Cine y Tv
Selena: La serie – La leyenda musical renace en la televisión
La noche del 26 de febrero de 1995, el Astrodome de Houston, Texas, vivía una fiesta inolvidable. El público asistente gritaba de emoción al ver a la estrella más grande de la música latina frente a sus ojos. Una decena de temas llenos de amor, diversión, aventuras y traiciones amenizaron la velada y fueron la antesala perfecta de una despedida inolvidable. Con nada más que un teclado eléctrico, algunas percusiones y la euforia de su gente, Selena comenzó a cantar por última vez “Como la flor”, el himno de su breve pero intenso paso por este mundo. Aquella noche, el mundo se despidió de una voz inigualable pero, desde entonces, ha seguido amando y sufriendo con cada una de sus canciones. Al paso del tiempo, la historia de Selena ha quedado inmortalizada en la mente de sus seguidores. Y parece que, a 25 años de su partida, todo está dicho sobre la reina del Tex-Mex. Hoy, Selena: la serie nos muestra que todavía hay mucho más por contar.
“Yo he admirado a Selena toda mi vida”, nos dice la actriz Christian Serratos, responsable de dar vida en la pantalla chica a este ícono de la cultura hispana. “La he escuchado toda mi vida y siempre la he sentido como alguien que forma parte de mi familia. Pienso mucho en la gente que siente lo mismo y quiero que todos se sientan orgullosos [de lo que hicimos]”.
No debes jugar
No es fácil estar en los zapatos de una estrella inmortal como Selena. “Ella es muy importante para mucha gente. Y soy consciente de ello”, nos dice Christian. “Con esa presión, me aseguré de hacer todo lo mejor e interpretar a una persona a la que la gente ama tanto”.
La primera vez que Christian se miró al espejo y se vio caracterizada como Selena, la reacción de las personas a su alrededor le hizo sentir que estaba lista para esta nueva aventura en su carrera. Portando un bustier y pantalones blancos, la actriz se preparaba para interpretar “Como la flor” frente a un público numeroso. “Recuerdo haber visto a Christina, una de nuestras costureras, muy orgullosa del trabajo que había hecho”, le dijo Serratos a Variety. “Cuando me vio [vistiendo sus prendas], se puso a llorar. Luego inició la canción y, tras la última toma, se hizo el silencio. Toda la audiencia comenzó a llorar en la oscuridad. Fue entonces cuando dije: ‘estoy en ello’”.
La estrella de The Walking Dead, la saga Crepúsculo y del Manual de supervivencia escolar de Ned supo desde ese momento que el legado de Selena es algo con lo que no se debe jugar. La imagen y la voz de la reina del Tex-Mex han sido preservadas con gran amor desde su partida. Tanto, que Christian es apenas la segunda actriz autorizada por los Quintanilla para darle vida a la menor de aquella familia.
“Todos recordamos e idolatramos a Selena en sus últimos años, cuando ella era muy exitosa”, nos dice Christian. “Pero hay muchas cosas que ocurrieron para que ella se convirtiera en ese ícono. Hay mucho trabajo duro, mucha perseverancia y mucho más música. Y la gente verá todo lo que ella logró a tan corta edad, lo que tuvo que vivir para llegar al lugar donde la conocimos. Y el público tendrá mucho más respeto y admiración para ella”.
No me queda más
Selena partió de este mundo con apenas 23 años de edad. Su ascenso a la fama estuvo acompañado siempre por el rigor de su padre y la colaboración del resto de su familia. Con la producción ejecutiva de sus hermanos Suzette y Abraham Quintanilla Jr., Selena: La serie toma como punto de partido los momentos que cimentaron a la leyenda y le da voz, como nunca antes, a la gente que estuvo siempre con ella a su alrededor.
«Lo que amo más de la serie, por sobre todas las cosas, es que pasamos más tiempo con la familia Quintanilla, aprendiendo más sobre ellos”, nos dice Ricardo Chavira, el hombre detrás de Abraham Quintanilla. La estrella de Desperate Housewives confiesa nunca haber visto la famosa cinta de Gregory Nava, protagonizada por Jennifer Lopez en 1997. “Y cuando supe que iba a interpretar a Abraham, no quise verla para alterar las decisiones que iba a tomar para interpretar a este personaje. He oído mucho de ella y de lo que hay ahí y de lo que no. Y aquí conocemos a la perfección a A.B., a Suzette y a Marcela. “Este show es sobre Selena. Pero Selena no sería Selena sin su familia. Y eso es lo que aprenderemos en aquí”.
