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Lady Gaga: La cantante anuncia título y fecha en que saldrá su próximo álbum

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Lady Gaga regresa a la música tras anunciar el lanzamiento de su siguiente álbum. A través de sus redes sociales, la “Mother Monster” sorprendió a sus fans, los “Little Monster”, con el anuncio de su tan esperado nuevo álbum, acompañado de un pequeño teaser en el que se observa el título, fecha de lanzamiento, la posible portada y un preview del tracklist del álbum.

Así, la cantante reveló que el título del disco es Mayhem (violencia en inglés), y mencionó que la fecha de lanzamiento será el próximo 7 de marzo.

El anuncio llegó a promocionales que aparecieron en ciudades como Las Vegas y Nueva York.

En esta “era”, Gaga luce una melena oscura y ondulada, contrario a su look rubio al que estamos acostumbrados. Asimismo, el teaser deja ver imágenes que concuerdan con la estética que ya vimos en “Disease” (enfermedad), el primer sencillo del álbum, publicado en octubre del año pasado.

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Parece ser que la cantante volverá a su característico sonido pop, influenciado con rock y punk, como lo vimos en sus primeros discos The Fame (2008), The Fame Monster (2009)y Born This Way (2011), lo que provoca mucha emoción en los “Little Monsters”.

Además, se ha encargado de ir revelando información poco a poco, pues en una reciente entrevista dijo que Mayhem tiene un sonido movido y divertido, perfecto para ambientar una fiesta o poner algunas de las canciones en el club.

El álbum es caótico desde una perspectiva de género, es una mezcla de géneros, y creo que en ese sentido es una mirada profundamente personal a mi mente como productora, y a mi forma de pensar sobre la música”, explicó.

Sus fans creen que el disco incluirá la exitosa colaboración con Bruno Mars, “Die With a Smile”, lanzada en agosto del año pasado, sin embargo, esto no está confirmado. A su vez, aún no se sabe cuál será el siguiente sencillo, ni si saldrá antes o después del lanzamiento del álbum.

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A pesar de ello, los “Little Monsters” y el público en general están ansiosos por el regreso musical de Gaga, pues no lanzaba música desde el 2020 con Chromatica, sin contar Harlequin, álbum que lanzó el pasado septiembre para complementar la película Joker: Folie à Deux, en la que interpretó a Harley Quinn.

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Del jazz a la música celta: 5 bandas experimentales

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Lo que necesitas saber:

Te presentamos algunos proyectos que experimentan entre géneros, inclusive creando algunos nuevos, que debes tener el radar.

De entre toda la oferta musical que podemos encontrar hoy en día, encontramos proyectos que se autodefinen, o los definen, como experimentales. ¿Qué es esto? Pues de manera general, se trata de proyectos que tienen como objetivo combinar géneros para crear algo nuevo, o explorar dentro de un subgénero hasta llevarlo a los límites de lo indefinible.

Claro que esto ha cambiado a través del tiempo, y por ejemplo, cuando bandas como Pink Floyd o Frank Zappa con The Mothers of Invention comenzaron a mezclar blues con rock y algo de jazz, se consideró como experimental, pero ahora son estándares del famoso rock experimental.

Ahora, con la inmensa oferta musical que tenemos, y con los cientos de géneros que se han conseguido un nombre, puede parecer raro encontrar algo verdaderamente nuevo y considerarlo hoy como “experimental”.

Acá te dejamos 5 proyectos que están redefiniendo los sonidos clásicos de un género, y que han puesto a la gente a intentar definir su sonido:

the olllam: músicos virtuosos que usan como motivo los orígenes celtas

El nombre de esta banda deriva del irlandés antiguo que significa “gran maestro de una habilidad”, y es que the olllam es un colectivo transatlántico de formidable talento, que combina un impresionante virtuosismo instrumental, la tradición irlandesa y la sensibilidad psicodélica del post-rock de Detroit.

Sus rolas desafían los géneros, están llenas de melodías cíclicas que parecen todo un trance. Imaginen la gaita de John McSherry, su protegido estadounidense Tyler Duncan y el maestro baterista Michael Shimmin. Esto tiene como base el bajo de Joe Dart (Vulfpeck, Fearless Flyers).

