Cine y Tv
Cine fuera de la CDMX: Cine comunitario y ¡First Cow en pantalla grande!
Entre nuevos espacios, clásicos consolidados y modernos, la cartelera alternativa de los últimos días de julio 2021 tiene mucho que ofrecer para la cinefilia mexicana. No sólo en opciones de películas (varias de ellas, recurrentemente mencionadas en listados de lo mejor del año), sino también por la diversidad de regiones, estilos, experiencias y actividades que complementan la visualización de ciertas películas, ya sea en línea o en salas.
Con opciones para todo tipo de púbicos, he aquí cintas que juegan con las convenciones de sus géneros (el western y el horror) para crear algo insólito; la permanencia de proyectos cinematográficos que hemos estado cubriendo en esta sección, otros que se lanzan al ruedo por primera vez para traer perspectivas frescas, y algunos más que ya tras varios años activos, siguen reinventándose y atrayendo nuevas audiencias.
¿QUÉ VER?
MODO PRESENCIAL.
First Cow
En Salón Gallos (Mérida)
Salón Gallos es un proyecto joven, pero que ya se ha hecho de un público fiel gracias a su concepto. Es un espacio multidisciplinario con sala de cine, restaurante, galería de arte y bar, en el centro de Mérida. Además de recibir eventos escénicos (como shows de comedia en vivo), su sala de cine cuenta con una cartelera que lo mismo vuelve a darle foco a valiosos reestrenos (como los documentales The Devil and Daniel Johnston o Dior y yo) como presenta varias de las películas recientes más destacados del circuito alternativo, como Lux Aeterna (Gaspar Noé), Retrato de una madre imperfecta (Charter; Amanda Kernell) o La verdadera historia de la banda Kelly (Justin Kurzel).
Entre este último grupo, el estreno de First Cow (Kelly Reichardt) figura como joya de la corona en su programación. Es la historia de dos hombres en el siglo XIX que, tras hacerse amigos en el bosque de Oregon, ingenian un plan para subsistir robando la leche de la primera vaca de la región, traída por un terrateniente. Un paciente western lleno de melancolía; tierno retrato de la amistad al tiempo que reflexiona la relación entre el pasado y el presente de Estados Unidos a través de los vínculos emocionales que no figuran en la Historia oficial. Película en apariencia sencilla pero llena de detalles y capas que son una delicia descubrir.
Se exhibe en Salón Gallos del 25 de julio al 1° de agosto. Consulta sus redes sociales y anticipa tu asistencia, pues por disposición oficial en aquel estado para preservar las medidas sanitarias, sólo se puede ingresar con reservación, que puede realizarse en su sitio web.
Además, First Cow también se exhibe en el Kinoki San Cristobal (Oaxaca) hasta el 25 de julio.
La llorona
El 29 de julio se estrena La llorona, galardonada cinta de Jayro Bustamante que mezcla elementos del terror para contar la historia de un exdictador (inspirado en Efraín Ríos Montt), a partir de que la familia del general y Alma, una nueva trabajadora doméstica, se recluyen en una casa tras haber sido juzgado por su responsabilidad en el genocidio de pueblos originarios. En el encierro, el legado de muertos y desaparecidos que arrastran empieza a manifestarse en forma de culpa y elementos aparentemente sobrenaturales.
Este filme guatemalteco encuentra en la leyenda de la llorona un conducto para mostrar las heridas históricas dejadas por las dictaduras en Latinoamérica, a través de una atmósfera inquebrantable de tensión y una técnica cinematográfica deslumbrante. Entre la tendencia internacional por usar el cine de horror como una alegoría política (como en His house, La bruja o Get out), La llorona destaca por su discreción al construir el miedo y su crítica contundente, que no disculpa ni da concesiones a los perpetradores de esa violencia.
Podrá verse en salas de varios estados del país. Puedes consultar las redes de la distribuidora Cine Caníbal, para conocer detalles de funciones y próximas sedes.
Ciclo Segundas Vueltas
Morelos, Chiapas, Michoacán y Estado de México
La balada del Oppenheimer Park (Juan Manuel Sepúlveda) formará parte de Segundas Vueltas durante los próximos días (20 – 29 de julio) en las pantallas del Kinoki San Cristobal (Chiapas), Cineteca Mexiquense (Edo. Mex.) Jeudi 27 (Michoacán) y el Cineclub Tlacopan del Centro Cultural Ocotepec (Morelos), donde el 27 de julio también se exhibirá Lupe bajo el sol, de Rodrigo Reyes.
