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Primer vistazo a Halle Bailey en el live action de La sirenita

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Recién ha culminado el rodaje de la película La sirenita, un venidero live action que parte del homónimo clásico de Disney Animation. Fueron casi seis meses de filmaciones, posterior a un año de retrasos debido a la pandemia de COVID-19. No obstante, la Casa del Ratón salió avante y finalmente las cámaras hicieron su trabajo. Ahora será tiempo de dejar atrás el océano con la encomienda de laborar enteramente en la sala de edición. Y en virtud de ello, Halle Bailey (quien interpreta a Ariel en esta nueva versión) compartió un primer vistazo de su personaje, acompañado de un acuoso fondo de atardecer paradisiaco.

«Y así como así… terminamos de rodar«, se lee en el tuit anterior. «Posterior a hacer una audición para esta película cuando tenía 18 años —a punto de cumplir los 19— y hasta terminar de filmar durante una pandemia, cuando cumplí 21… Finalmente lo logramos… Me siento muy agradecida de haber experimentado esta película en todo su esplendor».

El live action de La Sirenita ha estado en desarrollo desde 2016, año en que además se anunció que Lin-Manuel Miranda (En el barrio) y Marc Platt (La La Land) fungirían como productores. Dos años después, fue oficializado que Rob Marshall (Chicago) dirigiría la película a partir de un guion que eventualmente escribirían Jane Goldman (Kingsman) y David Magee (El regreso de Mary Poppins).

En el verano de 2019, llegaron las primeras noticias sobre que Halle Bailey interpretaría a Ariel en el remake de Disney, siendo éste su primer gran proyecto como actriz de cine. Anteriormente Bailey era más conocida por su papel de Skylar Forster en la serie de comedia Grown-ish y por su trayectoria musical dentro del género R&B. Con su salto a la pantalla grande, se sumó además a un reparto compuesto por aclamados histriones; entre ellos, Jacob Tremblay, Awkwafina y Javier Bardem, quienes respectivamente darán voz/vida al pez Flounder, a la gaviota Scuttle y al Rey Tritón. En febrero de 2020, se confirmó que Melissa McCarthy encarnaría a la malévola Úrsula.

«Después de una búsqueda extensa, quedó muy claro que Halle posee esa rara combinación de espíritu, corazón, juventud, inocencia y sustancia, además de una gloriosa voz para cantar. [Éstas son] todas las cualidades intrínsecas necesarias para desempeñar este papel icónico», declaró Rob Marshall tiempo atrás, cuando se reportó que Bailey protagonizaría La sirenita.

La sirenita live action canciones

El remake de La sirenita no cuenta todavía con una fecha de estreno. Sin embargo, considerando que el prolífico compositor Alan Menken estará de vuelta como responsable de las canciones y de la banda sonora, no cabe duda que la espera valdrá la pena. Recordemos que la película animada de 1989 ganó dos premios Óscar: uno, por Mejor canción original («Bajo el mar»), y el segundo, por Mejor score.

La entrada Primer vistazo a Halle Bailey en el live action de La sirenita se publicó primero en Cine PREMIERE.



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La misteriosa mirada del Flamenco – Una charla con su director, Diego Céspedes

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Seminuevos como nuevos: ¿ciencia ficción o realidad?

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Cine, azar y espectáculo, tres historias donde el juego es parte del relato

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El cine siempre ha sentido una fascinación especial por el azar. Desde hace décadas, tanto los directores como los guionistas han utilizado el juego como metáfora del riesgo, del deseo de cambio y de la eterna lucha entre el control y el caos. No es casualidad, porque pocas cosas generan tanta tensión dramática como una carta girándose lentamente, una ruleta deteniéndose o una apuesta que puede cambiarlo todo.

A lo largo de la historia, numerosas películas y series han sabido integrar el casino dentro de sus tramas como un elemento narrativo que define a los personajes, las decisiones y los destinos

Casino Royale y el renacer del espía moderno

Cuando Daniel Craig debutó como James Bond en Casino Royale, la saga dio un giro más oscuro y realista. Lejos del glamour exagerado de entregas anteriores, la película apostó por mostrar a un Bond vulnerable, físico y expuesto al error.

La mítica partida de póker contra Le Chiffre es el corazón emocional del film. Cada apuesta refleja la psicología de los personajes, su capacidad para engañar, resistir la presión y leer al adversario. Aquí, el casino no es un simple escenario lujoso, sino un campo de batalla donde se libra una guerra silenciosa. Este tipo de escenas explican por qué el imaginario del juego sigue tan presente en la cultura popular. Representa decisión, valentía y consecuencias.

Rounders, el lado más humano del póker

Mucho antes de que el póker se convirtiera en un fenómeno televisivo global, Rounders ya mostraba su cara más cruda. La película sigue a jóvenes jugadores que se mueven entre partidas clandestinas, deudas peligrosas y sueños de grandeza.

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Más allá de las cartas, el verdadero tema es la obsesión: personajes que creen haber encontrado en el juego una identidad, una forma de vida, incluso una vía de escape. Esta visión más íntima conecta con quienes ven el azar no solo como entretenimiento, sino como una pasión que puede volverse absorbente.

Peaky Blinders y el negocio detrás del juego

Ambientada en la Inglaterra de entreguerras, Peaky Blinders utiliza las apuestas y las casas de juego como parte esencial del ascenso criminal de la familia Shelby. Aquí, el juego no es un pasatiempo, sino una industria.

Las salas clandestinas, las carreras amañadas y las mesas privadas sirven para mostrar cómo el control del juego equivale al control del poder. Es una representación muy distinta a la de Casino Royale o Rounders, pero igual de poderosa, con el azar como negocio, no como ocio.

El juego como reflejo de nuestra relación con el riesgo

Estas historias, aunque muy distintas entre sí, comparten un punto en común, que es que el juego funciona como espejo de nuestras decisiones. Apostar es elegir. Es aceptar que no todo depende de uno mismo.

Quizá por eso el interés por este tipo de temáticas se mantiene vigente, tanto en el cine como en el entretenimiento digital. Hoy en día, muchas personas juegan a los mejores slots desde una perspectiva más casual, buscando experiencias visuales atractivas y mecánicas que prioricen la diversión por encima de la competición.

Del mismo modo que ocurre con el cine, los jugadores suelen sentirse atraídos por propuestas con identidad, estética cuidada y sensaciones reconocibles, donde valoran además de los premios, el diseño y la experiencia en su conjunto.

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Un vínculo que sigue evolucionando

Desde el blanco y negro hasta las superproducciones actuales, el cine ha sabido adaptar el universo del juego a cada época. A veces lo muestra como un mundo elegante, otras como un entorno peligroso, y en ocasiones como una simple forma de evasión.

Lo interesante es que, más allá de modas, el tema sigue funcionando porque conecta con la emoción de arriesgar, la esperanza de ganar y la tensión de no saber qué ocurrirá en el siguiente instante.

La entrada Cine, azar y espectáculo, tres historias donde el juego es parte del relato se publicó primero en Cine PREMIERE.

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