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¿Superó a Arcade Fire y The White Stripes? Bad Bunny entra a la lista de los 500 mejores discos de Rolling Stone

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Estos tiempos de cuarentena nos han servido para muchas cosas, para aprender algo diferente, retomar un proyecto que teníamos por ahí y hasta iniciar planes nuevos. Sin embargo, dentro de la industria musical también están aprovechando estos días de encierro para reconsiderar sus diferentes puntos de vista sobre este maravilloso arte, tal como lo hizo la revista Rolling Stone con su listado de los 500 mejores discos de la historia.

Como recordarán en el 2003, la publicación estadounidense junto a críticos y músicos enumeró los que para ellos eran los discos que todo el mundo debería escuchar y en aquel momento hablaban de “la muerte de los álbumes” en la música con la llegada del mp3 y las descargas digitales de sencillos. Desde entonces no había tenido modificaciones hasta este 2020, pues decidieron refrescar la lista con discos que han salido en los últimos años. 

¿Superó a Arcade Fire y The White Stripes? Bad Bunny entra a la lista de los 500 mejores discos de Rolling Stone

Imagen ilustrativa/ Foto: Getty

Rolling Stone incluye a artistas latinos en su listado

En esta ocasión, Rolling Stone colaboró con 300 profesionales de la industria musical, entre los que destacan artistas de diversas generaciones como Beyoncé, Taylor Swift, Billie Eilish, Genne Simmons, Stevie Nicks o Adam Clayton de U2. Y aunque prácticamente no sufrió modificaciones en los primeros lugares, donde aparecen Marvin Gaye, The Beach Boys, Joni Mitchell, Stevie Wonder y The Beatles en el top 5, hubo un par de inclusiones que llamaron la atención. Pueden checar la lista completa ACÁ.

Resulta que en el listado aparecieron varios artistas latinos e hispanos con álbumes que marcaron su carrera, como Manu Chao con Clandestino y Shakira con ¿Dónde están los ladrones? Pero lo que hizo que una que otra persona pegara el grito en el cielo fueron tres artistas en específico, Rosalía, Daddy Yankee y sobre todo Bad Bunny, y están en su derecho pero acá no vamos a juzgar sus puntos de vista, sino ir directo a los hechos.

Foto por Manny Carabel/Getty Images

¿Bad Bunny entre los mejores discos de la historia?

Rosalía se ganó el lugar número 315 en la lista de Rolling Stone por El Mal Querer, un disco que dio mucho de qué hablar por su concepto y el sonido, donde la española mezclaba ritmos tradicionales del flamenco con bases de trap y que la crítica amó –y hasta consideró uno de los mejores materiales discográficos de 2018–. Por otro lado tenemos a Daddy Yankee con Barrio Fino en el puesto 473, álbum que muchos ahora consideran clásico del reggaetón y que sentó las bases del fenómeno musical que explotó hace algunos años, el llamado género urbano.

Pero el que sorprendió en esta lista fue Bad Bunny, pues el puertorriqueño logró ocupar un sitio de honor al llegar al número 447 con su disco debut, X 100PRE. Por supuesto que la decisión de la revista estadounidense dió de qué hablar porque aunque muchos se sintieron contentos de que un artista latinoamericano tuviera un lugar importante entre verdaderos gigantes, otros pegaron el grito en el cielo porque en el camino dejó otros grandiosos álbumes.

Foto por Gabe Ginsberg/Getty Images

El reggaetonero superó a Paul McCartney, The Rolling Stones y más

Para que se den una idea, el disco de la estrella urbana superó en el listado de Rolling Stone a verdaderos clásicos de ayer y hoy como Elephant de The White Stripes, Funeral de Arcade Fire, RAM de Paul McCartney, Some Girls de The Rolling Stones, Born This Way de Lady Gaga, el álbum homónimo de The Stooges, Pretty Hate Machine de Nine Inch Nails y hasta quedó encima de Selena Quintanilla y los propios Shakira, Manu Chao o Daddy Yankee.

En esta clase de conteos siempre hay muchos factores que considerar para calificarlos en cada lugar, ya sea innovación, contexto histórico o social, concepto y más. En el pequeño fragmento que le dedicaron al disco de Bad Bunny, la revista justifica este puesto diciendo que:

“Fue la apuesta del artista puertorriqueño por cortejar a los oyentes nuevos en los sonidos latinos, corriendo a través de trap, reggaeton, dembow, synth-pop, e incluso pop punk, con la ayuda de embajadores anglosajones como Diplo y Drake. Bad Bunny podría ser descaradamente crudo y totalmente vulnerable, con ese tono de combustión lenta de barítono capaz de abrir el suelo del pop latino que no teme sentirse incómodo”.

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¿Qué fue lo que hizo para ganarse ese lugar?

