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Gus Daperton: Dream pop lleno de color, identidad y mucho DIY

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El dreampop ha estado presente desde finales de los años 80 hasta la actualidad, y a lo largo de los años nos ha dado a artistas tan antaños como Mazzy Star y Galaxie 500, o tan recientes como Wild Nothing y Daydream. Y si algo es una constante en este género es esa atmósfera suave, romántica, y llena de nostalgia que a muchos nos ha enamorado más de una vez.

Por eso siempre es un gusto conocer a nuevas generaciones de músicos que se adentran a ese género musical y lo convierten en una máquina del tiempo para los jóvenes de ahora. Uno de ellos es Gus Dapperton, un cantautor proveniente de Nueva York que en los últimos años ha logrado destacar gracias a toda la estética y concepto que gira alrededor de su música, tanto física como sonoramente.

Gus Daperton: Dream pop lleno de color, identidad y mucho DIY

Foto: Getty Images

Gus Dapperton nació después de una ruptura sentimental

Brendan Patrick Rice, mejor conocido como Gus Dapperton, nació el 11 de marzo de 1997 en el pueblo de Warwick, Nueva York. Aunque en gran parte de su adolescencia tuvo una curiosidad por probar el mundo de la música, no fue hasta los 17 años cuando Brendan decidió intentarlo y arriesgarse en grande.

Y sí, como toda buena historia, la de Gus Dapperton comenzó por una decepción grande de la vida: “Mi Mac falló, mi ex estaba saliendo con mi amigo, me operaron. Estaba realmente abajo” comentó el cantautor estadounidense en una entrevista en 2017, donde reveló que el tocar fondo provocó que se aventurara a crear un personaje con el que pudiera expresarse sin temor a ser juzgado por ser como es. 

Gus Daperton: Dream pop lleno de color, identidad y mucho DIY

Foto: Especial

Fue así como en 2014 nació Gus Dapperton, el alter-ego de Rice que ondeando la bandera del DIY, y acompañado de sonidos musicales con fuertes influencias de los años 90, así como una estética similar a la que recuerda de sus primeros años de infancia (eso explica muy bien el corte de honguito y la ropa colorida), comenzó su carrera musical.

El inicio no fue fácil, pero tampoco complicado. El cantautor estadounidense empezó creando sus canciones en la comodidad de su cuarto para posteriormente subirlas a plataformas como SoundCloud y Youtube, donde sus amigos, conocidos y vecinos fueron de los primeros en descubrir esa nueva parte de Brendan Rice donde se sentía orgulloso de ser un ‘desadaptado’.

El éxito llegó bastante rápido

Aunque un año después Gus Dapperton comenzó a llamar la atención de los amantes de la música ‘indie’ que navegaban por las plataformas mencionadas, fue en 2017 cuando el chico captó las miradas de los críticos de música alternativa gracias a la canción “I’m Just Snacking”, una pieza que se posicionó como uno de los himnos del verano en Estados Unidos.

Eso no sólo ocurrió por la historia reflejada en el videoclip musical, la cual nos relata la historia de dos almas gemelas que no pueden estar juntas debido a las inseguridades que los agobian. De hecho, tuvo mucho que ver el ritmo, la atmósfera y la estética que rodeaban toda la creación de Gus Dapperton, perteneciente a su EP, Yellow and Such, lanzado ese mismo año.

Pronto Gus Dapperton se convirtió en uno de los grandes referentes del dream pop y el lo-fi en Estados Unidos. Muchos lo consideraban como un músico que reinventaba el dream pop y aparte, era el ejemplo para todos los jóvenes que se rehusaban a ser etiquetados como ‘algo’ o ‘alguien’ en específico.

Para 2018 el también productor y modelo ya poseía un nombre conocido en la industria, tanto que en ese año fue buscado por una gran cadena de streaming para que musicalizara una de sus series de televisión, misma que en ese año estaban en su auge máximo y en boca de todos. Para bien o para mal.

