Cine y Tv
Cine fuera de la CDMX: Festivales, estrenos y muchos perritos
En la entrega pasada mencionaba las pocas veces que he podido dar un eje temático a esta sección y, por fortuna, esta ocasión es una de ellas, gracias a la coincidencia de varios proyectos con, y sobre, animales. Primates, perritos y osos perezosos protagonizan la mayoría de los proyectos cinematográficos que destacan en la cartelera de cine para la primera quincena de junio: El Pet Film Festival, el estreno de Dogman, el Festival de Cine Europeo y el Festival Internacional de la Imagen.
Pero que nuestra fascinación por los animalitos no relegue a los otros proyectos de esta edición: FICTU Studio, el Centro de Apoyo a la Postproducción, el Festival Internacional de Cine de Apatzingán y cintas de las que hemos hablado en entregas pasadas también presentan excelentes propuestas sin fauna (aunque si estiramos un poco la liga, la imagen del FICA es una ardilla…). En su conjunto, visitaremos Quintana Roo, Chiapas, Morelos, Michoacán y hasta Colombia con estas recomendaciones que, ya viene siendo costumbre, nacen en ciudades definidas pero a las que en casi todos los casos podemos acceder desde todo el país.
¿QUÉ VER?
MODO PRESENCIAL.
4° Pet Film Festival en Tepoztlán (Morelos)
El Pet Film Festival es un festival único en México pues, como indica su nombre, es el único en el país dedicado al cine sobre animales. Del 10 al 13 de junio se llevará a cabo su cuarta edición, esta vez dedicada a los primates como eje principal, pero con largos y cortometrajes protagonizados también por perritos, gatos, insectos, conejos y varias formas de vida salvaje en trabajos de ficción, documental, animación y hasta cine experimental.
Este año se realizará de manera híbrida, así que desde todo el país podremos ver gratis los 33 títulos de su selección oficial en la plataforma Filmocracy y algunos conversatorios en sus redes, pero en especial vale la pena apuntarse a las proyecciones que se realizarán exclusivamente en Tepoztlán: la función inaugural con Dogsville (dir. Rosvita Dransfel), el documental Monkey kingdom, la película invitada ¿Qué les pasó a las abejas?, de Adriana Otero y Robin Canul (que también se está exhibiendo en espacios de todo el país; consulta sus redes), o su función de clausura con la conocida Isla de perros de Wes Anderson.
Además, contarán con actividades y charlas presenciales con cineastas y especialistas en vida animal (además de las dedicadas al animal de esta edición, habrá temas tan variados como bioculturalidad, tráfico de fauna silvestre, cómo denunciar maltrato animal…) y actividades como pasarelas de adopción, campañas de esterilización para mascotas, un taller infantil de máscaras y hasta una ceremonia inspirada en el Kukur Tihar – la tradición hindú donde se adorna a los perritos con flores–. Todas las proyecciones y actividades serán gratuitas, aunque se recibirán donativos en especie, como croquetas y correas, para ayudar a refugios de animales en la región. Puedes consultar las redes de Pet Film Festival Tepoztlán para más detalles.
Dogman
En Quintana Roo, Chihuahua, Morelos, Jalisco, Guanajuato, Yucatán, Nuevo León, Michoacán, Oaxaca, Puebla, Querétaro, Coahuila, San Luis Potosí, Tamaulipas, Baja California, Estado de México y Veracruz
En un registro muy distinto, el pasado fin de semana se estrenó el drama italiano Dogman en varias salas del país. Ganadora del premio al mejor actor en el festival de Cannes (no pun intended), Dogman se sitúa en la Roma de los años 80 para adaptar libremente un infame crimen de la época. Un modesto peluquero de perros (Marcello Fonte) tiene una sumisa “amistad” y negocios esporádicos con un traficante local, quien lo somete a cada vez más abusos hasta que se implica como su cómplice en un crimen y empieza su lenta rebelión.