Y sí, aunque nos duela aceptarlo, el disco de Bad Bunny es interesante por diversas razones. La primera es que como menciona Rolling Stone, más allá de ser un disco de género urbano, en él prácticamente hace lo que quiera, pasa de un extraño pop punk al perreo más denso en cuestión de minutos y cuenta con la colaboración de un par de los artistas más importantes de los últimos años, los que siempre están en las listas de popularidad. 

Sobra decir que para un material discográfico de su tipo, tiene una producción impecable, en ese aspecto nadie podría debatir algo. Por si esto fuera poco, el llamado ‘conejo malo’ lo promocionó durante tres años lanzando puros sencillos, así que prácticamente se aseguró que cada una de las canciones que vienen en este álbum fueran verdaderos hitazos. En 2019 se ganó una nominación al Grammy en la categoría Mejor Álbum Alternativo Latino por este disco, compitiendo con Oasis, el disco que lanzó junto a J Balvin.

Foto por Manny Carabel/Getty Images

¿Realmente merecía estar ahí?

Podemos decir que hablando específicamente del género urbano, entenderíamos la decisión de Rolling Stone de ponerlo en ese lugar y probablemente ponerlo en el top ten. Sin embargo, este es un conteo en general, engloba la música de todo el planeta y siendo completamente honestos, quizá exageraron un poquito al darle el puesto 447, dejándose llevar por las listas de popularidad y sobre todo, por las canciones y tendencias que en este momento el mundo está consumiendo.

Y no, no queremos ser el tío que piensa que “el rock es cultura”, no dudamos de la importancia de este disco de Bad Bunny para su género, pues gracias a él logró impulsar los ritmos que están poniendo a bailar a miles de personas desde México hasta Japón pero ya ni hablemos que superó a The White Stripes, Arcade Fire y más con dos de los álbumes más relevantes de la primera década de los 200, ¿ponerlo encima de Barrio Fino de Daddy Yankee?

No lo sé, Rick, quizá fue una decisión muy precipitada pero lo más importante aquí es lo que ustedes, queridos lectores opinan ¿Qué dicen? ¿merece estar ahí o simplemente exageraron? Queremos leerlos…

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Christian Nodal se reafirma como favorito de los tapatíos en concierto en el Telmex

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Christian Nodal conquista de nuevo Guadalajara. Con un Auditorio Telmex casi a reventar -pero sin el lleno total-, el cantante sinaloense dejó en claro una vez más el cariño desmedido que le tiene el público tapatío, pues a pesar de que se presentó en la Perla Tapatía hace menos de un año en las Fiestas de Octubre, y aunque tuvo un concierto en el Telmex hace un año exacto también, el recinto estaba a reventar con fanáticos eufóricos que gritaron, entonaron y recitaron cada uno de los versos de dolor, desamor y despecho que se han vuelto insignia característica del artista de 27 años. 

No había espacio ni butaca vacía en el Telmex. Nodal, que apareció en el escenario vestido de negro sencillo, arrojando una tejana que desapareció muy rápido entre las manos alzadas del público, inició la noche con una tanda de sus éxitos más reconocibles; “No te contaron mal”, “Ay, ay, ay”, y “Se me olvidó”. “Arriba Guadalajara, Jalisco”, gritó Nodal. “Qué guapa estás,  Guadalajara”.

Nodal dio poco espacio para las palabras, pero en cambio arrojó apenas sin descanso una canción tras otra. “La que se fue se fue”, “El amigo” y “Amé” fueron coreadas en su totalidad. Uno de los momentos más aplaudidos en la noche fue la aparición del rapero “El Cachorro”, que prestó su voz para cantar “Botella tras botella”, y por supuesto, no podían faltar sus canciones infalibles, como “Probablemente” y “Dime cómo quieres”, que no contó con la aparición sorpresiva de Ángela Aguilar

Nodal llega a Guadalajara en medio de su gira “Pa’l Cora”, y que además representa un capítulo nuevo e importante en su carrera -cumple 10 años de trayectoria-, y apenas el pasado jueves estrenó su material discográfico más reciente, “Bandera Blanca”, en el que regresa a sus raíces “mariacheñas”, luego de una época convulsa en su vida en la que se ha visto sumido en polémica tras polémica.

Nodal sabe cómo ganarse al público, y en realidad ni siquiera lo necesita: con muy poco lograba gritos eufóricos y declaraciones de amores desesperadas que brotaban como racimos de sus innumerables fanáticas de todas las edades, las cuales conformaban la mayoría de la audiencia presente en el Telmex. “Lo vi en las Fiestas de Octubre el año pasado, lo vi aquí mismo hace un año, y aquí estoy otra vez”, dijo, con una sonrisa enorme, Vianca, de 28 años, con una tejana diamantada, y el rostro de Nodal impreso en el pecho. “A donde vaya yo voy, yo no me lo pierdo por nada”, aseguró. Pero también el público masculino no oculta su afición. “Yo soy bien fan de mi ‘compa’, no hay cotorreo donde no pongamos sus rolitas”, dijo Yahir, de 31 años, acompañado de su grupo de amigos.

