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10 discos para entender el enorme legado de Quincy Jones

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Lo que necesitas saber:

Quincy Jones fue uno de los nombres más importantes en la historia de la música y de plano, estos 10 discos confirman su legado.

Hay nombres sin los cuales, no podríamos entender la música que escuchamos en la actualidad. Y es que más allá de los artistas y bandas que nos gustan, existen personas sin las cuales, probablemente jamás hubieran llegado al estrellato. Tal es el caso de Quincy Jones, una verdadera leyenda de la industria musical y arquitecto del sonido de los últimos 60 años.

Quincy Delight Jones, Jr. –como en realidad se llamaba– inició su carrera como trompetista en los 50 y años después, se mudó a Nueva York para comenzar a trabahar como compositor, arreglista y productor para leyendas del jazz como Thelonious Monk, Charlie Parker, Billie Holiday, Gene Krupa, Miles Davis e incluso su viejo amigo, Ray Charles.

10 discos para entender el legado de Quincy Jones como productor10 discos para entender el legado de Quincy Jones como productor
Quincy Jones es, sin duda, uno de los mejores músicos, arreglistas y productores de todos los tiempos/Foto: Getty Images

Repasemos el legado de Quincy Jones con 10 discos importantes en su carrera

Después de viajar a París a mediados de la década, donde conoció a personalidades como Leonard Bernstein y hasta Pablo Picasso, Quincy Jones regresó a Estados Unidos para convertirse en vicepresidente de Mercury Records, donde grabó y produjo a artistas del tamaño de Tony Bennett, Sarah Vaughan y Peggy Lee.

Fue ahí donde comenzó a forjarse un nombre importante en la producción, aunque al mismo tiempo, a través de sus discos como solista, Quincy siguió demostrando su enorme talento musical. Sin embargo, fue a inicios de los 80 cuando su nombre se hizo mundialmente conocido por su trabajo con el mismísimo Michael Jackson.

Michael Jackson y Quincy Jones tras triunfar en los Grammys de 1984/Foto: Getty Images

Definitivamente, hablar de Quincy Jones es mencionar a una persona clave en la historia de la música y para rendirle tributo a las grandes aportaciones que hizo a este arte, a continuación repasaremos el legado que nos deja como arreglista, compositor y productor a través de 10 discos clave en su carrera.

‘Miles & Quincy Live at Montreux’ (1993)

Ok, arrancamos con un disco que si bien, no aparece en la lista de los mejores hechos por Miles Davis, es un retrato de la enorme y complicada carrera de esta legendaria figura del jazz. Y sí, el principal involucrado para que se hiciera realidad este proyecto tan caótico pero maravilloso fue el gran Quincy Jones.

Grabado durante la presentación que dio Miles en el Festival de Jazz de Montreux 1991 junto a Jones y su orquesta –la cual se dio tres meses antes de que Davis muriera a los 65 años–, este álbum demuestra la genialidad del músico estadounidense, tocando con fragilidad su trompeta sin olvidar el poder que siempre tuvo con este instrumento.

En conclusión, este disco confirma el increíble trabajo de Quincy Jones como productor, pues se encargó de que su amigo y colaborador sonara impecable y, sin saberlo, se luciera en lo que sería uno de sus últimos conciertos. Una verdadera joyita que de plano, es un deleite escucharlo de principio a fin.

‘In the Heat of the Night’ (1967)

Además de su enorme trayectoria en la industria musical como tal, Quincy Jones también fue un gran compositor de scores para el cine y la televisión. Y uno de sus primeros grandes trabajos en este ámbito fue lo que hizo en 1967 para In the Heat of the Night, película protagonizada por Sidney Poitier y Rod Steiger

Por si no fuera suficiente hacerse cargo de la música original para esta cinta (la cual estuvo fuertemente cargada por un sonido sureño único con un toque de funk que en aquel momento sonaba futurista), Quincy también se encargó de componer la canción principal de esta producción, que fue interpretada por el mismísimo Ray Charles.

Todo esto dio como resultado canciones emotivas y conmovedoras a In the Heat of the Night, la cual nos cuenta la historia de policía afrodescendiente del norte de Estados Unidos que se enfrenta al racismo sureño. Y sí, la película no hubiera sido la misma sin las composiciones de Quincy Jones.

