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‘Song Machine: Strange Timez’: Una divertida hora con Gorillaz y amigos

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Gorillaz es un proyecto con más de cien músicos involucrados a lo largo de su historia, que ha mostrado distintas facetas, desde que lanzaron su disco homónimo hace casi veinte años. Ahora, su nuevo disco de estudio se titula simplemente Song Machine, una descripción precisa de lo que es Albarn y compañía: la banda ha lanzado tres discos en cuatro años.

En este nuevo álbum, 2-D, Noodle, Murdoc y Russel reclutaron a un equipo estelar para colaborar a lo largo de diecisiete canciones. Los sintetizadores son protagonistas en el disco, en congruencia con la portada que muestra un pequeño teclado naranja, lleno de colores y botones. Los trabajos recientes de estudio de la banda mostraron dos lados opuestos, ya que Humanz fue un relato post apocalíptico, lleno de rap y algunas de las canciones más obscuras de los simios animados.

¡Gorillaz armará un live con invitados especiales por el estreno de 'Song Machine'!

Foto vía Instagram: @gorillaz

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Gorillaz sigue experimentando con ‘Song Machine’

Por el contrario, The Now Now mostró a 2D al frente en todo momento, con temas más ligeros y alegres que le dieron más importancia a la guitarra y a la melódica voz de Albarn. Ahora, Song Machine es una recopilación de canciones divertidas, bajos y versos pegajosos para ponernos a bailar. Con la facilidad lírica de la banda, ahora tenemos varios versos que nos sacan risas, entre música ligera pero muy bien maquilada bajo la producción de Remi Kabaka Jr.

El Song Machine de Gorillaz abre con una de las canciones que emocionaron a todos los fans y la que le da nombre a esta primera temporada “Strange Timez” con la colaboración del mismísimo Robert Smith, donde logra combinar esa vibra oscura de la voz del líder de The Cure con una melodía electrónica. Pero todo cambia de un momento para otro con “The Valley Of The Pagans” junto a Beck, un tema con tintes funk que recuerdan a lo que Hansen hizo en su álbum Midnite Vultures

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Un balance entre rolas lentas y frenéticas

Pero después de este par de temas, la intensidad baja un poco para pasar a una canción mucho más tranquila, “The Lost Chord” con un par de sintetizadores tenues y guitarras que van haciendo un par de contrapuntos donde brilla por completo las frases que canta Leee John. De repente y como para sacudirnos llega “Pac-Man”, que nos recuerda a los primeros trabajos de la banda, una base rítmica de rap divertida donde ScHoolboy Q nos muestra de qué está hecho.

En este estado mental, en “Chalk Tablet Towers” canta 2-D junto a St. Vincent:
I wanna get drunk
I wanna get stoned
I wanna give up
I wanna go ho-o-o-ome

Y vaya que extrañamos un rato de distracción en el encierro, pero lo único que podemos hacer al respecto es cantar y bailar. Tras este momento de felicidad instantánea suena “The Pink Phantom” donde Elton John nos hace los honores, tocando el piano e interpretando una de las rolas más melancólicas de todo el disco, cuya historia es igual de fascinante que la melodía, donde el legendario músico entrega todo, casi como si le estuviera cantando al pasado.

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Albarn logra que todos los invitados brillen

Por supuesto que no podíamos dejar pasar canciones como “Aries”, donde a pesar de no cantar absolutamente nada, podemos escuchar a Peter Hook con esa línea de bajo llena de chorus que tanto lo caracteriza. En esa misma línea llega “Friday 13th” con Octavian Essie, que si bien no brilla por ser espectacular, es una verdadera muestra experimental donde Damon y compañía llevan los sintetizadores a otro nivel.

“Désolé” junto a Fatoumata Diawara es una verdadera joya, pues Damon Albarn logra mezclar dos de sus pasiones junto a la actriz y cantante de Costa de Marfil: la música tradicional africana y los sonidos de occidente. Y tras esta grandiosa mezcla de ritmos llega “Momentary Bliss”, el primer episodio de Song Machine donde slowthai y Slaves junto al cocreador de Gorillaz logran crear una combinación explosiva.