Probablemente ya lo escucharon anteriormente gracias a Netflix

Sabemos que en la actualidad las series y películas se destacan por escoger perfectamente las canciones que musicalizarán sus historias. Y sí, no es mentira decir que Netflix es una de las plataformas que más tratan de cuidar ese tipo de detalles en sus producciones, pues saben lo importante que es que una canción encaje con la atmósfera que han creado y la transmita a través de la pantalla.

De hecho, la compañía de streaming es tan consciente de ello que en 2018 invitaron a Gus Dapperton a crear una canción para la serie ’13 Reasons Why’, un drama adolescente que además de crear una polémica en torno al suicido, también consiguió que la mayoría de su público volcara su mirada a Dapperton, autor de la pista “Of Lacking Spectacle”.

Acá en México ya tuvo una presentación en México

Con sólo dos EP bajo el brazo, Gus Dapperton visitó México en la edición del 2018 del Corona Capital, donde vimos cómo la joven promesa conquistaba uno de los escenarios de uno de los festivales más importantes y conocidos de nuestro país y toda América Latina. Uno donde la única regla para disfrutar de su presentación parecía ser no avergonzarte de quién eres y expresar tu ser al máximo.

De eso ya han transcurrido dos años, tiempo en el que Dapperton incluso ya publicó su primero disco de estudio, Where Polly People Go to Read (2019), y en donde ha estado trabajando en el segundo titulado Orca, el cual cuenta con la producción de Spike Stent –quien ha trabajado con artistas como Frank Ocean y Lady Gaga– y que llegará a los oídos de todos el próximo 18 de septiembre.

Sin duda, un músico al que debemos seguirle la pista

Gus Dapperton es el perfecto ejemplo de cómo los jóvenes pueden utilizar la tecnología para hacer cosas nuevas y maravillosas. También, de lo importante y relevante que es tener una nueva generación de músicos que nos recuerden la importancia de sentir que alguien allá afuera nos entiende y escucha como a veces pocos logran hacerlo. Sin prejuicios.

No nos equivocamos al decir que este jovencito de 23 años será uno de los músicos que en unos años encabezarán los festivales de música. Pues si a su corta edad y con sus propios medios ha conseguido todo lo que tiene, no nos imaginamos cómo será ahora que comience a presentar música más elaborada y sobre todo, acompañadas de las letras cotidianas y brutalmente honestas a las que nos ha acostumbrado.

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Premios lo nuestro 2026: Esta es la lista de nominados

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La cadena hispana, organizadora de los galardones, anunció los nominados a unos premios que reconocen a los artistas, canciones y álbumes “que están marcando el rumbo de la música latina en múltiples géneros, incluidos pop, urbano”.

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Los artistas puertorriqueños Bad Bunny, Myke Towers y Rauw Alejandro, y el cantante mexicano Carín León lideran las nominaciones al ‘Premio lo nuestro’, con diez cada uno, para la gala tendrá lugar el próximo 19 de febrero en Miami, informó este martes Univision.

Bad Bunny, uno de los artistas del momento que protagonizará el intermedio de la Superbowl de este año, es uno de los diez candidatos a imponerse en la categoría ‘Artista del año’, junto a Beéle, Carín León, Fuerza Regida, Karol G, Maluma, Marc Anthony, Rauw Alejandro, Romeo Santos, Shakira.

¿Quiénes fueron nominados al “Premio Lo Nuestro”?

En mejor canción los temas nominados son ‘Desde hoy’, de Natti Natasha; ‘DTMF’ de Bad Bunny; ‘El amor de mi herida’ de Carín León; ‘Imagínate’, de Danny Ocean & Kapo; ‘Khé?’ de Rauw Alejandro y Romeo Santos; ‘Latina foreva’, de Karol G; ‘Me jalo’, de Fuerza Regida y Grupo Frontera; ‘No me sé rajar’ de Alejandro Fernández; ‘Otra noche (feat. Darell)’ de Myke Towers y Darell, y ‘Soltera’ de Shakira.

