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Trilogías no oficiales: Descubrir el mundo entre hermanas

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Esta columna nueva pretende –el lector deberá decidir si con éxito o fracaso– formar trilogías no oficiales; es decir, películas que dialogan entre sí: que aunque fueron realizadas por personas distintas y en diferentes momentos de la historia, pueden ser vistas como parte de una sesión temática. La primera de dichas trilogías se la dedicaremos a las hermanas: Las vírgenes suicidas (1999) de Sophia Coppola, Mustang: Belleza salvaje (2015) de Deniz Gamze Ergüven y la reciente versión de Mujercitas (2019) configurada por Greta Gerwig; tres obras que conversan entre ellas por sus visiones de la juventud femenina y sus discursos sobre el papel de la mujer en sociedades distnitas.

Si de coming of age se trata –género que se centra en el crecimiento de uno o más protagonistas durante la transición de la juventud a la adultez–, y sin duda estas tres películas, en conjunto, tienen mucho que decir al respecto.

Mustang: Belleza salvaje (2015)

trilogías no oficiales hermanas Mustang

La directora Deniz Gamze Ergüven es oriunda de Turquía, pero residente de y crecida en tierras francesas. Su educación le permitió convertirse en la cineasta internacional que es en la actualidad, sin embargo, quizás de permanecer en su lugar de nacimiento las cosas habrían sido muy distintas. Su película debut responde a la necesidad de reflexionar sobre la represión patriarcal que se «mantiene» en muchos lugares del mundo bajo preceptos políticos y, sobre todo, religiosos. En Mustang, un grupo de hermanas que recién terminan una etapa escolar de la adolescencia salen con otros amigos varones a una velada y allí se suceden los acercamientos propios de las hormonas. Su abuela y su tío, con quienes viven, se enteran de esta situación por lo que deciden en guardarlas celosamente en casa, mientras les buscan esposos a cada una de ellas para desposarlas lo más pronto posible, antes de que sus virtudes sean mancilladas.

De pronto, las vidas de estas mujeres transforman: en represión y encierro. Pero esta dinámica no será aceptada de buena gana por las jóvenes, quienes con sus acciones colectivas harán eco de muchas otras voces femeninas que se niegan a la sumisión. El título de la película se refiere a los mustangos, una raza de caballos que se niegan a ser amaestrados. La metáfora funciona para dos propósitos dentro de la cinta: narrar el paso a la adultez de un grupo de jóvenes, para darle el giro al situarlas en un contexto cultural y social que por costumbre construye situaciones de juventud interrumpida.

Las vírgenes suicidas (1999)

trilogías no oficiales hermanas The Virgin Suicides

Uno de los mayores atinos del primer filme de Sophia Coppola es su constante estética onírica y preciosista para retratar un argumento que en realidad resulta en lo contrario. La narrativa tiene al centro a cinco jóvenes hermosas, pero se construye a partir de los recuerdos de varios hombres que las anhelaban. Sin embargo, el suicidio de la menor de ellas decanta en un alteración de la cotidianidad, tanto para la familia protagonista de la tragedia, como para todos los chicos que les circundan.

Coppola aprovecha la oportunidad para hablar del despertar sexual y de esas primeras veces que se rompe el corazón. Además, la película invita al espectador a reflexionar sobre el conservadurismo extremo. Luego de la muerte de la más joven, sus padres opinan que lo mejor es sobreproteger a sus hijas restantes, antes que arriesgarse a perderlas y las dinámicas familiares revelan que aquí existe una crítica hacia la represión de todo un lote de mujeres que pierde la oportunidad de experimentar y descubrir el mundo por sí mismas.

Mujercitas (2019)

trilogías no oficiales hermanas Little Women

A pesar de que la cinta está basada en una novela del siglo XIX, escrita por Louisa May Alcott, y de que su contexto probablemente se perciba «superado» de cierta forma, la directora Greta Gerwig ha sabido darle ese toque de vitalidad y modernidad a un clásico que nunca ha dejado de editarse ni de considerarse fresco. Su enfoque en la creatividad y autoría femenina, en una sociedad que dictamina el papel de la mujer, se perciben como algo característico de nuestra actualidad. Triunfa en su forma y fondo porque es ingeniosa para narrar la historia, mientras resulta profundamente emocional en cada uno de los conflictos de sus personajes.

Sus personajes son un grupo de hermanas que se enfrentan al mundo, ante la ausencia de un padre proveedor. Sus lazos fraternales, alimentados por una madre que las instruye a los valores, y la complicidad innata de su condición como hermanas, serán el arma con la que tratarán de conquistar sus sueños Todas ellas demuestran diversos anhelos: desde el amor y la necesidad de construir una familia, hasta la devoción por alimentar el talento y aplicarlo en una profesión. Sus enseñanzas también lo son para el espectador y por ello Mujercitas resulta relevante.

¿Por qué verlas juntas?

trilogías no oficiales hermanas Little Women

Si bien las películas comparten la característica de un grupo de hermanas descubriendo el mundo, su inclusión en esta trilogía no oficial resuena sobre todo por sus discursos: mujeres que luchan por apropiarse de su lugar en el mundo. El hecho de tener a tres grupos de hermanas le brinda al espectador una diversidad de opiniones y miradas, que además sirven para ejemplificar diversas situaciones cotidianas. En Mujercitas a Joe March se le recuerda que una mujer no puede ser una exitosa escritora de novelas; en las Vírgenes Suicidas a Lux y sus hermanas se les sobreprotege de las maldades del mundo imponiéndoles así una exagerada cuarentena; en Mustang se menciona que las mujeres no deben reír y su misión es aprender a cocinar.

