Cine y Tv
Michel Franco ante el reto de representar protestas sociales en un país que se les criminaliza
Las protestas feministas han sido un foco de criminalización. Tanto la jefa de gobierno de la Ciudad de México, Claudia Sheinbaum, como el presidente Andrés Manuel López Obrador han comunicado, entre líneas, que esas no son las maneras. Han reiterado en varias ocasiones su petición por llevar a cabo protestas de forma pacífica. En medio de este país que criminaliza a los protestantes, estrena Nuevo Orden, dirigida por Michel Franco.
En la película, los manifestantes son violentos y no sienten piedad por las familias adineradas. Es así, que la molestia que aquejaba a los activistas -y personas afines a las protestas sociales que han expresado su hartazgo pintando paredes o destruyendo monumentos- se avivó después del estreno de esta cinta mexicana galardonada en el Festival de Venecia.
Nuevo Orden en Venecia! Ojalá tengamos la misma suerte que @RealGDT y @alfonsocuaron! Viva Mexico!!!
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— Diego Boneta (@DiegoBoneta) July 28, 2020
El también director de Las hijas de abril ha respondido en repetidas ocasiones a estas acusaciones que han calificado Nuevo Orden como fascista, racista y clasista. Michel Franco argumentó durante la conferencia de prensa en la Cineteca Nacional que no estaba representando un movimiento social en específico, sin embargo hay una serie de elementos alusivos a protestas dentro de nuestro país.
En nuestra conversación con el director, hacemos un recorrido por algunas de las decisiones creativas para lograr el tono y ritmo que caracteriza la película, así como el proceso de representación de la clase baja y el destino de algunos de sus personajes.
- Imagino que es una película difícil de imaginar en papel por el tono que la caracteriza y porque no hay muchos referentes de películas distópicas en el cine mexicano, ¿cómo fue que transmitiste esas ideas al resto del equipo? ¿Cuál fue el proceso creativo para esta película distópica?
Escribirla fue todo un reto porque había que retratar muchos puntos de vista, hacer una especie de radiografía a nivel nacional, imaginar algo distópico, imaginar algo que sucede en un futuro cercano, aunque yo creo que nunca va a pasar. Ya era demandante imaginar todo esto y también era complicado darle forma y coherencia a nivel literario, en papel. Después llevarlo a la pantalla sin los millones de dólares que el guion parecía demandar y al mismo tiempo, haciendo cómplices a todos los actores. Ellos tenían que entender la razón de ser y el por qué de cada uno de los personajes. Con poco tiempo en pantalla, tienen que evitar quedarse en un estereotipo, alcanzar tridimensionalidad. La razón por la cual nunca nos perdimos es porque la razón de ser de la película está muy clara: quería mostrar cómo si no mejoramos el rumbo, si no hay diálogo, vamos a llegar a ese punto extremo que se retrata en la película, donde hay caos, violencia y explosión. No es algo que sucede sólo en México, creo que todo el mundo está a punto de explotar por decirlo de algún modo. Cuando nos dieron el dinero en Francia por ejemplo, la carta del Instituto Francés, decía ‘esto ya está pasando en Francia’, lo mismo vimos en Chile. No es una película sólo de dos clases sociales que se ven confrontadas, es mucho más complicado que eso.
- Tal como lo mencionaste en la conferencia de prensa de Nuevo Orden en la Cineteca Nacional, no buscabas representar un movimiento social en específico en México, sino algo mucho más general. Sin embargo, en una secuencia hay un letrero de Ni una menos, un referente claro a las protestas feministas, ¿cuáles fueron los criterios para seleccionar este tipo de elementos para representar a los manifestantes?
No quería politizar. No quería decir ‘este es un movimiento de izquierda o de derecha’. Para mí lo importante -y lo aprendí del movimiento de los chalecos amarillos- es: la gente está insatisfecha y reclama cambios profundos. Se juntan sectores y se conjunta toda esa inconformidad. Sobre ese detalle que mencionas: yo soy afín completamente a la lucha feminista y al reclamo de las mujeres. El equipo con el que trabajo es principalmente conformado por mujeres, mis productoras, mis personajes casi siempre son para actrices. Con ese detalle trato de dar un poco la idea del backstory, la antesala, lo que no vemos de cómo se calientan los ánimos de la película. Son parte de lo que en el cóctel de problemas hacen que el país llegue a la situación extrema que se retrata.
- La película tiene un ritmo muy acelerado, ¿cuál fue la intención o la clave de esta sensación de rapidez?