La cinta es un relato clásico, que explora la dualidad humana y la violencia, en el estilo de realismo crudo que su director, Mateo Garrone (Gomorra), ha dominado en la mayoría de sus obras. Aquí, la presencia de los caninos sirve a su vez como metáfora de la relación de dominación entre los dos hombres y del salvajismo latente que subyace en Marcello. Dogman está exhibiéndose en salas de Cinépolis y Cinemex (que ya volvió a las andadas), así como en cines independientes y salas alternativas, en los 18 estados mencionados arriba. Una muy buena cantidad de opciones, que esperemos se amplíen en las próximas semanas. Consulta la cartelera de tu cine local o las redes de Cinépolis Distribución para saber más.
La paloma y el lobo
Hace poco más de un mes hablamos del estreno de la ópera prima de Carlos Lenin; esta semana, llegó a salas de Aguascalientes (Cinema Nubo), Estado de México (Boom Cinemas Temascalcingo) y Morelia (Jeudi 27). Consulta las redes de cada espacio o de la película para más información.
Ciclo Segundas Vueltas
En nuestra pasada edición hablamos de este ciclo de reestrenos de varios documentales mexicanos en salas alternativas. Esta quincena podremos encontrar Rush hour en Morelos, gracias a Cineclub Las Escaleras, Cineclub Acatlipa y Cuartel de Zapata; Witkin & Witkin en Veracruz (Cinema 21), Puebla (Cinemateca Luis Buñuel) y Morelia (Jeudi 27); Torre x torre en Morelos (Cineclub Tlacopan), Chiapas (Kinoki San Cristobal), Estado de México (Cineteca Mexiquense), y en Morelia y Puebla dentro de los espacios ya mencionados; así como Ya me voy, en el Centro Cultural Aldea Quetzalcóatl (Morelos). ¡Checa sus redes!
CINE EN LÍNEA
Jacob, Mimi y los perros del barrio
En el Festival de Cine Europeo en México.
El Festival de Cine Europeo nació el año pasado como una propuesta en línea para acercar distintas propuestas fílmicas de la Unión Europea a varios países, México entre ellos. Este año ha vuelto con 14 largometrajes de diferentes países, que podremos ver a través de la plataforma Festival Scope hasta el próximo 22 de junio. Todas las películas son gratuitas, pero tienen visionados limitados… Eso sí, debido al éxito que están teniendo, han estado ampliando el límite de algunas películas conforme se agotan, pero no se confíen. La oferta es muy variada y va desde documental (la rumana Acasa), comedias (Campeones, de Javier Freser), dramas (O que arde, de Olivier Laxe, o San Jorge, del portugués Marco Martins), hasta la animación familiar.
Este último es el caso de Jacob, Mimi y los perros del barrio, una cinta producida por Polonia y Letonia y dirigida por Edmunds Jansons. En ella, un niño que sueña con ser arquitecto debe pasar unos días viviendo con su prima en un pueblo llamado Maskachka, donde por alguna razón inexplicable, todos los perros pueden hablar. Pronto, Jacob y Mimi se unen a la jauría para salvar el parque local que una inmobiliaria quiere destruir. Con una hermosa animación otoñal, que recuerda a los cuentos ilustrados para infancias, la película cuenta una historia que ya conocemos, pero con mucho ingenio, buen humor, personajes bien desarrollados y planteando ideas muy valiosas para discutir con niños y niñas, como el problema de la gentrificación. Puede verse, junto al resto del Festival de Cine Europeo, aquí.
Todo es culpa de la sal
En el 20° Festival Internacional de la imagen (Colombia)
Originario de Colombia, el Festival Internacional de la Imagen es un espacio para reflexionar la relación entre la ciencia, el arte y las tecnologías para la realización de imágenes en un mundo digital. Este año, su edición está dedicada al tema Inter/Especies, problematizando aspectos medioambientales y sociales. Si bien la mayoría de sus actividades se realizaron durante mayo, hasta el 14 de junio podremos ver 26 películas del Festival desde toda Latinoamérica, a través de la plataforma gratuita Retina Latina. Las cintas proponen diversas experimentaciones fílmicas desde diferentes géneros e, incluso, hay una pieza de documental interactivo (20/20, de Juan Cañola). Los cuatro ejes que agrupan los cortos y largometrajes giran alrededor de las fantasías de la modernidad (Neus Lakraviadus), la memoria (La noche desbarata mis sombras), los espacios vistos desde la lejanía (La siesta del carnero) o la identidad virtual (Ħ❦Ш †⚈ ₡ђ@ηğe̟ ⶖ☻ЏƦ スクリーンセーバ… sí, así se llama y es un corto buenísimo).