“Creo que esa es la belleza de la serie”, complementa Seidy Lopez, el nuevo rostro de Marcella, la madre de Selena. “Ahora tenemos la oportunidad de conocer a esta familia un poco más; sus fortalezas individuales, todas aquellas cosas que probablemente nunca viste a través de entrevistas, la película o cualquier otra cosa que se haya presentado. Y creo que eso es lo que hace tan especial a Selena: La serie. Ver todo el proceso, a mi, me hizo apreciar a todos ellos como familia. A.B., por ejemplo, tuvo que luchar con muchas cosas. Obviamente Selena es nuestra historia y la base de todo, pero, hablando como su mamá [en la ficción], tanto Susette como él son seres humanos hermosos; ambos tienen talentos increíbles y una gran fortaleza también. A mi me hace muy feliz que la audiencia podrá ver también a toda la familia”.
· Lee también: Así lucían los personajes de Selena La serie en la vida real
Fotos y recuerdos
“Estoy realmente agradecida con la familia Quintanilla por dejarnos tener un acceso a esos años formativos [de Selena]”, afirma Christian. “Como su fan, cuando leí el guion de la primera temporada, me tomó por sorpresa ver imágenes de ella [en esta etapa de su vida]. No tenía idea de que ella no lucía como yo pensaba que lo hacía. Ella estaba en constante cambio y evolución. Era una mujer joven que estaba tratando de encontrarse a sí misma. Y estoy muy emocionada de que los fans aprendan mucho más de ella”.
En este viaje de redescubrimiento de una leyenda, el soundtrack que acompaña a Selena: La serie prescinde de los temas inolvidables de este ícono latino y nos permite escuchar, por primera vez en la pantalla, canciones como “Enamorada de ti”, “Ven conmigo” o “Terco corazón”. “Hay mucho más de ella por conocer”, nos cuenta Christian. “Estoy muy emocionada que la gente escuche temas como “Besitos” o “Que creías”. De niña, mi canción favorita de Selena era “Baila esta cumbia”, pero cuando crecí, mi preferida fue “Que creías”. Amo lo poderosa que es. “Si una vez” es igual de poderosa. Me divertí mucho interpretando todas sus canciones y aprendiendo las letras de todas ellas”.
Enamorada de ti
“Mi amor por Selena es personal”, afirma con una enorme sonrisa Noemí González, la actriz detrás de Suzette Quintanilla. “Desde niña, la seguía cuando aparecía en Sábado gigante o en Siempre en domingo. Y ahora trato de devolverle a ella un poco de todo lo que me ha dado. Me siento increíblemente honrada y esta experiencia estará conmigo por siempre”. Gabriel Chavarria, el nuevo rostro de A.B. Quintanilla, coincide y comparte su emoción por ser parte de un “legado enorme”. “Selena es un ícono y la historia que contamos es mucho más profunda, más detallada sobre sus inicios. Mucha gente no sabe más de esta hermosa historia. Vamos a compartir detalles sobre una gran familia que se unió durante momentos realmente difíciles, que hicieron muchos sacrificios, pero que siempre estuvieron juntos. Y el éxito de Selena fue el éxito de la familia entera”.
El amor de los Quintanilla en la ficción se extendió a todo el equipo detrás de cámaras. Los nueve episodios de la primera temporada de Selena: La serie fueron dirigidos por las mexicanas Hiromi Kamata (Historia de un Crimen: Colosio) y Katina Medina Mora (Historia de un Crimen: La Busqueda). “Las amo”, nos dice Christian cuando le preguntamos sobre su trabajo con ambas directoras. “Fue increíble trabajar con ellas. Hiro se convirtió en mi mejor amiga, en mi confidente, en mi terapeuta, en todo. Y no puedo esperar a trabajar con ambas de nuevo. Las dos realmente se ocupan de lo que están haciendo. Y su atención a los detalles es increíble. Y ambas tienen mucho respeto por Selena. Y eso realmente se nota [en la pantalla]”.
