae en las normativas internas de cada compañía y en la naturaleza de las actividades desempeñadas.
El poder del Reglamento Interior de Trabajo
El secreto legal se esconde en el artículo 423 de la normativa laboral. Esta sección establece que los centros de empleo pueden dictar las normas necesarias para garantizar la mayor seguridad y regularidad en el desarrollo de las funciones diarias.
Por lo tanto, el Reglamento Interior de Trabajo es el documento definitivo que dicta las reglas del juego. Si un empleador estipula en este manual que el uso de auriculares está restringido, la prohibición es completamente legal y de carácter obligatorio.
Los departamentos de Recursos Humanos suelen justificar estas restricciones basándose en la prevención de riesgos. En fábricas, construcciones o puestos de atención al cliente, el aislamiento auditivo representa un peligro inminente o una barrera para la calidad del servicio.
Beneficios de la música en el trabajo
A pesar de las posibles restricciones, diversos estudios demuestran que escuchar melodías instrumentales reduce el estrés. Además, esta práctica aumenta significativamente la concentración y la atención enfocada en tareas administrativas o creativas.
Para los corporativos que sí permiten esta flexibilidad, la clave radica en el sentido común y el respeto por el entorno. Mantener un ambiente laboral armónico exige que los gustos personales no interfieran con la dinámica del equipo ni con la comunicación interna.
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Consejos para evitar conflictos laborales
Si la empresa no tiene una prohibición explícita, los expertos recomiendan seguir ciertas pautas básicas para mantener un perfil profesional. A continuación, se presentan algunas recomendaciones clave para disfrutar de las playlists sin problemas:
- Usar audífonos: Evitar el uso de bocinas que alteren el espacio compartido.
- Regular el volumen: El trabajador debe ser capaz de escuchar si un colega le habla o si suena una alarma.
- Revisar las políticas: Consultar siempre con los superiores antes de asumir que está permitido.
Aunque ninguna ley federal prohíbe directamente disfrutar de los artistas favoritos durante la jornada, la empresa tiene la última palabra. Revisar el contrato y el reglamento interno es fundamental para asegurar que estos hábitos no pongan en riesgo el empleo.
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Guadalajara volverá a convertirse en uno de los principales puntos de encuentro para la música en vivo durante julio. A lo largo del mes, la ciudad ofrecerá una programación amplia y diversa que atraviesa géneros, generaciones y públicos: del metalcore contemporáneo al rock alternativo mexicano; de la electrónica de culto al hip-hop latinoamericano; del regional mexicano al pop romántico, sin dejar de lado la música clásica, que también tendrá un espacio destacado dentro de la agenda cultural de la ciudad.
Foros independientes y grandes recintos compartirán una cartelera que confirma la riqueza y diversidad musical que caracteriza a la capital jalisciense.
El 7 de julio llegará una de las propuestas internacionales más llamativas del mes con la presentación de Hanabie en el Teatro Estudio Cavaret – Ave. Parres Arias y Periférico Núcleo Calle 2-, a las 21:00 horas. El cuarteto originario de Tokio ha conseguido una rápida proyección mundial gracias a un sonido que fusiona el metalcore contemporáneo con una estética inspirada en el colorido y la identidad visual del barrio de Harajuku. Esa combinación, bautizada por las propias integrantes como “Harajuku-core”, se distingue por alternar voces melódicas y guturales, riffs contundentes y constantes cambios de intensidad. Su visita forma parte de la gira internacional con la que promocionan el EP Hot Topic, consolidando el crecimiento que han experimentado en la escena global del metal durante los últimos años.
La electrónica tomará el relevo el 9 de julio con la llegada de Modeselektor a Bar Américas, a las 22:00 horas. El dúo alemán integrado por Gernot Bronsert y Sebastian Szary se ha consolidado como uno de los proyectos más innovadores de la música electrónica europea gracias a una propuesta que rompe las fronteras entre el techno, el bass music y los sonidos experimentales. Su trayectoria también incluye el reconocido proyecto Moderat, además de producciones como Monkeytown, trabajos que los han convertido en referentes para varias generaciones de productores y DJs. Su presentación en Guadalajara representa una oportunidad para escuchar en un formato íntimo a una de las propuestas más influyentes de la electrónica contemporánea.
