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10 películas y documentales musicales que puedes ver en streaming

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Lo que necesitas saber:

Si ya no saben que hacer sin conciertos ni festivales, acá les dejamos algunas películas y documentales musicales para ver en streaming.

Se está terminando el 2024, un año en el que –al menos en México– tuvimos chance de ver a un montón de bandas y artistas en vivo. Sin embargo, por el momento no hay conciertos ni festivales, así que lo único que nos queda a los fans de la música es esperar a que vuelvan los shows. Y no hay mejor manera de matar el tiempo que viendo unas buenas películas y documentales musicales.

Esta época del año es increíble, pues nos sirve para pasar tiempo con nuestros seres queridos y prepararnos para el próximo año. Y aunque nos encanta esta víspera, no nos dejarán mentir que muchas veces (sobre todo si están de vacaciones) no sabemos qué hacer y nos aburrimos fácilmente estando en nuestras casas.

Esta es una buena época para ver películas y documentales musicales/Imagen ilustrativa: Getty Images

Bueno, pues si ese es su caso, no se preocupen. En Sopitas.com queremos que se la pasen bomba desde la comodidad del sillón o cama. Es por eso que para prepararnos para la conciertiza del 2025 y calentar motores para un nuevo año que promete mucho, a continuación les dejamos una lista de películas y documentales musicales que están en streaming y seguro les lateran.

Chequen todas estas películas y documentales musicales

Bob Marley: One Love

Andamos en la época de los biopics y si traen la fiebre a todo lo que da con las historias de músicos famosos, la primera recomendación es Bob Marley: One Love. Esta cinta protagonizada por Kingsley Ben-Adir y Lashana Lynch se centra en la vida y obra de la leyenda del reggae, específicamente en lo que vivió a mediados de los 70, una época complicada donde le pasó absolutamente todo.

Se enfrentó a un intento de asesinato en su contra, dio un concierto a favor de la paz en Jamaica, grabó uno de los discos más exitosos de toda su carrera, Exodus y llegó la enfermedad por la que lamentablemente moriría años después. Si quieren tener otra perspectiva de la persona que escribió algunas de las rolas más famosas de amor y unidad, tienen que echarle un ojo a esta película.

Bob Marley: One Love está disponible en Netflix

Beatles ’64

En los últimos años hemos visto películas y documentales increíbles sobre The Beatles. Tuvimos Get Back de Peter Jackson e incluso salió una reedición de Let It Be. Sin embargo, una de las cintas más interesantes que se han estrenado recientemente sobre los Fab Four es Beatles ’64, producida por el mismísimo Martin Scorsese.

Este documental se clava en la histórica primera visita de Joh, Paul, George y Ringo a Estados Unidos en 1964, así como su debut en The Ed Sullivan Show. A través de entrevistas con McCartney, Starr, músicos famosos que influenciaron al cuarteto de Liverpool e incluso fans que formaron parte de la Beatlemanía, nos dan una enorme visión del impacto cultural y social que dejó la banda en millones de personas.

Beatles ’64 está disponible en Disney+

Watch the Sound with Mark Ronson

A muchos les basta con escuchar la música. Pero también sabemos que hay una gran mayoría que, aunque no lo comprendan al 100%, les interesa muchísimo conocer más sobre la grabación de esas canciones que les encantan. Y si ustedes son de esos curiosos, como nosotros, seguro van a disfrutar de Watch the Sound with Mark Ronson, una docusrie donde el músico y productor británico nos habla de cómo la tecnología y la música se han cruzado.

A través de 6 episodios, Mark explica un aspecto técnico de grabación, desde el Auto-Tune hasta el sampleo, las cajas de ritmo y sintetizadores. Y para eso, cuenta con invitados especiales del tamaño de Paul McCartney, Dave Grohl, Josh Homme, los Beastie Boys, Questlove, Gary Numan, Duran Duran, Ezra Koenig de Vampire Weekend, Kevin Parker, Charli XCX, Santigold, Thurston Moore y muchos más. 

Watch the Sound with Mark Ronson está disponible en Apple TV+

Call Me Country: Beyoncé & Nashville’s Renaissance

Sun lugar a dudas, el 2024 fue el año del country. Para nadie es un secreto que este resultó ser uno de los géneros más escuchados, en parte porque muchos artistas populares decidieron tomarlo para trabajar en proyectos interesantes. Una de ellas por supuesto que fue Beyoncé, quien además de lanzar un álbum inspirada en estos sonidos, hasta armó un documental para hablar sobre el tema.