Las tres películas afirman que todas las hermanas, como grupo y como entes individuales, aspiran a algo mayor y merecen mucho más de lo que el mundo les ofrece. Y ellas toman conciencia de ello, mientras se enfrentan a él por primera vez y conocen todas las virtudes de la vida y sus características dificultades.

En un visionado conjunto, la similitud de sus historias resuena con mayor potencia, gracias a la diversidad que existe entre las estéticas y narrativas cinematográficas de cada una de ellas. Mientras que el filme de Coppola se percibe como onírico y poético, construido a base de flashbacks, la película de Ergüven se acoge a un realismo estético que bebe mucho al género documental. Finalmente, la mano de Greta Gerwig ofrece un tono romántico y dramático, más convencional para el espectador promedio (aunque tampoco lineal). Ver cada una de ellas es una experiencia diferente.

La entrada Trilogías no oficiales: Descubrir el mundo entre hermanas se publicó primero en Cine PREMIERE.

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La misteriosa mirada del Flamenco – Una charla con su director, Diego Céspedes

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Seminuevos como nuevos: ¿ciencia ficción o realidad?

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Cine, azar y espectáculo, tres historias donde el juego es parte del relato

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El cine siempre ha sentido una fascinación especial por el azar. Desde hace décadas, tanto los directores como los guionistas han utilizado el juego como metáfora del riesgo, del deseo de cambio y de la eterna lucha entre el control y el caos. No es casualidad, porque pocas cosas generan tanta tensión dramática como una carta girándose lentamente, una ruleta deteniéndose o una apuesta que puede cambiarlo todo.

A lo largo de la historia, numerosas películas y series han sabido integrar el casino dentro de sus tramas como un elemento narrativo que define a los personajes, las decisiones y los destinos

Casino Royale y el renacer del espía moderno

Cuando Daniel Craig debutó como James Bond en Casino Royale, la saga dio un giro más oscuro y realista. Lejos del glamour exagerado de entregas anteriores, la película apostó por mostrar a un Bond vulnerable, físico y expuesto al error.

La mítica partida de póker contra Le Chiffre es el corazón emocional del film. Cada apuesta refleja la psicología de los personajes, su capacidad para engañar, resistir la presión y leer al adversario. Aquí, el casino no es un simple escenario lujoso, sino un campo de batalla donde se libra una guerra silenciosa. Este tipo de escenas explican por qué el imaginario del juego sigue tan presente en la cultura popular. Representa decisión, valentía y consecuencias.

Rounders, el lado más humano del póker

Mucho antes de que el póker se convirtiera en un fenómeno televisivo global, Rounders ya mostraba su cara más cruda. La película sigue a jóvenes jugadores que se mueven entre partidas clandestinas, deudas peligrosas y sueños de grandeza.

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Más allá de las cartas, el verdadero tema es la obsesión: personajes que creen haber encontrado en el juego una identidad, una forma de vida, incluso una vía de escape. Esta visión más íntima conecta con quienes ven el azar no solo como entretenimiento, sino como una pasión que puede volverse absorbente.

Peaky Blinders y el negocio detrás del juego

Ambientada en la Inglaterra de entreguerras, Peaky Blinders utiliza las apuestas y las casas de juego como parte esencial del ascenso criminal de la familia Shelby. Aquí, el juego no es un pasatiempo, sino una industria.

Las salas clandestinas, las carreras amañadas y las mesas privadas sirven para mostrar cómo el control del juego equivale al control del poder. Es una representación muy distinta a la de Casino Royale o Rounders, pero igual de poderosa, con el azar como negocio, no como ocio.

El juego como reflejo de nuestra relación con el riesgo

Estas historias, aunque muy distintas entre sí, comparten un punto en común, que es que el juego funciona como espejo de nuestras decisiones. Apostar es elegir. Es aceptar que no todo depende de uno mismo.

Quizá por eso el interés por este tipo de temáticas se mantiene vigente, tanto en el cine como en el entretenimiento digital. Hoy en día, muchas personas juegan a los mejores slots desde una perspectiva más casual, buscando experiencias visuales atractivas y mecánicas que prioricen la diversión por encima de la competición.

Del mismo modo que ocurre con el cine, los jugadores suelen sentirse atraídos por propuestas con identidad, estética cuidada y sensaciones reconocibles, donde valoran además de los premios, el diseño y la experiencia en su conjunto.

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Un vínculo que sigue evolucionando

Desde el blanco y negro hasta las superproducciones actuales, el cine ha sabido adaptar el universo del juego a cada época. A veces lo muestra como un mundo elegante, otras como un entorno peligroso, y en ocasiones como una simple forma de evasión.

Lo interesante es que, más allá de modas, el tema sigue funcionando porque conecta con la emoción de arriesgar, la esperanza de ganar y la tensión de no saber qué ocurrirá en el siguiente instante.

La entrada Cine, azar y espectáculo, tres historias donde el juego es parte del relato se publicó primero en Cine PREMIERE.

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