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Los días más oscuros de nosotras: una plática con Astrid Rondero
Dos mujeres yacen en una cama, reconociéndose. Una de ellas, arquitecta que protagoniza un retorno a su pueblo natal, reconoce en la otra no solo el cuerpo que ha despertado su deseo sino una presencia que detona encuentros con su propio pasado. La conexión de ambos personajes, construida a base de vulnerabilidad y sororidad, brota en una actualidad que sigue siendo adversa y mortífera para las mujeres, pues trunca sus posibilidades de forma cotidiana, sistemática y, como muestra Los días más oscuros de nosotras, a veces casi sin esfuerzo.
Han pasado solo un par de meses desde que las cineastas mexicanas Fernanda Valadez y Astrid Rondero presentaron la película Sin señas particulares en el Festival Internacional de Cine de Morelia. El relato de una madre que emprende un viaje para buscar a su hijo desaparecido llegó a México con más de una decena de premios internacionales bajo el brazo, solo para cosechar aún más: se llevó el Premio del Público, el Ojito a Mejor actriz para Mercedes Hernández y el Ojo a Mejor largometraje mexicano en el certamen. Hace unos días obtuvo el premio a Mejor película extranjera en los Gotham Awards. Producida por En Aguas Cine, compañía de la que Astrid y Fernanda son fundadoras, Sin señas particulares se alzó también como una suerte de visión, de posible futuro: el de la alianza de realizadoras que intercambian roles en los procesos creativos porque crean y sueñan en conjunto.
Sin embargo, Sin señas particulares no fue la primera película nacida de las miradas de En Aguas Cine. Los días más oscuros de nosotras, ópera prima de Rondero –producida por Fernanda–, transitó con éxito por el circuito de festivales entre 2017 y 2018, después de un desarrollo que atrajo múltiples apoyos. “Todo su proceso de desarrollo estuvo muy cobijado”, nos platica Astrid. “De hecho, tuvo un apoyo de Estado Unidos que me enorgullece muchísimo porque fue de la Asociación de Cineastas de Hollywood de puras mujeres y con ese dinero pude terminar la posproducción. Como que la película tuvo muchos aliados a lo largo de su camino, de financiamiento de posproducción”.
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Esta semana, la cinta llega finalmente a las salas comerciales mexicanas que tengan un semáforo epidemiológico que lo permita. Tres años después de sus primeras proyecciones en festivales, cuando aún no explotaban los movimientos Me Too e incluso la palabra feminismo era percibida con recelo, las conversaciones que hoy enmarcan a la película se han transformado por completo. “Ha sido radical ¿no?”, platica la realizadora. “Recuerdo el comentario de alguien respetado aquí en México, que al inicio decía que era una película ‘odiahombres’. En el momento, cuando lo escuché, pues sí fue fuerte, porque pues no era la intención. Pero bueno, por otro lado, sí hay un par de cosas que odiar del patriarcado ¿no? La intención más bien era hablar de que la realidad en la que está inserta la mujer todavía es muy adversa.
La violencia se encuentra en los detalles. Y esos detalles son los que no nos permiten a las mujeres vivir todo nuestro potencial como seres humanos”.
La cinta se ubica en Tijuana, ciudad a la que Astrid se prometió volver algún día para rodar, después de haber asistido en la filmación de Norteado, de Rigoberto Pérezcano, años atrás. Mientras el personaje de Silvia (Florencia Ríos) se enfrenta a su exesposo en una batalla legal por su hija y debe buscar el sustento en la vida nocturna de la urbe fronteriza, Ana (Sophie Alexander-Katz) lidia con los embates de la memoria, al mismo tiempo que trata de mantenerse a flote en la convivencia con los trabajadores de la construcción que coordina.