En Call Me Country: Beyoncé & Nashville’s Renaissance, la cantautora y productora nos muestra el proceso de grabación de su disco Cowboy Carter, pero también explora la definición de la música country e incluso la situación de los artistas afrodescendientes de Nashville, que siguen luchando por su visibilidad y relevancia en el género. Si quieren comprender este fenómeno, acá tienen una visión más profunda al respecto.

Call Me Country: Beyoncé & Nashville’s Renaissance está disponible en Max

La gran noche del pop

Hay sucesos que marcaron para siempre la historia de la música. Uno de esos hechos cruciales fue la grabación de “We Are The World”, la famosa rola que reunió a varias estrellas y que tuvo como fin recaudar fondos una campaña humanitaria para intentar acabar con la hambruna en Etiopía. Por supuesto que este momento es importantísimo y por fin podemos checar lo que sucedió el día en que esta canción cobró vida.

La gran noche del pop es un documental que narra el origen de este temazo y cómo fue que se involucraron nombres como Quincy Jones, Michael Jackson y Lionel Ritchie. Pero también nos dan imágenes de lo que sucedió el 28 de enero de 1985 (cuando grabaron la rola) y lo complicado que fue juntar en un mismo estudio a leyendas como Stevie Wonder, Tina Turner, Billy Joel, Bruce Springsteen, Diana Ross, Willie Nelson, Cindy Lauper, Bob Dylan, Ray Charles y más.

La gran noche del pop está disponible en Netflix

Taylor Swift: The Eras Tour

Sí, por supuesto que si hablamos de películas y documentales musicales, no podíamos olvidarnos de la artista pop más importante de la actualidad. En 2023, Taylor Swift sorprendió al mundo con The Eras Tour, la gira con la cual repasó cada una de las eras de su carrera musical con un alucinante espectáculo de 3 horas y un montón de tecnología detrás.

Sin embargo, más allá de dejar este show como una experiencia en vivo, Taylor decidió filmar este concierto y convertirlo en una película. Así que si ustedes quieren revivir lo que fue esta histórica gira (la más exitosa del 2024) o de plano entender por qué hubo tanto hype al respecto, definitivamente deben ver esta cinta.

Taylor Swift: The Eras Tour está disponible en Disney+

Louis Armstrong: Black & Blues

Dejando un poco de lado la música popular, tenemos una opción que seguramente disfrutarán los amantes del jazz, pues se centra en una de las figuras más importantes de la historia de este género. Así es, hablamos de ni más ni menos que Louis Armstrong: Black & Blue, un documental que es una verdadera joyita oculta.

A través de grabaciones personales completamente inéditas y material de archivo nunca antes visto, nos cuentan la historia de la vida de Armstrong desde su propia perspectiva. Sin embargo, más allá de resaltar su enorme legado como fenómeno musical y artista internacional, también nos muestran su faceta como activista por los derechos civiles. Este es un retrato que pocos conocen sobre el gran Louis.

Louis Armstrong: Black & Blues está disponible en Apple TV+

If These Walls Could Sing

Existen lugares en el mundo que son igual de importantes que las personas que los han visitado. Uno de esos es Abbey Road, el cual ha visto pasar a un montón de leyendas de la música y en el que se han grabado algunos de los mejores discos de todos los tiempos. Y si quieren conocer la historia de estos emblemáticos estudios, deben echarle un ojo a If These Walls Could Sing.

Mary McCartney (sí, la hija de Sir Paul) es la directora de este documental, el cual nos cuenta cómo surgió, así como su importancia e impacto para la industria musical. Por si esto no fuera suficiente, artistas como el propio McCa, Ringo Starr, Elton John, Roger Waters, David Gilmour, Nick Mason, Noel y Liam Gallagher, Jimmy Page, Nile Rodgers y más, narran sus experiencias y recuerdos grabando en ese mítico edificio.

If These Walls Could Sing está disponible en Disney+

The Velvet Underground

A lo largo de la historia, han aparecido un montón de bandas y artistas que bajita la mano, y sin tantos reflectores, han influenciado a varias generaciones de músicos. En esa lista por supuesto que está The Velvet Underground, un grupazo un tanto infravalorado en el mainstream pero que definitivamente, fueron una pieza clave para forjar el sonido del rock/pop de las siguientes décadas.

