Parece que el 2024 lo recordaremos como uno de los años importantes para los regresos en la industria musical. Ya vimos el de los hermanos Gallagher con Oasis y ahora, llegó el turno de una de las bandas más representativas de los 2000. Así es, hablamos de Linkin Park, quienes volverán y por la puerta grande… ¡con todo y Emily Armstrong como nueva vocalista!

Emily, quien es conocida por ser cantante de la banda Dead Sara, ha sido confirmada como la nueva integrante de la icónica banda de nu-metal. Todo esto llega luego de las especulaciones –negadas casi de inmediato– de que Deryck Whibley de Sum 41 iba a tomar el puesto que dejó Chester Bennington tras su fallecimiento en julio del 2017.

Emily Armstrong, la nueva vocalista de Linkin Park

En los últimos días, Linkin Park ha dado de qué hablar dando señales de vida. En particular, porque hace unos días lanzaron una cuenta regresiva de 100 horas en su página oficial y en redes sociales, lo que llevó a muchos a hacer teorías al respecto. Y bueno, como recordarán, la cuenta regresiva se reinició sacando a todos de onda.

Pero después de muchos rumores, Mike Shinoda, Joe Hahn, Brad Delson y Dave “Phoenix” Farrell por fin revelaron lo que traían entre manos: la confirmación de Emily Armstrong como la cantante que los acompañará en esta nueva etapa.

El jueves 5 de septiembre, la banda realizó un concierto en streaming donde presentó a la nueva integrante. Y además, se confirmó que Rob Bourdon no participará en esta reunión, dejando el lugar de la batería al también nuevo miembro, Colin Brittain.

La carrera de Emily Armstrong

Como dijimos antes, Emily Armstrong es mejor conocida en el ámbito del rock por ser vocalista de la banda Dead Sara, la cual fundó a mediados de los 2000 junto a Siouxsie Medley. Este grupo ha tenido una trayectoria de amplio reconocimiento, principalmente en el circuito de bandas de Los Ángeles y han lanzado tres discos: un homónimo (2012), Pleasure to Meet You (2015) y Ain’t It Tragic (2021).

El estilo musical con el que más se le identifica al grupo es con el hard rock, tal como se percibe en su canción “Weatherman”, aunque han hecho cosas cercanas al punk o al blues. Esa versatilidad le ha valido ser reconocida por otras artistas… Como indica la revista Rolling Stone, Emily Armstrong ha trabajado como voz y corista para Courtney Love, especialmente en el disco Nobody’s Daughter de Hole.

Emily también tiene créditos (tanto con Dead Sara como solista) en el disco Holy Fvck de Demi Lovato del 2022, esto por poner un ejemplo de su trabajo con artistas de corte más pop. Ahora, toca ver más a detalle cómo encajará su voz dentro del universo de Linkin Park… Y ya hay una probadita para ver qué onda.

Habrá nuevo disco de Linkin Park con esta. cantante

Con la presentación de Emily Armstrong como nueva vocalista de Linkin Park, la banda también confirmó el inicio de una etapa más en su carrera rumbo a un nuevo disco. Este material se llamará From Zero y estará disponible el 15 de noviembre.

De acuerdo con Mike Shinoda el título del disco hace referencia a Xero, el nombre anterior que tuvo el grupo antes de tomar el de Linkin Park. Y de alguna forma, el título de esta producción discográfica también es una forma de decirle a los fans que el combo está listo para una nueva etapa ‘desde cero’.

Y para ir calando lo que viene con el nuevo material, la banda comparte una nueva canción llamada “The Emptiness Machine”, que les dejamos acá abajo con su video oficial y la portada de From Zero. ¿Emocionados o qué onda?

Linkin Park visitará México junto a Emily Armstrong

Afortunadamente, no tendremos que esperar tanto tiempo para escuchar en vivo y a todo color a Linkin Park con Emily Armstrong. Lo decimos porque en 2025 armarán una gira mundial para promocionar From Zero, y sí, este tour pasará por México.

Primero, la banda se presentará el 31 de enero en el Estadio GNP Seguros de la CDMX; después se pasarán al Estadio 3 de Marzo de Guadalajara el 3 de febrero y finalmente, cerrarán esta minigira por nuestro país tocando el 5 de febrero en el Estadio Banorte de Monterrey (acá les dejamos todos los detalles).

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Linkin Park regresa a los escenarios en 2025 con una gira mundial que lleva por nombre “From Zero World Tour 2025,” y México será el país donde comenzará esta ambiciosa serie de presentaciones. 

