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10 canciones de Beck que te harán conocer su increíble versatilidad

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Es extraño pensar que hay melómanos que no están familiarizados con el trabajo de Beck. Beck Hansen ha estado en la escena musical desde 1993 y tiene un catálogo impresionante que se desglosa en 14 álbumes de estudio, scores cinematográficos, y un sin fin de colaboraciones espectaculares.

Sin embargo, y es importante mencionar, el californiano de 50 años tuvo una pausa no oficial de 2008 a 2014. Por lo que respecta a los millennials, esa es una brecha lo suficientemente grande como para nunca sentir el encanto de indagar en sus discografía.

Beck

Beck. Foto: Getty Images

La creatividad y versatilidad de Beck

En estos 29 años de carrera, Beck ha sorprendido al mundo con su inagotable creatividad y facilidad de moverse entre géneros y estilos. Por ejemplo, todos los que siguen su carrera desde los 90,  se sorprendieron al verlo regresar en Morning Phase de 2014 con canciones que se acercan al rap y una aceptación con videos de más de 60 millones de visitas.

Entenderlo no es cosa de escuchar sus nuevos sencillos. Es un proceso que lleva tiempo porque se esfuerza por probar nuevos estilos. Hay cortes funk-arraigados, rolas que se inclinan al anti-folk, mucho indie, acercamientos a la música electrónica y al pop comercial. Cambia las cosas no sólo para sus oyentes, sino para él mismo. Siempre consciente de que vale la pena seguir y desafiar las tendencias musicales.

Beck

Beck en el festival We Love Green Festival/ Foto: Getty

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Su catálogo muestra la genialidad de alguien que puede cantar, bailar y tocar la guitarra mejor que muchos. Beck es el ejemplo perfecto de un músico que eleva sus estándares por sí mismo. Es alguien que a través de los años ha sabido mantenerse relevante a través de reinventar sus métodos, espectáculos en vivo y siempre es creativo ante la evolución de las tendencias musicales.

Con una carrera espectacular en sus hombros y decenas de canciones memorables, nos dimos a la tarea de elegir 10 canciones que puedan explicar de alguna manera quién es Beck. Por dónde ha ido su vida y por ende su sonido. Así que sin mucha más presentación les dejamos esta bella lista musical.

10 canciones de Beck que te harán conocer su increíble versatilidad


“Where It’s At”

“Where It’s At” sencillamente entra en cualquier lista de lo mejor de Beck. Aquí lo tenemos empapado de confianza, girando y manejando su camino en el estilo musical de los años 70. Imposible no amar el riff de guitarra maravillosamente lento, que podría ser suficiente para invitarte a escuchar todo lo que su música tiene que ofrecer. Esta rola también incluyó la descripción más precisa de su propia música jamás pronunciada: “Jig-saw jazz y el flujo de actualización”.

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“Guess I’m Doing Fine”

Para muchos, el poder de las desgarradoras confesiones de Sea Change lo ha convertido en el álbum más inigualable de Beck. La canción “Guess I’m Doing Fine” es en sí misma una narrativa oscura de pérdida, que revela cómo el autoengaño puede ser su propia tragedia. “Ahora me despedí de una amiga, puedo hacer lo que me plazca”, dice Beck en sus intentos de minimizar su ruptura con su prometida Leigh Limon.

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“Loser”

Seamos honestos, “Looser” fue tu introducción a Beck. Y ten por seguro que eso para nada es algo malo, sino todo lo contrario.Es una iniciación adecuada para el universo múltiple de Beck, que contiene, como lo hace, la mayoría de los elementos necesarios para comprender su singular música. Tiene una letra con poco sentido, unos beats que pronto serían su sello, una afinidad por las texturas de guitarra blues y algo de low-fi.

La canción comienza con una de las líneas más inmortales en la historia: “En la época de los chimpancés, yo era un mono”. El resto es historia.

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“Lost Cause”

“Lost Cause” no puede faltar. Simplemente esta canción es la encarnación de la autoexpresión manifestada como un gran arte. Esta canción de desamor y resignación es uno de los mejores momentos de Sea Change y un punto culminante de la discografía de Beck. Incluso la producción típicamente metiche de Nigel Godrich sirve la canción con todos sus propósitos.

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“Dreams”

Después de su inesperada victoria en los Grammy gracias a Morning Phase, Beck entró en el modo optimista de funk y dance para “Dreams”. Tal y como suena esta canción llena de vibra ascendente y buena energía, Colors llegaría para ver una faceta de Beck impulsada por el ritmo.