Ven conmigo
“Ahora me gustaría dedicar esta canción a todos ustedes, porque ustedes hicieron esta canción un éxito; el primero para nosotros. Aquí en Estados Unidos e igual en México”, dijo Selena aquella noche inolvidable en el Astrodome de Houston, Texas, antes de interpretar “Como la flor” por última vez.
La menor de los Quintanilla nació en un mundo existente entre México y Estados Unidos; un universo que, al no sentirse parte de ninguna de las dos naciones, inventó su propia historia. De todas las figuras que han enaltecido aquella cultura joven, la voz de Selena se ha convertido en un estandarte para una comunidad cada vez más poderosa.
“En esta serie veremos a Selena convirtiéndose en el ícono que todos conocemos hoy”, le dijo Christian Serratos a The Hollywood Reporter. “Creo que es importante saber que a ella, a menudo, se le decía dónde tenía que encajar. Pero ella quería hacerlo todo. Quería cantar en inglés y en español. Quería cantar música tejana con influencia de ambos mundos y géneros. Ella tenía su estilo en moda y belleza y escribía sus canciones también. Ella no tenía indicaciones creativas. Ella lo hacía todo. Y creo que eso es realmente poderoso. Trabajar duro para encontrar tu propio camino es algo con lo que nos podemos identificar fácilmente. Especialmente en lugares donde a la gente de color no se les dan oportunidades”.
«Para ti, como mujer latina, ¿qué tanto ha cambiado la industria desde tus inicios hasta ahora?, le preguntó Variety a Serratos. «Siento un poco de redención», afirmó la actriz. «Por mucho tiempo, deseaba papeles más grandes y más oportunidades; [quería] interpretar protagónicos. Pero, a menudo, me decían: ‘No puedes ser la estrella. [El papel] no es para alguien diverso’. Así que constantemente estaba aburrida; harta de ser ‘la amiga’. Yo quería contar historias más profundas. Pero creo que las cosas han mejorado. Amo que ahora la gente está creando sus historias. Esto ha provocado que la gente moldee sus propios universos. Y eso me encanta».
Hace muchos años, Selena llegó a un mundo muy distinto al que hoy nos rodea. Con cada una de sus letras, sus pasos de baile, la ropa que portaba con orgullo y esa sonrisa que capturaba lo mejor de dos mundos, Selena logró que el mundo comenzara a cambiar al ritmo de su Techno Cumbia…
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El cine siempre ha sentido una fascinación especial por el azar. Desde hace décadas, tanto los directores como los guionistas han utilizado el juego como metáfora del riesgo, del deseo de cambio y de la eterna lucha entre el control y el caos. No es casualidad, porque pocas cosas generan tanta tensión dramática como una carta girándose lentamente, una ruleta deteniéndose o una apuesta que puede cambiarlo todo.
A lo largo de la historia, numerosas películas y series han sabido integrar el casino dentro de sus tramas como un elemento narrativo que define a los personajes, las decisiones y los destinos
Casino Royale y el renacer del espía moderno
Cuando Daniel Craig debutó como James Bond en Casino Royale, la saga dio un giro más oscuro y realista. Lejos del glamour exagerado de entregas anteriores, la película apostó por mostrar a un Bond vulnerable, físico y expuesto al error.
La mítica partida de póker contra Le Chiffre es el corazón emocional del film. Cada apuesta refleja la psicología de los personajes, su capacidad para engañar, resistir la presión y leer al adversario. Aquí, el casino no es un simple escenario lujoso, sino un campo de batalla donde se libra una guerra silenciosa. Este tipo de escenas explican por qué el imaginario del juego sigue tan presente en la cultura popular. Representa decisión, valentía y consecuencias.
Rounders, el lado más humano del póker
Mucho antes de que el póker se convirtiera en un fenómeno televisivo global, Rounders ya mostraba su cara más cruda. La película sigue a jóvenes jugadores que se mueven entre partidas clandestinas, deudas peligrosas y sueños de grandeza.
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Más allá de las cartas, el verdadero tema es la obsesión: personajes que creen haber encontrado en el juego una identidad, una forma de vida, incluso una vía de escape. Esta visión más íntima conecta con quienes ven el azar no solo como entretenimiento, sino como una pasión que puede volverse absorbente.
