Cine y Tv
Space Force: Steve Carell cuenta cómo inventó la Fuerza Espacial
Steve Carell es, entre otras cosas, un ícono de la comedia televisiva. Su papel de Michael Scott en la serie The Office, creada por Greg Daniels, significó su lanzamiento a la estratósfera. Década y media después de ese Globo de Oro que obtuvo por su trabajo en Dunder Mifflin, el actor y comediante se unió de nuevo a Daniels para regresar a otro mundo de absurdos en Space Force.
Producida también por Carell, la serie toma el mismo nombre que la nueva rama militar estadounidense, anunciada en diciembre de 2019 y que ya está lanzando campañas de reclutamiento . ¿Qué podría pasar, desde la ficción y la sátira, en una agencia de ese estilo? La producción intentará dar respuesta a ese cuestionamiento, a través de las peripecias del general Mark R. Naird –interpretado por Carell–, cuyos planes de liderar la Fuerza Aérea se caen después de que lo asignan a una nueva agencia, capricho del presidente. El universo se completa con otras estrellas de la comedia como Jane Lynch, Lisa Kudrow y Ben Schwartz, además de la presencia de John Malkovich.
Steve Carell nos revela qué tanta política influyó en la creación de la serie.
El show plantea muchos paralelismos entre su universo con el nuestro. ¿De dónde vino? ¿De la fuerza espacial que EE. UU. anunció el año pasado?
Lo que sucedió fue que los ejecutivos de Netflix estaban en una reunión cuando la verdadera Space Force fue anunciada. Y les gustó el nombre, pensaron que podía ser una idea interesante para un programa. Pero no había ninguna premisa. Así que después de la junta, Blair Fetter, que es uno de los ejecutivos principales, me llamó y me preguntó si estaría interesado en desarrollar un show. Y, de nuevo, no había ni premisa, ni tono, ni otra idea: solo teníamos el nombre. Solo esas dos palabras. Así que me despertó mucho interés. Pensé que podría ser muy graciosa. Llamé a Greg Daniels y pensó lo mismo. Pero, de nuevo, estaba basada en nada, porque ni siquiera sabíamos en qué iba a consistir la Space Force real. No sabíamos de qué nos íbamos a reír.
Fue hasta después, cuando nos reunimos para firmar con Netflix, que concebimos el tono, los personajes y todo. Por lo tanto, el génesis no surgió de la necesidad de comentar o expresar algo sobre la Space Force, no hubo política involucrada. Fue un lienzo en blanco, porque ni siquiera se había imaginado a dicha fuerza espacial en la vida real. Así que pensamos, ¿por qué no inventar la nuestra?
Lisa Kudrow y tú se han convertido en sinónimos de comedia icónica, por los programas en los que han trabajado en el pasado, ¿cómo fue trabajar juntos?
Primero que nada, creo que ella es increíble. He sido un admirador de su trabajo durante mucho tiempo. Sé que fue miembra del grupo de improv “The Groundlings” en Los Ángeles y yo estuve en la contraparte de ese, como miembro de Second City. Así que creo que, de cierta forma, surgimos de la misma línea, en costas diferentes, pero haciendo lo mismo: improv, teatro, musicales. Sentí esa conexión. Ella es genial. Es decir, era la persona que queríamos para ese papel. Nunca en millones de años pensé que lo iba a hacer, pero saltó a bordo. Me sentí muy suertudo de tenerla ahí.
¿Cuál ha sido tu experiencia en estos tiempos de cuarentena? ¿Es similar a la de un hábitat lunar?
Es interesante ese episodio sobre el hábitat… nadie hubiera podido predecir lo que sucede hoy y dónde estamos ahora. Y ese hábitat lunar es un espejo de muchas cosas de las que estamos pasando. Esa desconexión con el día a día, con la cotidianidad, es un sentimiento universal hoy.
¿Y cómo desahogas el estrés? Porque al general le gusta cantar…
Bueno, hace un par de días lavé los muebles de mi jardín con una máquina de agua a presión, que me dieron en el Día del Padre hace algunos años. Solo… haciendo muchas tareas de la casa, aspirar y mantenerme ocupado. Tenemos a nuestros hijos en casa, así que estamos tratando de mantenernos activos y conectados. Las cosas que todos estamos tratando de hacer.
Si alguien hace una película sobre lo que está sucediendo hoy, como seguro sucederá, sobre la cuarentena, la política y los absurdos que vivimos, ¿qué personaje te gustaría interpretar?
