Musica
¿De qué se trata la pelea entre los músicos y el CEO de Spotify?
La industria de la música cambió para siempre con la llegada de Spotify. Las bandas, artistas y disqueras que ganaban millones de dólares por las ventas de discos físicos se tuvieron que adaptar a la era digital y a la remuneración por reproducción. La biblioteca musical llegó en el 2008 y hasta le día de hoy sigue habiendo un mar de incógnitas sobre cómo hacer del intercambio de la música algo justo para todos.
Daniel Ek, fundador y CEO de Spotify. Foto: Taylor Hill/Getty
De por sí, durante años, los artistas se han sentido menospreciados por lo poco que ven de las ganancias de su música en estas plataformas. Pero ahora, esta mala relación estalló gracias a las últimas declaraciones extremadamente polémicas del CEO de Spotify, Daniel Ek.
Declaraciones de Daniel Ek – CEO de Spotify
En una nueva entrevista con Music Ally, Ek básicamente dijo que es culpa de los artistas que no hagan suficiente dinero en su plataforma:
“No puedes grabar música una vez cada tres o cuatro años y pienses que será suficiente”, dijo Daniel Ek. “Los artistas de hoy se están dando cuenta de que se trata de crear un compromiso continuo con sus fanáticos. Se trata de poner el trabajo, sobre la narrativa de cuentos alrededor del álbum y sobre mantener un diálogo continuo con tus fans”.
Daniel Ek, fundador y CEO de Spotify. Foto: Michael Loccisano/Getty Images.
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Las declaraciones de Ek han causado un contraataque de fans y músicos por igual reprochando lo que dijo. Las redes lo han criticado por no entender o pasar por alto el trabajo que hay detrás de crear música y cómo no se puede forzar. Simplemente no puedes tratar a Spotify como una red social y a los músicos como influencers que tienen que lanzar contenido todo el tiempo para crear compromiso.
Músicos responden a Daniel Ek
“‘Música = producto y se debe producir regularmente’, dice el multimillonario Daniel Ek”, comentó Mike Mills de R.E.M. “Vete al diablo”. Sin embargo, el músico dijo que un boicot a la plataforma solo dañaría más a los artistas cuando un fan lo sugirió.
Music=product, and must be churned out regularly, says billionaire Daniel Ek.
Go fuck yourself. https://t.co/zJjl3NWjLl
— Mike Mills
(@m_millsey) July 31, 2020
Massive Attack también se subió a la conversación señalando un futuro ideal de Ek basado en sus declaraciones. En ella visualiza un futuro sin artistas. “En los sueños de transmisión del futuro de Daniel, los algoritmos de su compañía no solo determinarán el ciclo de retroalimentación de la lista de reproducción de la plataforma, sino que también reemplazarán a los artistas”, dijo Massive Attack. “Y no tendrá que pagarle a nadie”.
In Daniel’s streaming dreams of the future, his company’s algorithms will not only determine the platform’s playlist feedback loop, they will actually replace the artists.
And he won’t have to pay anyone. https://t.co/bFy0aMDNng— Massive Attack (@MassiveAttackUK) August 3, 2020
Nadine Shah y Jack Garratt mencionaron los controvertidos comentarios de Ek para alentar la explotación de los artistas. “Estoy cansada de tener que besar los culos de estas compañías que nos explotan a mí y a otros creadores de música”, escribió Shah. “Necesitamos que toda la comunidad musical (incluidos los fanáticos) se una y exija un cambio”.
Millionaire Daniel Ek telling us how it is here. What are we to do? Im tired of having to kiss the arses of these companies that exploit me and other music makers. We need the whole music community (including fans) to come together and demand change. https://t.co/88NaecyOtH
— Nadine Shah (@nadineshah) August 1, 2020
Respondiendo a su comentario, Jack Garrat continuó: “Simplemente no se puede exigir tanto a los artistas, trabajarlos hasta el agotamiento y luego también decir que no están produciendo suficiente música para adaptarse a tu modelo de negocio. Me tomé todo el tiempo que necesitaba para hacer mi segundo álbum. Lo haré una y otra vez si es necesario”.
You just cannot demand so much of artists and work them to exhaustion and then also tell them they aren’t outputting enough music to suit your business model. I took all the time I needed to make my second album. I’ll do it again and again if I need to.
