Eterno por siempre, David Bowie. Pocas figuras como la del músico inglés se respetan tanto dentro de la industria musical. Y no es para menos: nos dejó tantos discos, canciones, estilos musicales y visuales, mismos que componen su infinito legado y siguen impregnándose –en mayor o menor medida– en la obra de otros artistas.

Precisamente, una de esas canciones de las que hablamos es “Let’s Dance”, tema que marcó en su momento un antes y un después en las aspiraciones artísticas del Duque Blanco de la música.

Y no nos malentiendan; hay tanto material del británico con el que fácilmente explicaríamos su virtuosismo y valor artístico, pero hoy es momento de hablar de la rola que terminó por confirmarlo como un ídolo pop masivo hacia la década de los 80.

Con todo el genio musical que tenía en la palma de su mano, Bowie estaba listo para reclutar a otro grande nombre como el de Nile Rodgers, con quienes armó este estupendo track que a día de hoy nos sigue moviendo cuando de bailar se trata…

David Bowie y los cambios en los 80

La década de los 80 debe ser sin duda una de las épocas más fructíferas para la industria musical. El boom de las grandes estrellas de pop se comenzaba a gestar con fuerza y, por supuesto, David Bowie estaba preparado para alzarse entre esas estrellas. 

El músico de Brixton ya tenía un recorrido demasiado importante detrás suyo, cimentado en su obra cercana al rock más experimental y un tanto glam de finales de los 60 que se extendió en gran parte de los 70. Pero él estaba preparado para decirle a los 80 que su nueva etapa allanaba el camino a un éxito sin precedentes.

De hecho, hubo muchas cosas en ese cambio. Una de las más significativas sería la firma en 1983 con EMI en Estados Unidos, disquera con la que oficialmente se alejaba de RCA Records y de su viejo colaborador, el productor Tony Visconti. Seguramente una decisión complicada… pero no había marcha atrás.

De acuerdo con Rolling Stone, Bowie se fue de vacaciones en el 1982 con una buena cantidad de discos de artistas como James Brown, Buddy Guy, Albert King y Little Richard, exponentes todos ellos del funk y el R&B de la época. “Me pregunté, ¿por qué elegí esta música para escuchar? Es música que no provoca tensión y por el contrario, causa una sensación de placer y felicidad. Hay entusiasmo y optimismo en esas canciones”, dijo en su regreso a su estudio en Suiza.

“Let’s Dance” de David Bowie y cómo entró Nile Rodgers a la grabación

David Bowie no dudó un segundo en quién quería como su próximo productor. El hambre artística del reconocido Starman quería explorar nuevos terrenos, tal vez uno más comercial. Y que mejor que proponerse con uno de los músicos y productores más importantes de la época como lo era Nile Rodgers.

Para que se den un idea, el guitarrista venía de hacer hits para Diana Ross y tras su tiempo con Bowie, sería el encargado del éxito de Madonna con Like A Virgin. Es decir, tener a Rodgers en su equipo era una buena garantía.

Entonces, luego de conocerse en Nueva York durante 1982, comenzaron las sesiones de grabación esta vez con un equipo de músicos renovado básicamente contratados por Nile, quien también hizo lo propio en el estudio. Dicen por ahí, Bowie no tocó un solo instrumento (o al menos no lo hizo como parte de un track) en toda la producción. Pero sin duda lo mejor estaba por venir por parte del propio David. 

Según recuerda Rodgers en una entrevista con The Telegraph, Bowie se le acercó un día y le dijo “Nile, cariño, creo que esto es un éxito” al tiempo que comenzó a rasguear una melodía en su guitarra de doce cuerdas. Eran los primeros resquicios de “Let’s Dance” de David Bowie, una melodía que en su primera forma a Rodgers le pareció muy folk como para que hablara sobre baile.

“Vengo de la música dance. No puedes llamar a esa cosa que acabas de tocar ‘Let’s Dance’”, dijo un desencajado Nile a Bowie. Entonces con algunos efectos, subiendo tonalidades, invirtiendo acordes y modificando rasgueos, aquella primera muestra ‘folk’ de Bowie, de mano suya junto a Rodgers, se convirtió en lo que hoy conocemos como esa rolita que nos invita a ponernos los zapatos rojos y bailar el blues.

De hecho, en 2018, dos años después del fallecimiento de Bowie y 35 tras su lanzamiento original, el afamado guitarrista de funk mostró al mundo una de las primeras maquetas de la canción. “Cambió mi vida, cambió la vida de David, y terminamos trabajando juntos en otros cinco proyectos durante el los próximos cinco años”, recapitula Nile en declaraciones recogidas por Open Culture.  Acá abajo te dejamos el demo.

Determinar cuál es la mejor canción de Elvis Presley puede ser un desafío, ya que su legado musical abarca géneros tan diversos como el rock and roll, el gospel, el blues y las baladas románticas. Sin embargo, algunas canciones han logrado destacar no solo por su éxito comercial, sino también por su impacto cultural y su capacidad para capturar la esencia del “Rey del Rock”.  

Para evitar nuestras subjetividades, consultamos a la Inteligencia Artificial,ChatGPT, cuál consideraba que era su mejor canción; esta fue su respuesta.  

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¿Cuál es la mejor canción de Elvis Presley?

Una de las candidatas más fuertes es “Suspicious Minds”. Lanzada en 1969, esta canción marcó un renacimiento en la carrera de Elvis, devolviéndolo al centro de la escena musical después de años de altibajos. Su interpretación apasionada, acompañada de arreglos impecables, refleja la lucha emocional de una relación marcada por la desconfianza. La intensidad vocal de Elvis y la energía de la canción la han convertido en un clásico imperecedero.  