Otros espacios de Morelos recibirán también el reestreno de Muchachas (Juliana Franjul) en Cineclub Las Escaleras y el Centro Cultural Huitzil Azul, el 21 y 26 de julio ,respectivamente. Consulta la cartelera en las redes de cada espacio, o bien, en este enlace.
Cosas que no hacemos
Estado de México, Guadalajara y Nuevo León
Este documental, del que hablamos hace unos días, aún puede encontrarse en Guadalajara a través de las pantallas de la Cineteca FICG, la Sala Cineforo y el Museo Cabañas, así como en la Cineteca de Nuevo León y en el Film Club Café (Estado de México). Consulta la cartelera en cada espacio y en las redes de Pimienta Films para las próximas funciones en otros espacios y estados.
La paloma y el lobo
Morelos, Puebla y Chihuahua
Esta historia sobre el amor en contextos convulsos llega a nuevos espacios en un esfuerzo conjunto con CEDECINE. Durante las últimas semanas de julio, podrá verse en varios espacios de la Red de foros independientes Alucinemas (Chihuahua), en MUSA – Cultura Visual (Puebla) y en Morelos gracias al Cineclub Classic Cinema. Consulta las redes de cada espacio, así como las de CEDECINE[8], para conocer los detalles.
CINE A DISTANCIA
Mensaje interrumpido
En el Sexto Aniversario de FilminLatino
FilminLatino, una de las plataformas de las que más hablamos en esta sección gracias al apoyo que ofrecen a festivales y muestras mexicanas para llevar a cabo sus ediciones en línea, cumple seis años promoviendo el cine nacional e internacional. Como parte los festejos, ofrecerán un amplio menú de largos y cortometrajes que hasta el 15 de agosto podremos ver totalmente gratis en su sitio.
Se dividirán entre varias secciones, como funciones por tiempo limitado (con películas como Las flores de la noche, Dibujos contra las balas, Ricochet y varios más), estrenos del CCC (entre los que destacan Videotape, No pases por San Bernardino y dos largometrajes documentales de Eva Villaseñor), una selección sobre Patrimonio y Diversidad Cultural (con Canciones de amor y desprecio, Senderos amarillos y más) y una más con funciones especiales todo el mes, como Los últimos recuerdos de Abril, El pueblo del atardecer carmesí, Estaciones y más.
De esta última selección, vale la pena destacar el largometraje documental Mensaje interrumpido, dirigido por Jaime Fraire Quiroz. Esta cinta sigue a cuatro periodistas que se ven amenazados y amenazadas por la corrupción gubernamental y el crimen organizado en Puebla, Tamaulipas, Oaxaca y Coahuila. La película reconstruye casos específicos que reflejan el riesgo que corren las personas que se dedican al periodismo en México, al tiempo que explora el impacto que cada protagonista recibió en su vida familiar y personal al realizar diversas investigaciones.
Puedes encontrar Mensaje interrumpido y el resto de los títulos (a excepción de las funciones por tiempo limitado, que siguen un calendario específico) hasta el 15 de agosto en FilminLatino. Consulta sus redes para más detalles.
Zazie en el metro
En IFcinéma a la carta
El Instituto Francés comparte cada mes una selección de cintas francófonas con subtítulos en varios idiomas, entre ellos el español. Hasta el 10 de agosto, podremos ver cuatro clásicos que forman parte del patrimonio de Francia: El silencio del mar, de Jean-Pierre Melville; El asesino vive en el 21, de Henri-George Clouzot (un cineasta que ha sido comparado con Hitchcock por su maestría en el suspenso), y la nigeriana Cabascabo, de Oumarou Ganda.
El otro título, en el que haremos especial énfasis, es la imperdible Zazie en el metro, de Louis Malle, una alegre cinta de 1960 sobre una niña de diez años que es enviada por unos días a París. Ahí, la mayor ilusión de Zazie es conocer el metro, pero éste se encuentra cerrado por una huelga, así que escapa de casa de su tío para tener aventuras por la ciudad. Basada en el clásico libro infantil del mismo nombre, la película es una explosión visual que juega con el lenguaje del cine para una serie de gags brillantes, casi con el estilo absurdo de un dibujo animado, como los Looney Tunes clásicos y la energía experimental de la nueva ola francesa.
Se encuentra disponible sin costo en este sitio, junto a los otros títulos del ciclo.
