Musica
“México tiene una atmósfera completamente única”: Una entrevista con Django Django
Ha pasado casi un año desde que la pandemia de COVID-19 comenzó en varias partes del mundo, y muchos de nosotros no hemos hecho nada más que reflexionar sobre todo lo que ha acontecido en los últimos 12 meses. En el caso de los músicos, muchos lo han hecho a través de canciones inspiradas en la “nueva normalidad” del coronavirus.
Platicamos con Django Django sobre su más reciente álbum
Pero, ¿cómo explicamos que un disco creado antes de la emergencia sanitaria del COVID-19 pueda describir todo lo que esta nos ha dejado? Pues justo esa pregunta nos hicimos al escuchar Glowing In The Dark, el cuarto álbum de estudio de los británicos de Django Django que parece ser una especie de predicción del 2020.
Recientemente tuvimos la oportunidad de sentarnos a platicar con Vincent Neff, vocalista de la agrupación originaria de Londres, quien nos contó más detalles sobre esta nueva producción discográfica. Una que lo crean o no, tiene a México como una de sus fuentes de inspiración y punto clave en la realización de la placa discográfica.
‘Glowing In The Dark’ y su relación con México
Fue el pasado 12 de febrero de este 2021 cuando Django Django lanzó Glowing In The Dark, un álbum donde la banda habla sobre la desesperación y el deseo de escapar de una realidad inevitable que nos tiene atrapados. Al mismo tiempo, Vincent y compañía también nos recuerdan el mantener la fe y esperanza para afrontar tiempos complicados.
El mensaje de Django Django parece hablar de la situación en la que nos tiene el coronavirus desde hace meses. Sin embargo, este disco comenzó a crearse en 2018 después de que Django Django visitara nuestro país como parte de su tour. Fue aquí mismo donde compusieron la canción que ocupa el primer lugar en la lista de Glowing In The Dark.
Foto: Getty Images
Django Django se enamoró de la comida y la cerveza de nuestro país
“Terminamos (la canción) en 2018 en México. Tocamos un show en vivo ahí y regresamos a Londres a principios de 2019. Teníamos este track llamado “Spirals” que de alguna manera marcó la dirección que tomaríamos”, mencionó Vincent al detallar cómo fue su experiencia por primera vez en tierras mexicanas.
“Nunca habíamos estado ahí antes y siempre hay emoción de estar en un nuevo lugar. Se sentía familiar en el sentido de que es lo más parecido a una ciudad española. Tiene una atmósfera completamente única en todos los clubs, bares, la comida, tienen cerveza muy buena. Definitivamente fue el highlight de todo nuestro año”, afirma.
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Regresaron a Londres para continuar con la creación del disco
Los integrantes de Django Django regresaron a Londres a escribir y componer el resto de las canciones. Un proceso que comparado con otros les tomó más tiempo. “Trabajamos alrededor de un mes o dos haciendo dos o tres canciones, fue un poco lento, pero cambiar el hacer una canción por día de alguna manera nos quitó la presión de encima. Era como ‘Si el track no va muy bien, el siguiente día quizá pueda salir uno mejor’”.
Y es que Vincent y compañía optaron por tomar influencias de sus discos anteriores y trabajarlas con música de diferentes épocas que han escuchado en los últimos años. “Había algunas cosas que nos gustaron, otras que no y también algunas que creímos que podrían ser más fuertes. Así que escogimos varias cosas de nuestros discos anteriores que podíamos mejorar, como el trabajar con instrumentos con los que no habíamos trabajado antes, y simplemente nos arriesgamos”.
Y lo lanzaron en medio de la pandemia por COVID-19
Aunque Django Django esperó el momento perfecto para lanzar Glowing In The Dark, el coronavirus y la pandemia cambiaron sus planes por completo. “Teníamos planeado lanzarlo en otoño de 2020 lo cual hubiera sido bueno para un nuevo disco. Pero luego vino la pandemia y fue como “Quizá debamos esperar y ver si las cosas se tranquilizan” y luego la cosa se puso peor”.