En este documental dirigido por Todd Haynes (quien ha estado detrás de grandes cintas como Velvet Goldmine, I’m Not There, Carol y May December), que combina entrevistas con los integrantes y material de archivo, nos cuentan la historia de este revolucionario proyecto y el enorme legado que han dejado en la industria musical.

The Velvet Underground está disponible en Apple TV+

Moonage Daydream

Por último pero no menos importante, tenemos una maravilla para los fans de David Bowie. La vida y obra de este artistazo está muy bien documentada, hay un montón de películas (tanto documentales como de ficción) que hacen referencia a este gran músico. Sin embargo, estamos seguros que no han visto algo como lo que logró Moonage Daydream.

Brett Morgen (el mismo que estuvo detrás de Kurt Cobain: Montage of Heck) nos entrega una visión inédita de Bowie, sobre quién era la persona detrás de los álter egos, sus ideales artísticos y reflexiones sobre la vida. Y para eso, utilizó imágenes nunca antes vistas –incluyendo material de conciertos en vivo– de los archivos personales de David. Este es un verdadero viaje para conocer a detalle a esta leyenda.

Moonage Daydream está disponible en Amazon Prime Video

Todo lo que no sabías que necesitas saber lo encuentras en Sopitas.com



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“Cómo te extraño”: el legado de Leo Dan

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Ayer, la música se vistió de luto: Leo Dan falleció a los 82 años. El cantautor argentino alcanzó la fama por ser uno de los máximos exponentes de la música romántica en español, especialmente durante las décadas de los 60 y 70. Leo falleció en Miami. Padecía problemas crónicos de salud derivados de la diabetes e hipertensión arterial.

José Manuel Cuevas, ejecutivo de la compañía Sony Music y cercano al cantautor contó, en entrevista, cómo el argentino le relató sus inicios en el mundo de la música: “En algún momento de su vida quería grabar, pero no sabía cómo hacerlo. Así que consiguió una guitarra prestada de un vecino, tomó un transporte público y se fue a Buenos Aires. Allí llegó a una calle donde, en ese entonces, estaban todas las compañías disqueras”.

Su talento lo llevó a firmar su primer contrato con CBS (hoy Sony Music), marcando el inicio de una carrera que lo convertiría en una de las figuras más icónicas de la música romántica y considerado uno de los máximos exponentes de la música latina por canciones como “Celia”, “Te he prometido”, “Yo sé que no es feliz” y más, vendiendo más de 40 millones de discos.

El éxito no tardó en llegar. Con “Celia”, su primer gran sencillo, Leo Dan se posicionó rápidamente en los rankings de popularidad. A este éxito le siguieron himnos como: “Cómo te extraño mi amor”, “Fanny” y “Estelita”.

Cabe señalar que tras mudarse a México en la década de 1970, logró consolidarse como uno de los artistas más queridos del país. En esta etapa compuso éxitos como: “El radio está tocando tu canción”, “Mi última serenata” y “Pareces una nena”, entre otros.

Leo, también, incursionó en la política y el cine. En 1980, regresó a Argentina donde se postuló como candidato a gobernador de Santiago del Estero. Además, protagonizó cuatro películas, entre ellas “Santiago querido” y “Cómo te extraño mi amor”.

A lo largo de su carrera recibió múltiples reconocimientos, incluyendo discos de oro, premios ASCAP y un Grammy como mejor compositor. 

Con miles de canciones en su haber, exploró géneros como cumbia, folclore, tango y vallenato. Sus composiciones fueron traducidas a múltiples idiomas.

Su álbum de 2018, “Celebrando una leyenda”, dividido en dos partes, alcanzó múltiples discos de platino y más de 180 millones de streams, reafirmando su vigencia en la industria musical.  Además, este álbum en vivo se convirtió en el más vendido en México, con certificados de AMPROFON.

Asimismo, en 2019, Leo Dan se presentó, por primera vez, en el majestuoso escenario del Auditorio Nacional, de la Ciudad de México. En aquella ocasión estuvo acompañado por el maestro Armando Manzanero y tuvo de invitado especial a Napoleón.

