La Orquesta Filarmónica de Jalisco (OFJ) presentó las actividades correspondientes a su primer trimestre de 2025. En rueda de prensa, el Secretario de Cultura de Jalisco, Gerardo Ascencio Rubio; el director artístico de la OFJ, José Luis Castillo, y la directora de operaciones artísticas, Magali Palomar Santillán, detallaron los planes que incluyen conciertos especiales, homenajes y una apuesta por nuevos formatos artísticos.

La temporada arrancará con un concierto especial de música para piano protagonizado por los ganadores del V Concurso Nacional de Piano, Elías Manzo y Vladimir Petrov. El evento, que se llevará a cabo el 30 de enero y el 2 de febrero en el Teatro Degollado, será dirigido por Sergio Ramírez Cárdenas en colaboración con la Universidad de Guadalajara (UdeG). “Este concierto marca el inicio de una colaboración que fortalece las alianzas culturales entre la OFJ y la UdeG, permitiendo abrir espacios a nuevos talentos”, declaró José Luis Castillo.

La Primera Temporada de la OFJ 2025, programada del 6 de febrero al 30 de marzo, incluirá 16 conciertos organizados en ocho programas, los cuales se realizarán principalmente en el Teatro Degollado, además de una presentación especial en el Conjunto de Artes Escénicas Santander. La programación buscará equilibrar clásicos del repertorio sinfónico con obras de compositores mexicanos y piezas menos conocidas, destacó Castillo. “Creemos en la importancia de apostar por la memoria y la identidad musical. Nuestro legado nos indica dónde estamos y nos inspira a tocar con una perspectiva renovada”, agregó.

Entre los homenajes destacan el 150 aniversario del nacimiento de Maurice Ravel, con la interpretación de su icónico Bolero; el 150 aniversario luctuoso de Georges Bizet, con su Sinfonía en Do; y el 50 aniversario luctuoso de Dmitri Shostakóvich, cuya obra Concierto para cello número 1 figurará en los programas.

La temporada contará con la participación de cinco directores invitados, incluyendo a Inés Rodríguez, Cristian Lupes, Iván del Prado y Ludwig Carrasco, además de Castillo. Entre los solistas se encuentran artistas de renombre como el violinista Francisco Fullana, el pianista Santiago Piñeirúa y el violonchelista Giovanni Gnocchi, quienes aportarán su talento a las interpretaciones.

En el marco del Día Internacional de la Mujer, la semana del 8 de marzo será liderada por Inés Rodríguez, quien dirigirá un programa que contrasta visiones del mito de Fausto mediante la Obertura Fausto de Emilie Mayer y la de Richard Wagner. “Esta selección no sólo subraya el talento femenino en la dirección orquestal, sino también destaca el papel de las mujeres en la música sinfónica”, puntualizó Castillo.

Como parte de su compromiso social, la OFJ ampliará su alcance con presentaciones en municipios y dos Colmenas del Área Metropolitana de Guadalajara. En esta última iniciativa, grupos de cámara de la orquesta ofrecerán conciertos del 31 de marzo al 13 de abril, en un esfuerzo por acercar la música clásica a comunidades menos favorecidas.

El Secretario de Cultura, Gerardo Ascencio Rubio, enfatizó el incremento presupuestal destinado a la renovación instrumental y la inclusión de formatos como ópera, zarzuela y opereta en el futuro. “La OFJ está en un nivel que no se había apreciado antes. Apostamos por una programación innovadora que confíe en la inteligencia del público y fomente audiencias más diversas”, declaró.

Respecto a la ratificación de José Luis Castillo como director artístico, Ascencio Rubio destacó su gestión por elevar el nivel interpretativo de la orquesta y ampliar el repertorio: “Castillo nos demostró que la renovación del repertorio y la apuesta por nuevas manifestaciones musicales son esenciales para el crecimiento de la OFJ”.

La temporada concluirá con las tradicionales Serenatas de Primavera en el Museo Cabañas, donde se presentarán conciertos de cuerdas y alientos con un repertorio cuidadosamente seleccionado. “Cerramos este ciclo con música maravillosa, reafirmando nuestro compromiso con la excelencia artística”, concluyó Castillo.