Sin embargo, estrenaron el álbum a pesar de la emergencia sanitaria y la falta de shows en vivo. “Llega un punto donde tienes que moverte. La gente necesita música y películas más que nunca, así que decidimos darle a los fans algo para entretenerse y con suerte, imaginar que tocaremos eso en vivo algún día”, nos mencionó Vincent durante la entrevista.
Foto: Getty Images
Acompañado de una portada igual de interesante que todo el disco
Al igual que las canciones del disco, la llamativa portada de Glowing In The Dark cuenta con una historia bastante peculiar. Se trata de una pintura que David recibió hace muchos años y que de repente encontró un día mientras hacía limpieza.
Desde antes teníamos la canción de “Glowing in the dark” y creímos que ese sería un gran título para el álbum. En ese tiempo el Brexit estaba ocurriendo en Reino Unido, rebeliones, Trump, muchas cosas locas que pasaban en ese entonces y las cuales parecían una gran referencia para nosotros.
Comenzamos a lidiar con tener una portada. Era como “¿Qué vamos a hacer?”, sentíamos que estábamos cortos de tiempo. Entonces Dave fue a Escocia un fin de semana y estaba limpiando su ático. Encontró esta pintura que tiene como 15 años de antigüedad y la cual le dieron cuando iba a la escuela de arte. Fue una clase de encuentro accidental, así que pensamos que quizá estaba destinado a ser. No creo que el sujeto que pintó esto creyó que sería la portada de nuestro disco años después, pero parecía algo así como un accidente feliz.
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No todo ha sido malo para Django Django
Pese a lo complicado de las restricciones en movilidad y el confinamiento, Neff y su séquito le encontraron el lado bueno a estar distanciados por un rato: “Todos fuimos en direcciones diferentes, nuestro tecladista se mudó a Glasgow cuando comenzamos el álbum, Jim, el bajista, se fue a la costa lateral. Fue prácticamente yo y David en Londres. Así que fue casi como regresar a nuestro primer álbum donde sólo éramos nosotros dos, en su cuarto y grabando cosas”.
“Es una especie de separación geográfica que en realidad al principio parecía un gran problema, pero que al final resultó benéfico al permitirnos tener un espacio para cada uno, tener el tiempo de pensar y hacer lo que quisiéramos”, reafirma sobre el tiempo que los integrantes de Django Django han estado “separados”. Algo que esperan cambie próximamente.
Foto: Getty Images
Aunque esperan regresar a los shows en vivo y la normalidad que todos extrañamos
Por ahora y mientras las vacunas llegan a varias partes del mundo, Django Django no tiene planes más que de evaluar si lanzan o no otras canciones que al final no entraron a su más reciente disco. Uno que al parecer tienen esperanza de tocar en vivo, pues aunque la industria musical se ha adaptado con los shows en línea, Vincent Neff considera que no son una opción viable a futuro.
“Es algo que está ayudando a la gente, pero nunca se comparará con un show de verdad. Cuando vas a un concierto y sientes el bajo en tu pecho algo ocurre. Es la interacción entre la banda y su audiencia. Podríamos hacer un show así, quizá pronto lo hagamos, pero no será una solución a largo plazo. Creo que la gente se aburrirá”, finaliza.
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Zapopan convierte sus plazas en escenario musical para celebrar la quinta Fiesta de la Música
La música tomó las calles de Zapopan y convirtió el centro del municipio en una celebración colectiva. Desde temprana hora del sábado, miles de personas comenzaron a reunirse entre la Plaza de las Américas, el Andador 20 de Noviembre y las inmediaciones de la estación Zapopan Centro de la Línea 3, donde se realizó la quinta edición de la Fiesta de la Música Zapopan 2026.
La jornada que se extendió desde las 17:00 horas hasta la medianoche. Familias, jóvenes, parejas y grupos de amigos caminaron entre escenarios, puestos de arte y zonas de convivencia mientras el sonido de guitarras, metales y percusiones se mezclaba con el bullicio de la noche.
La edición 2026 contó con cuatro escenarios principales: Máxima Red Cola, Cultura Fest, Cultura UDG y Juventudes Zapopan, además de dos espacios complementarios donde hubo música tradicional, banda pop y karaoke. La propuesta reunió tanto a artistas emergentes como a agrupaciones con trayectoria, consolidando un cartel diverso que apostó por distintos géneros y públicos.
