Musica
Del jazz a la música celta: 5 bandas experimentales
Lo que necesitas saber:
Te presentamos algunos proyectos que experimentan entre géneros, inclusive creando algunos nuevos, que debes tener el radar.
De entre toda la oferta musical que podemos encontrar hoy en día, encontramos proyectos que se autodefinen, o los definen, como experimentales. ¿Qué es esto? Pues de manera general, se trata de proyectos que tienen como objetivo combinar géneros para crear algo nuevo, o explorar dentro de un subgénero hasta llevarlo a los límites de lo indefinible.
Claro que esto ha cambiado a través del tiempo, y por ejemplo, cuando bandas como Pink Floyd o Frank Zappa con The Mothers of Invention comenzaron a mezclar blues con rock y algo de jazz, se consideró como experimental, pero ahora son estándares del famoso rock experimental.
Ahora, con la inmensa oferta musical que tenemos, y con los cientos de géneros que se han conseguido un nombre, puede parecer raro encontrar algo verdaderamente nuevo y considerarlo hoy como “experimental”.
Acá te dejamos 5 proyectos que están redefiniendo los sonidos clásicos de un género, y que han puesto a la gente a intentar definir su sonido:
the olllam: músicos virtuosos que usan como motivo los orígenes celtas
El nombre de esta banda deriva del irlandés antiguo que significa “gran maestro de una habilidad”, y es que the olllam es un colectivo transatlántico de formidable talento, que combina un impresionante virtuosismo instrumental, la tradición irlandesa y la sensibilidad psicodélica del post-rock de Detroit.
Sus rolas desafían los géneros, están llenas de melodías cíclicas que parecen todo un trance. Imaginen la gaita de John McSherry, su protegido estadounidense Tyler Duncan y el maestro baterista Michael Shimmin. Esto tiene como base el bajo de Joe Dart (Vulfpeck, Fearless Flyers).
Su álbum debut homónimo de 2012 ahora se considera una especie de clásico de culto, y elllegy (2022) incorpora elementos sintetizados que te dejarán con muchas preguntas sobre cómo definir su sonido.
Portico Quartet: jazz contemplativo que se encuentra con la electrónica de vanguardia
Portico Quartet ha desafiado toda clasificación a lo largo de sus siete álbumes de estudio, con una base de jazz instrumental que se encuentra con elementos de electrónica abstracta. Desde su gran éxito nominado al Mercury Music Prize en 2007 Knee-Deep in the North Sea, hasta la precisión escultural de Monument en 2021, te van a hipnotizar con lo que tienen por ofrecer.
Su nuevo álbum, el primero en el que aparece un ensamble extendido, es la versión en vivo definitiva de Terrain, grabado en el icónico Studio One de Abbey Road. Con momentos contemplativos y generalmente downtempo, Portico Quartet es ideal para concentrarse en algún proyecto o trabajar.
Liquid Tension Experiment: un supergrupo de rock psicodélico y metal veloz que te dejará boquiabierto
Este supergrupo instrumental está formado por un trío perteneciente originalmente a Dream Theater: Mike Portnoy, John Petrucci y Jordan Rudess. Se les suma el legendario Tony Levin (King Crimson, Peter Gabriel). Si lo tuyo es un rock desafiante del encasillamiento, este cuarteto es para ti.
El supergrupo ha lanzado tres álbumes, y otros tres como Liquid Trio Experiment, cuando Petrucci tomó un tiempo fuera de la banda. Usando el rock psicodélico y el metal como base, sus discos son toda una aventura auditiva en las que te sorprende lo que viene al inicio de cada rola.
GoGo Penguin: un trío instrumental que lleva el jazz minimalista a una ejecución asombrosa
GoGo Penguin, un trío instrumental de Manchester que lleva desde 2013 creando música, fusiona algunas influencias de jazz, música clásica y electrónica. Nominados al Mercury Prize de 2014, han crecido también por el nivel de concentración y ejecución que muestran en vivo.