Además de las canciones más nuevas, recién salidas de “Bandera Blanca”, el concierto fue un recorrido por los éxitos diversos que lo han consolidado como una de las figuras más importantes del regional mexicano con sus escasos 27 años. La noche terminó entre gritos, versos y copas. “Guadalajara, quién se la va a amanecer conmigo”, gritó Nodal.

MF

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Propietario de la música de “Snoopy” demanda al gobierno de Trump; es es el motivo detrás

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El propietario de los derechos musicales de Snoopy presentó cuatro demandas contra varios acusados, entre ellos el Departamento del Interior de Estados Unidos del Gobierno de Donald Trump por el uso de conocidas melodías en redes sociales y un videojuego.

Lee Mendelson Film Productions presentó las demandas en tribunales de Nueva York y Washington contra la administración y también contra una empresa de videojuegos, una casa de subastas y un fabricante de cinturones.

La demanda contra la Administración Trump alega que el Departamento del Interior no tenía permiso para usar el arreglo de Guaraldi de “O Tannenbaum”, de “A Charlie Brown Christmas”, en una tarjeta navideña digital publicada en las redes sociales.

Mira: Prometen multas altas para los conductores que cometan estos errores en las calles del AMG

Peanuts Worldwide no se ha pronunciado al respecto

Peanuts Worldwide LLC, la empresa propietaria de los derechos de Charlie Brown, Snoopy y los demás personajes, no ha intervenido en ninguna de las demandas.

Lee Mendelson Film Productions decidió tomar medidas legales porque consideraban que se estaba produciendo una saturación de su música en redes.

El abogado Marc Jacobson declaró que Lee Mendelson Film Productions “ya no tolerará que las empresas utilicen su propiedad intelectual sin licencia, especialmente en esta era de intercambio digital instantáneo”. Y añadió que “los derechos de los creadores y la protección de los bienes culturales emblemáticos deben defenderse con firmeza”. 

Infracciones por derechos de autor son cada vez más frecuentes

De acuerdo con un informe de la firma Ceartas publicado a finales de 2025, la piratería y el uso no autorizado de grabaciones sonoras le cuestan a la economía estadounidense alrededor de 12 mil 500 millones de dólares anuales en producción total. 

Además, el volumen de solicitudes de eliminación por infracción de derechos de autor en plataformas digitales ha explotado, pasando de unas 250 mil URLs en 2009 a más de 3 mil 500 millones de páginas procesadas recientemente.

Lee: Este es el primer ciclón que golpeará al Pacífico en 2026

Hay historial de demandas por derechos de autor contra la administración de Trump

Esta no es la primera vez que el entorno de Donald Trump se enfrenta a litigios por el uso no autorizado de música. Durante sus campañas presidenciales y su administración, ha acumulado un largo historial de quejas y demandas por infracción de derechos de autor. Artistas y herederos de figuras como Isaac Hayes, Eddy Grant y The White Stripes han emprendido acciones legales exitosas en los últimos años. 

Por ejemplo, en septiembre de 2024, un juez federal dictaminó que Trump era responsable de pagar daños por usar la canción ‘Electric Avenue’ de Eddy Grant en un video de campaña sin permiso, rechazando el argumento de ‘uso justo’. 

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Kike Jiménez apuesta por su “Nueva Piel” sin dejar de lado a Los Daniels

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El cantante tapatío Kike Jiménez atraviesa uno de los momentos más importantes de su carrera. Mientras prepara su presentación del próximo 22 de mayo en el Foro Atemporal con su tour “Nueva Piel”, el músico también comienza una nueva etapa como vocalista de Los Daniels, agrupación emblemática del rock mexicano que recientemente renovó su alineación tras la salida de Ismael Salcedo.

Con el lanzamiento de su sencillo “” y una agenda dividida entre su faceta solista y la banda capitalina, el artista reconoce que vive meses intensos, aunque también profundamente satisfactorios.

Kike Jiménez, el humano, está un poco sobreestimulado, pero muy agradecido. La neta sí estoy contento, emocionado por lo que viene y por lo que se está viviendo. Estoy disfrutando el proceso”, compartió en entrevista con EL INFORMADOR.

El cantante llega al Foro Atemporal con “Nueva Piel”

El concierto de “Nueva Piel” marcará un reencuentro con su público tapatío, ciudad que, asegura, representa mucho más que una parada dentro de la gira. Para él, tocar en Guadalajara implica regresar a casa y convivir con la gente que lo ha acompañado desde sus primeros años dentro de la música.

