Musica
“No han sido los años más felices”: Una entrevista con Bright Eyes
Tal vez en esta época en la que todos los días hay lanzamientos, estrenos, discos, videos y canciones nuevas, es muy fácil olvidar el legado de Bright Eyes, aquella agrupación que nos acompañó a principios de milenio.
Y si bien Mike Mogis, Nate Walcott y Conor Oberst decidieron romper filas con el grupo a finales del 2011, eso no significa que se hayan alejado de la música. Por el contrario, su trascendencia la podemos ver en un abanico de colaboraciones que van desde U2, Red Hot Chili Peppers, Beck o Julian Casablancas, hasta Broken Bells, Lightspeet Champion, She & Him, First Aid Kit o Phoebe Bridgers.
Bright Eyes en Los Ángeles en 2003. / Foto: Getty Images
El mundo ha cambiado y Bright Eyes también
Nueve años después de su último disco, el mundo ha cambiado… la vida ha cambiado: “Muchas cosas han pasado, muchas de ellas han sido traumáticas. Definitivamente no han sido los años más felices de mi vida”, dice Conor Oberst.
En 2014 fue acusado de haber abusado sexualmente de una chica que, posteriormente, aceptó haber inventado toda la historia “para llamar la atención”. A pesar de su inocencia, el amargo trago de saberse señalado por algo que no hizo, provocó que Conor Oberst comenzara a desarrollar problemas de ansiedad y depresión.
Meses más tarde, su hermano mayor, Matt Oberst, sería encontrado sin vida presuntamente por una congestión alcohólica, convirtiéndose en la primera de una serie de pérdidas significativas por las que atravesarían los integrantes de la banda.
A principios del 2017, Mike Mogis se divorció de su esposa con la que estuvo casada por más de 23 años, y por si fuera poco, le tocó ser el encargado de comunicar la noticia a sus dos pequeñas hijas. En tanto, Nate Walcott afrontaba sus propios problemas tras embarcarse en una gira con los Red Hot Chili Peppers que originalmente duraría dos semanas, pero que se convirtió en una expedición de año y medio.
Así que la pregunta qué viene a la mente es: ¿En qué momento estos tres viejos amigos decidieron reunirse y volver a grabar un disco como Bright Eyes?
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Una cena navideña y una reunión en el baño
“Todo empezó en diciembre del 2017. Nate Walcott y yo coincidimos en Los Ángeles, donde yo vivo por medio tiempo y él vive ahí permanentemente (Mike Mogis vive en Omaha). Así que voy y vuelvo. De todas maneras, estábamos en una fiesta de Navidad en su casa y honestamente, fue algo que se me escapó de la boca. Le dije, ‘¿Deberíamos hacer un nuevo álbum?’“, dice Conor.
“Nos sentíamos algo festivos y llamamos a Michael desde el baño de la fiesta y le preguntamos sobre qué pensaría de grabar un nuevo disco. Él también se estaba enfiestado, así que dijo que sí y seguimos festejando. Pero unos días después nos volvimos a llamar, queríamos asegurarnos de que todo lo dicho hubiese sido en serio y si de verdad iba a pasar.
Luego, nos comenzamos a reunir hacia la primavera de 2018. Por aquí y allá, porque todavía teníamos diferentes proyectos en marcha, pero pasamos alrededor de un año grabando las canciones, haciendo los demos y para 2019, estuvimos cerca de un año haciendo las grabaciones.
Fue un proceso bastante largo, pero nos dio tiempo para probar diferentes ideas y hacer cosas distintas, y a través ello re-imaginar muchas canciones después de un tiempo. Cuando llegas a vivir con esto por tanto tiempo, es como que si con suerte terminas con un mejor proyecto final“.
Foto: Danny Cohen / Cortesía de Bright Eyes
El regreso de Bright Eyes
Habitualmente, el proceso de grabación de Bright Eyes consistía en que Conor Oberst escribía las canciones, y posteriormente, llegaba al estudio para reunirse con Mike Mogis y Nate Walcott para grabar y producir. Sin embargo, el proceso de Down in the Weeds Where the World Once Was fue diferente, pues por primera vez los tres integrantes del grupo pudieron reunirse para componer las canciones del álbum.