Ausencias y Tempestad
En el ciclo Rastros y luces
Ya en ediciones pasadas hablamos de este ciclo de Ambulante, llamado Rastros y luces: historias contra la desaparición, donde podrán verse en línea documentales y conversatorios sobre la desaparición forzada en México.
Hasta el 31 de julio, podrán verse sin costo dos de las mejores películas que se han hecho sobre ese doloroso tema: Tempestad y el cortometraje Ausencias, ambas de la directora Tatiana Huezo (recién reconocida en Cannes por su primera ficción, Noche de fuego). En ellas, elabora imágenes respetuosas y poéticas a partir de los testimonios de tres mujeres que han vivido en carne propia la desaparición forzada de sus seres queridos, la violencia del narcotráfico y la impunidad gubernamental.
Se trata de películas imprescindibles, no sólo por el valor que tienen para la memoria histórica reciente, sino por su impecable tratamiento cinematográfico. Pueden verse en Cinépolis Klic: Aquí encontrarás Tempestad y por acá, Ausencias.
EXPERIENCIAS
ELIPSIS
Hidalgo
El Encuentro Internacional de Artes y Ciencias Cinematográficas, ELIPSIS, nace en Hidalgo con la intención de detonar la vinculación de distintas perspectivas prácticas y académicas del cine para formar nuevos públicos y cineastas, a través de mesas de trabajo, ponencias, un concurso de guion, talleres y una muestra de cine internacional. Este año, su primera edición se llevará a cabo en plataformas digitales, con actividades formativas del 29 al 31 de julio y una selección de más de cien películas a través de FilminLatino que estarán disponibles del 29 de julio al 14 de agosto.
Por otro lado, entre las actividades que enmarcará ELIPSIS, resulta imprescindible recomendar la ponencia de la cineasta Dalia Reyes (directora de Baño de vida) sobre la relación entre la dirección y la investigación en el cine documental, el taller de creación de carpetas de producción que ofrecerá el Instituto Mexicano de Cinematografía (IMCINE), la ponencia “Cuerpo cinematográfico y género” de la investigadora y artista audiovisual Adriana Durán Guerrero y la charla que la COMEFILM (Comisión Mexicana de Filmaciones) ofrecerá para dar a conocer los apoyos que otorga en todo el país, entre muchas otras actividades que contarán con destacados invitados e invitadas.
ELIPSIS es una propuesta imperdible si estás en camino para formarte como cineasta o especialista en el estudio del cine, así como para enriquecer nuestra mirada como público del cine que vemos. Todas las actividades serán gratuitas y se podrán visualizar a través de Facebook Live, o bien, directamente en Zoom para estar en contacto con las y los ponentes/talleristas durante su charla y poder participar con preguntas e interactuar (también sin costo, pero con cupo limitado, por lo que hay que solicitar el enlace a la actividad de tu interés a través de sencillos formularios que se publicarán en las redes de ELIPSIS). Puedes consultar el programa completo de actividades y las películas de su selección oficial en las redes de ELIPSIS y en su sitio web.
Aricadoc Comunidad
Chile
En un tenor similar, Aricadoc Comunidad es un espacio virtual chileno que combinará una muestra de cine internacional con charlas, mesas redondas y un seminario, todo para reflexionar el papel colaborativo y comunitario del cine latinoamericano.
Del 23 al 30 de julio habrá diálogos en vivo en donde cada uno de los cinco colectivos cinematográficos invitados compartirá sus experiencias exhibiendo y creando cine en comunidades rurales y urbanas de Latinoamérica. Estos son Grupo Chaski (Perú), La sandía digital (México), Cine en movimiento (Argentina), FECISO – Festival de Cine Social y Antisocial (Chile) e Inventar con la diferencia (Brasil), mismos que también conforman una muestra de cine con más de 20 películas en línea, cuyo acceso se extenderá hasta el 1° de agosto.
Se trata de una gran oportunidad para conocer otras formas de concebir el cine como un acto comunitario, así como de un espacio que seguramente inspirará otros proyectos de realización y exhibición de cine. Las películas podrán verse en su web y las actividades formativas se transmitirán a través de Youtube y Facebook. Puedes consultar la muestra y el calendario completo de todas las actividades a través de este enlace. Aricadoc Comunidad no tiene costo.