Su álbum debut homónimo de 2012 ahora se considera una especie de clásico de culto, y elllegy (2022) incorpora elementos sintetizados que te dejarán con muchas preguntas sobre cómo definir su sonido.

Portico Quartet: jazz contemplativo que se encuentra con la electrónica de vanguardia

Portico Quartet ha desafiado toda clasificación a lo largo de sus siete álbumes de estudio, con una base de jazz instrumental que se encuentra con elementos de electrónica abstracta. Desde su gran éxito nominado al Mercury Music Prize en 2007 Knee-Deep in the North Sea, hasta la precisión escultural de Monument en 2021, te van a hipnotizar con lo que tienen por ofrecer.

Su nuevo álbum, el primero en el que aparece un ensamble extendido, es la versión en vivo definitiva de Terrain, grabado en el icónico Studio One de Abbey Road. Con momentos contemplativos y generalmente downtempo, Portico Quartet es ideal para concentrarse en algún proyecto o trabajar.

Liquid Tension Experiment: un supergrupo de rock psicodélico y metal veloz que te dejará boquiabierto

Este supergrupo instrumental está formado por un trío perteneciente originalmente a Dream Theater: Mike Portnoy, John Petrucci y Jordan Rudess. Se les suma el legendario Tony Levin (King Crimson, Peter Gabriel). Si lo tuyo es un rock desafiante del encasillamiento, este cuarteto es para ti.

El supergrupo ha lanzado tres álbumes, y otros tres como Liquid Trio Experiment, cuando Petrucci tomó un tiempo fuera de la banda. Usando el rock psicodélico y el metal como base, sus discos son toda una aventura auditiva en las que te sorprende lo que viene al inicio de cada rola.

GoGo Penguin: un trío instrumental que lleva el jazz minimalista a una ejecución asombrosa

GoGo Penguin, un trío instrumental de Manchester que lleva desde 2013 creando música, fusiona algunas influencias de jazz, música clásica y electrónica. Nominados al Mercury Prize de 2014, han crecido también por el nivel de concentración y ejecución que muestran en vivo.

La música de GoGo Penguin nació desafiando se categorizados. En su sonido, se hay mucho del jazz contemporáneo, o compositores clásicos minimalistas como John Adams e incluso Erik Satie. También hay electrónica de avanzada, como algunas atmósferas de Aphex Twin, o la intensidad de Oneohtrix Point Never.

Sleep Token: cómo reinventar el metal, con baladas y secciones instrumentales alucinantes

El enfoque temático de Sleep Token a menudo se adentra en la espiritualidad, la mitología y la introspección personal, con letras bastante simbólicas y poéticas. Esta mezcla de profundidad emocional y sonido que desafía el género les ha ganado un gran número de seguidores, posicionándolos como una de las bandas más intrigantes de la década.

Formada en 2016, Sleep Token ha ganado rápidamente importancia principalmente en los mercados de Reino Unido y Europa. Su música es una fusión de varios géneros, metal alternativo, progresivo, post-rock y el rock atmosférico. Esto hace que sus rolas sean atmosféricas y melódicas por un lado, pero también sombrías y muy poderosas.

Están comprometidos con mantener el anonimato, como en los inicios de Gorillaz o Slipknot.

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The Killers, Scorpions, Ángeles Azules, Los Acosta y más en la Feria de San Marcos…

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Lo que necesitas saber:

Polymarchs en la CDMX, qué… el cartel que presume el gobierno de Aguascalientes promete casi un mes con un show con acceso “gratuito” diario.

Los carteles de las ferias locales de México ya le compiten a los de festivales. Lo vimos con la de León, donde estuvo Sam Smith, Chayanne, Camila Cabello y Def Leppard… y la dosis se repite con la Feria de San Marcos, que apenas ayer dio a conocer lo que viene siendo su lineup, con The Killers encabezándolo. Ahí nomás. 

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Brandon Flowers y compañía volvieron con la gira ‘Rebel Diamonds’/Foto vía Facebook de la banda

¿Cuándo toca The Killers en la Feria de San Marcos?

