En tiempos donde los festivales buscan diferenciarse entre sí, Akamba ha construido su identidad desde un principio claro: convertir el territorio en experiencia. No se trata únicamente de un encuentro musical, sino de un ejercicio de comunión entre paisaje, sonido y ritual contemporáneo. La edición 2026 confirma esa vocación al revelar un lineup que dialoga con el pulso global de la cultura club y reafirma su lugar como uno de los encuentros electrónicos más singulares de América Latina.

El próximo 25 de abril de 2026, los campos de agave de Tequila volverán a transformarse en escenario. En ese paisaje —uno de los más emblemáticos de México y reconocido como Patrimonio Mundial por la UNESCO— la música electrónica adquiere una dimensión simbólica distinta: la pista de baile se convierte en territorio, el beat en lenguaje común y el entorno en parte esencial del espectáculo.

El festival mantiene su esencia como celebración del fuego, del agave y del tequila, pero también como espacio donde convergen diversas expresiones de la cultura contemporánea: música, arte, gastronomía y experiencia colectiva.

El ADN sonoro de una generación electrónica

La curaduría de Akamba 2026 refleja el mapa actual de la electrónica global. Más que reunir nombres, el festival propone un diálogo entre distintas corrientes sonoras que hoy definen la cultura club.

El productor alemán Ben Böhmer encabeza el cartel con su característico house melódico y progresivo, una propuesta que privilegia la atmósfera y la emoción como motores de la experiencia musical. Sus presentaciones en vivo —concebidas como viajes sensoriales— encarnan la conexión entre sonido, espacio y cuerpo que define la filosofía del encuentro.

Desde la nueva ola internacional, Adam Ten y Mita Gami aportan un back-to-back que cruza house, techno melódico y texturas psicodélicas, mientras el brasileño Mochakk representa el ascenso de una generación que entiende el groove como fuerza colectiva, con sets marcados por dinamismo y energía continua.

La programación también incluye a The Blessed Madonna, figura central de la cultura club contemporánea cuya propuesta fusiona disco, house y techno con sensibilidad curatorial, y al trío danés Tripolism, que concibe la pista como un proceso de evolución sonora constante.

Entre las propuestas en ascenso destacan Lilya Mandre, con su mezcla de sonidos profundos y minimalistas; Brunello, cuya estética cruza indie dance y techno; y Jo.Ke, reconocido por sus presentaciones híbridas que integran interpretación vocal y electrónica.

La escena local como eje del discurso

Akamba también mantiene un compromiso con la escena mexicana y latinoamericana. La DJ capitalina María Nocheydía aporta su formación en la cultura rave y una narrativa sonora de build-ups prolongados y ritmo sostenido, mientras el dúo Zombies in Miami representa una trayectoria consolidada dentro del techno y el house con identidad nacional.

El cartel se completa con Inbal, Labibe, Francia Oropeza y Just Armas, proyectos que evidencian el interés del festival por conectar la escena emergente con el circuito internacional.

Esta combinación revela una lógica curatorial clara: construir un ecosistema sonoro donde convivan referentes globales y nuevas voces, fortaleciendo el carácter evolutivo del encuentro.

El festival como experiencia ritual

Desde su origen, Akamba ha propuesto una experiencia que trasciende el formato tradicional de festival. El paisaje agavero, el fuego como símbolo central y la presencia del tequila como elemento cultural convierten el evento en una celebración que combina tradición y contemporaneidad.

La edición 2026 mantendrá distintos niveles de acceso, desde entrada general hasta experiencias premium como el recorrido a bordo del José Cuervo Akamba Express —un trayecto musicalizado con DJs y actos en vivo—, así como zonas VIP sobre el escenario y transporte oficial desde Guadalajara.

En este contexto, la música deja de ser únicamente entretenimiento para convertirse en experiencia inmersiva, en ritual colectivo donde el público participa activamente en la construcción del acontecimiento.

Permanencia y evolución

Las ediciones anteriores han contado con figuras internacionales como Disclosure, Polo & Pan, CamelPhat, Dixon, BADBADNOTGOOD o Nicola Cruz, lo que ha permitido consolidar la reputación del festival dentro del circuito global.

La edición 2026 reafirma esa continuidad, pero también su vocación de evolución constante.

Akamba no busca únicamente reunir artistas, sino construir un espacio donde convergen identidad cultural, exploración sonora y experiencia compartida. En un panorama musical marcado por la aceleración y la saturación de propuestas, su apuesta radica en ofrecer sentido de lugar, comunidad y pertenencia.

Así, el anuncio del lineup 2026 no es solo una confirmación de nombres, sino la reafirmación de un proyecto cultural que entiende la música electrónica como lenguaje contemporáneo, experiencia sensorial y celebración colectiva. La llama —como su propio símbolo lo sugiere— no se apaga: se transforma, se expande y vuelve a encender la pista.