CONVOCATORIAS
V° Dulcísimo Ovario
Hidalgo
La convocatoria para ser parte de la quinta edición de Dulcísimo Ovario, Festival de Video y Cine Femenino, está por concluir el próximo 16 de agosto. Este festival se especializa en obras audiovisuales realizadas por mujeres de nacionalidad mexicana y además de las clásicas categorías de corto y largometrajes, pueden participar obras de videodanza, videoarte, videoinstalación, videoperformance y experimentación, además de cineminutos de directoras universitarias y/o recién egresadas.
Se conformará una selección oficial de cine y otra de video, que competirán por premios de sus patrocinadores y se exhibirán de forma presencial en Pachuca en el mes de septiembre, además de poder formar parte de una Muestra posterior en distintas sedes. Puedes leer la convocatoria a detalle e inscribir tu obra aquí; además, te recomendamos seguir sus redes.
14° Festival de cine documental mexicano ZANATE
Colima
El 20 de agosto es el último día para ser parte de la próxima edición de ZANATE, que se llevará a cabo de manera presencial en Colima del 21 al 27 de noviembre. Un espacio que se ha consolidado a través de los años como una excelente ventana para el cine documental.
Pueden participar exclusivamente documentales mexicanos para ser considerados en cuatro categorías competitivas: Gran premio Zanate (para largometrajes), Premio Zanate corto/mediometraje (para documentales ue duren 52 minutos o menos), Premio Zanate Colima (producciones locales) y Premio Zanate Universitario, para cintas de no-ficción realizadas por estudiantes.
La inscripción es gratuita y, en el caso de las últimas dos categorías es necesario comprobar que el o la directora es colimense o estudiante. Puedes leer la convocatoria e inscribir tu documental por este medio. Consulta sus redes sociales para saber más.
Todas las actividades y convocatorias están sujetas a cambios por parte de sus organizadoras.
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El Festival Internacional de Cine en Guadalajara (FICG) dio comienzo el pasado 17 de abril en el Auditorio Telmex de la ciudad tapatía. Con presencia en casi 30 sedes, la fiesta del cine más antigua de nuestro país está celebrando su edición número 41 hasta el 25 de abril. Así se vivió la inauguración del FICG 41.
El evento estuvo lleno de talento y una emotividad reflexiva ante el panorama actual de la industria. Se hizo énfasis en el futuro y lo que requerirá para seguir fortaleciendo el quehacer cinematográfico.
En la alfombra roja desfilaron personalidades como Kate del Castillo, Diana Bovio, Ana Sofía Gatica y Martín Barba. El equipo presenta en el FICG 41 Zumbido(2026), el cortometraje con el que Kate hace su debut como directora. La obra aborda un caso de violencia doméstica. También estuvieron presentes Cristo Fernández y Paloma Cinco, con su película No se requieren traducciones (2026) que participa en la selección oficial Hecho en Jalisco. Puedes ver nuestra entrevista con ellos aquí.
Asimismo, desfilaron Fernando Eimbcke, director, y Bastian Escobar, actor, de la película Moscas (2026). La reciente ganadora del Premio del Jurado Ecuménico en el Festival Internacional de Cine de Berlín, y que aquí fue seleccionada como película inaugural.
Homenajes y palabras sobre el futuro
Las figuras homenajeadas no podían faltar: Luisa Huertas, Pablo Larraín, Maite Alberdi y Edgar Ramírez. Entre muchas otras celebridades como Arcelia Ramírez, Manolo Caro y Héctor Trejo.
Durante la ceremonia, conducida por Andrés Zuno y Daniela Schmidt, se proyectaron mensajes de varias autoridades como Karla Planter Pérez (Rectora General de la Universidad de Guadalajara), Michelle Fridman (Secretaria de Turismo del Estado de Jalisco), Juan José Frangie Saade (Presidente de Zapopan) y Vero Delgadillo (Presidenta Municipal de Guadalajara). Delgadillo destacó que Guadalajara pone al cine en un lugar especial, pues es hogar para todas aquellas personas que quieran contar historias, pero también para aquellas que gustan de observarlas en pantalla.
También dieron mensaje el Presidente del Patronato del FICG, Guillermo Gómez Mata, y Estrella Araiza, Directora General del FICG. Araiza posicionó esta edición como un punto de reflexión sobre el futuro de la industria. Recalcó que el poder transformativo del cine radica en su diversidad, la cual requiere que la inclusión sean más que meras palabras, y sean acciones.
Después se recordaron algunos de los programas más recientes que se han incorporado al festival. El FICGames (que inició en la edición 39), cuyo objetivo es incentivar el desarrollo de videojuegos con elementos narrativos. O el Pitch – Género Fantástico, que acerca a creativos con distribuidores o financiadores para sacar adelante su proyecto, que desde hace poco se abre también al público en general.