— Jack Garratt (@JackGarratt) August 1, 2020
Garratt también señaló que el “compromiso continuo con los fanáticos” que Ek había señalado como un toque exitoso de artistas que lanzan música con más frecuencia no necesariamente se correlaciona con los números de transmisión. “Tener una cantidad x de seguidores no se traduce en tantas transmisiones o vistas”, dijo.
Otras declaraciones
Zola Jesus agregó que la estrategia comercial de Ek no se alineó con una forma efectiva de producir buena música. “Está extremadamente claro que el multimillonario de Spotify, Daniel Ek, nunca ha hecho música o arte de ningún tipo”, escribió. “Se niega a entender que hay una diferencia entre los productos básicos y el arte. El potencial para el crecimiento de la cultura se verá afectado por ello”.
as a musician i am angry and disappointed that a company with so much global influence like @Spotify can be so irresponsible in the ways in which it supports the arts
— ZOLA JESUS OF TSUSHIMA (@ZOLAJESUS) July 30, 2020
Decenas de artistas más dejaron clara su postura al sumarse a la conversación en Twitter argumentando y mostrando su indignación:
“Me pregunto si Daniel Ek se da cuenta de que bandas como la mía solo lanzan discos cada 3 o 4 años porque tenemos que adaptarlo a nuestros trabajos diarios, trabajos que tenemos precisamente para pagar las cuentas porque los servicios de transmisión pagan mal a los artistas”, escribe Ben Sizer.
I wonder if Daniel Ek realises that bands like mine only release records every 3 or 4 years because we have to fit it around our day jobs – jobs we need to pay the bills precisely because streaming services underpay artists.https://t.co/2iuphllJyr
— Ben Sizer (@kylotan) August 2, 2020
“Es tu culpa que no te paguemos justamente”, escribe Aidan.
“It’s your fault I don’t pay you fairly.” https://t.co/TsV2EWAllb
— Aidan Moffat (@AidanJohnMoffat) July 31, 2020
“Cuando este hombre saque un álbum ahí lo escucharé decirme cosas sobre los míos”, dice el vocalista de Skid Row.
When this guy puts out an album himself I will listen to him tell me about my albums https://t.co/wveGKXTIEk
— Sebastian Bach (@sebastianbach) July 31, 2020
La entrada ¿De qué se trata la pelea entre los músicos y el CEO de Spotify? se publicó primero en Sopitas.com.
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Hayley Williams, vocalista de Paramore, confirmó una fecha en Guadalajara como parte de su gira solista The Hayley Williams Show, con la que recorrerá distintas ciudades de México a inicios de 2027.
La cantante se presentará el próximo 17 de enero en el Auditorio Telmex, concierto que forma parte de una nueva serie de fechas anunciadas tras la rápida respuesta del público mexicano. La gira también llegará al Auditorio Nacional de la Ciudad de México el 13 de enero y al Auditorio Banamex de Monterrey el 15 de enero.
La venta de boletos comenzará esta semana. El registro para la preventa de fans abrió el 9 de junio y permitirá acceder a un código especial para la compra de entradas. La preventa se realizará el 11 de junio, mientras que la venta general arrancará el 12 de junio a través de Ticketmaster.
Williams arribará a Guadalajara como solista
La visita marcará el regreso de Williams a Guadalajara en una etapa centrada en su faceta como solista. De acuerdo con la información compartida por la artista, The Hayley Williams Show incluirá material de sus tres producciones individuales: Petals for Armor (2020), FLOWERS for VASES / descansos (2021) y Ego Death at the Bachelorette Party, además de una propuesta escénica enfocada en profundizar en las historias y emociones detrás de sus canciones.
La cantante dio a conocer las nuevas fechas mediante sus redes sociales, luego de que su primera presentación anunciada en México registrara una alta demanda.
Lee: A esta hora lloverá mañana, 9 de junio, en Guadalajara
Williams ha construido una de las trayectorias más influyentes del rock alternativo de las últimas dos décadas. Con Paramore alcanzó notoriedad internacional gracias a discos como “Riot!, Brand New Eyes” y “Paramore”, trabajos que consolidaron a la banda como una de las referencias del género.
Su carrera también ha estado marcada por colaboraciones con artistas de distintos estilos y por una influencia reconocida en nuevas generaciones de músicos. En años recientes, Williams ha alternado la actividad con Paramore con una propuesta personal que explora sonidos más íntimos y experimentales, una faceta que ahora llegará a los escenarios mexicanos con una gira concebida específicamente para su catálogo solista.