La música de GoGo Penguin nació desafiando se categorizados. En su sonido, se hay mucho del jazz contemporáneo, o compositores clásicos minimalistas como John Adams e incluso Erik Satie. También hay electrónica de avanzada, como algunas atmósferas de Aphex Twin, o la intensidad de Oneohtrix Point Never.
Sleep Token: cómo reinventar el metal, con baladas y secciones instrumentales alucinantes
El enfoque temático de Sleep Token a menudo se adentra en la espiritualidad, la mitología y la introspección personal, con letras bastante simbólicas y poéticas. Esta mezcla de profundidad emocional y sonido que desafía el género les ha ganado un gran número de seguidores, posicionándolos como una de las bandas más intrigantes de la década.
Formada en 2016, Sleep Token ha ganado rápidamente importancia principalmente en los mercados de Reino Unido y Europa. Su música es una fusión de varios géneros, metal alternativo, progresivo, post-rock y el rock atmosférico. Esto hace que sus rolas sean atmosféricas y melódicas por un lado, pero también sombrías y muy poderosas.
Están comprometidos con mantener el anonimato, como en los inicios de Gorillaz o Slipknot.
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Molotov anuncia nueva canción y gira mundial por sus 30 años de trayectoria
Este 2025, Molotov cumple 30 años de trayectoria, y para celebrarlo la banda ha hecho dos anuncios a través de publicaciones en sus redes sociales oficiales.
El primer anuncio es que lanzarán un nuevo tema el próximo 15 de marzo en su participación en la vigésimo quinta edición del Vive Latino, adelantando que se trata de una canción que fue escrita en 1998.
El segundo anuncio fue la lista de fechas de la gira mundial que emprenderá este año, para celebrar sus 30 años de trayectoria, incluyendo su participación en el Vive Latino y conciertos en 14 países. La banda también incluyó a la gira las fechas que ofreció hace unos días en Argentina y Bolivia. La siguiente fecha que realizarán será el próximo 15 de febrero, cuando viajen a San José, California, para más tarde regresar a la Ciudad de México y unirse al Vive Latino.
Además de Argentina, Bolivia y Estados Unidos, “la Molocha”, como son conocidos por sus fans, también visitará Lima, España, Alemania, Irlanda, Francia, Países Bajos, Bélgica, Dinamarca, Londres y Colombia.
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En la publicación ya hay muchos de sus fans cuestionando si anunciarán otro concierto en México, pues su participación en el Vive es la única que han anunciado hasta la fecha, debido a esto el grupo aclaró que irán integrando nuevas fechas.
Otra de las grandes interrogativas es si Tito, guitarrista y una de las voces principales del grupo, los acompañará a lo largo de la gira, pues por problemas de salud se ha visto impedido de actuar en los recitales desde octubre. En su lugar, se han presentado Paco Huidobro, ejecutando la guitarra, y en la voz el rapero conocido como “El Sánchez”, aún no se tiene una confirmación de quién se presentará, por lo que recomendamos estar al pendiente de sus redes sociales.
Trayectoria de Molotov
La banda de rock mexicana integrada por Micky Huidobro, Paco Ayala, Randy Ebright y Tito Fuentes tuvo sus inicios de forma muy inusual, ya que a pesar de que se presentaban en distintos bares y eran muchas las personas que ya conocían su música no concretaban la grabación de un álbum de estudio debido a lo controversial que resultaban sus composiciones.
Cuando finalmente lanzaron su álbum debut, “¿Dónde jugarán las niñas?”, se enfrentaron a un nuevo problema: nadie quería vender sus discos en las tiendas. Esto más que desanimarlos, los motivó a salir a las calles y vender el material como un acto contra la censura.
A la luz del tiempo, los integrantes de Molotov han afirmado que aquellas dificultades alimentaron todavía más el interés de público de conocer lo que querían expresar en temas como “Gimme tha power” y “Voto latino”, dos de sus canciones más contestatarias y con mayor carga ideológica y política.
A esos temas, se sumaron canciones con las que ya dejaban entrever la irreverencia que los caracterizaría a lo largo de una exitosa carrera, pues a pesar del paso del tiempo, y el asentamiento de artistas emergentes, Molotov guarda un especial lugar en el gusto del público, por lo que esta nueva gira despertó la emoción de muchos fanáticos en las redes sociales.