En el programa “Materializar lo interno” encontraremos cinco títulos que hacen exploraciones íntimas a través del juego con la materialidad del cine. Es el caso de Todo es culpa de la sal, de María Pérez González, una animación donde la directora imagina el archivo audiovisual de una familia de osos perezosos. Casi como si fuera un documental autobiográfico, la osita menor reconstruye una memoria familiar urbana, atravesada por la modernidad y por la gradual caída del padre en su naturaleza salvaje. Se trata de un trabajo muy original y propositivo para reimaginar modos de relacionarnos con distintos géneros cinematográficos, y una gran introducción al tipo de cine que se puede ver en este festival. Puede verse, junto al resto de las películas, en este enlace.
EXPERIENCIAS
Taller en línea de carpeta de producción para cine documental con Anaïs Vignal, en el CAPP (Chiapas)
El Centro de Apoyo a la Postproducción (CAPP) es un proyecto del IMCINE que se ubica en Chiapas y tiene la misión de descentralizar la formación y producción audiovisual a través de talleres y cursos presenciales y en línea, a los cuales podemos acceder de manera gratuita desde todo México.
Como parte de la oferta de este semestre, del 21 al 30 de junio se ofrecerá un taller de carpeta de producción para cine documental, con la productora Anaïs Vignal (que ha producido, entre otros, El remolino, Ausencias y El cuarto de los huesos). La carpeta de producción es una herramienta clave para emprender un proyecto cinematográfico, que permite la adecuada gestión de los recursos durante cada etapa de la película, además de ser un requisito indispensable para aplicar a varios estímulos de financiamiento, por lo que es esencial aprender sobre su realización.
El taller no tiene costo, pero su cupo está limitado a 30 participantes, por lo que hay que enviar una carta de motivos, así como nombre, edad y lugar de residencia, al correo vinculacion@imcine.gob.mx. El registro cierra el 12 de junio y posteriormente se notificará a las y los seleccionados. Puedes consultar las redes del IMCINE y su sitio web para más informes y conocer el resto de la oferta educativa del CAPP.
CONVOCATORIAS
3° Apatzingán Festival Internacional de Cine (Michoacán)
El FICA anunció su próxima edición para realizarse durante noviembre en Apatzingán, Michoacán. Hasta el 30 de junio puedes inscribir tu película para ser parte de la competencia oficial 2021, donde además de reconocer a las mejores películas se reconocerán a las mejores actuaciones. Asimismo, por primera vez se entregará el Galardón Punto de Giro a los mejores guiones de ficción.
Pueden inscribirse cortometrajes (de uno a cuarenta minutos de duración) o largometrajes (90 minutos o superior) en categorías de ficción y documental, nacional e internacional. En todos los casos, se recibirán también películas para infancias, pues en esta edición el FICA contará también con competencia infantil. Consulta la convocatoria completa e inscribe tu trabajo en su perfil de Festhome.
FICTU STUDIO (Quintana Roo)
El Festival Internacional de Cine Tulum presentó FICTU STUDIO, un taller con profesionales de la industria para aprender a pitchear, es decir, a presentar proyectos de cine para conseguir inversión, así como hacer una carpeta para convocatorias de fondos de financiamiento.
Se llevará a cabo en el marco del FICTU, del 2 al 6 de agosto, pero la convocatoria para inscripción estará abierta hasta el 14 de junio. Es necesario enviar currículum, una descripción breve del proyecto a presentar y responder un formulario de registro. Se seleccionarán 14 participantes: siete de Quintana Roo y el resto de cualquier otra parte del país, con viaje y hospedaje incluidos. Puedes leer la convocatoria a detalle en el sitio del FICTU.