Es difícil escuchar “Dreams” y no querer imitar algunos de sus pasos de baile épicos y dejar que el cuerpo se mueva solo. “Realmente estaba tratando de hacer algo que fuera bueno para tocar en vivo”, dijo Beck de la canción. Y vaya que lo logró.

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“E-Pro”

Después de las melodías downtempo de Sea Change, Beck volvió al modo de rock y hip-hop con Guero y “E-Pro”. Si estabas buscando algo de guitarra y los mejores riffs de Beck, llegaste al lugar indicado.

Con una línea de guitarra estruendosa, un golpe de batería fuerte (tomado de “So What’Cha Want” de The Beastie Boys), “E-Pro” es el ejemplo perfecto que Beck se mueve a donde le da la gana y lo hace perfecto. No puedes evitar imaginar que Beck escribió esta canción en particular para interpretarla en vivo… Vean esto:

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“Novacane”

Al igual que “Where It’s At”, “Novacane” es otra canción de Odelay que debe ser mencionada en cualquier lisa de su mejor material. Con tambores sampleados del éxito de 1969 de Lee Michael “Don’t Don’t No Woman”, rap sin sentido y un colapso armónico que existe sólo para que él lo entienda, “Novacane” lo tiene todo. Además, revela sus mejores movimientos de baile al hacer este en vivo.

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“Wow”

Colors fue el disco con el que Beck le dijo al mundo que la frescura y la modernidad no son ajenas de los cuarentones. Tomó todo el funk, el trap, rap y el pop que estaba en tendencia y lo hizo suyo. “Wow” es el ejemplo perfecto de adaptabilidad y genialidad. Sólo porque tiene su nombre puedes saber que es suya. Si te vas a apropiar de un género, debes hacerlo como Beck o mejor. ¿Qué tal esa regla?

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“Lonesome Tears”

Sea Change es un álbum compuesto casi exclusivamente de baladas de pérdida, anhelo y arrepentimiento, pero “Lonesome Tears” puede ser la canción más oscura y devastadora. “Lonesome Tears” es un gran testimonio de los indestructibles ecos del dolor emocional, un sentimiento reflejado en cada nota y cada verso.

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“Uneventful Days”

Como prueba que el tiempo pasa pero no su genialidad, Beck se aventó una de sus más grandes joyas en su último disco Hyperspace. “Uneventfull Days” combina todo lo bien que ha hecho el californiano durante décadas con una suave inclusión a la electrónica. Continúa usando percusiones del hip hop pero su voz le da el toque pop sin intentar ser comercial. Algo que no cualquiera puede lograr. Una verdadera joya que podría estar haciendo un artista emergente.

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Cartelera de conciertos para festejar el 14 de febrero en CDMX

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El día de San Valentín está cada vez más cerca, una fecha muy especial que en México celebramos con mucho entusiasmo, ya que es una oportunidad para expresar el cariño y aprecio que tenemos a nuestros seres queridos.

Es por esto que, para celebrarlo, aquí te mostramos una lista de conciertos que están programados en la Ciudad de México, para que puedas disfrutar de este día en pareja, con familiares o amigos, rodeado de la música de tus artistas favoritos. 

Te puede interesar: Twenty One Pilots regresa a Guadalajara: Fecha, lugar y venta de boletos

Conciertos en CDMX este 14 febrero 2025

  • Jesse & Joy. 
    Se presentarán con “El Despecho Tour” en punto de las 17:30 en el Auditorio Nacional, ubicado en Paseo de la Reforma #50 Bosque de Chapultepec. 
  • Francisco Cespedes
    Se presentará en La Maraka, ubicado en Mitla #410  en punto de las 21:30 horas. Ideal para fans de la música Latina.
  • Lost Acapulco: THE CENTELLAS
    Se presentarán en La Piedad Live, ubicado en Av. Insurgentes Sur #585, Nápoles, Benito Juárez. Ideal para los fans del Rock.
  • Chetes y Kill Aniston
    Se presentarán en Foro La Paz, ubicado en Av. de la Paz #57-Piso 1.
  • Manoella Torres
    Se presentará en el Teatro Metropólitan, ubicado en Independencia #90 a las 21:00 horas.
  • Estela Nunez
    Se presentará en Lunario del Auditorio Nacional, ubicado en el Paseo de la Reforma #50 a las 22:00 horas.
  • Asia Menor
    Como el acto principal de El Cómodo Silencio De Los Que Hablan Poco y Grito Exclamac!ón, se presentarán en Sangriento, ubicado en Primavera #106.
  • J.D Hall
    Con el Tributo a Barry White, The JD Hall Band se presentará en Patrick Miller, ubicado en Mérida #17 a las 21:00 horas.
  • Lazcano Malo
    Con el tour “El Color de la Felicidad”, se presentará en El Sapo Cancionero, ubicado en Carlos Arellano #8, Ciudad Satélite.
  • Marcos Menchaca
    Se presentarán con “CADA VEZ MÁS TOUR” en Foro 2 Totalplay, ubicado en Ejército Nacional #843-B esq. Molier.