Siento que si algún día llegamos a una situación tan extrema, no hay un aviso, de repente pasa. Para mí el ritmo era importante porque siento que cuando las cosas terribles suceden no hay aviso y uno está muy ocupado con sus propias situaciones. Nunca hubo una pausa, nunca hubo un momento de reflexión, de repente ya estamos en ese desastre. Entonces la cámara va de un personaje a otro, de forma muy dinámica, mostrando el drama que cada uno atraviesa y la postura ante lo que sucede afuera. Está la boda pero también está el personaje de Eligio Melendez quien está buscando salvar a su esposa, ese es el tema más urgente de la película.
- A pesar de que el personaje de Marta y Cristian son parte de la clase baja y marginal, ellos no se rebelan contra la familia. ¿Cuál fue la intención de darle este rumbo a este par de personajes?
Yo no diría que son clase baja o marginal, yo diría que son clase media, porque llevan trabajando para esta familia muchísimos años y pues incluso cuando vemos el interior de su casa, pues es una clase media/baja, una clase trabajadora. La lealtad que tienen con la familia no necesariamente paga bien o les garantiza nada. Para mí eso es importante en la película: no hay buenos ni malos. El caos que se genera está que la intención de los personajes raramente está pagada de la manera justa y la vida es así. Rara vez hay una verdad histórica que responda a qué sucedió, por qué y nunca entendemos bien lo que estamos viviendo. Para mí esta película es una invitación a hacer una pausa y decir: tenemos que entender por qué hacemos lo que hacemos. En la película los personajes no lo entienden.
- Mencionaste en una entrevista que hubo muchos cambios en el guión durante el rodaje, ¿a qué se debieron tantas modificaciones?
El cambio esencial fue que en el guion inicial tenía más páginas que explicaban de alguna manera la vida de estos personajes antes de que la película empieza. Había saltos en el tiempo que buscaban de alguna manera desarrollar o explicar más, darle más bases al público. Al final dije vale la pena confiar en el espectador y no hacer la clásica película que raya ya en la fórmula donde todo se explican, las motivaciones. Preferí confiar y empezar la película en el día en el que explota todo. Una sensación casi de tiempo real con los personajes. Sin explicar quiénes son y de dónde vienen. Creo que en el mundo tenemos muy claro qué representa cada quién y aproveché eso para que la experiencia cinematográfica fuera más dinámica.
- Por último, has respondido ante las reacciones negativas, que Nuevo Orden tiene un trasfondo más complejo ¿qué elementos tiene la película que ayuda a complejizar temas delicados como el racismo?
Me atrevo a decir que no se parece a ninguna otra película. Hay referencias o puede parecerse en detalles, pero no se parece a ninguna otra película, no sólo mexicana, a ninguna película en general. Por lo menos yo no puedo pensar en cuál sería la referencia inmediata. Eso me da mucho gusto, porque si bien, no estoy diciendo que descubrí el hilo negro, sí es una película que empuja hacia terrenos desconocidos en el tema cinematográfico. Más allá de la parte social, me interesa el cine y en ese sentido estoy satisfecho. Me gusta que se pueden reflejar personas de cualquier país. No sólo le habla a sus mexicanos, es bastante global.
Esta película dirigida por Michel Franco estrena el 22 de octubre en cines.
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El cine siempre ha sentido una fascinación especial por el azar. Desde hace décadas, tanto los directores como los guionistas han utilizado el juego como metáfora del riesgo, del deseo de cambio y de la eterna lucha entre el control y el caos. No es casualidad, porque pocas cosas generan tanta tensión dramática como una carta girándose lentamente, una ruleta deteniéndose o una apuesta que puede cambiarlo todo.
A lo largo de la historia, numerosas películas y series han sabido integrar el casino dentro de sus tramas como un elemento narrativo que define a los personajes, las decisiones y los destinos
Casino Royale y el renacer del espía moderno
Cuando Daniel Craig debutó como James Bond en Casino Royale, la saga dio un giro más oscuro y realista. Lejos del glamour exagerado de entregas anteriores, la película apostó por mostrar a un Bond vulnerable, físico y expuesto al error.
La mítica partida de póker contra Le Chiffre es el corazón emocional del film. Cada apuesta refleja la psicología de los personajes, su capacidad para engañar, resistir la presión y leer al adversario. Aquí, el casino no es un simple escenario lujoso, sino un campo de batalla donde se libra una guerra silenciosa. Este tipo de escenas explican por qué el imaginario del juego sigue tan presente en la cultura popular. Representa decisión, valentía y consecuencias.