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Cómo José José y ser padre inspiró “Princesa”
Lo que necesitas saber:
“Princesa” de Meme del Real se inspiró en su experiencia siendo padre… y el compositor también nos cuenta por qué se inspiró en José José para este temazo.
Meme del Real es uno de esos músicos a los que les encanta experimentar y hacer algo diferente. Para prueba de ello, tenemos esta nueva canción titulada “Princesa” que representa un montón de cosas a la vez.
Por un lado, el track llega como presentación de lo que será un nuevo disco solista. Por otro lado, a nivel industria, este lanzamiento lo ve integrándose como uno de los primeros artistas dentro del sello Docemil Music, una de las subsidiarias de la división latina de HYBE, una de las compañías coreanas que impulsó al k-pop a nivel mundial.
Tuvimos a Meme en Sopitas FM por Radio Chilango para contarnos cómo fue que
¿A qué suena “Princesa” de Meme del Real?
Hay muchos matices en “Princesa” de Meme del Real. Por un lado, hay una fuerte influencia de bolero en la forma en que el artista canta, acompañado de muchas texturas atmosféricas e incluso orquestales con una arpa y más instrumentación de cuerda metiéndole un importante un alto nivel de dramatismo.
Pero aquí hay algo todavía más interesante porque Meme combina estos elementos más orgánicos con una producción con beats y muchos detalles sintéticos, incluso algún ritmo tecno breve, que nos muestra un lado muy synth-pop. Experimentación pura, como si dos canciones se integraran en una… Un trabajo muy completo en el que, además, Del Real vuelve a trabajar con Gustavo Santaolalla.
Checa el video oficial acá abajo…
Es quizá una de las canciones donde lo vemos destacar más su voz. Y de hecho, el mismo dice en un comunicado que fortaleció esta habilidad tomando clases de canto…
“Sentí por primera vez que también soy un cantante, o que puedo serlo. Estas canciones me ofrecieron una autoestima que no existía antes, y me empujaron a compartirlas con el mundo“, dice Meme del Real sobre “Princesa” sobre el nuevo material en el que ha estado trabajando. Pero hay más sobre ello.
La inspiración y significado detrás de “Princesa”
Meme del Real nos acompañó en Sopitas FM por Radio Chilango para hablar del lanzamiento de “Princesa” y nos contó un poco sobre cómo surgió el concepto de la canción. Según él, todo partió de su experiencia de convertirse en padre, algo que lo hizo reflexionar sobre estos momentos de la vida ––o el destino–– en los que no sabes por qué estamos aquí, viviendo este tipo de experiencias.
“La semilla de la canción la detona un poco el nacimiento de mi hija, entonces tiene que ver con esta emoción. Pero a su vez, habla de las situaciones de las que no sabes por qué te tocó estar ahí. ¿Por qué soy yo el hijo de mis padres? ¿Por qué me encontré con mis compañeros del grupo? ¿Por qué soy mexicano?
“Es como estar en el cosmos y de repente te va jalando, tú vas jalando el otro hilo y vas llegando a cualquier lugar… Llámale como quieras, pero es algo que está pasando alrededor. Tiene que ver con nacer y renacer, y aunque sabemos que vamos a morir, estamos en el proceso o el camino y lo podemos disfrutar“.
El Vive Latino 2020 y José José: La otra motivación de Meme del Real para “Princesa”
¿Recuerdan que dijimos que la canción sonoramente tiene detalles que recuerdan al bolero combinado con otros elementos electrónicos? Pues eso también tiene una historia curiosa detrás.
Meme del Real mencionó que este ambiente cercano al bolero le vino a la mente después de recordar el tributo a José José que él y diversos músicos hicieron en el Vive Latino del 2020.
“En el 2019 fallece José José y nos invitan a hacer un homenaje para él en el Vive Latino. Y la idea es llevar intérpretes… ¿Qué pasa si hacemos una especie de OTI en el Vive Latino y llevamos intérpretes?“, cuenta Meme, quien dice se pensó en llevar intérpretes independientemente del género que tocaran.