Cada vez que vengo a Guadalajara, para mí es como una reunión familiar. Vamos a invitar a los compas, vamos a pasarla chido. Obviamente están los fans y todo el tema del show, pero para mí es una fiesta de celebración, de reunión con mi gente”, expresó.

La presentación se realizará en el Foro Atemporal a las 21:00 horas y contará con la participación de Somnia, banda originaria de Puebla, además de Miray, agrupación local. Kike adelantó que habrá invitados especiales durante la noche.

“Va a ser una noche larga, con mucha música y mucha propuesta. Tendré invitados especiales también durante el show y siento que será una noche muy especial”.

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¿Cómo fue integrarse a Los Daniels?

Aunque el escenario solista continúa siendo una prioridad en su carrera, el cantante vive paralelamente una nueva experiencia artística tras convertirse en el nuevo vocalista de Los Daniels, banda formada en 2007 y actualmente integrada por Alfonso Díaz, Rasheed Durán, René Lugo y Charly Palomares.

La invitación, admite, llegó de forma inesperada.

“Yo alcancé a ver todo el bombardeo de información el año pasado cuando el ex vocalista tomó la decisión de salirse. Corte A: dos semanas después recibo un mensaje preguntándome si podía conectarme a un Zoom con Los Daniels. Tenían tres opciones de vocalista y yo era el número uno”.

Aunque conocía la trayectoria del grupo desde su adolescencia, Kike decidió tomarse el tiempo necesario antes de aceptar.

“Sí era una banda que escuchaba cuando estaba en la prepa, pero no los tenía tan presentes últimamente. Cuando volví a escuchar la música, dije: ‘sí, me vi haciendo algo con ellos’. La respuesta fue positiva y empezamos a trabajar música a distancia”.

Desde entonces, la agrupación ya lanzó : “Sí,sencillos con esta nueva alineación y, asegura, la respuesta del público ha sido favorable.

La gente reaccionó superchido. Suena muy bien. Son superbuena onda, nos llevamos superchido y hay mucho respeto y admiración de ambas partes”.

Kike considera que lo más importante ha sido encontrar una conexión real tanto en lo musical como en lo humano. El primer ensayo con la banda terminó por confirmar que existía química suficiente para construir una nueva etapa.

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Me gusta mucho cómo hacen las cosas, la efectividad y el profesionalismo con el que manejan todo. Cuando me reuní con ellos, sí llegué pensando en llenar ciertos zapatos, pero también entendiendo que no iban a esperar exactamente lo mismo. Queríamos ponerle nuestro sazón”.

El resultado, asegura, fue inmediato. “El ensayo sonó brutal. Quedamos muy contentos con la primera sesión de composición y dijimos: ‘Aquí podríamos ser una máquina de hits’. Ellos tienen muchísimo bagaje y trayectoria, pero estamos en el mismo recorrido desde hace tiempo. Ahora, uniendo fuerzas, creo que sí podemos llegar bastante lejos”.

El músico también destacó el regreso de René Lugo y Charly Palomares a la agrupación, situación que, desde su perspectiva, ayudó a recuperar parte de la esencia original de la banda.

“Alcanzo a percibir una química muy bonita entre ellos a nivel trabajo, composición y en vivo. Se nota que llevan toda la vida tocando juntos”.

El músico mexicano se siente emocionado por esta nueva etapa demandante

Para el cantante, haber sido buscado por una banda con casi dos décadas de trayectoria representa también una validación al trabajo que ha realizado como artista independiente desde hace años.

“Sí es una palmadita en la espalda de decir: ‘Toda la piedra que se ha picado ha rendido frutos’. Pero yo lo veo más como un tercer brazo creativo. No era mi sueño entrar a una banda ya encarrilada, simplemente se dio la situación y me gustó cómo se siente”.

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En medio de giras, nuevas canciones y agendas cada vez más demandantes, el músico reconoce que ha tenido que modificar hábitos para mantenerse enfocado física y emocionalmente.

El ejercicio, la alimentación, dormir bien, meditar… trato de mantenerme fuerte y en el centro. Ya no estoy tanto de fiesta porque todos los días hay actividades importantes donde tienes que estar presente y enfocado”.

Consciente de que atraviesa una etapa decisiva, Kike Jiménez apuesta por mantener el equilibrio entre sus proyectos y disfrutar el momento que hoy vive dentro de la música mexicana.

“El juego se empieza a poner mejor y tienes que estar al nivel. Me siento tranquilo, enfocado y emocionado por lo que viene, tanto con mi camino solista como con Los Daniels. Queremos hacer ruido dentro y fuera del país”.

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