Todas las actividades y convocatorias están sujetas a cambios por parte de sus organizadoras.
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El 12 de junio llega a Mubi La misteriosa mirada del Flamenco, el primer largometraje dirigido por Diego Céspedes. Esta producción chilena también fue escrita por Céspedes y se llevó el premio Una cierta mirada en el Festival de Cannes en 2025. Además, también fue premiada en el Festival Internacional de Cine de San Sebastián y seleccionada para el de Toronto.
La historia tiene lugar en Chile en 19821 y sigue a Lidia, una niña de 11 años criada por artistas queer en la cantina de un pueblo minero en medio del desierto. Su relación más estrecha es con Flamingo, a quien reconoce como su mamá. Cuando la crisis del sida llega a este aislado lugar, el miedo y la violencia comienzan a apoderarse de sus habitantes. Pero hasta en las circunstancias más adversas, el amor y la comunidad pueden ayudarnos a resistir.
Platicamos con Diego Céspedes sobre su obra. Nos compartió sus inspiraciones, su visión sobre la dualidad de la historia como reflejo de la vida misma, y el rol que juega el realismo mágico en la película.
Hablemos de las dualidades de esta historia. En la película vemos violencia, pero también hay amor; vemos pérdida, pero también celebración. Creo que es una manera muy acertada de abordar una historia queer, porque la experiencia queer no debería ser encasillada en una sola cosa, y debe de tomar en cuenta todo por lo que puede estar conformada. ¿Cómo manejaste ese balance, para poder retratar todos los ángulos de la historia, dándole a cada uno el espacio y el tiempo necesarios?
Creo que fue de una forma muy intuitiva. El discurso más formado de la película se va dando después de la promoción de la película; pero cuando yo escribo y la hago, es de manera muy intuitiva.
Creo que el humor ha sido una base fundamental en la supervivencia de nuestra comunidad. Es una película que no es de una apariencia sesuda, que uno puede disfrutar, se puede reír, puede llorar y puede emocionarse desde distintos lados. Eso es justamente porque la experiencia que yo viví, y la experiencia de las personas que me inspiran a escribir esta película, ha sido así.
Entonces, ese balance entre humor, violencia, amor, ternura, es justamente donde sentía que era el lugar más honesto. Y cuando iba escribiendo el guión, ya tenía mucho de esto, tenía los dos elementos que me parecían reales, fluidos. Después, las chicas en el elenco también me fueron dando sus propias vivencias, y muchas apuntaban al humor y otras eran también oscuridad. Al final, en el montaje, es cuando uno finalmente va balanceando todo esto.
La relación que hay entre Lidia y Flamingo es muy importante y muy tierna; pero la que existe entre Lidia y Mamá Boa es la más cautivante. Es una relación muy compleja que está marcada por el dolor de la pérdida, y también sobre todo por esta lucha entre querer proteger a alguien que al mismo tiempo quiere explorarlo y saberlo todo, no deja de preguntar, así que hay una gran tensión ahí. ¿Cómo construiste esa relación, tanto en el guión como en el trabajo de tus intérpretes?
Soy muy cercano a Paula Dinamarca, quien interpreta a Mamá Boa, entonces fue un personaje súper fácil de escribir. Se inspira no solamente en ella sino también en su abuela y en referentes que nosotros dos teníamos. La siento un poco mamá protectora pero también un poco que a veces la protejo yo. Entonces este juego que tengo con ella en la vida real hizo que escribirlo en Lidia me fuera fácil y me fuera natural.
Además, Paula es un ser muy emocional, pero también muy duro. Tiene esa dualidad. Así que interpretó a Mamá Boa de una manera espectacular, que tiene mucho que ver con ella, con lo que ella es y lo que ella es capaz de representar por sus propios referentes.
Ahora platícanos de los elementos fantásticos que hay en la película. Hay una conexión con la inocencia de Lidia, quien es el personaje a través del cual estamos viendo toda esta historia. Y siendo Latinoamérica un espacio que está tan marcado por el realismo mágico, ¿cuáles fueron las inspiraciones que nutrieron estos elementos en tu película? ¿Cómo fue su inclusión en el guión?