“Ellos (Mike Mogis y Nate Walcott) comenzaron con una pieza musical que luego me daban, y yo trataba de crear la melodía vocal junto con las letras, así como con algún tipo de estructura. Fueron un montón de cosas de ida y vuelta, pero aquí en nuestro estudio, en Omaha, hay como tres habitaciones, así que Michael estaba en una, Nate Walcott en otra con sus teclados y los instrumentos y yo en la última, que básicamente es como una cabina de voces, con una configuración de herramientas profesionales.
Entonces podríamos decir que estábamos juntos, pero cada quien en su propio rincón, separados. Luego nos pasábamos toda la música. Así que cada vez que alguien tenía una idea la mostraba al resto y así se fue construyendo”.
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Un disco, un monólogo
Si hacemos un recuento por la discografía de Bright Eyes, podremos percatarnos de que cada disco abre con una especie de monólogo, una reflexión o una presentación que da paso a la obra que estamos por escuchar.
Down in the Weeds Where the World Once Was no es la excepción, aunque es imposible ignorar el hecho de que las primeras palabras que se escuchan en el primer disco en nueve años de Bright Eyes son en español, cortesía de la exesposa de Conor Oberst, Corina Figueroa, quién al día de hoy sigue siendo una de las personas más cercanas al vocalista de Bright Eyes: su mejor amiga.
“Como decirlo. A ver, tengo un bar en Omaha que se llama ‘Page Turners’. Esta es una autopromoción muy real, así que hoy ya nadie va a bares, así que pensamos revivir ese ambiente, por lo que escribí un mensaje en inglés. Corina lo tradujo y de esa forma, presenta a ‘Your Most Vivid Nightmares’, que en realidad, es el nombre de la banda que tocará la canción. Entonces, ella dice el nombre de la banda y luego dice, ‘Pacesetters rag’. Así que sí, básicamente es ella la presentadora de un falso concierto.
El cierre de esta intro ocurrió en otra noche cuando Corina y mi madre vinieron a casa y todos tomamos hongos psicodélicos. Después decidí grabar todo lo que ocurría, así que supongo que es una pieza un poco conceptual, pero que funciona perfectamente como introducción”.
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El disco retoma lo mejor de cada disco del pasado
Más allá de introducciones, podríamos decir que cada disco de Bright Eyes tiene un sonido que lo define. I’m Wide Awake It’s Morning fue hecho con la intención de que sonara a un álbum de folk de los setenta, en tanto que Cassadaga es un álbum con mayor presencia orquestal, o incluso People’s Keys es un poco más electrónico.
Pero lo que hace a Down in the Weeds Where the World Once Was un gran disco de Bright Eyes, es precisamente que de alguna u otra forma, parece retomar los mejores elementos del grupo a lo largo de los años para traerlos al 2020, algo que ocurrió gracias a la magia de Mike Mogis.
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From the studio, shot by @semischphotofilm. The forthcoming Bright Eyes album ‘Down in the Weeds, Where the World Once Was’ is out August 21st via @deadoceans. Pre-order via the link in our bio. #BrightEyes2020
“Fue algo intencional en algunos niveles porque hablamos de eso en el estudio, sobre cómo sacar algunos de los instrumentos más antiguos que no habíamos usado en otros discos, pero también queríamos tener un poquito de nostalgia.
Y me gustan esos sonidos. Hubo algo acerca de volver a estar juntos los tres, algo que creo que atrajo a todos nosotros, para que construyéramos un pequeño toque del elemento de producción y también un elemento de instrumentación y luego tomar los arreglos orquestales. Como, ya sabes, está ‘Cassadaga’, pero también tratar de levantarlos donde son más simples y melódicos.
Y no sé, siento que ya dije esto, pero tal vez fue en otra entrevista, no importa. Pero tener una producción digital, como una especie de truco y otras cosas de baja fidelidad que reflejan y aumentan la felicidad.