“Ella no sabe cómo acercarse a los demás. Eso es algo que, por ejemplo, yo viví mucho, no como directora sino como asistente de dirección”, nos comenta Astrid. «Yo tenía la obligación de controlar el set y tomar ciertas decisiones hacia subordinados, aunque yo no tenía el puesto de hasta arriba “En vez de recibir otros comentarios, venía el ‘es neurótica’. No existen los motes de ese tipo para los hombres, en estos tipos de puestos. Nosotras somos generalmente ‘groseras’, ‘histéricas’. Eso permea la película con un personaje que llega a un puesto de mando”.
Los días de nosotras
Astrid Rondero y Fernanda Valadez se conocieron durante sus años de estudiantes de cine. Astrid estaba por terminar su tesis en el Centro Universitario de Estudios Cinematográficos, Fernanda en su segundo año del Centro de Capacitación Cinematográfica. Ambas empezaron a colaborar: Fernanda terminó de producir la tesis de Astrid; Astrid coescribía y producía los cortometrajes de Fernanda. “Nos queda muy claro que el poder de nuestro trabajo es hacerlo conjunto”, afirma la realizadora.
Poco después fundaron la compañía productora, con la que también planean acompañar y producir proyectos de nuevas directoras. “Más que una obligación con nuestro género sentimos una afinidad”, explica Astrid, para quien también resulta evidente el impacto cultural que se genera con las redes de mujeres que trabajan juntas.
“Eso era una discusión que había con lo que sucedió con los fideicomisos de cine [la desaparición de FOPROCINE Y FIDECINE en 2020]. Los fondos públicos han permitido que grupos enteros de mujeres filmen», afirma la realizadora.
Porque, si no, lo que pasa cuando salimos de la escuela, en mi época al menos, y sin importar qué tan talentosa seas, es que es mas fácil que a un compañero le empiecen a ofrecer trabajo como director que a las mujeres. Entonces, había esta salida, podemos reclamar los fondos públicos. De mi generación filmamos antes las mujeres. Y eso es parte de que nosotras nos tomemos en serio mutuamente”.
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La sororidad también alcanza en esta ocasión la pantalla, a través de los lazos con diferentes capas que germinan entre el personaje de Florencia Ríos y el de Sophie Alexander-Katz, quien de hecho fue nominada al premio Ariel 2019 por su trabajo en esta película. «Escribí el guion para una actriz, que tenía una energía que me atraía mucho para hablar justo de las mujeres en el mundo actual. Pero por azares del destino ya no pudo. Y entonces con Sophie fue un proceso casi inmediato. Yo ya la conocía por otro proyecto de corto», platica Astrid. «Sophie tiene algo muy especial, porque físicamente pareciera muy frágil, aunque no lo es, pero tiene una potencia… Esa cualidad le daba algo muy interesante al personaje. Le dio un cambio de 180 grados. No es que ella haya sido un reemplazo, en realidad, este papel era para ella».
El deseo no explicado
Los días más oscuros de nosotras ofrece un retrato de la relación entre dos mujeres rara vez visto en el cine mexicano. Un deseo homoerótico espontáneo, inmerso en la complejidad de la vida, que no necesita ser explicado a la audiencia. Como parte de la comunidad LGBTQ+, Astrid observa una evolución en las narrativas y en la forma en que el cine se ha relacionado con el tema.
«La verdad parezco disco rayado pero siempre hablo de cómo Julián Hernández abrió el panorama, al menos para nosotros», rememora la realizadora. «Todas las películas que son de descubrimiento de la homosexualidad o del deseo homoerótico tienen una carga de coming of age. Como que despiertas a un mundo nuevo y entonces está la escena típica en donde tienes que ir a un lugar donde hay muchos gays y hay todos los ritos de paso de la maduración. Pero luego lo que ha estado pasando, y que me entusiasma mucho, es que empezamos a dejar los coming of age. Ya no necesitamos contar esas historias porque ya las contamos. Yo también la conté, con mi tesis. Claro, se pueden seguir contando, pero ya no es lo único que necesitamos contar».