Entre las bandas y proyectos que formaron parte del festival destacaron Mexican Balkan Orkestar, Circo Kandela, Cruda Mata, The Tropikal Yeah! y Sr. Fillips, además de presentaciones de artistas como Paulina Jiménez, Montenegro, Silent Noir y Navit. El programa también incluyó a Apolinar, Dínamo, Habitantes, Metal Miura, Fonemics y Gargamel, entre otros proyectos locales y nacionales.
A lo largo de la tarde y la noche, el ambiente cambió constantemente de ritmo. En un escenario predominaban las fusiones balcánicas y tropicales; metros adelante aparecían propuestas de rock, rap o metal. Mientras algunos asistentes bailaban frente a las tarimas, otros recorrían el bazar de emprendedores, observaban piezas de arte urbano o participaban en dinámicas culturales instaladas en distintos puntos del centro zapopano.
La Fiesta de la Música, iniciativa que se celebra en más de 120 países, busca democratizar el acceso a la cultura y recuperar el espacio público a través del arte sonoro. En Zapopan, el festival también integró actividades complementarias como expoventa de arte, brigadas culturales y talleres impulsados por el Instituto de las Juventudes.
Uno de los aspectos que marcó esta edición fue el enfoque en accesibilidad universal. El evento contó con intérpretes de Lengua de Señas Mexicana y adecuaciones para personas usuarias de silla de ruedas, con el objetivo de ampliar el acceso a las actividades y reforzar el carácter incluyente del encuentro.
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La banda colombiana Monsieur Periné anunció este miércoles su gira internacional ‘Instrucciones para ser feliz tour’, con la que ofrecerá 35 conciertos en nueve países de América y Europa para presentar en vivo su más reciente álbum.
La agrupación iniciará el tour el 27 de mayo en Buenos Aires y pasará por ciudades como Madrid, París, San Francisco, Nueva York, Ciudad de México y Caracas, en una serie de conciertos para promocionar el álbum ‘Instrucciones para ser feliz’.
El grupo, liderado por Catalina García y Santiago Prieto, aseguró que esta nueva gira representa una etapa “más íntima, luminosa y reflexiva”, en la que mantiene su mezcla característica de pop, jazz y ritmos latinoamericanos, según informó su equipo de prensa en un comunicado.
La etapa española de la gira comenzará el 1 de julio en A Coruña y continuará por Burgos, Madrid, Granada y O Grove, antes de pasar por París y regresar a España para conciertos en Cartagena y Huesca, donde cerrará su recorrido europeo.
Entre las fechas más destacadas del recorrido aparecen cuatro noches consecutivas en el auditorio SFJAZZ de San Francisco y un concierto en el Teatro Metropólitan de Ciudad de México, donde se han presentado artistas como Ricky Martin, Fito Páez y Ana Torroja.
Lee: INAPAM 2026: Requisitos exactos para recibir el pago triple en mayo
La gira culminará con un concierto en el Teatro Mayor Julio Mario Santo Domingo de Bogotá el 24 de octubre y otro en el Caracas Music Hall el 7 de noviembre.
Esta nueva gira llega después de ‘Bolero Apocalíptico Tour’, con el que Monsieur Periné recorrió entre 2023 y 2024 gran parte de Latinoamérica y Estados Unidos, con conciertos en países como México, Chile, Perú y Ecuador, además de varias ciudades colombianas.
Con más de una década de trayectoria, Monsieur Periné ha alcanzado proyección internacional con temas como ‘Nuestra Canción’ y discos como ‘Bolero Apocalíptico’, ganador del Latin Grammy a Mejor Álbum Alternativo.
Además, la agrupación se ha presentado en escenarios y festivales como Carnegie Hall de Nueva York (EE.UU.), el festival Lollapalooza (Chile) y el Rock in Rio (Brasil), y recientemente se convirtió en el primer grupo latinoamericano en grabar una sesión en vivo en el Museo de Historia Natural de Londres, donde interpretó una versión de ‘Jardín del Paraíso’.