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Los nuevos colaboradores demuestran cosas muy interesantes

Albarn tiene ojo clínico para descubrir talento, y no solo colabora con artistas consagrados, ya que para este disco nos presenta a nuevas propuestas como slowthai, Georgia, 6LACK y JPEGMAFIA, entre otros. Como lo vimos en el reciente Humanz, con Little Simz, Kali Uchis y Danny Brown, la banda disfruta de darle un escenario importante a nuevos talentos.

Cuando de innovar se trata, escuchamos rolas electrónicas completamente como la brutal “Opium”, con progresiones que nos llevan a un house ligero y hasta tropical, en un formato sólo explorado por la banda en algún remix. Canciones breves y directas son la fórmula de este disco, apenas tras unos segundos, ya te encuentras bailando al sonido de los sintetizadores, como en “Severed Head”, en la que colaboran Goldlink y Unknown Mortal Orchestra.

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Gorillaz cierra de forma magistral el disco

Nos fascina la capacidad para reinventarse que tiene la banda virtual, como ocurre con “With Love To An Ex”, en la que hay una nueva variante de un trip hop lento, con voces distorsionadas y synths elongados y ominosos, que resulta en un sentimiento hipnótico que dejamos en repetición varias veces.

Song Machine cierra con un tema brutal, “How Far?” que cuenta con la participación del fallecido Tony Allen –en batería y voces– así como unas líneas densas rapeadas por Skepta. Este es un verdadero tributo a este gran músico que durante años colaboró con Damon y que fue una leyenda del afrobeat, porque tiene ese ritmo lento y acompasado en la batería que nos dejó como legado. Un final potente y que contrasta con la última parte del álbum.

Al final, Gorillaz nos entrega un disco que tiene el sello de la casa, un montón de colaboradores pero que en esta ocasión, sobresalen por sí mismos. A diferencia de Humanz y a pesar de que se terminó en cuarentena, Damon Albarn se dio el tiempo de tomar lo mejor de cada uno de estos invitados y explotarlo al máximo dentro de la banda… si esta es la primera temporada de Song Machine, no podemos esperar a que salga la siguiente.

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Olivia Rodrigo prepara su álbum más íntimo

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Olivia Rodrigo, quien cuenta con más de 39 millones de seguidores en Instagram, está lista para abrir un nuevo capítulo. Y esta vez, no viene con rabia adolescente ni guitarras afiladas, sino con algo mucho más complejo: amor… pero del que duele.

La cantante anunció en sus redes sociales su tercer álbum de estudio, You Seem Pretty Sad for a Girl So in Love, que llegará el próximo 12 de junio, marcando no solo su regreso, sino también un giro claro en su narrativa musical.

Atrás parece quedar la intensidad visceral de Sour (2021) y Guts (2023). Lo nuevo apunta hacia un terreno más emocional, pero también más ambiguo: canciones de amor que no necesariamente son felices.

De hecho, la propia Rodrigo lo ha adelantado sin rodeos: su nuevo material estará lleno de “sad love songs”, una mezcla de romance, ansiedad y vulnerabilidad.

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Olivia Rodrigo presentará otra cara del amor, la más oscura

Si algo ha definido la carrera de Olivia es su capacidad para convertir emociones incómodas en himnos generacionales. Pero ahora el reto es distinto.

Según ha contado en entrevistas recientes, escribir desde la felicidad —o desde una relación estable— ha sido un desafío creativo porque, como ella misma sugiere, el amor también tiene sombras: miedo, incertidumbre y esa sensación constante de que algo puede romperse.

Musicalmente, el álbum también promete explorar nuevos sonidos. Se habla de un enfoque más experimental, con matices que van desde el soft rock más etéreo hasta momentos más luminosos y hasta bailables.

Eso sí, no todo cambia: Rodrigo vuelve a trabajar con su colaborador de confianza, el productor Dan Nigro, pieza clave en el éxito de sus discos anteriores.

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Nueva estética, nueva era

El cambio no es solo sonoro. También es visual. Si en sus etapas anteriores dominaban los tonos morados y una estética más juvenil, ahora el universo de Olivia se pinta de rosa. La portada del disco —donde aparece colgada boca abajo en un columpio— sugiere justo eso: un mundo al revés, emocionalmente inestable, pero extrañamente luminoso.

Incluso el título rompe con su tradición de palabras cortas (Sour, Guts), apostando por una frase larga, casi confesional.