El coming of age ha dado paso, de acuerdo con la realizadora, a películas más complejas, con la capacidad de abarcar más temas que solo aquellos que tengan que ver con el rechazo o afectaciones por la ‘salida del clóset’ de los personajes. «Esas discusiones más complejas y humanas y menos centradas en algún tipo de género son las que están dando al cine mexicano una conversación más amplia que no tenía. Ha sido una conquista de los creadores de la comunidad LGBTQ+».
Actualmente, Astrid y Fernanda preparan una próxima película que planean filmar en 2021 titulada Sujo, que ya cuenta con guion, con un coproductor español y una actriz española de talla internacional. «Fer y yo estamos muy entusiasmadas porque es la historia de un niño que es huérfano del narco que cambia totalmente su destino. Lo vamos a ver crecer desde que queda solo, hasta que llega a la Ciudad de México. De entre todas las cosas, su sueño es entrar a la UNAM».
Estos son los cines mexicanos en donde es posible ver Los días más oscuros de nosotras.
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Cuando alguien menciona que encontró un auto en muy buen estado, con pocos años de uso y un precio muy por debajo de otros similares, lo primero que aparece es la duda. Para mucha gente eso suena demasiado bueno para ser verdad. Sin embargo, en el mercado es perfectamente posible encontrar opciones de seminuevos como nuevos.
Los carros que llegan al mercado de segunda mano en buen estado tienen una explicación detrás, y vale la pena conocerla.
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Recuerda que ciertos carros económicos llegan al mercado en condiciones que vale la pena revisar con calma. Cuando se compran a través de plataformas confiables y con procesos serios, el estado en que se encuentran puede ser muy cercano al de un auto nuevo, con un precio bastante menor.
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El cine siempre ha sentido una fascinación especial por el azar. Desde hace décadas, tanto los directores como los guionistas han utilizado el juego como metáfora del riesgo, del deseo de cambio y de la eterna lucha entre el control y el caos. No es casualidad, porque pocas cosas generan tanta tensión dramática como una carta girándose lentamente, una ruleta deteniéndose o una apuesta que puede cambiarlo todo.
A lo largo de la historia, numerosas películas y series han sabido integrar el casino dentro de sus tramas como un elemento narrativo que define a los personajes, las decisiones y los destinos
Casino Royale y el renacer del espía moderno
Cuando Daniel Craig debutó como James Bond en Casino Royale, la saga dio un giro más oscuro y realista. Lejos del glamour exagerado de entregas anteriores, la película apostó por mostrar a un Bond vulnerable, físico y expuesto al error.
La mítica partida de póker contra Le Chiffre es el corazón emocional del film. Cada apuesta refleja la psicología de los personajes, su capacidad para engañar, resistir la presión y leer al adversario. Aquí, el casino no es un simple escenario lujoso, sino un campo de batalla donde se libra una guerra silenciosa. Este tipo de escenas explican por qué el imaginario del juego sigue tan presente en la cultura popular. Representa decisión, valentía y consecuencias.
Rounders, el lado más humano del póker
Mucho antes de que el póker se convirtiera en un fenómeno televisivo global, Rounders ya mostraba su cara más cruda. La película sigue a jóvenes jugadores que se mueven entre partidas clandestinas, deudas peligrosas y sueños de grandeza.
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Más allá de las cartas, el verdadero tema es la obsesión: personajes que creen haber encontrado en el juego una identidad, una forma de vida, incluso una vía de escape. Esta visión más íntima conecta con quienes ven el azar no solo como entretenimiento, sino como una pasión que puede volverse absorbente.
Peaky Blinders y el negocio detrás del juego
Ambientada en la Inglaterra de entreguerras, Peaky Blinders utiliza las apuestas y las casas de juego como parte esencial del ascenso criminal de la familia Shelby. Aquí, el juego no es un pasatiempo, sino una industria.
Las salas clandestinas, las carreras amañadas y las mesas privadas sirven para mostrar cómo el control del juego equivale al control del poder. Es una representación muy distinta a la de Casino Royale o Rounders, pero igual de poderosa, con el azar como negocio, no como ocio.