Al principio del guión había mucho más realismo mágico, y fue perdiendo peso porque me fueron llamando más la atención los personajes y las personas que interpretaban a estos personajes. Entonces también es una suerte de balance casi intuitivo de qué debería ir en todos los lugares.
Y creo que el realismo mágico en esta película particularmente es eso, que Lidia responde en su cabeza a las preguntas que no entiende. Cuando no encuentra respuestas y le están hablando de un personaje que quiere, que encuentra hermoso, pero también le están refiriendo a algo sexual y negativo, viene esta imagen de realismo mágico que un poco apunta a cómo se va construyendo lentamente el imaginario de un niño. Que un niño no es que vea un mensaje y lo entienda por completo, es un proceso más lento en su cabeza. Y simplemente en esta película el realismo mágico responde a esa construcción y lo materializa un poco.
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Cuando alguien menciona que encontró un auto en muy buen estado, con pocos años de uso y un precio muy por debajo de otros similares, lo primero que aparece es la duda. Para mucha gente eso suena demasiado bueno para ser verdad. Sin embargo, en el mercado es perfectamente posible encontrar opciones de seminuevos como nuevos.
Los carros que llegan al mercado de segunda mano en buen estado tienen una explicación detrás, y vale la pena conocerla.
Considera que quizás muchos planes cotidianos se posponen por no tener un auto propio. Ir al cine, llegar a un autocine o reunirte con amigos para ver una serie juntos se podría complicar cuando dependes del transporte público o del aventón de alguien más. Un seminuevo en buenas condiciones y a buen precio puede resolver eso: un auto confiable con el que llegues a donde quieras sin depender de nadie.
Ten presente que hoy existen plataformas especializadas donde puedes comprar carros seminuevos baratos a crédito, con revisiones verificadas y financiamiento de instituciones bancarias reconocidas. No necesitas reunir el valor total del vehículo antes de comprarlo. Cuando eliges esta vía, puedes adquirirlo con un enganche accesible e ir pagando mensualidades que se ajusten a lo que ganas, sin afectar el presupuesto que ya tienes comprometido.
Mucha gente compra un auto nuevo, lo usa con moderación durante un par de años y luego lo vende porque sus circunstancias cambiaron: un traslado al extranjero, necesidades familiares o simplemente el gusto por cambiar de modelo. El auto sale al mercado con kilometraje bajo, sin golpes mayores, con mantenimientos al corriente y a veces con garantía de fábrica todavía activa.
Recuerda que ciertos carros económicos llegan al mercado en condiciones que vale la pena revisar con calma. Cuando se compran a través de plataformas confiables y con procesos serios, el estado en que se encuentran puede ser muy cercano al de un auto nuevo, con un precio bastante menor.
Un auto nuevo pierde una parte de su valor en cuanto sale de la agencia. Ten presente que esa caída en el precio ya la absorbió el propietario anterior cuando el vehículo llega al mercado de carros económicos seminuevos. Tú pagas por lo que el auto vale en ese momento, no por estrenar algo que en el primer año ya habrá bajado bastante.
Muchos de estos vehículos también conservan garantía activa, refacciones fáciles de conseguir y un historial documentado. Cuando eliges una plataforma especializada en seminuevos seria, puedes revisar el historial, comparar opciones y consultar el reporte vehicular antes de decidir, con todo lo que necesitas saber sobre el auto en un mismo lugar.
Considera que un seminuevo bien elegido puede darte un auto con pocos años de uso y en condiciones muy cercanas a las de uno nuevo, a un precio bastante menor. En el mercado de vehículos de segunda mano eso pasa seguido, siempre que sepas dónde buscar y qué revisar.
