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“‘Velox Veritas’ fue echar más desmadre, romper reglas otra vez”: Una entrevista con Rey Pila

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“Ahuevo, qué chingón que te gustó. Ahora con las entrevistas, yo pienso que los músicos o artistas dicen pura mamada cuando les preguntan qué les parece su disco y cómo lo hicieron. Ya me arranqué con la entrevista, ¡perdón!”, dice riendo Diego Solórzano, líder y vocalista de Rey Pila.

“Pero la realidad es que la mejor opinión es la de ustedes porque a mí ya me caga”, ríe más. “Yo ya no lo quiero escuchar, entonces cuando me dices que es un gran disco está chingón porque reconecta con estas partes que inicialmente me daban mucha emoción”.

Rey Pila

Rey Pila. Instagram @reypila

Para devolverle la honestidad a Diego, tengo que decir que en verdad sí me gustó su nuevo disco Velox Veritas, y bastante. No lo dije para amenizar la entrevista, algo que a veces es una técnica que funciona. El nuevo disco de Rey Pila es justo como Diego empezó nuestra plática. Sin esperar, sin preguntar. Empieza de golpe para todos los fanáticos de la electrónica ochentera.

Viendo hacia atrás, a la carrera de Rey Pila que despegó con el sencillo “No Longer Fun”, y la que interesantemente podríamos decir que es la rola que más se aleja a lo que es hoy la banda, es comprensible decir que han estado en una búsqueda constante del sonido que los defina. The Future Sugar de 2012, fue el proyecto que los vio encaminarse a un sonido de electrónica más ochentera con tonos oscuros.

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Más tarde llegarían dos EP’s, Wall of Goth y Lucky No. 7, donde siguieron explorando y afinando este camino que les va demasiado bien y que pocas o ninguna otra banda mexicana ha podido explorar con tanta calidad y profundidad. Pero ahora llegó su tercer disco de estudio Velox Veritas, el esfuerzo que los ve encontrar un lugar nuevo y francamente muy espectacular. Por eso le preguntamos a Diego si Velox Veritas es el lugar al que siempre había querido llegar Rey Pila.

“Yo pienso que no, pero déjame te digo por qué. Porque no está establecido el lugar. Lo único que está establecido es que lo importante es, para nosotros y para mí de manera muy personal, lo más emocionante de poder estar en esto de la música es poder hacer cosas nuevas, ¿me explico? No repetir nunca la fórmula. Poder visitar y crear mundos nuevos”.

Rey Pila

Arte de ‘Velox Veritas’ de Rey Pila. Instagram @reypila

“Es una arma de doble filo, porque no tomamos en consideración lo que pueda funcionar para que nos retribuya de otra forma, más bien tomamos en cuenta lo que nos retribuya para nosotros estar contentos con nuestro mundo artístico”.

The Future Sugar fue un punto de quiebre para la banda de la Cuidad de México. En una historia increíble, mientras buscaban una disquera para promocionar su segundo disco, llamaron la atención del famoso vocalista y líder de The Strokes, Julian Casablancas. Julian estaba en las oficinas de su disquera Cult Records cuando a lo lejos escuchó “Alexander” de Rey Pila.

Rey Pila

Rey Pila. Instagram @reypila

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Describe el momento para NME como: “escuché a lo lejos una canción en la calle, que sonaba como un hit moderno mucho mejor que la música pop de la actualidad”. Fue así como los descubrió y los fichó en su disquera para producir en conjunto. A partir de ahí se abrió un mundo de posibilidades sonoras que siguieron explorando a lado de Casablanca en sus siguientes dos EP’s y hasta llegar a Velox Veritas. Le preguntamos a Solórzano sobre este proceso sonoro de 8 años.

“Cuando hicimos ‘The Future Sugar’, que además fue un disco que tuvo dos capítulos muy grandes. Uno es la producción de las canciones con Chris Coady, que fue el primer productor. Y luego cuando Julian Casablancas llegó a meterle mano junto con Shawn Everett. Entonces son dos mundos ahí. Yo creo que mucho en lo que conectamos musicalmente con Julian es en el fanatismo por la música ochentera. The Cars, particularmente The Cars”.