Tras un periodo sin lanzamientos, Lowe León anunció su regreso a la música con Se metió el León, un álbum de diez canciones que, según explicó, representa el cierre de un proceso personal y creativo iniciado antes de la pandemia y retomado ahora con una visión distinta de su carrera.

El material reúne composiciones que permanecieron guardadas durante años y que hoy adquieren otro sentido para el artista. El proyecto, originado en Barranquilla, integra ritmos contemporáneos con bases del Caribe colombiano y plantea una propuesta dirigida a públicos nuevos y seguidores previos que han mantenido contacto con él mediante redes sociales.

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En entrevista, el cantante expresó su entusiasmo por retomar actividades en México y reconectar con su audiencia. “Encantadísimo porque estamos nuevamente reconectando con nuestro público de todo México, de aquí de Guadalajara en particular… ya ahorita estamos retomando con este álbum que sale en marzo”, comentó al hablar del lanzamiento.

El disco toma su título de uno de los sencillos incluidos, aunque el tema central es La Faldita, definido por el propio intérprete como un merengue urbano con enfoque festivo. Para Lowe León, las piezas del álbum funcionan como un registro de etapas personales y musicales. “Hay Lowe León más maduro, más tranquilo, más decidido… Siento como un álbum evolucionado y sobre todo que tiene mucho mi esencia”, señaló al describir el contenido.

El repertorio incluye canciones de amor, desamor y baile, construidas desde experiencias personales. El cantante explicó que su intención fue plasmar vivencias en formato musical. “Son vivencias hechas canciones, experiencias de vida… esa es la invitación que yo le quiero hacer a la gente, que le dé la oportunidad de escucharme”.

El periodo de pandemia influyó en el proceso creativo. Según relató, ese contexto le permitió reorganizar prioridades y reflexionar sobre su trayectoria. “Fueron momentos difíciles… pero en lo personal me ayudaron mucho a hacer introspección de mi vida, a organizar muchas cosas… Esa evolución era justa y necesaria para lo que hoy es ‘Se metió el León’”.

El lanzamiento se produce en un contexto musical dominado por sencillos virales y fragmentos breves en plataformas digitales. Frente a esa dinámica, el cantante optó por publicar un disco completo, decisión que reconoció implica riesgos comerciales. “Es complejo… pero hay algo en tu corazón que te dice que quieres que esto perdure en el tiempo, que yo pueda en un futuro dejarle a mi familia un portafolio musical importante”, afirmó.

El artista sostuvo que su prioridad fue la honestidad creativa por encima de tendencias de mercado. Explicó que su meta es construir un catálogo que permanezca y que represente su identidad musical, especialmente dentro de la música tropical y sus variantes.

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El proyecto también busca integrarse al contexto internacional actual en el que la música latina mantiene presencia global. Lowe León considera que el crecimiento del género responde a factores tecnológicos y culturales que han ampliado su alcance. 

En ese sentido, mencionó a figuras que han contribuido a esa visibilidad, como Bad Bunny, Shakira y Lady Gaga, a quienes señaló como ejemplos de proyección internacional. Para el colombiano, su objetivo es integrarse a ese movimiento desde el campo tropical urbano y reforzar la presencia cultural latina.

“Quiero sumarme a ese movimiento… abanderarlo en el campo de la música tropical urbana”, explicó, al detallar que su propuesta combina baile, elementos urbanos y ritmos tradicionales de la región.

YC

La música iberoamericana volverá a tener en Guadalajara uno de sus puntos neurálgicos de encuentro profesional, creativo y artístico. Del 25 al 28 de febrero, la Feria Internacional de la Música reunirá a especialistas, artistas, empresas y público en una edición que se plantea como un ecosistema donde convergen formación, negocios, circulación escénica e intercambio cultural.

Para su director, Sergio Arbeláez, la clave está en sostener el espíritu de comunidad. “Vamos muy bien, nuevamente seremos un gran punto de encuentro para la música en Iberoamérica. Somos un punto de encuentro referencial para la música en México y contentos de recibir, sobre todo, conservar esa idea de hospitalidad que pareciera tan en crisis últimamente en todo el mundo”, indica en entrevista con EL INFORMADOR.

Organizada por la Universidad de Guadalajara, Esmerarte Industrias Creativas y Fundación PortAmérica, la edición once de FIM GDL desplegará más de 60 actividades, 70 ponentes y 35 artistas en showcases. Delegaciones de América Latina, España, Canadá y otros territorios participarán en paneles, talleres y encuentros profesionales diseñados para impulsar alianzas, giras, distribución y proyectos conjuntos dentro de la industria musical.

Arbeláez subraya que una de las novedades centrales es la presencia española, la más amplia en la historia del encuentro. “Tenemos cerca de 12 artistas españoles participando, además de muchas empresas y asociaciones dedicadas a la música. Presentaremos el naciente Instituto de la Música de España, lo cual es un orgullo para la feria ser el espacio donde se presenta por primera vez este maravilloso proyecto”. A ello se suman reuniones especializadas -de supervisores musicales, venues, festivales públicos y orquestas- que consolidan el carácter profesional de la feria.