No dejes pasar estos eventos para disfrutar el Día de San Valentín y celebrar el amor, la amistad y el cariño. 

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Conciertos: Disfruta de la pasión de Francisco Fullana

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La Orquesta Filarmónica de Jalisco (OFJ) inició su temporada la semana pasada con un concierto especial para piano que fascinó a los tapatíos. No fue más que un preámbulo de lo que vendría, pues para su programa 1 de la primera temporada 2025, la OFJ tendrá como invitado de lujo al violinista solista internacional Francisco Fullana, un artista musical de primer nivel que ha sido galardonado con distintos premios y reconocimientos, y que ha tocado en grandes orquestas del mundo, como la City of Birmingham Symphony Orchestra y la RTVE, junto a directores de renombre.

Por primera vez en su carrera, el violinista, que se ha destacado como uno de los talentos más notables de su generación, tocará en Guadalajara del lado de la Filarmónica, en uno de los recintos culturales más importantes de la ciudad, el Teatro Degollado, lo que promete una temporada llena de versatilidad, virtuosismo, y amor por la música.

Durante el programa 1 de la primera temporada 2025 de la OFJ, Francisco Fullana interpretará el “Concierto para Violín” de E. Korngold, uno de los compositores más importantes e influyentes de la historia de Hollywood —del que Fullana se considera un fanático—, y que los tapatíos podrán disfrutar en todo su esplendor musical durante esta velada imperdible.

En entrevista exclusiva con EL INFORMADOR, el músico compartió su entusiasmo por tocar por primera ocasión en nuestra ciudad, además de compartir sus sentimientos respecto a la situación de la música contemporánea, los compositores mexicanos a los que admira, y su relación con el instrumento que lo ha llevado al reconocimiento internacional: el violín.

“Ustedes son de primer nivel. Es un gozo y un placer colaborar con músicos de tanto talento. El maestro José Luis Castillo —director artístico— me invitó, sabíamos el uno del otro hace tiempo y teníamos ganas de trabajar juntos, y por fin se dio la ocasión. Es la primera vez que toco en Guadalajara”.

En la velada, los tapatíos podrán disfrutar de la “Sinfonía número 1” y la “Sinfonía número 35” de Mozart, “Las alegres travesuras” de Till Eulenspiegel de Strauss, y el “Concierto para violín” de Korngold, en el cual Francisco Fullana desplegará todo su talento. Al respecto, el músico se mostró complacido de que el repertorio de la noche sea tan variado.

“Será un concierto muy bonito. Por mi parte, el concierto de Korngold, el cual tocaré, es un concierto precioso, escrito por uno de los grandes compositores para películas de Hollywood. Siempre que toco esta obra, o cuando la escucho, espero —y espero que el público se sienta igual— espero que regresen de vuelta a esa época dorada de Hollywood, de las películas en blanco y negro, a esas armonías y esas melodías tan precisas”.

El maestro y el violín

El violín ha sido para Fullana su camino al reconocimiento internacional, y una parte muy personal para él. El músico compartió su relación con el instrumento, y lo que significa en el momento de estar en el escenario.

“Es algo muy físico, mi relación con la música, con el instrumento. El poder experimentar, el poder sentir la música a través de mi cuerpo y a través de violín es algo casi muy primitivo. Por otra parte, también yo creo que es la manera que tengo más fuerte y más intensa de conectar con la gente, lo cual es muy importante para mí. Esa intensidad es lo que más me gusta de poder de poder tocar”.

Entre sus favoritos, Francisco Fullana considera a Mozart como uno de sus grandes, por su “humor y diversión”, y en especial a la reconocida violinista Midori, la cual fue trascendental en su formación como músico. También aseguró que el público debería conocer más al argentino Alberto Ginastera, y al pianista alemán Robert Schumann. En cuanto a la música de México, el violinista se consideró especial fanático del compositor Arturo Márquez.

“Ustedes, los mexicanos, tienen muchos compositores e intérpretes fantásticos. De hecho, tengo muchas ganas de poder tocar este año y el siguiente el concierto de violín de Arturo Márquez, el compositor, en especial su ‘Fandango’. Lo conocí cuando toqué en Xalapa hace unos meses y tengo ganas de poder llevar su música al escenario”.

Respecto a la situación actual de la música, el violinista consideró que, a pesar de los retos, la música es un lenguaje de todo el mundo.