La ceremonia prosiguió con la entrega de homenajes. El primero fue el Mayahuel de Plata al Cine Mexicano para Luisa Huertas (No nos moverán), quien en su discurso mencionó cómo el cine tiene el poder de plasmar la vida y fijar memoria. Pablo Larraín (Spencer), por su parte, fue acreedor al Homenaje Iberoamericano. En un emotivo gesto, el director le dedicó su premio al chofer que le fue asignado en el festival, pues aseguró que es el esfuerzo de personas voluntarias lo que mantiene funcionando festivales como este.
El Homenaje Internacional se le entregó a Maite Alberdi (El agente topo), quien aseguró que los documentales permiten conectar a las audiencias con personas desconocidas que protagonizan situaciones que de otro modo ignoraríamos. Y, finalmente, Edgar Ramírez (Manos de piedra) recibió otro Homenaje Internacional antes de dar un poderoso discurso sobre la migración en el que afirmó que nadie es ilegal, puesto que solo las circunstancias más extremas llevarían a alguien a abandonar su hogar.
La ceremonia cerró con la proyección de Moscas (2026) presentada por su talento y equipo. No sin antes recordar que el Premio Maguey está cumpliendo 15 años, convirtiéndose en “Queerciañera”. Y con un agradecimiento por parte de Daniel Laguna, Secretario Ejecutivo del Consejo del Arte y la Industria Audiovisual de Chile, por recibir a su país como Invitado de Honor en esta edición del FICG.
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Ciudad de muertos (2026) es la nueva película del director J.M. Cravioto (Autos, mota y rocanrol). En el FICG 41, la obra está nominada al Premio Mezcal. Conversamos con el director, productor (Eduardo Díaz) y parte del elenco (Jero Medina y Gustavo Sánchez) acerca de los orígenes, la producción y los temas de la película.
Enrique Metinides, el origen
Ciudad de muertos sigue la historia de Enrique (Jero Medina), un fotógrafo especializado en la nota roja. Sin proponérselo, Enrique se involucra con un agente secreto y su investigación de un asesino serial. Es entonces que la percepción del mundo de Enrique se pone a prueba. Comienza a tener visiones extrañas y una enigmática figura parece acecharlo.
La película fue construida como una “adaptación narrativa” del trabajo de Enrique Metinides, legendario fotógrafo mexicano. Su trabajo obtuvo gran reconocimiento por su enfoque único, inspirado en películas de detectives que veía de niño. Precisamente ese subgénero es lo que sirvió de inspiración para el estilo de Ciudad de muertos, que incluso está a blanco y negro:
“Es algo muy meta. Porque estamos haciendo esta película un film noir, como los que le gustaba ver a Metinides. Estamos observando los sucesos como él vería o narraría la vida, como una historia de detectives”, expresó Cravioto.
Y el proyecto tuvo su concepción de una manera bastante curiosa. Tanto Cravioto como Díaz, el productor, se encontraron con el trabajo de Metinides desde mucho tiempo atrás. Las fotografías del periodista han sido publicadas y expuestas en museos gracias a su alto valor artístico, permitiendo a más público encontrarse con ellas.
“Mi novia estaba invitada a una boda en la que yo sabía que iba a estar [Cravioto, el director]. Así que le pedí que me llevara. Cuando me lo encontré, le empecé a platicar que traía la idea de levantar un proyecto alrededor de la figura de Metinides, y lo increíble fue que él me dijo que también había estado pensando en hacer una película sobre él”, nos contó Díaz entre risas.
La manufactura de una historia
En la película se ve reflejado ese cuidado máximo por cada detalle de la fotografía, diseño de producción, vestuario y maquillaje que expresaron los involucrados. Además, la película también se valió de tecnología para transportarnos a una Ciudad de México de los años en que vivió Metinides.
Sin embargo, usar inteligencia artificial requiere de mucha conciencia. Cravioto nos explicó que la tecnología debe usarse en beneficio de la historia, para hacerla avanzar. Y el truco de que su uso sea efectivo es que la audiencia no note que la estás utilizando.
Otro aspecto que a Cravioto le interesa que se exprese en Ciudad de muertos es una narrativa quebrantada. El largometraje es un thriller psicológico en el que el protagonista comienza a navegar entre lo real y lo imposible. Así que la película, en otro momento meta más, empieza a quebrarse junto con la mente de Enrique. Aquí es donde la audiencia demostrará su capacidad para atar cabos e interpretar pistas narrativas.