Frank Sinatra – ‘Sinatra at the Sands’ (1966)

A lo largo de su carrera, Quincy Jones trabajó varias veces con el icónico Frank Sinatra, como director de orquesta y arreglista. Sin embargo, lo que consiguió en Sinatra at the Sands junto al pianista Count Basie fue probablemente la mejor de sus colaboraciones, pues creó una colección de canciones simplemente geniales.

Para ese entonces, Jones aún era un joven que estaba iniciando su carrera, pero prometía muchísimo y dejó claro que tenía algo especial al combinar el talento de Basie con la privilegiada voz y encanto de Sinatra. A todo esto le agregó un repertorio de canciones que incluyó algunas de las mejores canciones de la trayectoria del cantante estadounidense.

Sinatra at the Sands, con los arreglos y el trabajo de Quincy Jones, ofrece a quien lo escuche la versión definitiva de Frank Sinatra, un artista en la cumbre de su vida que nos regala momentos sentimentales y grandiosos en este disco en vivo, que se siente como si el tiempo se detuviera para escuchar por poco más de una hora a una de las voces más importantes de la historia.

Quincy Jones – ‘Big Band Bossa Nova’ (1962)

Por si no fuera suficiente su carrera como productor, Quincy Jones nos regaló grandes discos como solista. Y un ejemplo de ello fue Big Band Bossa Nova de 1962, el cual es una experiencia espectacular que nos muestra el lado de Jones como líder de una banda de jazz, donde rompió un poco la barrera entre la música orquestada y con el pop y ritmos más ligero.

Quizás conozcan mejor este álbum por “la rola homónimo “Soul Bossa Nova”, famosa por ser el tema principal de la serie de películas de Austin Powers, pero también muestra el fervor autodidacta de Jones por los sonidos complejos que se unen para crear algo increíblemente agradable. 

George Benson – Give Me the Night (1980)

Esta colaboración entre Quincy Jones Jones y el famoso guitarrista , George Benson es una verdadera joyita. En Give Me the Night, estas dos mentes maestras hicieron un disco fuertemente influenciado por el blues, soul, funk, jazz y R&B, que es una muestra de la enorme presencia del músico originario de Pittsburgh en la música.

Este material discográfico no solo logró que Benson volviera a entrar en el número 1 de las listas de popularidad, también le dio un revival importante a su carrera. Prueba de ello fue que ganó tres Grammys: Mejor interpretación vocal masculina de R&B por la canción principal, Mejor interpretación instrumental de R&B y Mejor interpretación vocal de jazz masculina por el blues. Si no están tan familiarizados con el trabajo de George, por aquí pueden entrarle.

Little Richard – ‘The King of the Gospel Singers‘ (1961)

Como podrán notarlo a lo largo de esta lista, Quincy Jones trabajó con un montón de artistas enormes. Uno de ellos fue Little Richard, un pionero del rock and roll quien a inicios de los 60 nos presentó The King of the Gospel Singers, un álbum en el que se aleja un montón del sonido por el que se hizo famoso.

Como su nombre indica, este disco se centra en las influencias gospel de Richard, con las que volvió a sus orígenes. Con decirles que para muchos, este material fue una de las mejores grabaciones de toda la carrera del cantautor estadounidense. Aunque eso sí, no hubiera sido lo mismo sin la mano de Jones y la orquestación que le puso a las 12 canciones.

The King of the Gospel Singers resultó ser un trabajo muy importante para Little Richard, pues indirectamente, dio con la resurrección de la carrera en el rock de este artistazo, ya que después de eso compartió escenario con The Beatles. En palabras del cantante, este álbum que hizo con Quincy Jones fue lo que realmente lo devolvió al negocio, pues lo inspiró a volver a su sonido pasado.

The Brothers Johnson – ‘Right on Time‘ (1977)

Durante muchos años, Quincy Jones tuvo varios colaboradores frecuentes. En esa lista se encuentran The Brothers Johnson, dúo conformado por los hermanos George (“Lightnin’ Licks”) y Louis E. Johnson (“Thunder Thumbs”) que trabajaron con el productor en cuatro ocasiones, aunque quizá la más importante fue Right on Time.