Mientras que el premio al álbum del año lo compiten ‘¿Y ahora qué +?’, de Alejandro Sanz; ‘111Xpantia’, de Fuerza Regida; ‘Babylon Club’, de Danny Ocean; ‘Cosa nuestra’, de Rauw Alejandro; ‘Debí tirar más fotos’, de Bad Bunny; ‘Eterno’, de Prince Royce; ‘Island Boyz’, de Myke Towers; ‘La ciudad’, de Alleh & Yorghaki; ‘Palabra de to’s (Seca)’, de Carín León; y ‘Tropicoqueta’, de Karol G.

¿Quiénes tienen más nominaciones al “Premio Lo Nuestro”?

Bad Bunny, Myke Towers, Rauw Alejandro y Carín León acumulan el mayor número de nominaciones, con diez candidaturas cada uno, seguidos de Beéle, Fuerza Regida y Karol G, con ocho.

“Las nominaciones de este año abarcan 44 categorías, lo que subraya el impacto global y la diversidad de la música latina”, indicó la organización.

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Entre los artistas masculinos y femeninos emergentes destacan nombres como Alleh, Aria Bela, Camila Fernández, Yeri Mua y Zoe Gotusso, entre otros.

En pop, los nominados incluyen nombres destacados como Alejandro Sanz, Shakira, Sebastián Yatra, Camilo, Aitana y Morat.

En la categoría de Música Mexicana, varias de las fuerzas más importantes del género están representadas a lo largo de las nominaciones, entre ellas Alejandro Fernández, Christian Nodal, Carín León, Fuerza Regida, Grupo Frontera, Yuridia y Xavi, quien obtuvo siete nominaciones.

Las votaciones estarán abiertas al público hasta el 26 de enero, mientras que la gala se celebrará el 19 de febrero en el Kaseya Center de Miami.

El acto servirá para rendir homenaje a los orígenes “y a la fuerza cultural que une generaciones, géneros y fronteras”, sentenció el comunicado.

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Harry Styles: ¿El cantante regresa a la música? Esto sabemos

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El regreso de Harry Styles a los escenarios podría ocurrir más pronto de lo que imaginamos, o al menos eso es lo que el cantante ha dejado entrever.

Y es que; en las últimas semanas, misteriosos anuncios han inundado diferentes ciudades al rededor del mundo, lo que ha revivido las expectativas sobre una nueva etapa en la carrera del artista.

En las imágenes, que fueron reportadas en ciudades como Roma y Sao Paulo, no aparecían comunicados oficiales, solo frases entre las que destacaban: “See yo son” (nos vemos pronto) y “We belong together” (Nos pertenecemos el uno al otro).

Los anuncios comenzaron a circular en redes sociales y, en cuestión de minutos, fueron asociados con el intérprete de “As it was”, pues hace tan solo un par de días, Styles compartió un video en su cuenta oficial de YouTube que contenía las mismas palabras.

 
 
 
 

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Cabe destacar que, hasta el momento, el exOne Direction no ha confirmado si con esto estaría promocionando un nuevo disco; sin embargo, sus fans ya lo han cuestionado al respecto:

“Harry, di si vas a volver”, “¿Qué está pasando?”, “¿Qué estás haciendo”, “Te estamos esperando”, “Ya regresa”, “Vuelve por favor”, son solo algunos de los comentarios que se pueden leer.

El último álbum de estudio del británico, Harry’s House, fue lanzado en 2022 y desde entonces no ha presentado material nuevo de manera oficial. Cuatro años de silencio discográfico han convertido cualquier aparición o mensaje en una posible pista sobre lo que viene.

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Conciertos: Un aniversario en cuerdas

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La Orquesta de Cámara Higinio Ruvalcaba abrirá su Temporada 2026 con un concierto concebido como homenaje al músico jalisciense que le da nombre, a 50 años de su fallecimiento. Más que un acto conmemorativo, la presentación propone una revisión puntual de su obra y una declaración de principios: iniciar el año regresando al origen, al repertorio que define la identidad de la agrupación.

El concierto se realizará el sábado 17 de enero, a las 19:30 horas, en la Sala 3 del Conjunto Santander de Artes Escénicas. Los boletos están disponibles en la taquilla y en el sitio web del recinto, con un descuento del 20% para estudiantes, docentes, adultos mayores, egresados y trabajadores de la Universidad de Guadalajara, válido únicamente en la taquilla.