Sin duda, las canciones de Leo Dan jamás dejarán de escucharse, pues en todas las plataformas digitales de streaming, hasta el día de hoy, sus éxitos suman poco más de 64 millones de seguidores en todo el mundo.

Cabe señalar que el legado musical del cantante y compositor argentino está conformado por más de mil 500 canciones escritas y más de 40 millones de copias vendidas alrededor del mundo.

Leo Dan escribió más de mil 500 canciones y vendió más de 40 millones de discos. SUN

Le dicen “adiós”

Con una trayectoria de más de cinco décadas en los escenarios, el cantautor conquistó el corazón del público mexicano con su música, dejando una huella imborrable. Por este motivo, en redes sociales, cientos de usuarios se despidieron de Leo Dan agradeciendo el legado que dejó a través de las letras que tocaron a varias generaciones.

“No tenía ojos celestes y nació en unas de las provincias más pobres de Sudamérica y allí se va el compositor más grande y exitoso de Hispanoamérica”, escribieron en “X”, antes Twitter, para resaltar su gran talento que traspasó fronteras.

Algunos usuarios señalaron que el argentino se despidió de su público mexicano, en una colaboración que tuvo junto a Pedro Fernández al interpretar una nueva versión de su éxito “Toquen mariachis canten”: “Adiós, adiós, mi México lindo; mañana, mañana me iré”, se menciona en la letra.

Otro usuario más publicó en “X”: “El romance que emanaba de sus canciones quedará en la memoria colectiva”.

Por su parte, Luis Borja, integrante de Los Náufragos, reconoció al cantante como un cantautor y compositor prolífico argentino muy influyente en la música hispana: “Su música sigue siendo muy popular en la actualidad, su ausencia, influencia y recuerdo seguirá siendo sentida para muchas generaciones más”.

Su última publicación en Instagram

La muerte de Leo Dan dejó una huella imborrable en el corazón de sus seguidores a lo largo de más de cinco décadas de carrera.

Por medio de Instagram, familiares del compositor dieron a conocer la noticia donde el cantante “dejó su cuerpo en paz y junto al amor de su familia”.

“Esta mañana nuestro amado Leo Dan dejó su cuerpo en paz y junto al amor de su familia. Así, volvió a la luz pura de su Padre Celestial, para guiarnos y cuidarnos desde el infinito”, se lee en la publicación.

Cabe señalar que en la misma red social, el cantante dio los buenos deseos para sus fanáticos en el cierre del 2024. La publicación la hizo horas antes de que se diera a conocer su fallecimiento.

“Muchas gracias por acompañarme en el 2024. Muchas bendiciones para todos”, se lee en la publicación, acompañado de una serie de imágenes de su paso durante todo el año”.

Leo Dan posa junto a los reconocimientos que obtuvo su disco: “Celebrando una leyenda”. SUN

Venció la barrera del tiempo

En vida, el cantante argentino no sólo conquistó generaciones con su voz y sus composiciones; sino que supo reinventarse para mantenerse vigente.

En 2018 lanzó el álbum “Celebrando una leyenda”, uno de los trabajos más significativos en su carrera, ya que, además de reversionar algunos de sus más grandes éxitos, colaboró con importantes artistas de diferentes géneros y épocas, otorgándole así una nueva dimensión a su música.

Desde el icónico Vicente Fernández hasta Rubén Albarrán de Café Tacvba, pasando por el rock de Kinky y el romanticismo de Ricardo Montaner; cada artista aportó su estilo único, convirtiendo a este disco en uno de los más vendidos.

Esta diversidad amplió el público de Leo Dan al fusionar la tradición con la modernidad. Por ejemplo, el tema “Cómo te extraño mi amor”, originalmente un éxito de los 60, es reinterpretado por Leo Dan junto a Rubén Albarrán, creando algo completamente diferente.

Además, el disco cuenta con la participación de Matisse, Los Auténticos Decadentes, La Original Banda El Limón y Pedro Fernández.

“Celebrando una leyenda” es una declaración de vigencia demostrando que las leyendas no sólo sobreviven con el tiempo.

Cabe señalar que el año que fue lanzado este disco, EL INFORMADOR y otros medios conversaron con Leo vía remota, en dicha charla se le preguntó sobre este material y si se consideraba una leyenda. 