Cabe señalar que el anuncio no pasó desapercibido. Bastó con que la cantante borrara sus redes sociales y publicara la portada para desatar teorías, expectativas… y, como siempre, conversación en internet. No es para menos: Rodrigo llega a este lanzamiento consolidada como una de las voces más influyentes del pop actual, con millones de discos vendidos y varios premios Grammy en la bolsa.

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BTS se posiciona No. 1 en el Billboard 200 con el álbum “Arirang”

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El grupo surcoreano BTS alcanzó nuevamente la cima del Billboard 200 con su más reciente producción ARIRANG, que debuta en el puesto No. 1 en la lista con fecha del 4 de abril. Este logro marca el séptimo álbum del grupo en liderar el ranking.

Durante su primera semana, el disco acumuló 641 unidades equivalentes, convirtiéndose en el lanzamiento más grande para un grupo desde que el chart comenzó a medirse bajo este sistema en diciembre de 2014. 

El desempeño de ARIRANG se desglosa en 532 mil unidades por ventas tradicionales, 95 mil unidades derivadas del streaming (equivalentes a 99 millones de reproducciones oficiales bajo demanda) y el resto provenientes de unidades TEA. Además, el álbum debuta en el primer lugar tanto en la lista Top Album Sales como en Top Streaming Albums, consolidando una de las semanas más fuertes en la trayectoria del grupo.

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Este lanzamiento se suma a una racha de éxitos previos de BTS en el No. 1, incluyendo Proof (2022), BE (2020), MAP OF THE SOUL: 7 (2020), MAP OF THE SOUL : PERSONA (2019), Love Yourself ‘Answer’ (2018) y Love Yourself ‘Tear’ (2018).

El impacto comercial de ARIRANG también destaca en el formato físico. De las ventas totales, 516 mil provinieron de copias físicas, impulsadas por su disponibilidad en 17 versiones de vinilo y nueve ediciones en CD, todas con el mismo contenido musical pero acompañadas de artículos coleccionables como photocards, stickers y pósters. 

ESPECIAL 
ESPECIAL 

En términos generales, BTS logra la semana más destacada para un álbum de grupo desde la implementación del sistema de unidades equivalentes en el Billboard 200. Además, registra la mayor semana de ventas puras para cualquier álbum desde que The Life of a Showgirl de Taylor Swift alcanzó 3 millones 480 mil copias.

El lanzamiento de ARIRANG tuvo lugar el 20 de marzo, tras haber sido anunciado desde el 1 de enero, aunque su título se reveló hasta el 16 del mismo mes. El estreno vino acompañado del especial global en vivo de Netflix BTS THE COMEBACK LIVE | ARIRANG, transmitido el 21 de marzo. Ese mismo día también se lanzó el sencillo principal, “SWIM”, junto con su video musical. Posteriormente, el grupo se presentó en el programa The Tonight Show Starring Jimmy Fallon los días 25 y 26 de marzo.

BTS WORLD TOUR “ARIRANG”

De cara a sus próximas actividades, BTS iniciará la gira mundial BTS WORLD TOUR “ARIRANG” el 9 de abril en Goyang, Corea del Sur. El recorrido llegará a Estados Unidos el 25 de abril en Tampa, Florida, continuará por distintas ciudades de ese país y México hasta el 28 de mayo, y posteriormente se extenderá a otros territorios. Más adelante, el tour regresará a Norteamérica el 1 de agosto y concluirá el 6 de septiembre en Inglewood, California.

Por otro lado, el cantante Luke Combs también figura entre los principales lugares del Billboard 200 con The Way I Am, que debuta en el No. 2 tras reunir 101 mil unidades equivalentes. De esa cifra, 76 mil corresponden a streaming (77 millones 600 mil reproducciones), 23 mil ventas de álbumes y el resto a unidades TEA. Con este resultado, el artista suma su séptimo álbum dentro del top 10.

El proyecto fue impulsado por siete canciones que lograron posicionarse en la lista Hot Country Songs, de las cuales tres alcanzaron el top 10: “Back in the Saddle”, “Sleepless in a Hotel” y “Be by You”. Estas mismas también ingresaron al top 10 de Country Airplay, destacando “Back in the Saddle”, que lideró durante dos semanas en noviembre.

