Connect with us

Cine y Tv

Joss Whedon exigía ver más de Visión desnudo en Era de Ultrón

Published

on

joss-whedon-visión-3

Adoptando y adaptando una locución popular, podemos decir que Joss Whedon quería mostrar a Visión «como Tony Stark lo trajo al mundo». El debut de este personaje dentro del MCU ocurrió mediante Avengers. Era de Ultrón (2015), una película que —como lo ha sido toda la franquicia— debía ser admisible para menores de edad, por lo cual habrían sido sumamente obvios los límites de la desnudez que el largometraje podía (y honestamente necesitaba) contener. Pero, al parecer, su director llegó a pensar muy fuera del recipiente.

En entrevista con Light, Camera, Pod, Paul Bettany (intérprete de Visión en el Universo Cinematográfico Marvel) afirmó que Joss Whedon consideraba seriamente incluir las partes íntimas del personaje en Avengers: Era de Ultrón. Recordemos que éste es un robot humanoide, creado a partir de la Gema de la Mente, quien al despertar por vez primera y mostrarse ante los Vengadores, efectivamente no porta nada de ropa.

«Cuando Visión nació por primera vez, antes de que estuviera vestido, él [Whedon] dijo: ‘Debe tener un pene’. Y todos —Kevin y Louis, quiero decir, todos— decían: ‘No lo sé, Joss. Quiero decir, no estoy seguro…’«, comentó Bettany, haciendo alusión a los productores Kevin Feige y Louis D’Esposito.

Y el actor inmediatamente agregó, citando a Joss Whedon a través de una hilarante imitación:

«‘¡Debe tener un pene! ¡Quiero ver algunos dibujos de penes!’»

Afortunadamente no habría sido necesario sostener una intensa discusión para disuadir al realizador, pues él mismo habría recobrado sus cabales… aunque no sin antes revisar algunos diseños del desvestido Visión basados en su idea.

«En algún lugar está la representación del nacimiento de Visión con estos penes y [en aquel entonces] los pusieron todos en la pared. Luego [los productores] entraron, se sentaron y Joss dijo: ‘Sí, estoy cien por ciento equivocado. No necesito ver ninguno de estos’», apuntó el británico.

Fuera de desnudos y partes íntimas, Paul Bettany también habló esta semana con Light, Camera, Pod sobre cómo el episodio final de WandaVision —serie del MCU que él protagoniza junto a Elizabeth Olsen— brindará una nueva luz sobre la franquicia. Pasen aquí para leer la nota completa.

La entrada Joss Whedon exigía ver más de Visión desnudo en Era de Ultrón se publicó primero en Cine PREMIERE.



ues de anuncios individuales.

Cine y Tv

La misteriosa mirada del Flamenco – Una charla con su director, Diego Céspedes

Published

on




ues de anuncios individuales.

Source link

Continue Reading

Cine y Tv

Seminuevos como nuevos: ¿ciencia ficción o realidad?

Published

on




ues de anuncios individuales.

Source link

Continue Reading

Cine y Tv

Cine, azar y espectáculo, tres historias donde el juego es parte del relato

Published

on



Picture1

El cine siempre ha sentido una fascinación especial por el azar. Desde hace décadas, tanto los directores como los guionistas han utilizado el juego como metáfora del riesgo, del deseo de cambio y de la eterna lucha entre el control y el caos. No es casualidad, porque pocas cosas generan tanta tensión dramática como una carta girándose lentamente, una ruleta deteniéndose o una apuesta que puede cambiarlo todo.

A lo largo de la historia, numerosas películas y series han sabido integrar el casino dentro de sus tramas como un elemento narrativo que define a los personajes, las decisiones y los destinos

Casino Royale y el renacer del espía moderno

Cuando Daniel Craig debutó como James Bond en Casino Royale, la saga dio un giro más oscuro y realista. Lejos del glamour exagerado de entregas anteriores, la película apostó por mostrar a un Bond vulnerable, físico y expuesto al error.

La mítica partida de póker contra Le Chiffre es el corazón emocional del film. Cada apuesta refleja la psicología de los personajes, su capacidad para engañar, resistir la presión y leer al adversario. Aquí, el casino no es un simple escenario lujoso, sino un campo de batalla donde se libra una guerra silenciosa. Este tipo de escenas explican por qué el imaginario del juego sigue tan presente en la cultura popular. Representa decisión, valentía y consecuencias.

Rounders, el lado más humano del póker

Mucho antes de que el póker se convirtiera en un fenómeno televisivo global, Rounders ya mostraba su cara más cruda. La película sigue a jóvenes jugadores que se mueven entre partidas clandestinas, deudas peligrosas y sueños de grandeza.

googletag.cmd.push(function() { googletag.display(“div-gpt-ad-1699315392713-0”); });

Más allá de las cartas, el verdadero tema es la obsesión: personajes que creen haber encontrado en el juego una identidad, una forma de vida, incluso una vía de escape. Esta visión más íntima conecta con quienes ven el azar no solo como entretenimiento, sino como una pasión que puede volverse absorbente.

Peaky Blinders y el negocio detrás del juego

Ambientada en la Inglaterra de entreguerras, Peaky Blinders utiliza las apuestas y las casas de juego como parte esencial del ascenso criminal de la familia Shelby. Aquí, el juego no es un pasatiempo, sino una industria.

Las salas clandestinas, las carreras amañadas y las mesas privadas sirven para mostrar cómo el control del juego equivale al control del poder. Es una representación muy distinta a la de Casino Royale o Rounders, pero igual de poderosa, con el azar como negocio, no como ocio.

El juego como reflejo de nuestra relación con el riesgo

Estas historias, aunque muy distintas entre sí, comparten un punto en común, que es que el juego funciona como espejo de nuestras decisiones. Apostar es elegir. Es aceptar que no todo depende de uno mismo.

Quizá por eso el interés por este tipo de temáticas se mantiene vigente, tanto en el cine como en el entretenimiento digital. Hoy en día, muchas personas juegan a los mejores slots desde una perspectiva más casual, buscando experiencias visuales atractivas y mecánicas que prioricen la diversión por encima de la competición.

Del mismo modo que ocurre con el cine, los jugadores suelen sentirse atraídos por propuestas con identidad, estética cuidada y sensaciones reconocibles, donde valoran además de los premios, el diseño y la experiencia en su conjunto.

googletag.cmd.push(function() { googletag.display(“div-gpt-ad-1699299356064-0”); });

Un vínculo que sigue evolucionando

Desde el blanco y negro hasta las superproducciones actuales, el cine ha sabido adaptar el universo del juego a cada época. A veces lo muestra como un mundo elegante, otras como un entorno peligroso, y en ocasiones como una simple forma de evasión.

Lo interesante es que, más allá de modas, el tema sigue funcionando porque conecta con la emoción de arriesgar, la esperanza de ganar y la tensión de no saber qué ocurrirá en el siguiente instante.

La entrada Cine, azar y espectáculo, tres historias donde el juego es parte del relato se publicó primero en Cine PREMIERE.

ues de anuncios individuales.

Source link

Continue Reading

Trending