Me gustaría hacer algo al estilo de Peter Sellers, e interpretarlos a TODOS en una misma película: a Mike Pence [vicepresidente de EE. UU.], por su puesto, y al doctor Fauci [Anthony Fauci, director general del National Institute of Allergy and Infectious Diseases]. Es extraño incluso bromear sobre hacer una cinta basada en lo que vemos hoy, porque creo que para cuando esto acabe, las personas van a estar tan hartas de esto que quizá deba pasar tiempo antes, para que puedan regresar a sus vidas, sentiré humanos, vivos y alegres de nuevo. Creo que ahí está mi mente ahora. Solo quiero traer algo de diversión al mundo ahorita, si es posible. Creo que habrá un apetito por contenidos que nos hagan sentir alegría.
Mencionaste a Peter Sellers. ¿Dirías que Dr. Strangelove fue una inspiración para Space Force?
Definitivamente, hubo cosas sobre Dr. Strangelove que sirvieron como inspiración. Pero el tono no es el mismo porque el rol del ejército es distinto al de esa película. Eran tiempos muy diferentes, fue durante la Guerra Fría, la crisis de los misiles, había mucho sucediendo con nuestros militares y con la percepción pública de los mismos. Así que el tipo de sátira que abordamos no es la misma. Pero definitivamente sí nos inspiraron algunas sensaciones. Puede que esa película sea mi favorita, la acabo de ver con mis hijos porque estoy tratando de presentarles algunas cosas que considero clásicos. Y les gustó bastante, comprendieron la sátira, y creo que ya son lo suficientemente grandes para entenderla.
En ese tipo de películas y contenidos, como Dr. Strangelove, nos reímos del hecho de que los políticos están jugando con nuestro destino. Y se salen siempre con la suya. ¿Por qué crees que encontramos humor en ese tipo de comedias?
A este show no lo escribimos para dividir a nivel política. Mas bien va tras ambos lados de la ecuación, así que no es partidista en ese sentido. Eso fue algo que queríamos específicamente lograr. Nos reímos del absurdo de… todo. Creo que, si una comedia funciona, es porque estás reconociendo el comportamiento humano. Y solo para retomar a Peter Sellers, una de las cosas que siempre me han gustado de él es que podía interpretar a personajes amplísimos, que siempre eran también seres humanos. Podías siempre conectar con él o reírte de cierta conducta. Aunque fueran extremadamente absurdos, todos los personajes que hace en Dr. Strangelove, lo que me gusta de esa película es que te estás riendo no sólo de algo que es humano, sino increíblemente aterrador: el posible fin del mundo. Así que los riesgos son bastante altos. En un contexto como este, cuando los riesgos no podrían ser más altos, creo que hay mucho terreno fértil para ese tipo de comedia. Esa comedia humana en donde nos reímos de personas reales.
¿De niño alguna vez soñaste con ser astronauta?
Tuve un playset llamado “Mayor Matt Mason” y él era astronauta. Era algo como un G.I Joe, y teníamos una estación espacial, así que jugábamos a eso. Y había otra cosa llamada Billy Blastoff que también tenía. Estaba fascinado con el alunizaje y lo seguí de cerca de niño, pero incluso en ese tiempo, me parecía aterrador. Y los hombres y mujeres que lo han logrado, les tengo un respeto inmenso. Se necesita ser un tipo especial de persona para someterse a ese nivel de miedo. Hay mucha valentía ahí que yo no tengo. Pero lo respeto mucho.
Space Force está disponible en Netflix.
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Los carros que llegan al mercado de segunda mano en buen estado tienen una explicación detrás, y vale la pena conocerla.
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El cine siempre ha sentido una fascinación especial por el azar. Desde hace décadas, tanto los directores como los guionistas han utilizado el juego como metáfora del riesgo, del deseo de cambio y de la eterna lucha entre el control y el caos. No es casualidad, porque pocas cosas generan tanta tensión dramática como una carta girándose lentamente, una ruleta deteniéndose o una apuesta que puede cambiarlo todo.
A lo largo de la historia, numerosas películas y series han sabido integrar el casino dentro de sus tramas como un elemento narrativo que define a los personajes, las decisiones y los destinos
Casino Royale y el renacer del espía moderno
Cuando Daniel Craig debutó como James Bond en Casino Royale, la saga dio un giro más oscuro y realista. Lejos del glamour exagerado de entregas anteriores, la película apostó por mostrar a un Bond vulnerable, físico y expuesto al error.
La mítica partida de póker contra Le Chiffre es el corazón emocional del film. Cada apuesta refleja la psicología de los personajes, su capacidad para engañar, resistir la presión y leer al adversario. Aquí, el casino no es un simple escenario lujoso, sino un campo de batalla donde se libra una guerra silenciosa. Este tipo de escenas explican por qué el imaginario del juego sigue tan presente en la cultura popular. Representa decisión, valentía y consecuencias.