Puede que simplemente empleamos algunas de esas cosas de la vieja escuela, porque se sintió un poco agradable unir estas cosas. Extrañé hacer discos con estos tipos y fue divertido hacer eso. Y luego, al escucharlo, lo vi como un todo y me di cuenta de que este disco que me recuerda a todos nuestros discos, pero mejor“.
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‘Down in the Weeds Where the World Once Was’
El nuevo álbum de Bright Eyes sale precisamente la misma semana en la que Joe Biden ha sido nombrado candidato demócrata para ir por la presidencia de los Estados Unidos, un candidato que si bien no ha convencido a todos los electores, sí cuenta con el respaldo de Conor Oberst quién en su momento, también apoyo abiertamente la campaña de Barack Obama en 2008.
“No podemos no respaldarlo, cualquier cosa es mejor que Trump. Vaya, si este micrófono se postula, ¡votaría por él para presidente! Quiero decir, y quiero ser honesto, (Biden) no es lo máximo, no es lo más emocionante, te diré eso. No me siento tan halagado, ni apasionado como si fuera por Obama. Es decir, Biden es bueno, pero al final, es la diferencia entre tener un completo psicópata como presidente de tu país o simplemente tener a un viejo blanco y normal como Biden.
También es emocionante tener a una mujer afroamericana como una potencial vicepresidenta, eso parece un gran progreso. Ella (Kamala Harris) tiene sus registros y en California lo hizo bien como fiscal general. Es muy inteligente, es decir, cualquiera de esas personas estaría mejor (que Trump). Así que haré todo lo que pueda, haré todo lo posible para ayudarlos”.
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La emoción por el Mundial 2026 no terminó con la ceremonia inaugural. Luego de presentarse ante miles de aficionados durante el arranque del torneo, Danny Ocean sorprendió a sus seguidores al anunciar un concierto gratuito en la Ciudad de México, una noticia que rápidamente comenzó a generar expectativa entre los fanáticos del cantante venezolano.
Danny Ocean extiende la fiesta del Mundial 2026
La inauguración de la Copa Mundial 2026 reunió a figuras internacionales de la música y el entretenimiento en el Estadio Ciudad de México, donde millones de espectadores siguieron uno de los eventos más esperados del año.
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Entre los artistas invitados destacó Danny Ocean, quien formó parte del espectáculo musical que acompañó el inicio oficial del torneo. Tras su participación en el evento, el intérprete sorprendió a sus seguidores con el anuncio de una nueva presentación en la capital del país.
La noticia llamó la atención debido a un detalle que rápidamente se volvió tendencia: el acceso será completamente gratuito para el público.
Un anuncio que emocionó a sus seguidores
El anuncio del concierto generó una inmediata reacción en redes sociales. Miles de usuarios comenzaron a compartir la noticia y a expresar su entusiasmo por la posibilidad de ver al cantante sin necesidad de adquirir boletos. La expectativa creció especialmente entre los seguidores que ya habían celebrado su participación durante la ceremonia inaugural del Mundial.
La combinación entre el ambiente futbolístico y la presencia de artistas internacionales ha convertido a la Ciudad de México en uno de los principales centros de atención durante los primeros días de la competencia.
¿Por qué el concierto ha generado tanto interés?
Danny Ocean es uno de los artistas latinoamericanos con mayor proyección internacional de los últimos años.
Canciones como “Me Rehúso” le permitieron alcanzar reconocimiento en distintos países y consolidar una amplia comunidad de seguidores en plataformas digitales y servicios de streaming.
Su participación en el Mundial 2026 reforzó aún más su presencia mediática, por lo que el anuncio de una presentación gratuita despertó el interés de quienes buscan extender la experiencia de la fiesta mundialista más allá de los partidos de futbol.
Además, los conciertos abiertos al público suelen convertirse en eventos de gran convocatoria, especialmente cuando involucran a artistas con una importante base de fanáticos.
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La música, protagonista del Mundial 2026
La Copa Mundial no solo ha captado la atención por los encuentros deportivos. Desde su inauguración, el torneo también ha destacado por la participación de figuras reconocidas de la música internacional.