El juego como reflejo de nuestra relación con el riesgo
Estas historias, aunque muy distintas entre sí, comparten un punto en común, que es que el juego funciona como espejo de nuestras decisiones. Apostar es elegir. Es aceptar que no todo depende de uno mismo.
Quizá por eso el interés por este tipo de temáticas se mantiene vigente, tanto en el cine como en el entretenimiento digital. Hoy en día, muchas personas juegan a los mejores slots desde una perspectiva más casual, buscando experiencias visuales atractivas y mecánicas que prioricen la diversión por encima de la competición.
Del mismo modo que ocurre con el cine, los jugadores suelen sentirse atraídos por propuestas con identidad, estética cuidada y sensaciones reconocibles, donde valoran además de los premios, el diseño y la experiencia en su conjunto.
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Un vínculo que sigue evolucionando
Desde el blanco y negro hasta las superproducciones actuales, el cine ha sabido adaptar el universo del juego a cada época. A veces lo muestra como un mundo elegante, otras como un entorno peligroso, y en ocasiones como una simple forma de evasión.
Lo interesante es que, más allá de modas, el tema sigue funcionando porque conecta con la emoción de arriesgar, la esperanza de ganar y la tensión de no saber qué ocurrirá en el siguiente instante.
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En conferencia de prensa, esta mañana del 15 de febrero 2026, el Gobierno de México anunció una política integral de fortalecimiento para el sector cinematográfico y audiovisual, centrada en la implementación de un nuevo estímulo fiscal y una reforma a la Ley de Cine. El objetivo central de estos nuevos incentivos para la industria del cine es consolidar a México como un nodo competitivo a nivel internacional, evitar la fuga de producciones nacionales hacia otros países con mejores condiciones fiscales y democratizar el acceso a los apoyos gubernamentales.
Los pilares de esta iniciativa de nuevos incentivos para la industria del cine incluyen un crédito fiscal de hasta el 30% sobre gastos realizados en territorio nacional, la obligatoriedad del 10% de tiempo de exhibición para el cine nacional en salas comerciales, y una expansión masiva de la educación técnica gratuita a través del Centro de Capacitación Cinematográfica (CCC). Se proyecta que estos incentivos generen un efecto multiplicador económico de entre tres y nueve unidades por cada unidad de apoyo invertida, además de fortalecer la soberanía cultural y la narrativa auténtica del país.
Presente en el evento de presentación de la nueva ley de cine e incentivos, estuvo Salma Hayek, quien, relató las dificultades históricas para filmar en México debido a la falta de incentivos, señalando que proyectos concebidos como «cartas de amor a México» terminaban filmándose en otros países. Destacó que el apoyo gubernamental actual permitirá aprovechar la «ventaja competitiva» inigualable de México en cuanto a diversidad de locaciones y talento técnico. Por su lado, la productora Inna Payán subrayó que este mecanismo promueve un «reequilibrio estructural» en la industria, protegiendo la soberanía cultural y permitiendo que la inversión privada, tanto nacional como extranjera, tenga un cauce sólido dentro del país.
El nuevo marco de incentivos fiscales para la industria del cine
El mecanismo central de esta política es un incentivo diseñado en coordinación con la Secretaría de Hacienda y Crédito Público, enfocado en atraer inversiones y retener el talento nacional.
Detalles técnicos del estímulo
- Naturaleza: Crédito fiscal contra el Impuesto sobre la Renta (ISR).
- Monto: Equivalente a hasta un 30% del gasto realizado en territorio nacional.
- Tope máximo: 40 millones de pesos por proyecto.
- Requisito de proveeduría: Para acceder al beneficio, se debe acreditar que el 70% de la proveeduría sea nacional, asegurando que la derrama económica beneficie a las empresas y trabajadores locales.
Formatos elegibles:
- Largometrajes y series de ficción.
- Largometrajes y series de animación.
- Largometrajes y series documentales.
- Procesos específicos de postproducción, efectos especiales y animación.
Objetivos de los nuevos incentivos para la industria de cine
- Competitividad internacional: Equiparar a México con países como Colombia, República Dominicana o Australia, que han captado proyectos mexicanos debido a sus estructuras de incentivos.