Con este material discográfico, su segundo álbum de estudio, este par recibió ciertas críticas por cómo juntaron el funk, el pop y el disco. Pero fue innegable que la mano de Jones le dio un toque más comercial al sonido y propuesta que querían proyectar en aquel entonces.

A fin de cuentas, Right on Time de The Brothers Johnson fue un éxito, pues el disco recibió certificación de platino y llegó al número 2 en la lista de R&B de Billboard. Por si esto no fuera suficiente, gracias a la canción “Strawberry Letter 23” –la más recordada del álbum– también le valió un Grammy a Quincy Jones.

Aretha Franklin – ‘Hey Now Hey (The Other Side of the Sky)’ (1973)

A inicios de los 70, Quincy Jones tuvo la oportunidad de entrar al estudio con otra artista icónica: ni más ni menos que la ‘Reina del Soul’, la enorme Aretha Franklin. En esta década, la cantante estaba pasando por una etapa de transición y eso se notó con Hey Now Hey (The Other Side of the Sky), su decimonoveno álbum de estudio.

Este álbum fue planeado originalmente para ser un material discográfico de jazz puro, con canciones como “Moody’s Mood” y “Just Right Tonight”, pero tanto Jones como Franklin (quien también le entró a la coproducción) se desviaron un poco de la idea principal e incluyeron rolas mucho más poperas.

Más allá de que no tuvo el recibimiento que esperaban, Hey Now Hey (The Other Side of the Sky) resultó ser el disco más experimental de toda la carrera de Aretha Franklin y definitivamente, mostró una de las características de Quincy Jones como productor: tratar de sacar a leyendas de la música de su zona de confort.

Quincy Jones – ‘Back on the Block’ (1989)

En 1989, Quincy Jones lanzó el que para muchos, es el mejor álbum de estudio de toda su carrera en solitario: Back on the Block. Este proyecto fue sumamente ambicioso en todos los sentidos, pues reunió a músicos y cantantes de tres generaciones de la industria musical y fue una verdadera locura en cuanto a combinación de sonidos.

Para que se den una idea de cómo está el asunto, este material discográfico mezcla jazz, R&B y pop con hip-hop– Además, cuenta con invitados especiales del tamaño de Ray Charles, Miles Davis, Chaka Khan, Luther Vandross, Barry White, El DeBarge, Bobby McFerrin y George Duke, así como las últimas grabaciones de estudio de las grandiosas Ella Fitzgerald y Sarah Vaughan.

Con este disco, Quincy Jones volvió a conquistar los premios Grammy, pues se llevó siete categorías, incluido el Álbum del Año. Fuera de su trabajo como productor y con otros artistas enormes, este fue su mejor momento como solistas y sin lugar a dudas, demuestra el enorme poder e influencia que tenía en la industria para que nombres tan chonchos apoyaran este proyecto.

Michael Jackson – ‘Thriller’ (1982)

Por supuesto que teníamos que cerrar esta lista con Thriller, el disco más vendido de todos los tiempos y uno de los más influyentes de la historia. Aunque Quincy Jones y Michael Jackson trabajaron en álbumes como Off the Wall y Bad (que son geniales), lo que lograron con este material discográfico los llevó a otro nivel.

La producción de Quincy en este discazo es impecable, aunque más allá de su trabajo en los controles, fue de mucha ayuda para aterrizar y hacer realidad las ideas locas que tenía Michael en la cabeza para su sexto álbum de estudio. Y eso se nota en la combinación de géneros, que van desde pop, disco, balada y funk hasta R&B e incluso rock. Además de incluir a colaboradores como Paul McCartney, Eddie Van Halen e integrantes de Toto.

Gracias a Thriller, la carrera de Michael Jackson explotó, y por supuesto que el trabajo que hizo con Jones en este material les valió un montón de reconocimientos, pues impuso un récord en los Grammy de 1984 al llevarse ocho premios. Aunque quizá, el mayor mérito de Quincy fue consolidar a MJ como el indiscutible ‘Rey del Pop’, con temazos como “Billie Jean”, “Beat It”, “PYT (Pretty Young Thing)” y la rola homónima.