La actividad continuará el 10 de julio, a las 20:00 horas, en el Foro Independencia con Electrify, una de las bandas jóvenes que más expectativa ha generado dentro del rock y el metal mexicano. Originarias de Querétaro, las cuatro integrantes han llamado la atención por la energía de sus presentaciones en vivo y por un sonido que combina hard rock, metal moderno y melodías contemporáneas. Su crecimiento se aceleró luego de ser elegidas para abrir el concierto masivo de Avenged Sevenfold en el Estadio GNP, una experiencia que las colocó frente a miles de personas y confirmó el potencial de una agrupación que comienza a abrirse paso dentro de la escena nacional.
En el mes de julio, la música clásica encuentra su espacio en la Temporada 2026 con el Programa 7 de la Orquesta de Cámara Higinio Ruvalcaba. Bajo la dirección artística de Sergio Ramírez Cárdenas, el ensamble propone un recorrido sonoro por dos momentos esenciales de la historia musical: el barroco tardío y el clasicismo.
El programa abre con la Obertura de Sansón de Georg Friedrich Händel, una pieza de carácter solemne y teatral que anticipa la fuerza dramática del oratorio. Continúa con el luminoso Concierto para piano núm. 19 en Fa mayor, K. 459 de Wolfgang Amadeus Mozart, obra que destaca por su equilibrio, claridad y vitalidad, donde el piano dialoga con la orquesta en un juego de elegancia y precisión.
El recorrido culmina con la Sinfonía núm. 91 en Mi bemol mayor de Franz Joseph Haydn, un ejemplo refinado del ingenio del compositor, donde la estructura clásica se combina con una riqueza expresiva que revela la madurez del género sinfónico.
El piano estará a cargo de Alexander Vivero, quien dará voz a uno de los conciertos más brillantes del repertorio mozartiano. El concierto será el 11 de julio a las 19:30 horas, en la Sala 2 del Conjunto Santander de Artes Escénicas.
El regional mexicano asumirá el protagonismo el 17 de julio con la presentación de La Arrolladora Banda El Limón en el Auditorio Telmex, a las 21:00 horas. La agrupación sinaloense llegará con un repertorio que reúne algunos de los temas que la han mantenido durante décadas entre las bandas más populares del género. Entre baladas, canciones de desamor y éxitos bailables, el grupo hará un recorrido por distintas etapas de su carrera sin dejar de lado las composiciones más recientes, en un concierto pensado para un público que ha acompañado su trayectoria durante varias generaciones.
La recta final del mes mantendrá la presencia del regional mexicano con las dos presentaciones que ofrecerá Banda Cuisillos los días 24 y 25 de julio, también en el Auditorio Telmex, a las 21:00 horas. Con más de tres décadas de trayectoria, la agrupación se ha distinguido no solo por su característico vestuario inspirado en la cultura indígena, sino también por un repertorio que ha sabido alternar baladas románticas, canciones de amor y temas festivos que continúan formando parte de la memoria colectiva de sus seguidores. La doble fecha refleja la vigencia de una banda que ha logrado mantenerse como una de las favoritas del público.
El 25 de julio el protagonismo cambiará de registro con la llegada de Lil Supa al C3 Stage, a las 19:00 horas. El rapero venezolano es considerado una de las voces más respetadas del hip-hop latinoamericano gracias a una propuesta que privilegia la profundidad de las letras sobre las fórmulas comerciales. Su estilo, caracterizado por una lírica introspectiva, referencias filosóficas y un flow pausado, le ha permitido construir una identidad propia dentro de la escena independiente. La presentación reunirá a una comunidad de seguidores que ha crecido de manera constante en México y otros países de la región.
El calendario concluirá el 30 de julio con el regreso de Ricardo Montaner al Auditorio Telmex, a las 21:00 horas. El cantautor volverá a encontrarse con el público jalisciense con un espectáculo que recorre las distintas etapas de una carrera de varias décadas, marcada por algunas de las baladas más populares de la música en español. El concierto forma parte de una gira concebida como un homenaje a su historia artística y al vínculo construido con su audiencia, reuniendo canciones que han acompañado distintas generaciones y que mantienen vigente su presencia en los escenarios.
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