Los espíritus que nos persiguen
Y claro que un cuidado tan minucioso de la producción debe ser acompañado por un trabajo actoral equiparable. Jero Medina da vida al fotógrafo Enrique, y Gustavo Sánchez a su colega “el cuervo”. Dada la naturaleza tan intensa de la historia, les preguntamos acerca de las huellas que un personaje puede dejar en su intérprete y viceversa.
“Es algo que se tiene que cuidar. No podemos permitir que cada personaje se quede con nosotros porque de otro modo seríamos perseguidos por cada uno”, aseguró Sánchez.
Y no daremos spoilers, pero esa idea de ser atormentados por nuestro trabajo está muy presente en Ciudad de muertos. De hecho, el actor confirmó esa similitud temática con sus palabras.
Por otro lado, Jero expresó lo bonito que le pareció compartir un físico similar al de Metinides. Además de que, cuando obtuvo el personaje, su padre le regaló una cámara fotográfica, tal y como le ocurrió al periodista en la vida real.
“Enrique llega a tomar sus fotografías en el momento justo en el que, si hacemos caso de la metafísica, las almas dejan el cuerpo de las personas que están muriendo. Entonces él captura esas almas en sus fotos”, reflexionó Medina durante la entrevista.
Enrique Metinides, el fin
Cravioto expresó que se siente muy contento de estar acompañado de una selección tan diversa compitiendo por el Premio Mezcal. Celebró que este FICG 41 cuente con esa diversidad de historias, estructuras y voces, pues eso es fundamental para el quehacer cinematográfico.
Ciudad de muertos encaja perfecto en esa diversidad con una propuesta que no vemos muy seguido en el cine mexicano. Un film noir que no teme explorar nuestra identidad cultural y social, siempre confiando en su audiencia para seguir el hilo. Y en un país en el que nuestra relación con la muerte se siente surreal, con un coqueteo infinito que desdibuja los límites entre el aquí y el más allá, Ciudad de muertos no podría encontrar un mejor público.
Díaz expresó su pesar de que Metinides no podrá ver el estreno del largometraje. El periodista falleció el pasado 10 de mayo del 2022, a sus 88 años. Pero luego de ser testigos de lo que se logró con la obra, estamos seguros de que no le habría decepcionado.
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Ya sea que tengas ganas de una historia emotiva, un thriller intenso o puro entretenimiento para desconectarte, los nuevos lanzamientos en la cartelera Cinemex ofrecen opciones para todos los gustos.
Aquí te contamos cuáles son las películas que llegan a la cartelera Cinemex esta semana y la siguiente. Una guía rápida para decidir qué ver, cuándo ir y no perderte los títulos más comentados del momento.
Cartelera Cinemex: estrenos del jueves 21 de mayo de 2026
- La vida es / Dir.a Lorena Villarreal / México / 2026
- Una mujer navega por las complejidades emocionales de la mediana edad mientras afronta desafíos personales y cambios inesperados en su vida. Protagonizan Paulina García y Naian González Norvind. Lee más sobre este estreno.
- Café Chairel / Dir. Fernando Barreda Luna / México / 2026
- Dos personas solitarias se cruzan mientras trabajan en una cafetería. A pesar de tener personalidades opuestas, ambas desean sacar adelante el negocio, que utilizan como vía para sanar sus heridas, aunque no sepan nada de café. Protagonizan Mauricio Isaac y Tessa Ia. Lee más sobre este estreno.
- Los colores del tiempo (La venue de l’avenir) / Dir. Cédric Klapisch / Francia, Bélgica / 2026
- La serie narra la vida de dos primos que heredan una antigua casa en la Normandía rural y siguen los pasos de sus antepasados en el París del siglo XIX.
- El pasajero del diablo (Passenger) / Dir. André Øvredal / EE. UU. / 2026
- Tras presenciar un espantoso accidente de tráfico, una joven pareja pronto se da cuenta de que no abandonaron el lugar del siniestro en paz, ya que una presencia demoníaca llamada el Pasajero no se detendrá hasta reclamarlos a ambos. Lee más sobre este estreno.
- Nada entre los dos / Dir. Juan Taratuto / Uruguay, Argentina / 2026
- Enmarcada en el contexto de una crisis empresarial, esta íntima y encantadora historia de amor explora el deseo, la elección y el frágil equilibrio entre la libertad personal y las expectativas sociales. Lee más sobre este estreno.