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Tres canciones alternativas para oír

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Escuchar música, sea del género que prefieras, será siempre uno de los mayores placeres de la vida. Cierto es que, diversificar los gustos personales, aunque no los acostumbres o ni siquiera te hayas imaginado escucharlos; es una buena excusa para descubrir nuevos géneros y piezas musicales. 

Tomando como punto de partida recomendaciones de música de jazz transmitidas por Jalisco Radio, tal vez alguna de estas piezas, sea de tu interés.  

LEE: “Hasta una ardilla tiene más libertad que una mujer afgana”: Meryl Streep

De la mano de la banda estadounidense formada en Detroit, The Temptations, considerado como uno de los grupos musicales más exitosos en la historia de la música en Estados Unidos;  incluye en su repertorio una variedad de géneros tales como el R&B Rhythm and Blues, originado a partir del blues y el jazz—; doo-wop —estilo vocal que une los géneros rhythm and blues y góspel—; funksurgido en la década de los 60’—; disco y soul. 

“My Girl” , es una canción de soul compuesta por Smokey Robinson y Ronald White, miembros de The Miracles, para ser interpretada por el grupo The Temptations; fue lanzada en 1964 por la compañía discográfica Motown Records.

Guitarrista de jazz de origen croata, Damir Kukuruzović, fue uno de los más representativos artistas del jazz gitano o, por su término en inglés; gypsy jazz.

“David” es una pieza instrumental ecléctica que mezcla sones de guitarra, violín, cello, entre otros instrumentos. De ritmo ágil y despierto, pertenece al álbum “Green Hill Gipsy Swing”. 

Seguimos sin soltar la cuerda del jazz gitano, porque el grupo francés, Latché Swing, compuesto por las dos guitarras principales, el bajo y saxofones recrean y revisitan el repertorio de Django Reinhardt, de Stéphane Grappelli y de Horace Silver. 

Con un sonido enérgico, un fraseo puro y aireado, ritmos acelerados y melodías extravagantes, el cuarteto originario de Rouen, Francia, desboca en su música todo el swing jazzístico —estilo nacido en Estados Unidos a finales de los años 20, el cual utiliza instrumentos como piano, contrabajo y batería; trompetas y trombones; saxofones y clarinetes—. 

LEE: Spotify Wrapped 2024: ¿Cuánto falta para que salga y hasta cuándo deja de contar?

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Agenda: Los mejores eventos de entretenimiento del 22 al 28 de noviembre de 2024

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A partir de hoy comienza el entretenimiento del fin de semana, conoce los mejores espectáculos y eventos que se realizarán en la ciudad para el divertimento de los tapatíos. Descubre cuáles son en la selección de la agenda de Buena Vida Life & Style.

Alicia Villarreal ofrecerá un concierto en el Auditorio Telmex. EL INFORMADOR • A. NAVARRO.

Alicia Villarreal

La cantante regia también conocida como la “Güerita Consentida” se presentará en el escenario jalisciense para ofrecer un concierto, dentro del marco de su gira 2024, en el que se escuchará su elegante música del género regional mexicano. Disfruta de una velada llena de éxitos como Te Aprovechas, Insensible a ti, Ay Papacito, Te quedó grande la yegua, entre otros así como los nuevos temas de la cantante.

Auditorio Telmex.

22 de noviembre, 21:00 hrs.

De $450 a $1,350. $1,800 VIP.

Los Rumberos se presentará en el Teatro Diana. ESPECIAL/CORTESÍA OCESA.

Los Rumberos

El dueto mexicano de sonido tropical ofrecerá un concierto en el escenario tapatío, en el que promociona su álbum “Todos a bordo”, que consta de 11 temas llenos de ritmos que fusionan el pop latino con bolero, bachata y huapango. Disfruta de una velada llena de rumba y sabor.

Teatro Diana.

22 de noviembre, 21:00 hrs.

De $400 a $1,000.

Paco Padilla celebra 50 años de trayectoria con un concierto en el Conjunto Santander de Artes Escénicas. EL INFORMADOR • ARCHIVO.

Paco Padilla

El cantautor jalisciense brindará el espectáculo 50 años del canto tapatío, con el que celebra cinco décadas de trayectoria. Paco Padilla es uno de los pioneros del movimiento del canto tapatío y estará acompañado por el grupo Tierra Mojara, que también cumple 40 años de su debut. Goza de una original velada de música con invitados especiales como Sheila Ríos, Fernando Quintana, Raúl Rodríguez, Enrique Ortiz, Derek Bagwell, entre otros.