Palmarés de Hayley Williams
- Ganadora de tres premios Grammy: uno por la canción “Ain’t It Fun” y dos más junto a Paramore por This Is Why.
- Acumula 11 nominaciones al Grammy a lo largo de su carrera como solista y con Paramore.
- En 2024, Paramore se convirtió en la primera banda de rock liderada por una mujer en ganar el Grammy al Mejor Álbum de Rock por This Is Why.
- Recibió el reconocimiento Trailblazer Award de Billboard Women in Music por su influencia en la industria musical.
- Ha sido nominada y premiada en galardones como MTV Europe Music Awards, MTV Video Music Awards, BET Awards, NME Awards y Alternative Press Music Awards.
Mira: Cierran Casa del Poeta Ramón López Velarde; será un cabaret público
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La cantante se presentará el próximo 17 de enero en el Auditorio Telmex, concierto que forma parte de una nueva serie de fechas anunciadas tras la rápida respuesta del público mexicano. La gira también llegará al Auditorio Nacional de la Ciudad de México el 13 de enero y al Auditorio Banamex de Monterrey el 15 de enero.
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Williams arribará a Guadalajara como solista
La visita marcará el regreso de Williams a Guadalajara en una etapa centrada en su faceta como solista. De acuerdo con la información compartida por la artista, The Hayley Williams Show incluirá material de sus tres producciones individuales: Petals for Armor (2020), FLOWERS for VASES / descansos (2021) y Ego Death at the Bachelorette Party, además de una propuesta escénica enfocada en profundizar en las historias y emociones detrás de sus canciones.
La cantante dio a conocer las nuevas fechas mediante sus redes sociales, luego de que su primera presentación anunciada en México registrara una alta demanda.
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- Ha sido nominada y premiada en galardones como MTV Europe Music Awards, MTV Video Music Awards, BET Awards, NME Awards y Alternative Press Music Awards.
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Ronaldinho debuta su primer álbum musical “Camisa 10” acompañado de Pitbull, Luis R Conriquez y otros
Con más de una veintena de artistas, Ronaldinho Gaúcho, el exfutbolista con paso por el Gremio, PSG, Barcelona, Milán, Flamengo, Atlético Mineiro, Querétaro y Fluminense, ahora es cantante y acaba de estrenar su primer álbum musical “Camisa 10”. El proyecto también es parte de un propio sello internacional e incluye a una veintena de estrellas de la música de diferentes países, como Pitbull, Sean Paul y Juan Magán.
El astro brasileño, campeón del mundo en 2002 y leyenda del Barcelona, confiesa que este debut, que ya está disponible en plataformas, cumple un anhelo que le ha acompañado durante toda su carrera.
“Este álbum reúne a un equipo de estrellas globales y, para mí, es un sueño hecho realidad, porque la música siempre ha sido parte de mi vida“, expresó el brasileño en un comunicado.
¿Cómo está compuesto el álbum; qué artistas lo acompañan?
El disco reúne 60 temas en el que se dan cita intérpretes procedentes de 18 países que tejen una red que conecta desde el dancehall jamaicano y el afrobeats africano hasta el pop urbano, el trap y el reggaeton latino.
La voz del astro del fútbol se puede escuchar en tres canciones del álbum: ‘Perfil‘, junto al artista mexicano Luis R. Conriquez; ‘Vamos Celebrar‘, con Pitbull, y ‘La Verde‘, acompañado por Tony Aguirre.
La formación también incluye nombres como Justin Quiles, Lenny Tavárez, Dalex, Ke Personajes y L-Gante, junto a representantes de países como Corea del Sur, Cuba, Francia, Nigeria, Turquía y Venezuela.
La aportación de España en este escaparate internacional tiene nombres como Juan Magán, referente del electro latino, y el DJ Kiko Rivera.
El tema que da inicio al disco es ‘Lead‘, de Sean Paul, autor de éxitos como ‘Get Busy‘, junto a Banx & Ranx, grupo musical canadiense.
“Soy fan de Sean Paul desde hace mucho tiempo. Le puso banda sonora a tantas fiestas con éxitos que nunca olvidaremos y fue un privilegio estar a su lado”, expresó Ronaldinho.
No es solo el álbum, Ronaldinho debuta al frente de una productora musical
El lanzamiento marca también el debut de Tu Música como sello discográfico internacional. La firma e idea original detrás de este proyecto ha sido desarrollada por los productores Allan Jesus y Roni Maltz Bin, junto a Roberto de Assis, hermano y mánager de Ronaldinho.
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