- Tú y yo y la Toscana (You, Me & Tuscany) / Dir.a Kat Coiro / EE. UU. / 2026
- Cuando una mujer se instala en una villa italiana deshabitada, haciéndose pasar por la prometida del propietario, descubre un romance inesperado que podría transformar su vida. Lee más sobre este estreno.
- The Mandalorian & Grogu / Dir. Jon Favreau / EE. UU. / 2026
- El malvado Imperio ha caído, pero aún quedan señores de la guerra imperiales dispersos por toda la galaxia. Mientras la incipiente Nueva República se esfuerza por proteger todo aquello por lo que luchó la Rebelión, solicitan la ayuda del legendario cazarrecompensas mandaloriano Din Djarin y su joven aprendiz Grogu. Lee más sobre este estreno.
También te podría interesar: Cartelera de Cinépolis – Estrenos de esta semana.
Cartelera Cinemex: películas que aún puedes encontrar
- Aniversario (Anniversary) / Dir. Jan Komasa / EE. UU. / 2025
- Obsesión (Obsession) / Dir. Curry Barker / EE. UU. / 2026
- Los hijos de la costa / Dir. Bruno Bancalari / México / 2026 / Documental
- Enemigo mortal (The Shadow’s Edge) / Dir. Larry Yang, China, 2026
- Un portero muy improbable (Dir. Mike R. Ortiz, México, 2026)
- No dejes a los niños solos (Dir. Emilio Portes, México, 2026)
- En la zona gris (In the Grey) / Dir. Guy Ritchie, Reino Unido, EE. UU., 2026)
- Ella y su hijo (Woman and Child / Zan O Bache, Dir. Saeed Roustayi, Irán, 2025). Lee más sobre este estreno.
- Súper Charlie (Dir. Jon Holmberg, Suecia, Dinamarca, 2025)
- Li cham (Morí) / Dir.a Ana Ts’uyeb / México / 2026 / Documental. Lee más sobre este estreno.
- Mortal Kombat 2 / Dir. Simon McQuoid / EE. UU. / 2026
- Billie Eilish – Hit Me Hard and Soft: The Tour (Live in 3D) / Dirs. Billie Eilish, James Cameron / EE. UU. / 2026
- O ultimo azul / Dir. Gabriel Mascaro / Brasil, México, Países Bajos, Chile / 2026
- Las ovejas detectives (The Sheep Detectives) / Dirs. Kyle Balda / Irlanda, Reino Unido, Alemania, EE. UU. / 2026
- Undertone / Dir. Ian Tuason / Canadá, EE. UU. / 2026
- El ritual del Nahual / Dir. Carlos Matienzo Serment / México / 2026
- El diablo viste a la moda 2 (The Devil Wears Prada 2) / Dir. David Frankel / EE. UU. / 2026
- Hokum: la maldición de la bruja (Hokum) / Dir. Damian Mc Carthy / EE. UU., Irlada, EAU / 2026
- Clika / Dir. Michael Greene / EE. UU. / 2026
- Bem, un lémur en fuga / Dir. Leopoldo Aguilar / México / 2026
- That Time I Got Reincarnated as a Slime La Película: Lágrimas del mar celeste / Dirs. Yasuhito Kikuchi, Austin Sisk / Japón / 2026
- Un toque de amor (Une pointe d’amour) / Dir. Maël Piriou / Francia / 2025
- Bluey en cines (Bluey at the Cinema: Playdates with Friends Collection) / Dirs. Varios / 2025
- El diablo fuma (y guarda las cabezas de los cerillos quemados en la misma caja) / Dir. Ernesto Martínez Bucio / México / 2025
- Exit 8 / Dir. Genki Kawamura / Japón / 2026
- Michael / Dir. Antoine Fuqua / EE. UU. / 2026
- La familia del barrio: La maldición del quinto partido / Dirs. Sergio Lebrija y Ornella Antista / México / 2026
- Zona de riesgo (Fuze) / Dir. David Mackenzie / Reino Unido / 2025
- El mago del Kremlin (The Wizard of the Kremlin) / Dir. Olivier Assayas / Francia, EE. UU. / 2026
- Invocación (The Surrender) / Dir. Julia Max / Canadá, EE. UU. / 2025
- Boulevard / Dir. Sonia Méndez / España / 2026
- La posesión de la momia (Lee Cronin’s the Mummy) / Dir. Lee Cronin / EE. UU. / 2026
- Coyotes: terror en la ciudad (Coyotes) / Dir. Colin Minihan / EE. UU. / 2025
- Tú, yo y la Toscana (You, Me & Tuscany) / Dir.a Kat Coiro / EE. UU. / 2026