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“Con Chris Coady también es un mundo ochentero, pero con él teníamos conversaciones de música ochentera más oscura. Ahí se dio esa combinación de cosas. En ese entonces yo sí tenía muy clavado el mundo ochentero musical. No todos los ochentas son buenos. Eso es un hecho. Pero hay cosas muy buenas. Como ‘Ghost in the Machine’ de The Police, es un disco muy bueno y es como su disco más oscuro”.

“Entonces toda esa parte oscura que formaba ‘The Future Sugar’ y luego se fue hacia los EP’s. Después, la idea fue como compositor, divertirme más. Echar más desmadre, poder romper reglas otra vez, hacer cosas diferentes y para ‘Velox Veritas’ así fue como le entré. Desaprensivo”.

Rey Pila. Instagram @reypila

Velox Veritas es una invitación a hacernos mover el cuerpo e imaginar una estética dark wave completamente singular. Es como una buena noche de fiesta que navega por lo más bailable hasta por ese momento en el que la noche acabó con pasajes tranquilos y contemplativos. ¿Qué quiso contar Rey Pila con la organización de su disco?

“Es difícil luego poder describir puntualmente esas cosas sobre todo porque en el caso de la banda es mucho más como… Son momentos. Igual está pasando la rola, se está creando y ese es el momento en el que yo estoy más involucrado con la canción que es justo cuando nace, empieza a moverse y empieza a tener vida”.

Rey Pila. Instagram @reypila

“Después de ese momento, siendo muy egoísta, cuando la canción llega a otros oídos, ya me vale madres, para serte honesto. Ya no me interesa porque ya no es mía. Es muy caprichoso, es la verdad. Sí la sigo viendo con ojos de cariño obviamente y con mucha emoción. Sobre todo cuando las empiezo a tocar en vivo. Empiezan a tener otra vida”.

“Pero lo que te puedo decir es que en términos de letras, fue mucho más establecida la línea en este que en los pasados. Hay dos canciones de amor, que no pueden faltar. Pero yo creo que por primera vez las escribo con más claridad. Luego está todo el discurso como de algunas cosas de lo que está pasando en este momento. Como personas y lo que pasa con la fama y las redes sociales. Lo que pasa con poderse aceptar, poder ver tan poco hacia adentro y tanto hacia afuera. Todas estas cosas de sociedad que para mí es un momento bastante oscuro. Por ahí va un poco”.

Rey Pila

Arte del sencillo “Drooling” de Rey Pila. Instagram @reypila

Dentro del dark wave que es la cama sonora de Velox Veritas, podemos encontrar momentos indie rock en “Josephine”, algo funky en “Danger” y hasta electrónica ambient en “Steps (Pt. 1)”. Una gana explorada de manera fantástica. Sería interesante conocer las influencias que llevaron a Diego y a Rey Pila a tener un disco con variaciones tan contratantes pero dentro de la misma línea electronica.

Me llama más la atención, más que influencias musicales, me llama más la imagen. El otro día estaba viendo una película de Roman Polanski que se llama ‘Frantic’ con Harrison Ford y hay ciertas escenas en la película que me despiertan más cosas que una canción. Justo eso pasó con ‘Drooling’. ‘Drooling’ siento que desde que la estaba haciendo tenía muy claro cómo la estaba viendo visualmente”.

Rey Pila

Rey Pila. Instagram @reypila

Para este proyecto, Rey Pila se junto con el reconocido productor de TV on the Radio, Yeah Yeah Yeahs y Foals por mencionar algunos, Dave Sitek. Al igual que con Julian Casablancas y Shawn Everett, los mexicanos encontraron a un maestro productor que los ayudó a guiar el proyecto hasta lo que conocemos hoy. Para finalizar, le preguntamos a Diego Solórzano cuál fue la cuchara de Sitek en el disco.

“Cuando trabajas con productores en general es como entrar a libros diferentes. Cada uno tiene sus formas. Julian Casablancas y Shawn Everett son los que más me han impresionado porque son los que más hicieron un cambio verdadero en la canción. Como que sí se meten en la rola y la mueven. Con Dave [Sitek], fue muy interesante porque fue más como ver su opinión y su forma de atacar las canciones en términos de sonido”.

“Te voy a ser muy honesto, tampoco cambió tanto a lo que teníamos porque él llegó hasta después. Entonces sí, sí le metió mucha galleta y en algunos casos definió personajes del disco pero para este disco fue un esfuerzo en conjunto”.

