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Un artista italiano vendió una escultura por 15.000 euros. El material de esa escultura: “aire y espíritu”

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Que no pase demasiado tiempo sin que tengamos que poner sobre la mesa el eterno debate de qué es arte y qué no. Esta vez, una escultura intangible trae de nuevo a las conversaciones este debate sin respuesta clara. ¿Es arte lo que uno quiere que sea arte? Bueno, sí a grandes rasgos. Pero hay matices que esta escultura de aire está rebasando.

15.000 por nada. O por “nada”, según se mire. El artista sardo Salvatore Garau, nacido en 1953, es el firmante de ‘Io Sono’ (Yo soy), una escultura invisible, pero que, según su creador, existe porque está hecha de “aire y espíritu”. Fue subastada en 2021 y se vendió por 15.000 euros, pero ha vuelto a la actualidad gracias a un post viral del medio británico Pubity, que gracias a sus 40 millones de seguidores ha recuperado esta performance invisible, en una publicación que ya se acerca al millón de ‘Me gusta’.

Con certificado de autenticidad. En él se lee “Escultura inmaterial para colocar en un espacio libre de cualquier estorbo. Dimensiones variables, aproximadamente 200 x 200 cm. Obra acompañada de un certificado de autenticidad emitido por el artista. Obra archivada con el n. IM5. Procedencia: Colección particular, Milán. Estimación: 12.000 – 16.000 €”. Este certificado es todo lo que recibió el comprador, y Garau explicó que es el vacío lo que confiere a la obra su poder, pues es capaz de estimular la reflexión y la percepción del espectador.

Arte inmaterial. Garau no está inventando nada: el arte inmaterial es una corriente artística que existe desde los tiempos del arte conceptual de los años 60 y 70, cuando se defendía que la obra no se manifiesta a través de un objeto físico tradicional, sino que se construye con elementos intangibles como el sonido, la luz, el vacío o la energía. Entre sus cultivadores más notables están Sol LeWitt, que defendía que la idea podía ser la verdadera obra de arte, o Yves Klein, que expuso una sala vacía en 1958, simbolizando la inmaterialidad absoluta. Klein llegó incluso a vender algunas de estas zonas de vacío, subrayando su valor simbólico.

¿Arte o timo? Hace unos años, un artista vendió dos lienzos en blanco a un museo bajo el nombre ‘Toma el dinero y corre’: se trata de otra performance en la que subyace un venenoso sentido del humor, pero que también puede interpretarse como arte. Aunque es innegable que es un arte que reflexiona, desde los márgenes, sobre la mercantilización de la creatividad y sobre el negocio que hay en torno a la creación artística. “La idea subyacente era mostrar cómo se pueden utilizar los salarios para medir el valor del trabajo”, dijo el artista danés Jens Haaning cuando entregó los lienzos en blanco como respuesta a un encargo: recrear dos de sus obras previas.

Es decir, que en ese caso, la entrega y el cobro formaban parte de la obra. Era casi un manifiesto.

Fuentes y plátanos. Igualmente, como manifiesto puede interpretarse el famoso ‘Fuente’ de Duchamp, un retrete invertido cuya autoría real no termina de estar clara y que ayudó a iniciar el eterno debate de qué es arte y qué no. O el último terremoto que vivió la industria, el famoso plátano pegado a una pared con cinta americana, también era una toma de postura clara acerca de determinadas cuestiones polémicas. Sus 6,2 millones de dólares llamaron la atención, pero todo formaba parte de la propuesta de su creador. Se puede, desde luego, discutir si es una propuesta cara, pero no poner en duda su intencionalidad.

Esto lo pinta mi sobrino. El debate sobre si el arte conceptual es más o menos valioso que el arte figurativo no se va a acabar nunca. Mucho más ahora que las inteligencias artificiales entran en liza y hasta la propia intervención humana puede ponerse en duda como parte de la creación. La conversación sobre qué es el arte y qué no forma parte, de hecho, de la propia concepción y discusión sobre ello, y la escultura de Garau no deja de ser una apostilla más en una polémica eterna.

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Muere la cantante Lauren Bennett, miembro de “GRL” y participante en “Party Rock Anthem”

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La cantante británica, Lauren Bennett, de 37 años de edad y quien es conocida por su canción “Party Rock Anthem” (2011) con el exduo LMFAO, ha muerto inesperadamente según confirmaron sus excompañeras de “GRL”. 

A través de un comunicado publicado en su cuenta de Instagram, sus compañeras del grupo musical al que perteneció hasta 2014 lamentaron su fallecimiento. 