Rounders, el lado más humano del póker
Mucho antes de que el póker se convirtiera en un fenómeno televisivo global, Rounders ya mostraba su cara más cruda. La película sigue a jóvenes jugadores que se mueven entre partidas clandestinas, deudas peligrosas y sueños de grandeza.
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Más allá de las cartas, el verdadero tema es la obsesión: personajes que creen haber encontrado en el juego una identidad, una forma de vida, incluso una vía de escape. Esta visión más íntima conecta con quienes ven el azar no solo como entretenimiento, sino como una pasión que puede volverse absorbente.
Peaky Blinders y el negocio detrás del juego
Ambientada en la Inglaterra de entreguerras, Peaky Blinders utiliza las apuestas y las casas de juego como parte esencial del ascenso criminal de la familia Shelby. Aquí, el juego no es un pasatiempo, sino una industria.
Las salas clandestinas, las carreras amañadas y las mesas privadas sirven para mostrar cómo el control del juego equivale al control del poder. Es una representación muy distinta a la de Casino Royale o Rounders, pero igual de poderosa, con el azar como negocio, no como ocio.
El juego como reflejo de nuestra relación con el riesgo
Estas historias, aunque muy distintas entre sí, comparten un punto en común, que es que el juego funciona como espejo de nuestras decisiones. Apostar es elegir. Es aceptar que no todo depende de uno mismo.
Quizá por eso el interés por este tipo de temáticas se mantiene vigente, tanto en el cine como en el entretenimiento digital. Hoy en día, muchas personas juegan a los mejores slots desde una perspectiva más casual, buscando experiencias visuales atractivas y mecánicas que prioricen la diversión por encima de la competición.
Del mismo modo que ocurre con el cine, los jugadores suelen sentirse atraídos por propuestas con identidad, estética cuidada y sensaciones reconocibles, donde valoran además de los premios, el diseño y la experiencia en su conjunto.
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Un vínculo que sigue evolucionando
Desde el blanco y negro hasta las superproducciones actuales, el cine ha sabido adaptar el universo del juego a cada época. A veces lo muestra como un mundo elegante, otras como un entorno peligroso, y en ocasiones como una simple forma de evasión.
Lo interesante es que, más allá de modas, el tema sigue funcionando porque conecta con la emoción de arriesgar, la esperanza de ganar y la tensión de no saber qué ocurrirá en el siguiente instante.
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En conferencia de prensa, esta mañana del 15 de febrero 2026, el Gobierno de México anunció una política integral de fortalecimiento para el sector cinematográfico y audiovisual, centrada en la implementación de un nuevo estímulo fiscal y una reforma a la Ley de Cine. El objetivo central de estos nuevos incentivos para la industria del cine es consolidar a México como un nodo competitivo a nivel internacional, evitar la fuga de producciones nacionales hacia otros países con mejores condiciones fiscales y democratizar el acceso a los apoyos gubernamentales.
Los pilares de esta iniciativa de nuevos incentivos para la industria del cine incluyen un crédito fiscal de hasta el 30% sobre gastos realizados en territorio nacional, la obligatoriedad del 10% de tiempo de exhibición para el cine nacional en salas comerciales, y una expansión masiva de la educación técnica gratuita a través del Centro de Capacitación Cinematográfica (CCC). Se proyecta que estos incentivos generen un efecto multiplicador económico de entre tres y nueve unidades por cada unidad de apoyo invertida, además de fortalecer la soberanía cultural y la narrativa auténtica del país.
Presente en el evento de presentación de la nueva ley de cine e incentivos, estuvo Salma Hayek, quien, relató las dificultades históricas para filmar en México debido a la falta de incentivos, señalando que proyectos concebidos como «cartas de amor a México» terminaban filmándose en otros países. Destacó que el apoyo gubernamental actual permitirá aprovechar la «ventaja competitiva» inigualable de México en cuanto a diversidad de locaciones y talento técnico. Por su lado, la productora Inna Payán subrayó que este mecanismo promueve un «reequilibrio estructural» en la industria, protegiendo la soberanía cultural y permitiendo que la inversión privada, tanto nacional como extranjera, tenga un cauce sólido dentro del país.
El nuevo marco de incentivos fiscales para la industria del cine
El mecanismo central de esta política es un incentivo diseñado en coordinación con la Secretaría de Hacienda y Crédito Público, enfocado en atraer inversiones y retener el talento nacional.
Detalles técnicos del estímulo
- Naturaleza: Crédito fiscal contra el Impuesto sobre la Renta (ISR).