Peaky Blinders y el negocio detrás del juego
Ambientada en la Inglaterra de entreguerras, Peaky Blinders utiliza las apuestas y las casas de juego como parte esencial del ascenso criminal de la familia Shelby. Aquí, el juego no es un pasatiempo, sino una industria.
Las salas clandestinas, las carreras amañadas y las mesas privadas sirven para mostrar cómo el control del juego equivale al control del poder. Es una representación muy distinta a la de Casino Royale o Rounders, pero igual de poderosa, con el azar como negocio, no como ocio.
El juego como reflejo de nuestra relación con el riesgo
Estas historias, aunque muy distintas entre sí, comparten un punto en común, que es que el juego funciona como espejo de nuestras decisiones. Apostar es elegir. Es aceptar que no todo depende de uno mismo.
Quizá por eso el interés por este tipo de temáticas se mantiene vigente, tanto en el cine como en el entretenimiento digital. Hoy en día, muchas personas juegan a los mejores slots desde una perspectiva más casual, buscando experiencias visuales atractivas y mecánicas que prioricen la diversión por encima de la competición.
Del mismo modo que ocurre con el cine, los jugadores suelen sentirse atraídos por propuestas con identidad, estética cuidada y sensaciones reconocibles, donde valoran además de los premios, el diseño y la experiencia en su conjunto.
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Un vínculo que sigue evolucionando
Desde el blanco y negro hasta las superproducciones actuales, el cine ha sabido adaptar el universo del juego a cada época. A veces lo muestra como un mundo elegante, otras como un entorno peligroso, y en ocasiones como una simple forma de evasión.
Lo interesante es que, más allá de modas, el tema sigue funcionando porque conecta con la emoción de arriesgar, la esperanza de ganar y la tensión de no saber qué ocurrirá en el siguiente instante.
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En conferencia de prensa, esta mañana del 15 de febrero 2026, el Gobierno de México anunció una política integral de fortalecimiento para el sector cinematográfico y audiovisual, centrada en la implementación de un nuevo estímulo fiscal y una reforma a la Ley de Cine. El objetivo central de estos nuevos incentivos para la industria del cine es consolidar a México como un nodo competitivo a nivel internacional, evitar la fuga de producciones nacionales hacia otros países con mejores condiciones fiscales y democratizar el acceso a los apoyos gubernamentales.
Los pilares de esta iniciativa de nuevos incentivos para la industria del cine incluyen un crédito fiscal de hasta el 30% sobre gastos realizados en territorio nacional, la obligatoriedad del 10% de tiempo de exhibición para el cine nacional en salas comerciales, y una expansión masiva de la educación técnica gratuita a través del Centro de Capacitación Cinematográfica (CCC). Se proyecta que estos incentivos generen un efecto multiplicador económico de entre tres y nueve unidades por cada unidad de apoyo invertida, además de fortalecer la soberanía cultural y la narrativa auténtica del país.
Presente en el evento de presentación de la nueva ley de cine e incentivos, estuvo Salma Hayek, quien, relató las dificultades históricas para filmar en México debido a la falta de incentivos, señalando que proyectos concebidos como «cartas de amor a México» terminaban filmándose en otros países. Destacó que el apoyo gubernamental actual permitirá aprovechar la «ventaja competitiva» inigualable de México en cuanto a diversidad de locaciones y talento técnico. Por su lado, la productora Inna Payán subrayó que este mecanismo promueve un «reequilibrio estructural» en la industria, protegiendo la soberanía cultural y permitiendo que la inversión privada, tanto nacional como extranjera, tenga un cauce sólido dentro del país.
El nuevo marco de incentivos fiscales para la industria del cine
El mecanismo central de esta política es un incentivo diseñado en coordinación con la Secretaría de Hacienda y Crédito Público, enfocado en atraer inversiones y retener el talento nacional.
Detalles técnicos del estímulo
- Naturaleza: Crédito fiscal contra el Impuesto sobre la Renta (ISR).
- Monto: Equivalente a hasta un 30% del gasto realizado en territorio nacional.
- Tope máximo: 40 millones de pesos por proyecto.
- Requisito de proveeduría: Para acceder al beneficio, se debe acreditar que el 70% de la proveeduría sea nacional, asegurando que la derrama económica beneficie a las empresas y trabajadores locales.
Formatos elegibles:
- Largometrajes y series de ficción.