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Conciertos en Guadalajara: Cartelera del 12 al 18 de enero

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Guadalajara se prepara para dejar atrás, de una vez por todas, la temporada de fiestas y retomar el catálogo regular de propuestas y actividades que dan vida a la ciudad. Con el inicio del año, la capital de Jalisco vuelve a latir al ritmo de su agenda cultural, lista para recibir a locales y visitantes con experiencias que invitan a salir, convivir y disfrutar.

Una de las expresiones más destacables de la Perla Tapatía, sin duda, son los conciertos, que regresan con fuerza y prometen llenar de música cada rincón durante la semana. 

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Con una vibra electrizante y un público siempre entregado, Guadalajara se consolida nuevamente como uno de los escenarios donde el arte y la música se fusionan para crear recuerdos inolvidables, acompañados de melodías entrañables y canciones que marcan momentos especiales.

Gracias a esta magia, promotoras, artistas y bandas de distintas partes del mundo eligen a la ciudad y a sus recintos como punto de encuentro con su público. Esta semana no será la excepción, ya que Guadalajara recibirá propuestas musicales pensadas para ofrecer noches de entretenimiento y buena música, ideales para distintos gustos y generaciones.

Cartelera de conciertos en Guadalajara

Entre los eventos que destacan se encuentra la presentación de Tresseises, que llegará el próximo 17 de enero de 2026 al Teatro Diana, con un espectáculo programado para las 22:30 horas. Con un costo de 280 pesos, este concierto promete una noche cargada de energía, ideal para quienes buscan cerrar la semana con un plan nocturno diferente.

INSTAGRAM/@tresseisesmx
INSTAGRAM/@tresseisesmx

Para los amantes de la música clásica, la ciudad también ofrecerá una experiencia imperdible con la interpretación de la Novena Sinfonía de Beethoven, que se llevará a cabo el 18 de enero de 2026 en el Teatro Galerías, a las 19:00 horas. Con boletos que van de los 600 a los 950 pesos, este concierto se perfila como una opción perfecta para disfrutar de una velada elegante y profundamente emotiva.

TEATRO GALERÍAS 
TEATRO GALERÍAS 

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La llamada Ciudad de las Rosas inicia el año reafirmando su papel como un referente cultural en el occidente del país. Ya sea a través de propuestas contemporáneas o de obras clásicas que han trascendido el tiempo, la ciudad ofrece alternativas para todos los gustos, invitando a su público a reconectar con la música, salir de la rutina y seguir construyendo experiencias memorables al ritmo de cada nota.

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Yeison Jiménez: Los éxitos que lo posicionaron como un artista reconocido

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El mundo del entretenimiento nacional se vio sacudido tras conocerse la muerte de Yeison Jiménez, una de las figuras más representativas de la música popular. El cantante perdió la vida en la tarde del sábado 10 de enero de 2026, luego de un accidente aéreo registrado entre los municipios de Paipa y Duitama, en el departamento de Boyacá.

De acuerdo con la información disponible, el artista viajaba en una aeronave con matrícula N325FA, junto a seis personas más, entre ellas integrantes de su equipo de trabajo y el piloto. El vuelo tenía como destino la ciudad de Medellín cuando ocurrió el siniestro, que generó una fuerte reacción de consternación tanto en el ámbito musical como entre sus seguidores.

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Un recorrido construido desde abajo

Nacido en Manzanares, Caldas, Yeison Jiménez inició su camino artístico en Bogotá, donde durante cerca de cinco años trabajó en plazas de mercado mientras buscaba abrirse espacio en la música popular. En paralelo, participó en concursos de canto a nivel local y, con tan solo 13 años, comenzó a escribir sus propias canciones, dando forma a un proyecto musical que con el tiempo alcanzaría proyección internacional.

El impulso definitivo de su carrera llegó tras la grabación de sus primeros cinco sencillos, los cuales facilitaron su ingreso a la industria. En 2013 presentó su primer lanzamiento oficial como solista con el tema “Te deseo lo mejor”, incluido en el álbum Con El Corazón – Volumen 1, marcando un punto de partida clave en su consolidación artística.

Éxito internacional

A partir de ese momento, Jiménez se mantuvo de forma constante en los primeros lugares de reproducción, no solo como intérprete, sino también como compositor para otros artistas del género. Su música cruzó fronteras y lo llevó a presentarse en escenarios de países como Alemania, Francia, Italia, Estados Unidos y México, nación donde su propuesta tuvo una amplia aceptación.