“Con gran tristeza compartimos la noticia que nuestra querida Lauren ha muerto. Nuestros corazones están rotos y, no podemos expresar cuánto significaba ella para nosotros. Siempre vamos a recordar el amor, las risas y los recuerdos que ella nos dió. Su hermoso espíritu tocó miles de vidas y siempre será recordada y amada. Descanza en paz, dulce Lauren”, expresaron en el mensaje. 

Hasta el momento las causas del fallecimiento de la cantante Lauren Bennett no han sido reveladas. 

Lauren Bennett es popularmente conocida por su participación en el éxito del exduo formado por Redfoo y Sky Blu “Party Rock Anthem” de 2011 donde prestó su voz para la canción que a la fecha cuenta con 2 mil 567 millones de reproducciones.

La cantante formó parte de los grupos musicales “Paradiso Girls”“GRL” — este último que empezó en 2013 y terminó un año después, el grupo ya había perdido a una de sus integrantes: Simone Battle por suicidio y, tras el hecho decidieron separarse—, según medios especializados. 

Cabe destacar que a una corta edad Bennett formó parte de “Paradiso Girls” tras haber llegado a la final del programa de talentos “The X Factor” —donde nació “One Direction”— que comenzó en 2009 y fue considerado un “spin-off” de “The Pussy Cats Dolls”, razón por la que se mudó a Estados Unidos a los 17 años de edad. 



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Los navegadores de IA llegaron con la promesa de cambiarlo todo. No solo no lo han hecho: son un peligro

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Los navegadores de inteligencia artificial no llegaron prometiendo una pestaña más lista ni un buscador con mejores respuestas. Llegaron con una ambición bastante mayor: OpenAI habla de acercarse a un “verdadero superasistente”, Perplexity resume Comet como “el navegador que trabaja para ti” y Google presenta Gemini en Chrome bajo la idea de una nueva era de navegación. La promesa es clara: que dejemos de movernos solos por la web y empecemos a delegar parte del camino. El problema es que esa misma promesa empieza a mostrar una cara más delicada.

La advertencia. La Universidad de Washington ha puesto ahora el foco en ese riesgo emergente. En una investigación presentada en el workshop Agents in the Wild, y difundida por la propia universidad el pasado 30 de junio, un equipo analizó siete navegadores agénticos populares para comprobar cómo se relacionan con una protección básica de la web moderna: la política de mismo origen. Su conclusión fue clara: cuatro de ellos abrían vías de riesgo relevantes y los investigadores llegaron a ejecutar una prueba de concepto completa en ChatGPT Atlas en Agent Mode.

El salto de fondo. Un navegador tradicional nos muestra páginas y espera nuestras decisiones. Podemos abrir un servicio, copiar un dato, pegarlo en otro sitio, comparar opciones o rellenar un formulario, pero cada paso depende de nosotros. Los navegadores agénticos alteran esa lógica porque incorporan sistemas capaces de interpretar lo que aparece en pantalla y avanzar dentro del propio navegador. Ya no hablamos solo de resumir una página, sino de coordinar tareas entre pestañas, operar sobre páginas abiertas y completar acciones que antes quedaban en manos del usuario.

Un nuevo frente. El riesgo no aparece solo porque una página sea maliciosa, sino porque el agente puede interpretar esa página como parte de sus instrucciones. Ahí entra el prompt injection, una técnica en la que un contenido externo intenta alterar el comportamiento del modelo con órdenes escondidas, camufladas o simplemente insertadas donde el usuario no espera encontrarlas. En un chatbot, eso ya es un problema. En un navegador agéntico, el alcance cambia, porque el sistema puede procesar información de una página y convertirla en acciones dentro del navegador.

La barrera que estaba ahí. La política de mismo origen es una de esas protecciones que casi nunca vemos, pero que sostienen buena parte de la web moderna. Su función, simplificando, es impedir que una página pueda leer o manipular libremente información de otra solo porque ambas están abiertas en el navegador. Gracias a esa separación, una web cualquiera no debería poder acceder sin más a lo que tenemos en un banco, un correo o un servicio privado. El problema aparece cuando un agente agrupa información que antes estaba mucho más separada.

Imaginemos que visitamos una página aparentemente normal y pedimos al agente que la resuma o que nos ayude a completar una tarea dentro de ella. En determinadas condiciones, esa página puede incluir contenido de otro origen, como un iframe, junto a una instrucción maliciosa pensada para el modelo y no para nosotros. Si el agente tiene permisos suficientes, podría acceder a contenido que la web atacante no debería poder leer directamente y trasladar parte de esa información a un formulario controlado por el atacante. La web no habría roto directamente la barrera; habría usado al agente como puente.