Mira: Así cotiza el peso frente al dólar la mañana de este miércoles
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¿Alguna vez te han dicho que cantas mal y preferiste guardar silencio por vergüenza? Es momento de ignorar esas críticas para siempre.
La ciencia ha confirmado que cantar sin la presión de hacerlo perfecto es una de las formas más efectivas y rápidas de reducir los niveles de estrés en tu cuerpo.
No necesitas tener la voz de una estrella ni afinar cada nota musical. Lo verdaderamente importante es la acción misma y el entorno relajado en el que decides hacerlo.
Cuando cantas por puro placer, tu cuerpo experimenta una transformación química inmediata. Esta reacción natural te ayuda a combatir la ansiedad del día a día de forma completamente gratuita.
¿Qué descubrió la ciencia sobre cantar y el estrés?
La investigación que respalda esta fascinante afirmación fue publicada en la prestigiosa revista científica Frontiers in Psychology.
El equipo de especialistas, liderado por la reconocida investigadora Daisy Fancourt, junto con Lisa Aufegger y Aaron Williamon, se dio a la tarea de analizar a fondo cómo la música afecta nuestro sistema endocrino.
El estudio se llevó a cabo en las instalaciones del Royal College of Music en la ciudad de Londres, Reino Unido.
Los científicos querían responder a una pregunta: ¿cómo reacciona el cuerpo humano al cantar en diferentes niveles de presión y exigencia?
Para descubrirlo, analizaron muestras de saliva de 15 cantantes profesionales en dos escenarios completamente distintos.
El primero fue un ensayo relajado (baja presión) y el segundo, un concierto en vivo frente a una audiencia exigente (alta presión). Los resultados fueron reveladores.
La diferencia entre hacerlo por diversión y la presión de la perfección
Durante el experimento, los investigadores midieron los niveles de glucocorticoides, prestando especial atención al cortisol y la cortisona.
Estas son las hormonas principales que nuestro cuerpo libera cuando nos sentimos amenazados, ansiosos o bajo situaciones de mucha presión laboral o personal.
¿Qué descubrieron? Durante el ensayo sin presión, los niveles de cortisol y cortisona de los participantes cayeron de manera drástica.
Esto significa que el simple acto de cantar en un ambiente seguro actuó como un poderoso relajante natural para el organismo.
Por el contrario, durante el concierto en vivo, el estrés de la presentación hizo que estas mismas hormonas se dispararan por las nubes.
Esto demuestra científicamente que no es la técnica vocal lo que relaja, sino la ausencia de presión. Si cantas solo para ti, tu cerebro interpreta que estás a salvo.
Por qué tu biología no sabe de críticas musicales
Vivimos en una sociedad que constantemente premia la perfección y el rendimiento, pero tu biología interna no entiende de críticas musicales.
Cuando cantas en la ducha, en el auto de camino al trabajo o mientras cocinas, estás realizando una actividad de “baja presión”.
Al no haber un público juzgándote, tu sistema endocrino no se siente amenazado en lo absoluto.
Además, la respiración profunda que necesitas para emitir sonidos estimula directamente el nervio vago.
Esta estimulación reduce la frecuencia cardíaca, relaja los músculos tensos y promueve una sensación de calma casi inmediata en todo tu cuerpo.
La ciencia te da permiso oficial para desafinar
En resumen, la reveladora investigación del Royal College of Music nos deja una lección invaluable para nuestra calidad de vida. No necesitamos ser expertos, ni tomar clases de canto para disfrutar de los enormes beneficios terapéuticos que nos ofrece la música.
El estrés crónico es uno de los grandes males de nuestra época, siendo responsable de múltiples problemas de salud física y mental a nivel mundial.
Tener a nuestra disposición una herramienta gratuita, accesible en cualquier momento y respaldada por Frontiers in Psychology es un privilegio que no debemos desaprovechar.
Así que ya lo sabes. La próxima vez que alguien te pida que guardes silencio porque “cantas mal”, puedes responderle con total seguridad que estás cuidando tu salud.
Afinar es completamente opcional, pero reducir tus niveles de estrés es una necesidad vital. ¡Sube el volumen y empieza a cantar ya!
-Esta nota fue redactada con ayuda de inteligencia artificial y revisada por un editor-
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