“Puede ser… sí, soy una leyenda, hay muchos que me dicen icono o maestro, si hubiera sabido que iba a ser maestro, hubiera estudiado más, pero Jesús nunca estudió y así le decían. La música te levanta el ánimo, te lo aplasta o te emborracha”.

También, resaltó en ese momento que se mantenía muy activo como compositor: “Me gustaría componer óperas, operetas y sinfonías. Hice un tango donde traté de darle una forma especial, creo que será una sorpresa muy interesante para toda la gente. Tengo la bendición de Dios de tener una forma de componer impresionante, no paro de componer, cuando menos, hago cinco canciones por día, yo no sé de dónde me salen tantas ganas de componer música”, finalizó.
 

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¿Quién fue la mujer a la que Leo Dan compuso ‘Mary es mi amor’?

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El 1 de enero de 2025, se anunció en un comunicado que Leo Dan, uno de los cantautores más importantes de Latinoamérica, falleció a los 82 años. El artista dejó un legado musical tan grande que muchas personas se han sentido identificados con las letras de sus canciones a lo largo de los años.

Por ejemplo, el caso de la canción “Mary es mi amor” es uno de los temas más significativos de la música romántica, ya que en dicha canción es una muestra del profundo amor y del impacto que tuvo una mujer en la vida del cantautor.

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¿Quién fue la mujer a la que Leo Dan compuso “Mary es mi amor”?

De acuerdo con varias entrevistas que el propio Leo Dan dio, la inspiración para la canción de “Mary es mi amor” fue gracias a una mujer que conoció durante un breve tiempo, en el cual sintió una conexión tan profunda en el que las palabras y la melodía surgieron rápidamente.

La canción de “Mary es mi amor” salió apenas 20 días después de conocer a dicha mujer, la cual se llama Mariett, quien más tarde se convertiría en su esposa y compañera de vida. Aunque el propio Leo Dan no se imagino que su canción se convertiría en uno de sus mayores éxitos, “Mary es mi amor” logró consolidarse como un himno del amor verdadero.

Gracias a la inmensa popularidad de esta canción, “Mary es mi amor” ha sido versionada a varios idiomas, promoviendo el sentimiento de amor verdadero en distintos países. Además de que el lanzamiento de esta canción sólo reforzó la posición de Leo Dan como uno de los máximos exponentes de la música romántica en español.

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GG

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Leo Dan: Estas son las canciones más emblemáticas del cantautor argentino

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Este 1 de enero se informó de la muerte del cantautor argentino Leo Dan a la edad de 82 años, quien fue un referente de la balada romántica desde los años 60 hasta la actualidad. En octubre del 2020 cuando publicó un álbum de éxitos acompañado de otras voces, EL INFORMADOR y otros medios conversaron con él vía remota sobre este material y si se consideraba una leyenda.

“Puede ser… sí, soy una leyenda, hay muchos que me dicen ícono o maestro, si hubiera sabido que iba a ser maestro, hubiera estudiado más, pero Jesús nunca estudió y así le decían. La música te levanta el ánimo, te lo aplasta, o te emborracha”.

También resaltó en ese momento que se mantenía muy activo como compositor. “Me gustaría componer óperas, operetas y sinfonías. Hice un tango donde traté de darle una forma especial, creo que será una sorpresa muy interesante para toda la gente. Tengo la bendición de Dios de tener una forma de componer impresionante, no paro de componer, cuando menos, hago cinco canciones por día, yo no sé de dónde me salen tantas ganas de componer música”.

¿Cuáles son las canciones más emblemáticas de Leo Dan?

Entre sus éxitos más emblemáticos están “Cómo te extraño mi amor”, “Te he prometido”, “Mary es mi amor” y “Qué tiene la niña”. 

Pero también experimentó con el bolero ranchero como “Esa pared”, “Pídeme la luna” y “Yo sé que no es feliz”.  También en su repertorio se encuentran “Fanny”, “Hay una chica en mi camino”, “Celia”, “Por un caminito” y “Susana, llámame”.

Leo Dan forjó un estilo propio de música romántica donde generalmente habla del amor, de relaciones de pareja y enamoramiento, pero también de desamor y reconciliación.

Grabó duetos con Vicente Fernández,  Rubén Albarrán, Natalia Jiménez, Ricardo Montaner, Karina, Palito Ortega, Matisse, Kinky y Los Autenticos Decadentes, entre otros.

MB

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