Bajo la dirección de René Nuño, la orquesta interpretará un programa centrado en la producción de Higinio Ruvalcaba Romero, con obras que permiten recorrer distintas etapas, formatos y aproximaciones de su escritura musical. El repertorio incluye el “Berceuse” para violín y orquesta de cuerdas, dos piezas para violín y piano y el Cuarteto de cuerdas núm. 2, presentado en versión para orquesta de cuerdas.

A estas piezas se suman dos cuartetos -uno en su forma original y otro adaptado para conjunto de cuerdas- y tres obras para violín y piano, configurando una escucha amplia que da cuenta tanto de su trabajo camerístico como de su relación con el violín como instrumento central de su lenguaje musical.

La selección no busca un recorrido cronológico estricto, sino mostrar la diversidad de enfoques compositivos de Ruvalcaba y su diálogo con la tradición de la música de cámara. Al mismo tiempo, el concierto establece un vínculo directo entre el repertorio y la razón de ser de la orquesta, fundada en 2007 con una vocación clara hacia la difusión de este tipo de obras.

Desde su creación, la Orquesta de Cámara Higinio Ruvalcaba ha asumido su nombre como una referencia constante al legado del compositor nacido en Yahualica, Jalisco, y como una línea de trabajo orientada a la formación de públicos, la interpretación camerística y la presencia del repertorio mexicano en los escenarios contemporáneos.

El músico detrás del nombre

Higinio Ruvalcaba Romero nació el 11 de enero de 1905 en Yahualica de González Gallo, Jalisco. Hijo de un integrante de la banda de música del pueblo, tuvo un contacto temprano con el violín y comenzó a tocarlo a los cuatro años. Su debut público ocurrió a los cinco años en el Teatro Degollado de Guadalajara y, a los diez, ofreció su primer recital como solista.

Ante la falta de opciones formativas en Jalisco, en 1922 se trasladó a la Ciudad de México para ingresar al Conservatorio Nacional de Música, donde estudió con el violinista español Mario Mateo entre 1922 y 1925. A partir de ahí, su desarrollo profesional se consolidó tanto en el ámbito orquestal como en el camerístico.

En 1928 se integró a la Orquesta Sinfónica Nacional y, en 1931, obtuvo el primer premio como solista del Concierto de Wieniawski con esa agrupación. Cuatro años más tarde fue nombrado concertino de la Sinfónica Nacional, cargo que ocupó hasta 1940. También formó parte de la Filarmónica de la Ciudad de México, bajo la dirección de Eric Kleiber.

Una parte fundamental de su carrera se desarrolló fuera del país. Tras la muerte de Jano Léner en 1959, los integrantes del Cuarteto Léner lo invitaron a ocupar el puesto de primer violín. Con una trayectoria internacional consolidada, el ensamble quedó integrado por Ruvalcaba como violín primero, José Smilovitz como violín segundo, Herbert Froelich en la viola e Irme Hartmann en el violonchelo. Con esta agrupación, Ruvalcaba mantuvo una intensa actividad internacional durante más de dos décadas.

Paralelamente a su labor como intérprete, desarrolló una producción compositiva amplia y diversa. Su catálogo incluye 22 cuartetos de cuerda, un quinteto, miniaturas para cuarteto, conciertos para violín y orquesta, tríos de cuerda y numerosas piezas para violín y piano. Realizó además transcripciones para violín y piano de los 24 caprichos de Paganini y compuso canciones populares de carácter romántico, como Chapultepec, Juventud, Mi primer amor y Felicidad, entre otras.

Higinio Ruvalcaba falleció el 15 de enero de 1976 en el entonces Distrito Federal. Ese mismo día se le rindió un homenaje en el Palacio de Bellas Artes, como reconocimiento a una trayectoria que abarcó la interpretación, la docencia y la composición. Cincuenta años después, su música vuelve a ocupar el centro del escenario, esta vez como punto de partida para una nueva temporada.

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