El matiz importante. Cabe señalar que el estudio no dice que todos los usuarios vayan a sufrir un ataque ni que cualquier navegador con IA sea inseguro por definición. Los investigadores analizaron versiones concretas, en un momento concreto, y trabajaron con pruebas de concepto, no con ataques contra servicios reales ni con datos sensibles de usuarios. También observaron diferencias relevantes entre productos: los navegadores que concedían menos permisos al agente tendían a reducir el riesgo.

La paradoja. Estos navegadores resultan atractivos porque prometen ahorrar pasos, entender páginas, relacionar información y ejecutar tareas con menos intervención nuestra. Pero esa misma capacidad es la que hace que el fallo pese más: no ocurre solo en una pestaña aislada, sino en un entorno donde puede haber sesiones abiertas, datos personales y acciones pendientes. Puede que todavía no sean un hábito masivo, pero el debate de seguridad ya está aquí, precisamente porque su propuesta consiste en darles más margen.

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Boda de Taylor Swift: la pareja le dice “sí” a la moda parisina con diseños de Dior

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Reuters.- En lo que supone un gran logro para la casa de moda parisina Christian Dior, tanto Taylor Swift como Travis Kelce lucieron diseños de alta costura del director creativo Jonathan Anderson en su boda en Nueva York, lo que ha dado a la marca una ventaja en su creciente rivalidad con Chanel por conseguir el respaldo de las celebridades más codiciadas del mundo de la moda.

Aunque aún no han salido a la luz fotografías de la ceremonia, celebrada en el Madison Square Garden bajo un estricto control, el diseño del vestido de novia de Taylor Swift —sin duda, el encargo nupcial más importante de la década— supone un gran triunfo para Anderson, de 41 años de edad, deseoso de demostrar su valía tan sólo un año después de asumir el cargo al frente de la casa de lujo francesa.

El director creativo de Chanel, Matthieu Blazy, también recién llegado al cargo, ha revitalizado la marca y ha debutado en la alta costura nupcial con el vestido de la estrella del pop Dua Lipa, elaboradamente adornado con pedrería, para su boda en Sicilia el pasado mes de junio.

Pero la extraordinaria atención mediática que rodea la boda de Taylor Swift probablemente proporcionará una exposición mucho mayor a Dior, una de las marcas insignia de LVMH, en su intento por reactivar la demanda en un mercado del lujo en horas bajas.

Los 273 millones de seguidores de Swift en Instagram y su fiel base de fans global, Swifties, otorgan a la marca un nivel de visibilidad que pocas campañas de marketing podrían igualar.

Dior dijo que los trajes de boda de la pareja se crearon en sus talleres del número 30 de la Avenue Montaigne en París y fueron diseñados por Anderson en estrecha colaboración con ambos.

Las especulaciones sobre el vestido de Taylor Swift fueron frenéticas en las semanas previas a la ceremonia. Stella McCartney, una de las diseñadoras preferidas de la cantante, y Sarah Burton, de Givenchy, figuraban como principales candidatas.

Sin embargo, el mercado de predicciones Kalshi situaba a Dior como favorito antes de la boda, con Oscar de la Renta en segundo lugar.

Aunque la cantante suele llevar muchas marcas de lujo, rara vez asiste a eventos de moda y a menudo ha defendido marcas más pequeñas o menos conocidas. Su anillo de compromiso, por ejemplo, fue creado por el joyero independiente Artifex Fine Jewelry.

Conocida por su estilo típicamente estadounidense, lució un diseño de Ralph Lauren para su sesión de fotos de compromiso, pero finalmente se decantó por la alta costura francesa para el gran día.

Anderson, un diseñador norirlandés que pasó 11 años al frente de Loewe antes de llegar a Dior, ya ha tenido una ajetreada temporada nupcial. Sólo en el mes anterior, la marca presentó otros dos vestidos de novia de alta costura diseñados por él, lucidos por la modelo china Ming Xi y la influencer brasileña Elisa Zarzur.

El momento elegido para revelar el nombre del diseñador de Swift resulta oportuno para Anderson, que presentará este lunes en París la colección de alta costura otoño/invierno de Dior.

Por supuesto, diseñar vestidos de novia para los ricos y famosos no es garantía de éxito para las marcas de lujo, sobre todo ahora que se enfrentan a una menor demanda por parte de los consumidores.

Lauren Sánchez lució un vestido a medida de Dolce & Gabbana en su boda con el fundador de Amazon, Jeff Bezos, durante una fastuosa celebración de tres días en Venecia el año pasado. La marca italiana ha estado buscando formas de recaudar fondos y está llevando a cabo una renegociación de su deuda con los bancos.

Valentino, que diseñó un vestido recto para la boda de Nicola Peltz con Brooklyn Beckham en 2022, registró pérdidas el año pasado y también está renegociando con sus acreedores.

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