Rounders, el lado más humano del póker
Mucho antes de que el póker se convirtiera en un fenómeno televisivo global, Rounders ya mostraba su cara más cruda. La película sigue a jóvenes jugadores que se mueven entre partidas clandestinas, deudas peligrosas y sueños de grandeza.
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Más allá de las cartas, el verdadero tema es la obsesión: personajes que creen haber encontrado en el juego una identidad, una forma de vida, incluso una vía de escape. Esta visión más íntima conecta con quienes ven el azar no solo como entretenimiento, sino como una pasión que puede volverse absorbente.
Peaky Blinders y el negocio detrás del juego
Ambientada en la Inglaterra de entreguerras, Peaky Blinders utiliza las apuestas y las casas de juego como parte esencial del ascenso criminal de la familia Shelby. Aquí, el juego no es un pasatiempo, sino una industria.
Las salas clandestinas, las carreras amañadas y las mesas privadas sirven para mostrar cómo el control del juego equivale al control del poder. Es una representación muy distinta a la de Casino Royale o Rounders, pero igual de poderosa, con el azar como negocio, no como ocio.
El juego como reflejo de nuestra relación con el riesgo
Estas historias, aunque muy distintas entre sí, comparten un punto en común, que es que el juego funciona como espejo de nuestras decisiones. Apostar es elegir. Es aceptar que no todo depende de uno mismo.
Quizá por eso el interés por este tipo de temáticas se mantiene vigente, tanto en el cine como en el entretenimiento digital. Hoy en día, muchas personas juegan a los mejores slots desde una perspectiva más casual, buscando experiencias visuales atractivas y mecánicas que prioricen la diversión por encima de la competición.
Del mismo modo que ocurre con el cine, los jugadores suelen sentirse atraídos por propuestas con identidad, estética cuidada y sensaciones reconocibles, donde valoran además de los premios, el diseño y la experiencia en su conjunto.
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Un vínculo que sigue evolucionando
Desde el blanco y negro hasta las superproducciones actuales, el cine ha sabido adaptar el universo del juego a cada época. A veces lo muestra como un mundo elegante, otras como un entorno peligroso, y en ocasiones como una simple forma de evasión.
Lo interesante es que, más allá de modas, el tema sigue funcionando porque conecta con la emoción de arriesgar, la esperanza de ganar y la tensión de no saber qué ocurrirá en el siguiente instante.
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En conferencia de prensa, esta mañana del 15 de febrero 2026, el Gobierno de México anunció una política integral de fortalecimiento para el sector cinematográfico y audiovisual, centrada en la implementación de un nuevo estímulo fiscal y una reforma a la Ley de Cine. El objetivo central de estos nuevos incentivos para la industria del cine es consolidar a México como un nodo competitivo a nivel internacional, evitar la fuga de producciones nacionales hacia otros países con mejores condiciones fiscales y democratizar el acceso a los apoyos gubernamentales.
Los pilares de esta iniciativa de nuevos incentivos para la industria del cine incluyen un crédito fiscal de hasta el 30% sobre gastos realizados en territorio nacional, la obligatoriedad del 10% de tiempo de exhibición para el cine nacional en salas comerciales, y una expansión masiva de la educación técnica gratuita a través del Centro de Capacitación Cinematográfica (CCC). Se proyecta que estos incentivos generen un efecto multiplicador económico de entre tres y nueve unidades por cada unidad de apoyo invertida, además de fortalecer la soberanía cultural y la narrativa auténtica del país.
Presente en el evento de presentación de la nueva ley de cine e incentivos, estuvo Salma Hayek, quien, relató las dificultades históricas para filmar en México debido a la falta de incentivos, señalando que proyectos concebidos como «cartas de amor a México» terminaban filmándose en otros países. Destacó que el apoyo gubernamental actual permitirá aprovechar la «ventaja competitiva» inigualable de México en cuanto a diversidad de locaciones y talento técnico. Por su lado, la productora Inna Payán subrayó que este mecanismo promueve un «reequilibrio estructural» en la industria, protegiendo la soberanía cultural y permitiendo que la inversión privada, tanto nacional como extranjera, tenga un cauce sólido dentro del país.
El nuevo marco de incentivos fiscales para la industria del cine
El mecanismo central de esta política es un incentivo diseñado en coordinación con la Secretaría de Hacienda y Crédito Público, enfocado en atraer inversiones y retener el talento nacional.
Detalles técnicos del estímulo
- Naturaleza: Crédito fiscal contra el Impuesto sobre la Renta (ISR).
- Monto: Equivalente a hasta un 30% del gasto realizado en territorio nacional.