“La verdad es que la música es un lenguaje universal. Yo sé que hay crisis, pero el poder que tiene, da igual de dónde vengas, a dónde vas, qué origen y qué cultura tengas, pues es un lenguaje que une al mundo. La música, para mí, creo que es la forma más directa de llegar un poco al alma de las personas”.

En cuanto a la música de orquesta, cuya participación en la misma le ha valido reconocimientos internacionales, Francisco Fullana consideró que es necesario más apoyo para que este tipo de música, que es una joya de cada ciudad, siga vigente y llegue así a generaciones más jóvenes.

“Las instituciones culturales siempre tienen que tener un apoyo tanto gubernamental como de otras personas e instituciones, porque son una de las de las grandes joyas de cada ciudad —como con la Filarmónica de Jalisco—. Son instituciones que llevan mucho tiempo y que tienen un papel muy importante en el panorama cultural de cada ciudad. Es algo fundamental, seguir apoyando y seguir creciendo e intentar que gente más joven los siga conociendo”.

Francisco Fullana finalizó invitando a los tapatíos a no perderse el concierto, el cual tendrá lugar hoy y el domingo 9 de febrero, en el Teatro Degollado: “Vengan, disfruten de verdad si quieren buenas melodías, mucho virtuosismo de violín, y mucho humor de Mozart, esa combinación de humor de melodías de colores y de que van a disfrutar. Cada obra del programa aporta mucho, es muy llamativa, y confío que llegarán al público muy directamente” finalizó.

Vuelve al Conjunto Santander

La belleza de la Sala Plácido Domingo será el escenario perfecto para presentar el segundo programa de la primera temporada 2025 de la OFJ.

Para esta ocasión, la Filarmónica prepara un programa con piezas de Beethoven, Dediu y Copland, teniendo como director huésped a Cristian Lupes. Las presentaciones son los próximos 13 y 16 de febrero, boletos desde 120 pesos.

De Mozart a Korngold

Programa 1 primera temporada 2025, de la Orquesta Filarmónica de Jalisco bajo la batuta de José Luis Castillo, director artístico.

Invitado: Francisco Fullana, violín.

Sede: Teatro Degollado.

  • Hoy, 20:30 horas.
  • Domingo 9 de febrero, 12:30 horas.

CT

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TikTok: Macario Martínez, de barrendero a músico viral

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En solo unos días, la vida de Macario Martínez dio un giro de 180 grados, pasó de desempeñarse como trabajador del servicio de limpieza en la Ciudad de México a convertirse en un fenómeno viral gracias a TikTok. Su autenticidad y talento lo han catapultado a las listas de reproducción de Spotify, alcanzando cifras que muchos artistas tardan años en lograr. 

Macario Martínez, de 23 años, combina su trabajo diario como barrendero con su pasión por la música. Sin embargo, fue un video en el que se le ve interpretando su canción “Sueña lindo, corazón”, mientras viajaba en un camión de limpieza, lo que capturó la atención de millones de usuarios en TikTok. La publicación rápidamente se viralizó, acumulando más de 14 millones de reproducciones y marcando el inicio de su ascenso en la industria musical. 

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El impacto del video no se limitó a TikTok. En Spotify, Macario pasó de ser un artista desconocido a sumar más de 300 mil oyentes mensuales y donde varias de sus canciones ya superaron los 100 mil y 200 mil reproducciones.  

Su música, que fusiona el indie-folk con huapango y rock, ha sido agregada a más de 37 mil listas de reproducción, consolidándose como una promesa emergente. Incluso, su rostro ya aparece en la portada de la playlist “Pop Folk” de Spotify México, un logro que confirma su rápido crecimiento. 

Macario compartió detalles sobre su vida y cómo llegó a trabajar en el servicio de limpieza. Tras dejar un empleo para intentar ingresar a la universidad y no ser aceptado, tuvo que buscar otra fuente de ingresos. A pesar de que Macario estaba indeciso en hacerlo, al final tomó el valor y subió un video con la leyenda: “La vida pide mucho y yo solo soy un barrendero que quiere que escuches su música”. No esperaba que su mensaje resonara tan fuerte en la audiencia y de pronto recibió una avalancha de apoyo en redes sociales. 

En TikTok ya supera los 330 mil seguidores, mientras que en Instagram tiene más de 15 mil. Su historia ha inspirado a miles de personas que sueñan con abrirse camino en la industria musical. 

A la fecha, Macario sigue trabajando en sus canciones con la misma pasión que antes de volverse viral. Su historia es un recordatorio de que los sueños pueden alcanzarse desde cualquier lugar, incluso desde las calles de la Ciudad de México. 

EM

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