Además, el financiamiento que ofrecen las plataformas especializadas hace que esa opción sea todavía más accesible. Buscar carros seminuevos baratos con crédito ya no es algo complicado ni exclusivo para quien tiene las finanzas muy acomodadas: algunas de estas plataformas trabajan con instituciones bancarias y han simplificado los requisitos para que más personas puedan acceder. En lugar de pagar todo de una sola vez, vas cubriendo mensualidades que caben en tu presupuesto y no alteras el resto de tus gastos del mes.
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El cine siempre ha sentido una fascinación especial por el azar. Desde hace décadas, tanto los directores como los guionistas han utilizado el juego como metáfora del riesgo, del deseo de cambio y de la eterna lucha entre el control y el caos. No es casualidad, porque pocas cosas generan tanta tensión dramática como una carta girándose lentamente, una ruleta deteniéndose o una apuesta que puede cambiarlo todo.
A lo largo de la historia, numerosas películas y series han sabido integrar el casino dentro de sus tramas como un elemento narrativo que define a los personajes, las decisiones y los destinos
Casino Royale y el renacer del espía moderno
Cuando Daniel Craig debutó como James Bond en Casino Royale, la saga dio un giro más oscuro y realista. Lejos del glamour exagerado de entregas anteriores, la película apostó por mostrar a un Bond vulnerable, físico y expuesto al error.
La mítica partida de póker contra Le Chiffre es el corazón emocional del film. Cada apuesta refleja la psicología de los personajes, su capacidad para engañar, resistir la presión y leer al adversario. Aquí, el casino no es un simple escenario lujoso, sino un campo de batalla donde se libra una guerra silenciosa. Este tipo de escenas explican por qué el imaginario del juego sigue tan presente en la cultura popular. Representa decisión, valentía y consecuencias.
Rounders, el lado más humano del póker
Mucho antes de que el póker se convirtiera en un fenómeno televisivo global, Rounders ya mostraba su cara más cruda. La película sigue a jóvenes jugadores que se mueven entre partidas clandestinas, deudas peligrosas y sueños de grandeza.
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Más allá de las cartas, el verdadero tema es la obsesión: personajes que creen haber encontrado en el juego una identidad, una forma de vida, incluso una vía de escape. Esta visión más íntima conecta con quienes ven el azar no solo como entretenimiento, sino como una pasión que puede volverse absorbente.
Peaky Blinders y el negocio detrás del juego
Ambientada en la Inglaterra de entreguerras, Peaky Blinders utiliza las apuestas y las casas de juego como parte esencial del ascenso criminal de la familia Shelby. Aquí, el juego no es un pasatiempo, sino una industria.
Las salas clandestinas, las carreras amañadas y las mesas privadas sirven para mostrar cómo el control del juego equivale al control del poder. Es una representación muy distinta a la de Casino Royale o Rounders, pero igual de poderosa, con el azar como negocio, no como ocio.
El juego como reflejo de nuestra relación con el riesgo
Estas historias, aunque muy distintas entre sí, comparten un punto en común, que es que el juego funciona como espejo de nuestras decisiones. Apostar es elegir. Es aceptar que no todo depende de uno mismo.
Quizá por eso el interés por este tipo de temáticas se mantiene vigente, tanto en el cine como en el entretenimiento digital. Hoy en día, muchas personas juegan a los mejores slots desde una perspectiva más casual, buscando experiencias visuales atractivas y mecánicas que prioricen la diversión por encima de la competición.
Del mismo modo que ocurre con el cine, los jugadores suelen sentirse atraídos por propuestas con identidad, estética cuidada y sensaciones reconocibles, donde valoran además de los premios, el diseño y la experiencia en su conjunto.
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Un vínculo que sigue evolucionando
Desde el blanco y negro hasta las superproducciones actuales, el cine ha sabido adaptar el universo del juego a cada época. A veces lo muestra como un mundo elegante, otras como un entorno peligroso, y en ocasiones como una simple forma de evasión.
Lo interesante es que, más allá de modas, el tema sigue funcionando porque conecta con la emoción de arriesgar, la esperanza de ganar y la tensión de no saber qué ocurrirá en el siguiente instante.
La entrada Cine, azar y espectáculo, tres historias donde el juego es parte del relato se publicó primero en Cine PREMIERE.
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