- Largometrajes y series de animación.
- Largometrajes y series documentales.
- Procesos específicos de postproducción, efectos especiales y animación.
Objetivos de los nuevos incentivos para la industria de cine
- Competitividad internacional: Equiparar a México con países como Colombia, República Dominicana o Australia, que han captado proyectos mexicanos debido a sus estructuras de incentivos.
- Fomento a la producción independiente: Facilitar que creadores nacionales cuenten con recursos para desarrollar sus visiones sin depender exclusivamente de capital extranjero.
- Efecto Multiplicador: Según datos de la industria, cada unidad de apoyo genera un impacto de 3 a 9 unidades de actividad económica agregada.
Reforma legislativa: la nueva ley de cine y el audiovisual
Se ha presentado una actualización del marco normativo que busca modernizar la industria frente a las nuevas tecnologías y garantizar derechos culturales.
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Descripción y alcance
- Certeza jurídica: se otorga permanencia normativa al FOSCINE, dándole estabilidad presupuestaria y convirtiendo el fomento al cine en una política de Estado integral.
- Cuota de exhibición: se regula un 10% obligatorio de exhibición de cine nacional en salas cinematográficas, con supervisión semestral y horarios equitativos.
- Preservación: se reconoce al cine como memoria cultural. La Cineteca Nacional resguardará un archivo de toda la producción nacional para proteger el patrimonio.
- Derechos del público: se actualiza la ley en función de los derechos de las audiencias y el acceso a la diversidad de visiones.
Infraestructura y formación profesional
La estrategia gubernamental de incentivos para la industria de cine enfatiza que el cine es un ecosistema que requiere desde formación técnica hasta espacios de exhibición de vanguardia.
Educación y capacitación
- Centro de Capacitación Cinematográfica (CCC): Se eliminaron las cuotas de inscripción en la licenciatura para garantizar la gratuidad. Se proyecta que para 2026 la matrícula crezca cinco veces, certificando a 2,000 estudiantes a través de la SEP.
- Enfoque en oficios: Se inauguró el CCC de Chapultepec, orientado a formación técnica especializada en guion, postproducción y animación, reconociendo que la industria depende de una base técnica sólida más allá de la dirección y actuación.
- Inversión en escuelas: Se reportó una inversión de aproximadamente 1,600 millones de pesos para la remodelación y equipamiento de escuelas vinculadas a la Secretaría de Cultura, el INBAL y el INAH.
Infraestructura
- Cineteca Chapultepec: un nuevo polo de exhibición con ocho salas de última generación y foros al aire libre, conectada mediante el Cablebús.
- Estudios Churubusco: se encuentran en un proceso de remodelación y reequipamiento para ofrecer servicios de filmación de alta calidad técnica.
- Proyecto Chapultepec Naturaleza y Cultura: incluye el Archivo Nacional de Arte y espacios gratuitos de trabajo y encuentro para creadores.
Impacto social, económico y narrativo
El fomento a la industria cinematográfica a través de estos incentivos para la industria de cine se presenta no solo como una estrategia cultural, sino como un motor de desarrollo regional y soberanía nacional.
- Desarrollo regional y turismo: La industria cinematográfica actúa como una «campaña publicitaria» para el país. Las filmaciones en estados como Veracruz y Quintana Roo han impulsado la creación de infraestructura local (como carreteras) y han dinamizado la economía de los ejidos y comunidades locales.
- Soberanía cultural: se enfatiza la importancia de que México tome el control de su propia narrativa frente a representaciones erróneas del extranjero. El objetivo es proyectar una «narrativa auténtica» que refleje la diversidad ecológica y cultural del país.
- Perspectiva de género: se destacó el papel de las mujeres en la toma de decisiones dentro de la actual administración y la industria, promoviendo una visión de inclusión y acompañamiento profesional.
El Gobierno de México ha incrementado el presupuesto del IMCINE en un 25% para este año, con el fin de asegurar que los apoyos lleguen a más territorios y pluralidad de voces. La publicación del decreto con los nuevos incentivos fiscales para la industria de cine en el Diario Oficial de la Federación se programó para dar inicio inmediato a esta nueva fase de fomento industrial, orientada a convertir a la cultura en un derecho accesible y en un pilar de cohesión social.
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