Otra favorita es “Can’t Help Falling in Love”, una balada romántica que ha sido interpretada en innumerables bodas y eventos especiales desde su lanzamiento en 1961. Por supuesto, no podemos olvidar “Hound Dog” y “Jailhouse Rock”, dos éxitos que definieron el sonido del rock and roll en los años 50 y que ayudaron a cimentar el estatus de Elvis como un ícono cultural.  

Finalmente, el éxito de “If I Can Dream” en 1968, tras el asesinato de Martin Luther King Jr., demostró su capacidad para interpretar temas de protesta y lucha social. La interpretación de Elvis en el especial televisivo ’68 Comeback Special mostró un atisbo de su profundidad artística.

La mejor canción de Elvis dependerá del contexto y del gusto personal de quien la escucha. Su versatilidad y carisma permitieron que cada una de sus canciones ofreciera algo distinguible. Lo que no se discute es que Presley ya dejó un legado y su música continúa siendo un tesoro para generaciones venideras.

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AO

Hoy se celebra el natalicio de Elvis Presley, el eterno Rey del Rock, quien estaría cumpliendo nada menos que 90 años. Para honrar la memoria de esta leyenda de la música, te compartimos algunas curiosidades de su vida que quizá desconocías. 

• Elvis tenía un hermano gemelo

El día que nació Elvis Presley, el 8 de enero de 1935, también llegó al mundo su hermano gemelo, Jesse Garon Presley, quien tristemente falleció al momento del parto. Este hecho marcó profundamente la vida de Elvis, quien creció siendo hijo único, pero siempre mantuvo un vínculo especial con la memoria de su hermano perdido.

• El Rey del Rock era un gran deportista

Además de su inigualable talento musical, Elvis Presley destacó en el deporte, específicamente en el karate, disciplina que le apasionaba profundamente. En 1960, tras años de dedicación y entrenamiento, Elvis obtuvo su cinturón negro, lo que lo convirtió en un profesional de esta técnica de artes marciales.

Esta faceta de su vida, también demostró su constante búsqueda de superación y su deseo de explorar sus talentos. 

Una de las señas particulares de Elvis Presley era su icónico tupé, el cual lucía con elegancia en todos sus escenarios y presentaciones. Se dice que para lograr ese impecable estilo, contaba con un tratamiento especial que incluía una mezcla de tres aceites diferentes. 

Sin duda alguna, este estilo especial lo llevó a ser reconocido como una de las estrellas de rock más elogiadas, especialmente por sus fans. 

• Trabajó en un taller mecánico

Debido a la difícil situación financiera que en algún momento vivió, tomó la decisión de trabajar en un taller mecánico e incluso laboró conduciendo un camión.

Posteriormente, explotó su talento, lo que lo llevó a ser iluminado por las luces de los reflectores en los escenarios.

• De estrella del rock a la milicia 

El Rey del Rock fue reclutado por el ejército después de comenzar su carrera musical. Sin importar su fama artística, el entonces joven de 23 años fue enviado a Alemania Occidental como conductor de Jeep. Durante su estancia, conoció a quien se convertiría en su esposa, Priscilla Beaulieu, la hijastra de un oficial de la fuerza aérea norteamericana, quien tan solo tenía 14 años.

• Elvis también fue estrella de cine

No solo deslumbró por su icónica carrera musical, también destacó por formar parte de 30 producciones cinematográficas. Otra curiosidad es que nunca filmó fuera de su país de origen, ya que su mánager, Tom Parker, era indocumentado y temía ser deportado.

• El famoso sándwich de Presley 

Elvis tenía su propio sándwich favorito, que se dice que tenía más de 8 mil calorías, el famoso: “Fool’d Gold” también conocido como “Oro de los pobres, que estaba compuesto por: 

• 1 Pan de masa madre de 30 centímetros
   
• 2 cucharadas de mantequilla derretida
   
• 400 gr. de mantequilla de maní cremosa
   
• 400 gr. de mermelada de fresa (las conservas de arándanos originales de Dickinson eran las que usaba su creador)
   
• 450 gramos de tocino crocante

Según la receta original creada por Nick Andurlakis, quien trabajaba en un restaurante de Denver (EE. UU.), Colorado Mine Company, y fue el responsable de hacerle probar el mítico plato a la estrella del rock.

Se cuenta que era tan grande la fascinación de la estrella de rock por este sándwich, que hasta era capaz de volar en su avión privado para ir por un delicioso “Fool’s Gold”.

• Frank Sinatra y Elvis compartieron sastre

Efectivamente, el inigualable Frank Sinatra y Elvis compartieron sastre, y se trataba de ¡un mexicano!, llamado Manuel Cuevas, quien creó los icónicos trajes con capa que distinguieron al “Rey del Rock”. Además, el talento de Manuel revolucionó la moda de Hollywood. Entre las estrellas que vistió se encuentran:

• Elvis Presley
• Marlon Brando
• Frank Sinatra
• James Dean
• Johnny Cash
• The Beatles
• The Rolling Stones
• Madonna
• Pablo Picasso
• Salvador Dalí

Elvis Presley dejó un legado imborrable en la música y la cultura popular, siendo una fuente de inspiración para generaciones enteras, quienes han mantenido su legado vivo a través de sus canciones, las cuales han impactado sus vidas.

¡Larga vida al Rey del Rock!

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