- Tope máximo: 40 millones de pesos por proyecto.
- Requisito de proveeduría: Para acceder al beneficio, se debe acreditar que el 70% de la proveeduría sea nacional, asegurando que la derrama económica beneficie a las empresas y trabajadores locales.
Formatos elegibles:
- Largometrajes y series de ficción.
- Largometrajes y series de animación.
- Largometrajes y series documentales.
- Procesos específicos de postproducción, efectos especiales y animación.
Objetivos de los nuevos incentivos para la industria de cine
- Competitividad internacional: Equiparar a México con países como Colombia, República Dominicana o Australia, que han captado proyectos mexicanos debido a sus estructuras de incentivos.
- Fomento a la producción independiente: Facilitar que creadores nacionales cuenten con recursos para desarrollar sus visiones sin depender exclusivamente de capital extranjero.
- Efecto Multiplicador: Según datos de la industria, cada unidad de apoyo genera un impacto de 3 a 9 unidades de actividad económica agregada.
Reforma legislativa: la nueva ley de cine y el audiovisual
Se ha presentado una actualización del marco normativo que busca modernizar la industria frente a las nuevas tecnologías y garantizar derechos culturales.
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Descripción y alcance
- Certeza jurídica: se otorga permanencia normativa al FOSCINE, dándole estabilidad presupuestaria y convirtiendo el fomento al cine en una política de Estado integral.
- Cuota de exhibición: se regula un 10% obligatorio de exhibición de cine nacional en salas cinematográficas, con supervisión semestral y horarios equitativos.
- Preservación: se reconoce al cine como memoria cultural. La Cineteca Nacional resguardará un archivo de toda la producción nacional para proteger el patrimonio.
- Derechos del público: se actualiza la ley en función de los derechos de las audiencias y el acceso a la diversidad de visiones.
Infraestructura y formación profesional
La estrategia gubernamental de incentivos para la industria de cine enfatiza que el cine es un ecosistema que requiere desde formación técnica hasta espacios de exhibición de vanguardia.
Educación y capacitación
- Centro de Capacitación Cinematográfica (CCC): Se eliminaron las cuotas de inscripción en la licenciatura para garantizar la gratuidad. Se proyecta que para 2026 la matrícula crezca cinco veces, certificando a 2,000 estudiantes a través de la SEP.
- Enfoque en oficios: Se inauguró el CCC de Chapultepec, orientado a formación técnica especializada en guion, postproducción y animación, reconociendo que la industria depende de una base técnica sólida más allá de la dirección y actuación.
- Inversión en escuelas: Se reportó una inversión de aproximadamente 1,600 millones de pesos para la remodelación y equipamiento de escuelas vinculadas a la Secretaría de Cultura, el INBAL y el INAH.
Infraestructura
- Cineteca Chapultepec: un nuevo polo de exhibición con ocho salas de última generación y foros al aire libre, conectada mediante el Cablebús.
- Estudios Churubusco: se encuentran en un proceso de remodelación y reequipamiento para ofrecer servicios de filmación de alta calidad técnica.
- Proyecto Chapultepec Naturaleza y Cultura: incluye el Archivo Nacional de Arte y espacios gratuitos de trabajo y encuentro para creadores.
Impacto social, económico y narrativo
El fomento a la industria cinematográfica a través de estos incentivos para la industria de cine se presenta no solo como una estrategia cultural, sino como un motor de desarrollo regional y soberanía nacional.
- Desarrollo regional y turismo: La industria cinematográfica actúa como una «campaña publicitaria» para el país. Las filmaciones en estados como Veracruz y Quintana Roo han impulsado la creación de infraestructura local (como carreteras) y han dinamizado la economía de los ejidos y comunidades locales.
- Soberanía cultural: se enfatiza la importancia de que México tome el control de su propia narrativa frente a representaciones erróneas del extranjero. El objetivo es proyectar una «narrativa auténtica» que refleje la diversidad ecológica y cultural del país.
- Perspectiva de género: se destacó el papel de las mujeres en la toma de decisiones dentro de la actual administración y la industria, promoviendo una visión de inclusión y acompañamiento profesional.
El Gobierno de México ha incrementado el presupuesto del IMCINE en un 25% para este año, con el fin de asegurar que los apoyos lleguen a más territorios y pluralidad de voces. La publicación del decreto con los nuevos incentivos fiscales para la industria de cine en el Diario Oficial de la Federación se programó para dar inicio inmediato a esta nueva fase de fomento industrial, orientada a convertir a la cultura en un derecho accesible y en un pilar de cohesión social.
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