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Óscar 2021: Chloé Zhao y Emerald Fennell hacen historia

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La mañana del lunes 15 de marzo de 2021 se dieron a conocer las nominaciones al Óscar 2021 y entre los datos curiosos y récords que salen de estos premios, uno de ellos ocurre por primera vez en los 93 años que tiene la ceremonia: dos mujeres se encuentran dentro de la categoría a Mejor dirección.

Por un lado, la inglesa Emerald Fennell de 35 años está nominada por la dirección de su ópera prima Hermosa venganza (Promising Young Woman), misma por la que también está nominada a Mejor guion original. La historia de Hermosa venganza sigue al personaje de Cassie, que interpreta Carey Mulligan, quien busca justicia y venganza por el caso abuso sexual que sufrió su mejor amiga cuando ambas iban en la universidad. 

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Por otro lado, la china-estadounidense Chloé Zhao obtiene su primera nominación a la Mejor dirección por su tercera película: Nomadland, en donde Frances McDormand interpreta a Fern, una mujer que tras la pérdida de su esposo y el cierre de su trabajo en Nevada, decide vender todo, comprarse una van y emprender una vida nómada a lo largo de Estados Unidos.

Zhao y Fennell comparten así la categoría con Lee Isaac Chung por Minari, Thomas Vinterberg por Another Round y David Fincher por Mank. Sin embargo, también hay que señalar que quedaron fuera otras mujeres directoras que también sonaban fuerte para la categoría de Mejor dirección como Regina King por One Night in Miami, Kitty Green por The Assistant y Eliza Hittman por Never Rarely Sometimes Always.

Por lo pronto para Chloé Zhao, la próxima película que tiene bajo el brazo es ni más ni menos que Eternals de Marvel Studios, la cual tiene a diversos directivos de Disney muy contentos ya que señalan personas cercanas a la producción que es una de las mejores películas que han producido en su historia, y eso, en el caso de Marvel Studios son palabras mayores.

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La misteriosa mirada del Flamenco – Una charla con su director, Diego Céspedes

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Seminuevos como nuevos: ¿ciencia ficción o realidad?

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Cine, azar y espectáculo, tres historias donde el juego es parte del relato

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El cine siempre ha sentido una fascinación especial por el azar. Desde hace décadas, tanto los directores como los guionistas han utilizado el juego como metáfora del riesgo, del deseo de cambio y de la eterna lucha entre el control y el caos. No es casualidad, porque pocas cosas generan tanta tensión dramática como una carta girándose lentamente, una ruleta deteniéndose o una apuesta que puede cambiarlo todo.

A lo largo de la historia, numerosas películas y series han sabido integrar el casino dentro de sus tramas como un elemento narrativo que define a los personajes, las decisiones y los destinos

Casino Royale y el renacer del espía moderno

Cuando Daniel Craig debutó como James Bond en Casino Royale, la saga dio un giro más oscuro y realista. Lejos del glamour exagerado de entregas anteriores, la película apostó por mostrar a un Bond vulnerable, físico y expuesto al error.

La mítica partida de póker contra Le Chiffre es el corazón emocional del film. Cada apuesta refleja la psicología de los personajes, su capacidad para engañar, resistir la presión y leer al adversario. Aquí, el casino no es un simple escenario lujoso, sino un campo de batalla donde se libra una guerra silenciosa. Este tipo de escenas explican por qué el imaginario del juego sigue tan presente en la cultura popular. Representa decisión, valentía y consecuencias.

Rounders, el lado más humano del póker

Mucho antes de que el póker se convirtiera en un fenómeno televisivo global, Rounders ya mostraba su cara más cruda. La película sigue a jóvenes jugadores que se mueven entre partidas clandestinas, deudas peligrosas y sueños de grandeza.

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Más allá de las cartas, el verdadero tema es la obsesión: personajes que creen haber encontrado en el juego una identidad, una forma de vida, incluso una vía de escape. Esta visión más íntima conecta con quienes ven el azar no solo como entretenimiento, sino como una pasión que puede volverse absorbente.

Peaky Blinders y el negocio detrás del juego

Ambientada en la Inglaterra de entreguerras, Peaky Blinders utiliza las apuestas y las casas de juego como parte esencial del ascenso criminal de la familia Shelby. Aquí, el juego no es un pasatiempo, sino una industria.

Las salas clandestinas, las carreras amañadas y las mesas privadas sirven para mostrar cómo el control del juego equivale al control del poder. Es una representación muy distinta a la de Casino Royale o Rounders, pero igual de poderosa, con el azar como negocio, no como ocio.

El juego como reflejo de nuestra relación con el riesgo

Estas historias, aunque muy distintas entre sí, comparten un punto en común, que es que el juego funciona como espejo de nuestras decisiones. Apostar es elegir. Es aceptar que no todo depende de uno mismo.

Quizá por eso el interés por este tipo de temáticas se mantiene vigente, tanto en el cine como en el entretenimiento digital. Hoy en día, muchas personas juegan a los mejores slots desde una perspectiva más casual, buscando experiencias visuales atractivas y mecánicas que prioricen la diversión por encima de la competición.

Del mismo modo que ocurre con el cine, los jugadores suelen sentirse atraídos por propuestas con identidad, estética cuidada y sensaciones reconocibles, donde valoran además de los premios, el diseño y la experiencia en su conjunto.

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Un vínculo que sigue evolucionando

Desde el blanco y negro hasta las superproducciones actuales, el cine ha sabido adaptar el universo del juego a cada época. A veces lo muestra como un mundo elegante, otras como un entorno peligroso, y en ocasiones como una simple forma de evasión.

Lo interesante es que, más allá de modas, el tema sigue funcionando porque conecta con la emoción de arriesgar, la esperanza de ganar y la tensión de no saber qué ocurrirá en el siguiente instante.

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