Los boletos estarán disponibles en Boletia.com desde $100 pesos, con descuentos del 30% para estudiantes, maestros, adultos mayores y personas con discapacidad, aplicables en taquillas.

NA

El reconocido rapero español Javier Ibarra, mejor conocido como Kase.O, regresará a Guadalajara como parte de su gira por México para conmemorar 33 años de trayectoria musical. La cita será el próximo 25 de octubre en el Auditorio Telmex.

El tour, que también visitará Monterrey y Ciudad de México, es una celebración de la extensa carrera de Kase.O, desde su paso como uno de los fundadores de Violadores del Verso, grupo icónico del rap en español, hasta su etapa como solista, destacada por proyectos como El Círculo y el disco de jazz-rap Jazz Magnetism.

Pensado para fanáticos de siempre y nuevas audiencias, este espectáculo incluirá canciones emblemáticas como “Mazas y Catapultas” y “Bendecidos”, además de temas recientes como “La última ronda”. Kase.O, a sus 44 años, sigue consolidándose como una figura influyente en la música, reconocido por su capacidad para fusionar géneros y por letras profundas que conectan con millones de personas.

Esta gira tiene un significado especial, ya que México será el único destino fuera de España donde Kase.O se presentará mientras trabaja en su próximo material.

El impacto de Kase.O no solo se mide por su música, sino también por su reconocimiento en el ámbito cultural. En 2024, fue galardonado con el Premio de Cultura, Arte y Literatura de la Fundación de Estudios Rurales y la Medalla de las Bellas Artes del Gobierno de España, consolidando su legado artístico.

Los boletos estarán disponibles en Preventa Banamex el lunes 27 de enero, mientras que la venta general comenzará un día después a través de las taquillas del Auditorio Telmex o en Ticketmaster.

SV

Dentro de todas las ceremonias de las temporada de premios, existen categorías que se encargan de reconocer el trabajo musical hecho específicamente para el cine o la televisión. Normalmente hay categorías en esta rama que son muy claras, como mejor canción, pero hay otras que son un tanto confusas para quienes no están tan clavados en el tema, como lo son el score o soundtrack.

A todos nos ha pasado que nos confundimos cuando queremos hablar de la música de una serie o películas que nos gusta, pues tanto el soundtrack como el score pueden parecer similares dentro de esta clase de producciones. Sin embargo, existen características y detalles que las definen y las separan entre sí.

Las principales características de un soundtrack y score

Para comprender cuáles son las diferencias entre ambas partes, lo primero que debemos saber es que tanto el soundtrack como el score son melodías originales que están creadas en función de una producción, ya sea una película, serie, libro, programa para la televisión o videojuego (aunque también se puede armar un soundtrack con rolas que no fueron pensadas en específico para medios visuales).

Sin embargo, tienen funciones muy distintas. El soundtrack nació cuando el sonido apareció en el cine, como un término técnico para identificar la línea que captaba los sonidos durante las grabaciones (como los diálogos). Más adelante, con la inclusión de la música en las películas como acompañamiento para las escenas de una película y apoyo para la narración cinematográfica), la palabra se usó para referirse a canciones originales o conocidas dentro de esas producciones.

Con el paso del tiempo, la industria musical vio una gran oportunidad de negocio para vender discos. Fue así como durante décadas le llamaron “soundtrack” a las canciones que se podían escuchar en una cinta, sin importar si eran instrumentales o con voces, nuevas o famosas, diálogos e incluso efectos de sonido. Todo el sonido de una película cabía dentro de la misma definición.

Por supuesto que el soundtrack – sobre todo las melodías originales– empezó a formar parte de los componentes que se premiaban en las ceremonias de Hollywood, como los Oscar, que a lo largo de su existencia fue cambiando las reglas para la categoría e incluso el nombre con el que reconocían este trabajo en el cine. Pero, ¿cuándo comenzaron a diferenciar un soundtrack de un score?