- Padre, madre, hermana, hermano (Father Mother Sister Brother) / Dir. Jim Jarmusch / Estados Unidos, Reino Unido, Italia, Francia, Irlanda, Alemania / 2026
- El drama (The Drama) / Dir. Kristoffer Borgli / EE.UU. / 2026
- Instinto implacable (Protector) / Dir. Adrian Grunberg / EE. UU. / 2026
- Super Mario Galaxy: la película / Dirs. Aaron Horvath, Michael Jelenic / Japón, EE. UU. / 2026
- Los extraños, capítulo 3 (The Strangers: Chapter 3) / Dir. Renny Harlin / EE. UU. / 2026 (2 de abril)
- Boda sangrienta 2 (Ready or Not 2: Here I Come) / Dirs. Matt Bettinelli-Olpin y Tyler Gillett / EE. UU. / 2026
- Proyecto fin del mundo (Project Hail Mary) / Dirs. Phil Lord, Chris Miller / EE. UU. / 2026
¿Qué llegará la próxima semana a la cartelera Cinemex (28 de mayo 2026)?
- Amarga Navidad / Dir. Pedro Almodóvar / España / 2026
- Tras la muerte de su madre en diciembre, la directora de publicidad Elsa se refugia en el trabajo para sobrellevar el duelo. Cuando un ataque de pánico le obliga a tomarse un descanso, decide viajar a Lanzarote con su amiga Patricia mientras su pareja, Bonifacio, se queda en Madrid. Entérate de más y ve el trailer aquí.
- Dolly juega conmigo (Dolly) / Dir. Rod Blackhurst / EE. UU. / 2026
- Chase y su novia, Macy, salen de excursión por el bosque cuando se topan con una figura monstruosa y descomunal que secuestra a Macy para criarla como si fuera su propia hija. Entérate de más y ve el trailer aquí.
- Zona de riesgo (Fuze) / Dir. David Mackenzie / Reino Unido / 2025
- Londres sufre una evacuación masiva tras el hallazgo de una bomba sin explotar de la Segunda Guerra Mundial en una concurrida obra en construcción. En medio de la creciente tensión y el caos, se pone en marcha una audaz operación criminal que aprovecha la evacuación como tapadera para un atraco bancario meticulosamente planeado. Mientras las autoridades luchan contrarreloj para contener la crisis, las alianzas se desdibujan y se traspasan los límites morales. Entérate de más y ve el trailer aquí.
- Backrooms / Dir. Kane Parsons / EE. UU. / 2026
- Después de que el paciente de una terapeuta desaparece en una dimensión más allá de la realidad, ella debe aventurarse en lo desconocido para salvarlo. Entérate de más y ve el trailer aquí.
- La ladrona del tiempo (The Girl Who Stole Time / Shi Jian Zhi Zi) / Dirs. Kuo Liu, Ao Yu, Tienan Zhou / China / 2025
- El despiadado asesino Shiqi conoce a Qianxiao, una chica alegre de un pueblo de pescadores, y, unidos por la misteriosa rueda del tiempo, se embarcan en un viaje romántico y fantástico en el tiempo, «deteniendo el mundo entero y volviendo atrás en el tiempo para amarte». Entérate de más y ve el trailer aquí.
- Azul oscuro, azul celeste / Dirs. Carlos Carrera y Carlos Bátiz / México / 2026 / Documental
- La historia reciente del equipo de fútbol Cruz Azul, la cooperativa cementera dueña del mismo y la maldición que los condenó a 23 años sin campeonatos, esconde la cruenta realidad de un quebranto financiero de gran escala a manos de sus directivos, que hoy enfrentan juicios por lavado de dinero y delincuencia organizada.
- Ballena asesina (Killer Whale) / Dir.a Jo-anne Brechin / Australia, EE. UU, Reino Unido / 2026
- Tras una tragedia devastadora, Trish intenta consolar a su mejor amiga, Maddie, llevándola a una aventura espectacular a una laguna privada al otro lado del mundo. Sin embargo, su apacible retiro pronto se convierte en una aterradora lucha por la supervivencia cuando una orca busca venganza por haber vivido en cautiverio.
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