La banda ha confirmado tres conciertos en territorio mexicano: el primero será el 31 de enero en el Estadio GNP Seguros de Ciudad de México, seguido por una presentación el 3 de febrero en el Estadio 3 de marzo en Guadalajara y finalmente, el 5 de febrero en el Estadio Banorte de Monterrey.

Este regreso marcará la primera visita de Linkin Park a México en una década. 

La gira lleva el título “From Zero” en honor a Xero, el nombre original de la banda antes de su transición a Linkin Park. 

Hasta el momento, el grupo ha dado un adelanto de este proyecto con los sencillos “The Emptiness Machine”,  “Over Each Other”, “Heavy Is the Crown” y “Two Faced”.

Los boletos estarán disponibles en preventa exclusiva para clientes CitiBanamex el 20 de noviembre, mientras que la venta general comenzará el 21 de noviembre. 

Como añadido especial, Linkin Park contará con la participación de la banda AFI como teloneros en sus presentaciones en México.

CT

Hoy jueves 14 de noviembre, a las 20:30 horas, y el próximo domingo 17 de noviembre, a las 12:30 horas, se desarrollará en el Teatro Degollado el programa cinco de la tercera temporada de la Orquesta Filarmónica de Jalisco (OFJ) con su director titular José Luis Castillo, quienes deleitarán al público con la devoción por las danzas populares que, tradicionalmente, han nutrido el oficio rítmico y melódico de tantos buenos compositores.

La aventura comenzará con tres “Danzas Eslavas” del compositor checo Antonin Dvorák en celebración de su 120 aniversario luctuoso; con su obra se abrirá la puerta a esta apoteosis de la danza y de la música húngara.

Además, también es imprescindible mencionar a dos colosos de la música: Béla Bartók y Zoltán Kodály. Del primero, se escuchará la “Suite de Danzas”, compuesta por Bartók para festejar el 50 aniversario de la unificación de Budapest (Hungría); después, del mismo autor, se ejecutarán las “Danzas Rumanas”. Y para cerrar, la velada se realzará con una celebración de libertad: las “Variaciones sobre el pavo real” de Kodály.

A propósito de este programa, EL INFORMADOR conversó con el maestro Castillo: “Este es un programa muy importante, es uno de los más festivos, más ligeros y más efervescentes de toda la temporada. Este programa parte del mundo de la danza, es decir, danzas estilizadas, no danzas para ser bailadas. Estas danzas los compositores las toman para construir las obras que quieren componer”.

Además, comparte que por otro lado hay una coincidencia geográfica entre estas danzas que se proponen. “Y quien nos da pie y cabida para este concierto es Antonin Dvorák, de quien celebramos su aniversario este año. Él compuso varias danzas y nosotros vamos a tocar, por ejemplo, las op. 46 y 72. Eso nos dará pie a inmediatamente después al compositor Béla Bartók, de él haremos la Suite de Danzas, una pieza arriesgada y virtuosa para después seguir con sus ‘Danzas folclóricas rumanas’ y así terminar con ese fresco del sinfonismo húngaro que son las ‘Variaciones sobre el pavo real’ de Zoltán Kodály”.

Es así que refiere el maestro Castillo que durante la velada sonora, habrá un recorrido de muy pocos kilómetros rumanos y húngaros. “Ninguna de las obras las había interpretado recientemente la orquesta. De hecho, me comentaban los músicos que será la primera vez que las toquen en general, que no lo habían hecho con ninguna otra orquesta, así que eso es interesante, pues es importante descubrir repertorio por primera vez”.

En cuanto a los desafíos que plantea este repertorio, confiesa Castillo que el ritmo es muy importante, pero también la flexibilidad rítmica es algo que se ha tenido que trabajar a lo largo de esta semana de ensayos. “Los músicos están muy sorprendidos de tocar este repertorio, por ejemplo, el de Kodály que es un fresco muy importante, la pieza es gloriosa”.

Finalmente, José Luis Catillo habla de la importancia de la música húngara y sus aportaciones a la del siglo XX. “Tanto Bartók como Kodály, sobre todo el primero, fueron dos compositores que parten de lo propio, del sustrato folclórico de la música tradicional de su país y sus regiones para componer, eso no significa que hagan transliteraciones y citas de la música tradicional, sino que toman la música tradicional y a partir de ella, crean”.

Además, refiere que ambos autores se dedicaron a compilar y hacer un trabajo musicológico de visitar regiones y pueblos con tradiciones musicales de su Hungría natal donde hay grandes compendios de un valor muy grande. “Por otra parte, son dos compositores que rítmicamente, hacen que el flujo de sus piezas sea fascinante y sorpresivo para la época. Este trabajo nos ha obligado (para el programa) a hacer todo fluido y maleable”.

Boletos desde 100 pesos en taquillas del teatro y boletia.com

CT