Durante la ceremonia inaugural participaron artistas como Shakira, Burna Boy, Lila Downs, Maná, Belinda, J Balvin y Andrea Bocelli, entre otros invitados. La presencia de estos artistas convirtió el espectáculo de apertura en uno de los temas más comentados en redes sociales.
Ahora, el anuncio realizado por Danny Ocean mantiene el vínculo entre música y futbol que ha caracterizado al torneo desde sus primeros días.
Ciudad de México, epicentro de la celebración
La Ciudad de México se ha convertido en uno de los principales escenarios del Mundial 2026.
Además de albergar partidos y actividades relacionadas con la competencia, la capital mexicana ha recibido a miles de visitantes nacionales e internacionales que buscan vivir de cerca la experiencia del torneo.
En este contexto, eventos musicales como el anunciado por Danny Ocean adquieren una relevancia especial al ofrecer opciones de entretenimiento complementarias para aficionados y turistas.
La combinación de futbol, conciertos y actividades culturales ha contribuido a mantener un ambiente festivo en distintos puntos de la ciudad.
Lo que se sabe del concierto
Hasta el momento, lo que ha generado mayor atención es la confirmación de que se tratará de una presentación gratuita.
La noticia ha sido suficiente para despertar interés entre seguidores del cantante y aficionados que se encuentran en la capital por motivos relacionados con el Mundial. El anuncio también ha impulsado conversaciones en redes sociales, donde numerosos usuarios han compartido mensajes celebrando la oportunidad de asistir a un evento sin costo.
El Mundial 2026 ha demostrado que su impacto va mucho más allá del terreno de juego.
La participación de artistas internacionales, los espectáculos musicales y los eventos abiertos al público forman parte de una experiencia que busca involucrar a millones de personas dentro y fuera de los estadios.
En ese contexto, el anuncio de Danny Ocean representa una nueva oportunidad para que los aficionados disfruten de la música en medio del ambiente festivo que rodea a la Copa Mundial. Mientras el torneo continúa desarrollándose, la expectativa por este concierto gratuito confirma que la combinación entre futbol y entretenimiento sigue siendo una de las fórmulas más atractivas para el público.
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Olivia Rodrigo nunca ha ocultado que su principal fortaleza artística radica en transformar las emociones más complejas en canciones capaces de conectar con millones de personas. Con apenas tres álbumes de estudio, la artista estadounidense ha construido una narrativa generacional basada en la vulnerabilidad, la honestidad y la capacidad de convertir experiencias personales en fenómenos globales. Ahora, esa historia suma un nuevo capítulo con el lanzamiento de “You Seem Pretty Sad for a Girl So in Love”.
El tercer álbum de estudio de Rodrigo llega en un momento particularmente significativo de su carrera. Después de irrumpir en la industria con SOUR y consolidar su estatus internacional con GUTS, la cantante enfrenta el desafío de expandir su universo creativo sin perder la autenticidad que la convirtió en una de las voces más importantes del pop contemporáneo.
Desde su propio título, “You Seem Pretty Sad for a Girl So in Love” plantea una paradoja emocional. La frase sugiere una tensión entre la felicidad que tradicionalmente se asocia al amor y las incertidumbres que pueden surgir incluso en los momentos de plenitud afectiva.
El álbum fue precedido por el éxito de “Drop Dead”, un sencillo que marcó un nuevo hito para Rodrigo al convertirla en la primera artista en la historia en debutar los sencillos principales de sus tres primeros álbumes directamente en el número uno. Más adelante, “The Cure” reforzó ese impulso al liderar diversas listas de Billboard, incluyendo Hot Rock & Alternative Songs, Hot Alternative Songs y Alternative Digital Song Sales.
Junto con la publicación del disco, la cantante también estrenó el video oficial de “Stupid Song”. Dirigido por Mitch Ryan y filmado en Nueva York, el visual incorpora la participación de bailarines del New York City Ballet bajo la coreografía de Tiler Peck, una colaboración que amplía el diálogo entre la propuesta pop de Rodrigo y disciplinas artísticas tradicionalmente asociadas con la danza clásica.