Conjunto Santander de Artes Escénicas.

22 de noviembre, 20:30 hrs.

De $400 a $750. $800 VIP. +10% de cargo por servicio por boleto.

Ídolos: El príncipe de la canción se realizará en Palcco. ESPECIAL/MARCOS DE LA ROCHA/PALCCO.

Ídolos: El príncipe de la canción

Es un espectáculo que recuerda a José José “El príncipe de la canción”, un gran cantante que marcó generaciones, a través de la voz de Marcos Alvizo, quien con talento y su poderosa voz hará un recorrido por la trayectoria del cantante. Goza una noche inolvidable que celebra el legado musical de José José, en un show para mayores de edad.

Palcco.

23 de noviembre, 20:30 hrs.

$500.

Gera MX ofrecerá en el Auditorio Telmex. ESPECIAL/CORTESÍA. 

Gera MX

En el marco de su gira Bienvenido a mis 30 tour, el rapero mexicano dará un concierto en la Perla Tapatía para consentir a sus seguidores con una original presentación. Disfruta de una velada de nuevas canciones de su reciente disco Las que te escribí y nunca te canté que contiene siete sencillos así como sus temas que lo han posicionado en la escena musical.

Auditorio Telmex.

28 de noviembre, 21:00 hrs.

De $420 a $900.

Elsa y Elmar estará en concierto en el Auditorio Telmex. ESPECIAL/CORTESÍA OCESA.

Elsa y Elmar

La cantante colombiana se presentará en concierto en Guadalajara en el marco de su gira Palacio Tour, en el que interpretará sus canciones más famosas durante 10 años de carrera y promociona los temas de su reciente disco que da nombre a su gira. Disfruta de un show de alrededor de dos horas, en el que habrá diferentes momentos y sorpresas.

Auditorio Telmex.

27 de noviembre, 21:00 hrs.

De $400 a $1,100.

This is Michael se presentará en el Teatro Diana. ESPECIAL/CORTESÍA.

This is Michael

Es un renovado y vibrante espectáculo internacional que rinde homenaje al Rey del pop, una emotiva experiencia que captura la esencia de Michael Jackson y su música icónica, que llevará a los espectadores en un viaje a través de más de dos horas de clásicos. Goza de una velada que promete ser espectacular para los fans de la famosa estrella.

Teatro Diana.

28 de noviembre, 21:00 hrs.

De $400 a $1,200.

La Hoguera se presentará en el Conjunto Santander de Artes Escénicas. ESPECIAL/CORTESÍA CONJUNTO SANTANDER/JAIME MARTIN.

La Hoguera

Es una puesta en escena interpretada por Delirantes Teatro, bajo la dirección de Alberto Magaña. La historia del aclamado dramaturgo canadiense David Paquet, narra la vida de seis seres que se entreteje con el hilo grana de un común denominador: La soledad, que honda como una mirada al interior de una flama.

Conjunto Santander de Artes Escénicas.

22 y 23 de noviembre, 20:30 hrs. 24 de noviembre, 19:00 hrs.

$350. +10% de cargo por servicio por boleto.

Otros Eventos

El Gorila se presentará con Humberto Dupeyron en el Teatro Galerías. NOTIMEX.

Manuel García

Ciclo de Guitarra 2024. Conjunto Santander de Artes Escénicas. 22 de noviembre, 20:30 hrs. $300. +10% de cargo por servicio por boleto.

Sinfonía 9 de Beethoven

Conjunto Santander de Artes Escénicas. 23 de noviembre, 19:30 hrs. 24 de noviembre, 18:00 hrs. De $400 a $1,200. +10% de cargo por servicio por boleto.

Mikecrack y la Superarma Secreta

Teatro Galerías. 24 de noviembre, 13:30 y 17:00 hrs. $600, $900, $1,200 y $1,500.

Vender o Morir

Con Jürgen Klaric. Teatro Diana. 26 de noviembre, 20:00 hrs. De $800 a $2,000.

D’Mente

Teatro Galerías. 28 de noviembre, 20:00 hrs. $400, $550, $700 y $800.