“¡The Killers vuelve a México! Desde Las Vegas llegan a la Feria de San Marcos 2025 con un show impresionante”, presume la organización de la llamada “Feria de las Ferias”, en la cual se presentará la banda liderada por Brandon Flowers el 11 de mayo. 

De acuerdo con lo compartido en redes, The Killers, así como todos los artistas del cartel de este año se presentarán en el Foro de las Estrellas. En el caso de la banda oriunda de Las Vegas, su show dará inicio a las 21:00 horas.

La historia de la fan mexicana de The Killers a la que Brandon Flowers le dedicó "Be Still"
Brandon Flowers en CDMX este 2024. Foto: The Killers (Instagram)

¿Que otros artistas trae la Feria de San Marcos?

Son varios los artistas que tienen en el calendario los de la Feria de San Marcos. Y para todos los gustos. Desde Pandora y Flans para las tías ochenteras, hasta Il Volo, para tu tío que lo pone pensando que ya está oyendo música clásica.

Pero bueno, así palpando lo que más comentan en redes, parece que lo que más llama la atención del lineup de la Feria de San Marcos son Los Ángeles Azules (20 de abril), Maroon 5 (22 de abril), Los Acosta (29 de abril) y Scorpions (6 de mayo).

Scorpions pospone presentación en Sidney por operación de Klaus Meine
Foto: Getty images

Boletos para The Killers en la Feria de San Marcos 2025

Y la pregunta que todos se hacen viendo este cartelazo: ¿de dónde sale para pag…?… digo, ¿cómo consigo los boletos para tan llamativos shows?

Pues bien, según lo que indica la organización de la Feria de San Marcos, todos los shows que se presentarán en el Foro de las Estrellas serán completamente gratis. Sí, incluso el de The Killers va con acceso gratuito.

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The Killers. Foto: Getty.

Por ahora se desconoce cómo conseguir los boletos para The Killers y el resto de artistas de la Feria de San Marcos. Los que le saben dicen que en otras ediciones se han hecho dinámicas para ganarlos o se abre una página de registro. Así que los que le quieran caer a la feria que se celebra en Aguascalientes, van a tener que estar bien atentos.

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Vive Latino 2025 rendirá homenaje a Pau Donés, vocalista de Jarabe de Palo

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Pau Donés, quien fue el fundador y vocalista de la famosa banda Jarabe de Palo, recibirá un emotivo homenaje en el Festival Vive Latino 2025. El cantante, quien falleció hace cinco años tras una lucha contra el cáncer de colon, dejó una huella imborrable en la música. Aunque la enfermedad fue un desafío enorme, no logró apagar su amor por la música ni su creatividad. 

En los últimos meses de su vida, Pau continuó componiendo y creando canciones, y se despidió de sus seguidores con el tema “Eso que tú me das”, una canción llena de emoción, y un documental en el que abordó de manera íntima su lucha contra el cáncer. 

Este homenaje en el Vive Latino 2025 será una forma de recordar y celebrar su legado musical, que sigue vivo en las canciones de Jarabe de Palo. 

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En el marco de la conferencia de prensa sobre las novedades del festival, también se hizo un importante llamado a la reflexión respecto a la falta de representación femenina en el cartel de este año. En particular, durante la presentación, la cantante tapatía Ckovi se destacó al subrayar la necesidad urgente de incluir más talento femenino en el evento. Su intervención fue un recordatorio de la disparidad de género que persiste en muchos espacios musicales, incluso en festivales tan representativos como el Vive Latino. 

Este gesto fue respaldado por varios artistas presentes, entre ellos miembros de bandas como Molotov y Caifanes, quienes aplaudieron el compromiso de Ckovi por visibilizar esta problemática.

Con firmeza, la cantante tapatía declaró desde el escenario: “Aquí estoy yo representando a las que no pudieron estar, pero también a las que no fueron invitadas”. 

Con estas palabras, Ckovi no solo levantó la voz por la inclusión de más mujeres en el festival, sino que también ofreció una representación simbólica de todas las artistas que, por diversas razones, no han tenido la oportunidad de formar parte de eventos de este calibre. 

Con información de SUN.

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