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En cuanto al resto del ranking, I’m the Problem de Morgan Wallen desciende del puesto 2 al 3 con 76 mil unidades (un aumento del 4%), mientras que Kiss All the Time. Disco, Occasionally. de Harry Styles baja del No. 1 al No. 4 en su tercera semana, con 64 mil unidades (una disminución del 35%). Por su parte, Octane de Don Toliver asciende al No. 5 con 55 mil unidades.

Cabe señalar que ARIRANG y The Way I Am son los únicos debuts dentro del top 10 en esta edición del listado. De los otros ocho títulos presentes, solo uno no ha alcanzado previamente el primer lugar: The Art of Loving.

Finalmente, la elaboración de estas clasificaciones corre a cargo de Luminate, empresa independiente que recopila, revisa y valida los datos utilizados en los rankings de Billboard. En colaboración con la publicación, se eliminan registros sospechosos o no verificables antes de calcular los resultados finales.

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Shakira entra al top 5 del Rock Hall 2026

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La cantante colombiana Shakira ha alcanzado un hito histórico en su carrera: por primera vez fue nominada al prestigioso Rock & Roll Hall of Fame 2026, donde figura como la única artista latina entre los 17 candidatos seleccionados por el comité de la institución.

La nominación representa un reconocimiento a más de 35 años de trayectoria desde sus primeros pasos en la música, cumpliendo con el requisito del salón de que los aspirantes hayan lanzado su primera grabación comercial hace al menos 25 años.

El Rock & Roll Hall of Fame, con sede en Cleveland, Ohio, es una de las instituciones más respetadas de la industria musical y destaca a artistas que han tenido un impacto duradero e influyente en la cultura musical global. 

La lista de nominados de este año es diversa, incluyendo figuras de géneros que van desde el punk y el rock clásico hasta el R&B y el hip-hop. Entre los nombres que acompañan a Shakira están Mariah Carey, Phil Collins, Iron Maiden, Oasis, Billy Idol, Sade y Wu-Tang Clan.

Además de la selección oficial de nominados, el público global puede votar por sus artistas favoritos a través del sitio oficial del Rock & Roll Hall of Fame, y esos votos se suman a la deliberación del panel de más de mil 200 expertos, historiadores, músicos y ejecutivos de la industria.

En la votación pública, Shakira ha logrado posicionarse entre los artistas más votados por los fans, figurando en el top 5 de preferencia popular, según datos recientes de conteos parciales. Esta tendencia demuestra el apoyo masivo de su base de seguidores alrededor del mundo, especialmente tras el éxito de su gira internacional “Las mujeres ya no lloran”, que la ha consolidado como una de las artistas latinas más influyentes del momento.

La participación de los fans es sencilla: basta con ingresar a la plataforma de votación, registrarse y seleccionar hasta siete artistas de la lista de nominados. Cada voto diario suma apoyo visible para los candidatos en la votación popular.

Si bien el voto del público no determina por sí solo quién ingresa al salón, sí influye en el resultado final junto con el voto de expertos. Los nombres de los artistas que formarán parte de la Clase 2026 se darán a conocer oficialmente en abril, seguidos por la ceremonia de inducción en otoño.

Para Shakira, esta nominación no solo representa un reconocimiento a su legado artístico, sino también un avance significativo para la representación latina en uno de los escenarios más importantes de la música mundial.

Historia del Rock & Roll Hall

La historia del Rock & Roll Hall of Fame comenzó en 1983, cuando Ahmet Ertegun, cofundador de Atlantic Records, estableció la fundación con el objetivo de crear un “panteón” que reconociera el impacto cultural del género. 

Aunque se consideraron ciudades como Nueva York, Memphis y Detroit, Cleveland (Ohio) fue elegida en 1986 como sede permanente por dos razones principales: 

Legado histórico: El DJ local Alan Freed es acreditado por popularizar el término “rock and roll” en esta ciudad durante los años 50 y organizar el que se considera el primer concierto de rock de la historia, el Moondog Coronation Ball.

Apoyo ciudadano: Los habitantes de Cleveland recolectaron más de 600 mil firmas y las autoridades locales ofrecieron un paquete financiero de 65 millones de dólares para asegurar la construcción. 

Cabe señalar que el museo fue diseñado por el renombrado arquitecto I. M. Pei (conocido por la pirámide del Louvre), quien proyectó una estructura de cristal y acero con forma de pirámide de 49 metros de altura en la orilla del lago Erie.
 

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