- Fomento a la producción independiente: Facilitar que creadores nacionales cuenten con recursos para desarrollar sus visiones sin depender exclusivamente de capital extranjero.
- Efecto Multiplicador: Según datos de la industria, cada unidad de apoyo genera un impacto de 3 a 9 unidades de actividad económica agregada.
Reforma legislativa: la nueva ley de cine y el audiovisual
Se ha presentado una actualización del marco normativo que busca modernizar la industria frente a las nuevas tecnologías y garantizar derechos culturales.
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Descripción y alcance
- Certeza jurídica: se otorga permanencia normativa al FOSCINE, dándole estabilidad presupuestaria y convirtiendo el fomento al cine en una política de Estado integral.
- Cuota de exhibición: se regula un 10% obligatorio de exhibición de cine nacional en salas cinematográficas, con supervisión semestral y horarios equitativos.
- Preservación: se reconoce al cine como memoria cultural. La Cineteca Nacional resguardará un archivo de toda la producción nacional para proteger el patrimonio.
- Derechos del público: se actualiza la ley en función de los derechos de las audiencias y el acceso a la diversidad de visiones.
Infraestructura y formación profesional
La estrategia gubernamental de incentivos para la industria de cine enfatiza que el cine es un ecosistema que requiere desde formación técnica hasta espacios de exhibición de vanguardia.
Educación y capacitación
- Centro de Capacitación Cinematográfica (CCC): Se eliminaron las cuotas de inscripción en la licenciatura para garantizar la gratuidad. Se proyecta que para 2026 la matrícula crezca cinco veces, certificando a 2,000 estudiantes a través de la SEP.
- Enfoque en oficios: Se inauguró el CCC de Chapultepec, orientado a formación técnica especializada en guion, postproducción y animación, reconociendo que la industria depende de una base técnica sólida más allá de la dirección y actuación.
- Inversión en escuelas: Se reportó una inversión de aproximadamente 1,600 millones de pesos para la remodelación y equipamiento de escuelas vinculadas a la Secretaría de Cultura, el INBAL y el INAH.
Infraestructura
- Cineteca Chapultepec: un nuevo polo de exhibición con ocho salas de última generación y foros al aire libre, conectada mediante el Cablebús.
- Estudios Churubusco: se encuentran en un proceso de remodelación y reequipamiento para ofrecer servicios de filmación de alta calidad técnica.
- Proyecto Chapultepec Naturaleza y Cultura: incluye el Archivo Nacional de Arte y espacios gratuitos de trabajo y encuentro para creadores.
Impacto social, económico y narrativo
El fomento a la industria cinematográfica a través de estos incentivos para la industria de cine se presenta no solo como una estrategia cultural, sino como un motor de desarrollo regional y soberanía nacional.
- Desarrollo regional y turismo: La industria cinematográfica actúa como una «campaña publicitaria» para el país. Las filmaciones en estados como Veracruz y Quintana Roo han impulsado la creación de infraestructura local (como carreteras) y han dinamizado la economía de los ejidos y comunidades locales.
- Soberanía cultural: se enfatiza la importancia de que México tome el control de su propia narrativa frente a representaciones erróneas del extranjero. El objetivo es proyectar una «narrativa auténtica» que refleje la diversidad ecológica y cultural del país.
- Perspectiva de género: se destacó el papel de las mujeres en la toma de decisiones dentro de la actual administración y la industria, promoviendo una visión de inclusión y acompañamiento profesional.
El Gobierno de México ha incrementado el presupuesto del IMCINE en un 25% para este año, con el fin de asegurar que los apoyos lleguen a más territorios y pluralidad de voces. La publicación del decreto con los nuevos incentivos fiscales para la industria de cine en el Diario Oficial de la Federación se programó para dar inicio inmediato a esta nueva fase de fomento industrial, orientada a convertir a la cultura en un derecho accesible y en un pilar de cohesión social.
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