Quienes fueron a ese Vive Latino, seguro recuerdan que Meme del Real cantó la de “El triste”, quizá la más emblemática canción que dejó José José. Pero curiosamente, él no fue la opción inicial para cantar ese tema. El invitado en realidad iba a ser Enrique Bunbury, quien al final no pudo ir al festival debido a que empezaban los cierres de aeropuertos debido a la pandemia.
“Dentro de los invitados, la canción estelar que era ‘El triste’ la iba a catar Enrique Bunbury. Pero un día antes empiezan a cerrar los aeropuertos y Enrique, que vive en Los Ángeles, nos dice que no vendría. Nos dijo: ‘Sé que puedo entrar a México, pero no sé si voy a regresar’.
“Entonces me dijeron: ¿Qué tal si la cantas tú?’. Y yo estaba como: ‘No friegues, o sea, sí canto pero no así… Hicimos una prueba y no salió tan mal, y entonces pensé que tenía que ir por todo. Fue un ambiente muy estimulante”, dijo nos contó el compositor en Sopitas FM.
Fue así que Meme del Real recordó ese momento en el VL2020 donde cantó boleros y baladas de José José, para introducir esas influencias en “Princesa”, todo de la mano de los demás elementos cercanos al hip-hop, la electrónica y más. Y el resultado, como pudieron escuchar más arriba, es una maravilla.
“El momento en el que estábamos tocando en el Vive Latino, que fue espectacular porque el público cantó las canciones de José José, me tocó cantar ‘El triste’… Ahora, cuando estaba pensando en “Princesa” y pensé en cómo sería si esta canción la interpretara José José, porque está inspirada ese género, pero además pensé en qué pasaría si se encuentra con este lado más moderno y tecnológico, más del hip-hop”.
Sintoniza Sopitas FM por Radio Chilango
¿Qué les pareció la canción? Ahora, queda esperar a que Meme del Real nos muestre más canciones de lo que será este nuevo disco próximo a salir en este 2025.
Y por supuesto, no olviden sintonizar Sopitas FM por Radio Chilango (ya sea en nuestro canal de YouTube, en la transmisión de X/Twitter o por el 105.3 de frecuencia modulada) para más datos geniales y entrevistas como esta. Aquí el episodio donde te dejamos la entrevista completa con Meme.
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Feria de San Marcos 2025: Cartel y fechas
La Feria de San Marcos 2025 nos ofrece distintas actividades para disfrutar en familia y de varios artistas, si quiere conocer todos los cantantes o grupos que se presentarán, aquí te dejamos la información.
Cartel de la Feria de San Marcos 2025
Foro de las estrellas
- Pandora & Flans: 19 de abril
- Los Ángeles Azules: 20 de abril
- Sinfónica militar: 21 de abril
- Maroon 5: 22 de abril
- Fernando de la Mora: 23 de abril
- Pitbull: 24 de abril
- Morat: 25 de abril
- Myke Towers: 26 de abril
- Alameños de la sierra: 27 de abril
- Picus: 28 de abril
- Los Acosta: 29 de abril
- Lucha libre: 30 de abril
- Cuisillos: 1 de mayo
- Water castle presenta Tiësto: 2 de mayo
- IL Volo: 3 de mayo
- Cardenales e Invasores: 4 de mayo
- Ana Bárbara y Sonora Santanera: 5 de mayo
- Scorpions: 6 de mayo
- Elena Rose: 7 de mayo
- OneRepublic: 8 de mayo
- Pepe Aguilar: 9 de mayo
- Cristian Castro: 10 de mayo
- The Killers: 11 de mayo
Estos conciertos son totalmente gratuitos, por lo que puede haber mucha gente, sobretodo en los artistas de nivel internacional, si asistirás recuerda hacerlo con tiempo para asegurar tu lugar.
La Feria de San Marcos 2025 se realizará del sábado 19 de abril al domingo 11 de mayo, por lo que tienes varios días para visitar Aguascalientes y disfrutar de los distintos conciertos, actividades y diversiones que podrás encontrar, no pierdas la oportunidad y ve a tus artistas favoritos totalmente gratis.
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HS
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