El enfoque formativo es uno de los ejes que distingue a la plataforma. El director enfatiza que estas charlas permiten entender la maquinaria real de la industria: cómo se gestionan festivales, cómo conviven formatos físicos y digitales o qué implica coordinar logística internacional. “Son grandes charlas con exponentes de todo Iberoamérica, una gran oportunidad para aprender de gente maravillosa”, resume. Ese acceso directo al conocimiento especializado es, según el propio Arbeláez, lo que mantiene a Guadalajara como sede estratégica de un encuentro que podría migrar fácilmente a otras capitales culturales.

Entre los invitados que encabezarán conversaciones destaca Enrique Bunbury, quien ofrecerá la keynote La palabra como escenario. Poesía, canción y pensamiento crítico. Su intervención propone explorar la creación poética como origen de la canción y reflexionar sobre el escenario como espacio de pensamiento. El director adelanta el enfoque. “Intentamos que haya una charla muy enfocada a conectar la música con otras artes. Bunbury va a hablar mucho de la poesía y de su faceta como escritor”.

La presencia del músico español se inscribe en una tradición de invitados que han mostrado facetas menos visibles de su trabajo creativo. Arbeláez recuerda encuentros previos con figuras como Mon Laferte o Patti Smith, y evoca el ejemplo de Bob Dylan para ilustrar la relación entre música y literatura. “Creo que Bunbury también va por esa línea y es interesante escuchar su historia y su visión como escritor y ese universo sensible maravilloso de este gran cantante”.

El programa académico incluye especialistas como Guillermo Gutiérrez -vinculado al desarrollo de artistas en la industria discográfica- y al empresario Amaury Vergara, quien abordará el vínculo entre música, fútbol e identidad colectiva. Los temas abarcan desde marketing en la era del streaming y analítica de datos hasta fondos públicos para creadores, inteligencia artificial en América Latina e internacionalización de escenas musicales.

En paralelo, los showcases funcionarán como vitrinas para proyectos emergentes y consolidados de México, España, Chile y otros países. Estos espacios buscan que programadores, agentes y promotores descubran talento en formatos cercanos, generando oportunidades reales de circulación internacional. La feria refuerza así su vocación de puente entre escenas y territorios, impulsando un modelo de cooperación donde los distintos eslabones de la cadena musical se reconocen como parte de una misma comunidad.

El acceso al evento combina actividades abiertas y otras dirigidas a profesionales acreditados. “Algunas conferencias y los showcases están abiertos al público, sobre todo las keynotes relevantes, pero el resto está enfocado más en profesionales”, explica Arbeláez. Esa estructura híbrida permite que aficionados y especialistas coinciden en un mismo espacio, compartiendo experiencias y perspectivas.

Música y sabor en escena

El cierre llegará con la cuarta edición del festival PortAmérica Latitudes, que el 28 de febrero transformará la Plaza Bicentenario del Centro Cultural Universitario en un escenario multisensorial donde música y gastronomía dialogan. El cartel reúne a figuras como Lila Downs, Dani Martín, Arde Bogotá, Macario Martínez, La Garfield y Frente Cumbiero, además de la participación de chefs invitados.

La jornada musical iniciará a las 16:00 horas con Letón Pé y avanzará con presentaciones escalonadas hasta la medianoche, cuando Frente Cumbiero cierre con su mezcla de ritmos tropicales y electrónica.

Paralelamente, tres turnos gastronómicos ofrecerán menús diseñados por cocineros de México, España y Colombia, con platillos que van de ceviches y tamales tradicionales a propuestas contemporáneas. Para Arbeláez, este componente culinario es más que un complemento: “Es una experiencia maravillosa, la música y la comida es algo que nos reúne mucho a nosotros como mexicanos. Esa parte gastronómica es un escenario más, con chefs de primer nivel interactuando con el público”.

El bloque curatorial Focus España – Casa PortAmérica, desarrollado con apoyo institucional europeo y organizaciones musicales, reforzará el intercambio entre Europa y América Latina mediante showcases y actividades profesionales. Participarán proyectos como Sounds From Spain, Promusicae o la Sociedad General de Autores y Editores, junto con plataformas digitales, distribuidoras y recintos culturales que completan el mapa de actores presentes.

La dimensión de networking será otro de los pilares. Cócteles, encuentros y sesiones de conexión facilitarán vínculos entre delegaciones internacionales y agentes locales, propiciando acuerdos de colaboración, distribución y giras. El objetivo es claro: fortalecer una industria musical más equitativa, diversa y sostenible, capaz de adaptarse a los desafíos tecnológicos y sociales actuales.

Con boletos disponibles desde 680 pesos y tarifas especiales para menores, el festival de clausura busca atraer tanto a profesionales como a público general. Arbeláez insiste en que el valor real de la feria está en su capacidad de reunir personas e ideas. “Es muy bonita la energía que se genera alrededor, ver cómo se relacionan artistas, chefs y público; todo forma parte del mismo espectáculo”.

CT