 
La llegada del álbum coincide además con un periodo de enorme visibilidad para la artista. Recientemente participó en Spotify Billions Club Live para celebrar que nueve de sus canciones superaron los mil millones de reproducciones, una cifra que confirma el alcance global de un catálogo que continúa creciendo.
También protagonizó uno de los momentos más comentados de Primavera Sound al interpretar por primera vez “What’s Wrong With Me” junto a Robert Smith de The Cure, quien participa oficialmente en la versión incluida en el álbum.
Más allá de los números, el lanzamiento reafirma una de las características más interesantes de la evolución de Rodrigo: su capacidad para expandir referencias sin abandonar la sensibilidad pop que la distingue.
La presencia de Robert Smith funciona como un puente simbólico entre generaciones y evidencia una búsqueda artística que dialoga tanto con la tradición alternativa como con las nuevas audiencias.
La publicación de “You Seem Pretty Sad for a Girl So in Love” también se produce en medio de la expectativa por The Unraveled Tour, la nueva gira mundial que comenzará en septiembre.
Con más de un millón de boletos vendidos y fechas agotadas prácticamente de inmediato, la serie de conciertos ya perfila uno de los fenómenos de la industria en 2026 y 2027. La ampliación de cuatro a diez noches en el Barclays Center de Brooklyn y las diez presentaciones programadas en el Intuit Dome de Los Ángeles reflejan la magnitud de una artista que ha logrado convertir cada nuevo proyecto en un acontecimiento cultural.
Cabe señalar que el fenómeno no surge de manera espontánea. Con más de 36 millones de álbumes vendidos en todo el mundo, catorce nominaciones al Grammy y reconocimientos que incluyen Mejor artista nuevo, Mejor álbum vocal pop y Mejor interpretación pop solista, Rodrigo ha construido una trayectoria poco común para una artista de su generación.
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La cantante española Rosalía utilizó un tutú de organza y estrenó un sombrero de satén de estilo tricornio, un vestuario de lujo con el que parece sentirse muy cómoda, en el primer concierto de su gira norteamericana, que comenzó en la ciudad de Boston, Estados Unidos.
La firma Dior ha sido la encargada de renovar con cuatro diseños el vestuario de la artista sobre el escenario de ‘LUX Tour 2026’, la gira de su último álbum.
No es la primera vez que la casa francesa viste a la cantante en eventos y el día a día, pero sí para actuar. Es una colaboración estrecha, que se remonta a 2024, cuando Rosalía fue embajadora mundial de la campaña Lady Dior.
En el concierto de Boston, Rosalía lució un conjunto de color marfil compuesto por una camiseta sin mangas de punto de cuello redondo y una falda tutú de organza con medallones inspirados en hojas bordados con lentejuelas blancas decorativas y abalorios, que ceñía con un fajín negro, un diseño flexible y cómodo para las coreografías.
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Según Dior, también pertenece a su colección un vestido de jersey fino negro, adornado con ‘brandebourgs’ bordados, que complementa con un sombrero de satén estilo tricornio de la colección ‘prêt-à-porter’ primavera-verano 2026.
La multipremiada artista lució en otro de los momentos de esta actuación un diseño con corte abierto en la parte delantera y volantes, bordado con cintas de raso de azul degradado.
Además, Rosalía eligió un conjunto de capa de estilo alas de ángel confeccionada en organza y plumas de gasa bordadas, con un sujetador de satén blanco con detalles acanalados acolchados y unos pantalones cortos bordados con escamas de organza de color marfil, adornados con lentejuelas y abalorios plateados.
Rosalía canceló sus primeros conciertos en EU
Rosalía tuvo que cancelar los primeros conciertos de esta gira, previstos en Miami y Orlando, por una “emergencia familiar”. Siguen programadas las actuaciones de las ciudades estadounidenses de Nueva York, Chicago, Houston, Paradise, Inglewood, San Diego y Oakland, además de Toronto (Canadá).
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