Concierto de piano a cuatro manos

Conjunto Santander de Artes Escénicas. 28 de noviembre, 20:30 hrs. De $180 a $250. $280 VIP. +10% de cargo por servicio por boleto.

El Gorila

Con Humberto Dupeyron. Teatro Galerías. 29 de noviembre, 20:00 hrs. $349, $399, $649 y $790.

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Conciertos en Guadalajara: Esta es la cartelera de este viernes 22 al 24 de noviembre

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¿Sin plan este fin de semana? Entonces es momento de sacar la agenda y apuntar cualquiera de las siguientes opciones de conciertos que tienes disponibles para disfrutar este fin de semana en Guadalajara.

Guadalajara y Zapopan estarán albergando algunos eventos musicales que te ayudarán a salir de la rutina de tu fin de semana por la noche y date una escapada divertida, ya sea con amigos o en familia.

Te puede interesar: Estos son los mejores MEMES de la eliminación de Chivas a manos de Atlas

TIMO (Viernes 22 de noviembre)

Este viernes 22 de noviembre llega TIMO a Guadalajara para presentar éxito como “Espejito, Espejito”, “215 días” y “Algo Diferente”.

La cita es en C3 Stage en punto de las 21:00 horas, y ya puedes conseguir los boletos en el sitio de Ticketmaster (www.ticketmaster.com.mx)

Los boletos se encuentran en $927.25 pesos en zona general.

Dirección: Av. Ignacio L. Vallarta #1488, Col Americana, Lafayette, CP. 44600 Guadalajara, Jal.

Los Rumberos (Viernes 22 de noviembre)

¿Qué tal te caería asistir a un concierto de Los Rumberos? La cita la tienes esta noche 22 de noviembre en punto de las 21:00 horas en las inmediaciones del Teatro Diana.

Los boletos ya se encuentran disponibles en el sitio oficial de Ticketmaster (www.ticketmaster.com.mx), y sus precios van desde los $488.00 pesos hasta los $1,220.00 pesos.

Dirección: Av. 16 de Septiembre #710, Mexicaltzingo, CP. 44180 Guadalajara, Jal.

Alicia Villarreal (Viernes 22 de noviembre)

Que no te quede grande la yegua, ¡y lánzate a ver a Alicia Villarreal este viernes 22 de noviembre al Auditorio Telmex! La cita es en punto de las 21:00 horas y los boletos ya se encuentran disponibles en Ticketmaster (www.ticketmaster.com.mx), y sus precios van desde los $450.00 pesos hasta los $1,800.00 pesos.

Dirección: Av. Obreros de Cananea #747, Industrial los Belenes, CP. 45157 Zapopan, Jal

Sputink (Domingo 24 de noviembre)

Con éxitos como “Cien Inviernos” y “Un Delirio”, Sputnik llega a C3 Stage este domingo 24 de noviembre. La cita es a las 19:00 horas, y el costo de los boletos van desde los $400.05 pesos hasta los $800.10 pesos más los cargos de servicio.

Ya puedes conseguir los boletos en Ticketnow México (eventos.ticketnowmexico.com).

Dirección: Av. Vallarta #1488, Guadalajara, Jalisco, CP. 44160

LEE: Así se cotiza el dólar en Banco Azteca hoy viernes 22 de noviembre de 2024

¿Cómo llegar al Auditorio Telmex de Guadalajara en camión?

Si no sabes cómo llegar al Auditorio Telmex de Guadalajara, te compartimos las rutas que te llevan al complejo de manera práctica:

Rutas de autobuses (camiones)

  • C43 – Valdepeñas
  • C81- Batán Mesa
  • T08 – Vía Corta
  • C43 – Haciendas
  • C82 – Batán Cinco Esquinas
  • C81- Belenes Lomas
  • C82- Belenes Mesa
  • Mesa- Valle
  • C02
  • A06
  • A11
  • C43 – Misiones
  • T01
  • T02
  • T02- A

Tren Ligero

También puedes llegar al Auditorio Telmex en la Línea 3 del Tren Ligero; sólo deberás de bajarte en la estación “Mercado del Mar” y tomar la ruta T08-C01 sobre la calle López Cotilla, el cual te dejará justo afuera del complejo.

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