Uno de los hitos más relevantes de su trayectoria fue su presentación en el Estadio Nemesio Camacho El Campín, en Bogotá, convirtiéndose en el primer artista colombiano de música popular en ofrecer un concierto en solitario ante más de 40 mil personas.

Con más de 15 años de carrera, su repertorio se convirtió en acompañante habitual de celebraciones y momentos personales para distintas generaciones. Entre sus canciones más reconocidas figuran “Qué día es hoy, El Aventurero, El Desmadre, Vete, Me sacaron del Tenampa y Ya no mi amor”, temas que tuvieron amplia difusión en emisoras, plataformas digitales y presentaciones en vivo.

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Últimos trabajos

Su producción musical incluyó los álbumes: Con el corazón (2015), Todo de mí (Vol. 4) (2017), Aventurero (2018), Mi promesa (Con el corazón) (2019), Quinto elemento (Deluxe) (2021), De farra con Yeison Jiménez (En vivo) (2022), En escena, Vol. 1 (En vivo) (2023) y Hasta la madre (2023).

Su trabajo más reciente fue Pedazos (2025), disco que incluyó sencillos como “Se Acabó” y una colaboración con la cantante española Natalia Jiménez en el tema que da nombre al álbum.

A lo largo de su carrera, Yeison Jiménez fue considerado en distintas premiaciones del sector musical. Recibió nominaciones en los Premios Nuestra Tierra en categorías como Artista Popular del Año y Canción del Año, además de figurar en listados de reconocimientos internacionales como Premios Juventud y Premios Lo Nuestro.

De manera paralela a su labor musical, participó en televisión como jurado del programa Yo Me Llamo de Caracol Televisión, donde evaluó a imitadores de artistas reconocidos, ampliando así su alcance mediático y conectando con públicos más allá del circuito tradicional de la música popular.

La vida y obra de Yeison Jiménez reflejan el crecimiento de la música popular colombiana, que pasó de escenarios regionales y espacios informales a ocupar un lugar destacado en grandes tarimas y mercados internacionales.

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¿Quién era Yeison Jiménez, el artista fallecido en un accidente aéreo?

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El pasado sábado 10 de enero, se reportó el fallecimiento de Yeison Orlando Jiménez Galeano, mejor conocido simplemente como Yeison Jiménez, tras un accidente de una avioneta en la que se trasladaba. Aquí te decimos quién era él y porqué su fallecimiento mantiene en luto a la industria musical.

Yeison Jiménez, de 34 años, nacido en Manzanares, en el departamento de Caldas, en el centro de Colombia, fue uno de los artistas más influyentes de la música regional colombiana en la última década y figura clave en la expansión del género popular más allá de los circuitos tradicionales.

Canciones como Aventurero, Vete y Mi venganza lo consolidaron como uno de los intérpretes con mayor convocatoria en el país de América Latina.

En 2021 fue reconocido como artista revelación latino por la revista Billboard y en los últimos años logró llenar grandes escenarios del país, entre ellos el Movistar Arena de Bogotá, un hito para un género históricamente asociado a espacios más pequeños.

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El lamentable fallecimiento

Jiménez se había presentado el viernes en la localidad de Málaga, en el departamento de Santander, y tenía prevista una presentación la noche de este sábado en el municipio de Marinilla, en el departamento de Antioquia, cercano a Medellín, como parte de su agenda artística.

El cantante colombiano falleció el día de ayer junto con otras cinco personas (el piloto, capitán Hernando Torres; los pasajeros Juan Manuel Rodríguez, Óscar Marín (asistente de Jiménez), Jéfferson Osorio (representante del cantante) y Weisman Mora) en una avioneta que se estrelló y terminó por calcinarse entre las localidades de Paipa y Duitama cuando volaba con destino a Medellín.

“La Aeronáutica Civil lamenta profundamente esta tragedia y expresa sus más sinceras condolencias a los familiares, amigos y seguidores del señor Yeison Jiménez, así como a las familias de los demás ocupantes y la tripulación”, señaló la entidad en un comunicado.

El presidente colombiano, Gustavo Petro, lamentó el accidente, del que aseguró que no hubo sobrevivientes: “Lamentablemente han muerto seis personas en un avión que al parecer se incendió en vuelo, en las cercanías de Paipa”, expresó el mandatario en X.

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