- Monto: Equivalente a hasta un 30% del gasto realizado en territorio nacional.
- Tope máximo: 40 millones de pesos por proyecto.
- Requisito de proveeduría: Para acceder al beneficio, se debe acreditar que el 70% de la proveeduría sea nacional, asegurando que la derrama económica beneficie a las empresas y trabajadores locales.
Formatos elegibles:
- Largometrajes y series de ficción.
- Largometrajes y series de animación.
- Largometrajes y series documentales.
- Procesos específicos de postproducción, efectos especiales y animación.
Objetivos de los nuevos incentivos para la industria de cine
- Competitividad internacional: Equiparar a México con países como Colombia, República Dominicana o Australia, que han captado proyectos mexicanos debido a sus estructuras de incentivos.
- Fomento a la producción independiente: Facilitar que creadores nacionales cuenten con recursos para desarrollar sus visiones sin depender exclusivamente de capital extranjero.
- Efecto Multiplicador: Según datos de la industria, cada unidad de apoyo genera un impacto de 3 a 9 unidades de actividad económica agregada.
Reforma legislativa: la nueva ley de cine y el audiovisual
Se ha presentado una actualización del marco normativo que busca modernizar la industria frente a las nuevas tecnologías y garantizar derechos culturales.
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Descripción y alcance
- Certeza jurídica: se otorga permanencia normativa al FOSCINE, dándole estabilidad presupuestaria y convirtiendo el fomento al cine en una política de Estado integral.
- Cuota de exhibición: se regula un 10% obligatorio de exhibición de cine nacional en salas cinematográficas, con supervisión semestral y horarios equitativos.
- Preservación: se reconoce al cine como memoria cultural. La Cineteca Nacional resguardará un archivo de toda la producción nacional para proteger el patrimonio.
- Derechos del público: se actualiza la ley en función de los derechos de las audiencias y el acceso a la diversidad de visiones.
Infraestructura y formación profesional
La estrategia gubernamental de incentivos para la industria de cine enfatiza que el cine es un ecosistema que requiere desde formación técnica hasta espacios de exhibición de vanguardia.
Educación y capacitación
- Centro de Capacitación Cinematográfica (CCC): Se eliminaron las cuotas de inscripción en la licenciatura para garantizar la gratuidad. Se proyecta que para 2026 la matrícula crezca cinco veces, certificando a 2,000 estudiantes a través de la SEP.
- Enfoque en oficios: Se inauguró el CCC de Chapultepec, orientado a formación técnica especializada en guion, postproducción y animación, reconociendo que la industria depende de una base técnica sólida más allá de la dirección y actuación.
- Inversión en escuelas: Se reportó una inversión de aproximadamente 1,600 millones de pesos para la remodelación y equipamiento de escuelas vinculadas a la Secretaría de Cultura, el INBAL y el INAH.
Infraestructura
- Cineteca Chapultepec: un nuevo polo de exhibición con ocho salas de última generación y foros al aire libre, conectada mediante el Cablebús.
- Estudios Churubusco: se encuentran en un proceso de remodelación y reequipamiento para ofrecer servicios de filmación de alta calidad técnica.
- Proyecto Chapultepec Naturaleza y Cultura: incluye el Archivo Nacional de Arte y espacios gratuitos de trabajo y encuentro para creadores.
Impacto social, económico y narrativo
El fomento a la industria cinematográfica a través de estos incentivos para la industria de cine se presenta no solo como una estrategia cultural, sino como un motor de desarrollo regional y soberanía nacional.
- Desarrollo regional y turismo: La industria cinematográfica actúa como una «campaña publicitaria» para el país. Las filmaciones en estados como Veracruz y Quintana Roo han impulsado la creación de infraestructura local (como carreteras) y han dinamizado la economía de los ejidos y comunidades locales.
- Soberanía cultural: se enfatiza la importancia de que México tome el control de su propia narrativa frente a representaciones erróneas del extranjero. El objetivo es proyectar una «narrativa auténtica» que refleje la diversidad ecológica y cultural del país.
- Perspectiva de género: se destacó el papel de las mujeres en la toma de decisiones dentro de la actual administración y la industria, promoviendo una visión de inclusión y acompañamiento profesional.
El Gobierno de México ha incrementado el presupuesto del IMCINE en un 25% para este año, con el fin de asegurar que los apoyos lleguen a más territorios y pluralidad de voces. La publicación del decreto con los nuevos incentivos fiscales para la industria de cine en el Diario Oficial de la Federación se programó para dar inicio inmediato a esta nueva fase de fomento industrial, orientada a convertir a la cultura en un derecho accesible y en un pilar de cohesión social.
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