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‘Ejército de salvación’ rumbo al Palacio de los Deportes

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Lo que necesitas saber:

Tras el lanzamiento de su nuevo disco, Love Of Lesbian se prepara para tocar en el Palacio de los Deportes el próximo 9 de noviembre.

“Estamos cual padres a lado de la sala de partos”, nos decía Santi Balmes, directo desde España, en una entrevista a través de Sopitas FM por la emisión Radio Chilango. ¿La razón detrás de la declaración? El lanzamiento del disco Ejército de salvación de Love Of Lesbian, que continúa con esta tradición de títulos enigmáticos y conceptos importantes detrás de cada entrega.

A pesar de platicar en videollamada, la forma en que Santi habla de la salida del álbum es efusiva. “Que salga ya, por Dios”, agrega el vocalista con una fuerza digna de esa emoción que comúnmente acompaña a los artistas cuando están en la antesala de un nuevo material discográfico.

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Portada de ‘Ejército de salvación’. Foto: Warner Music España

Pero no solo hay esta sensación de emoción debido al nuevo disco. En menos de un mes, Love Of Lesbian regresará a nuestro país para escribir uno de los capítulos más grandes de su historia con el público mexa, esto cuando se suban al escenario del Palacio de los Deportes el 9 de noviembre próximo.

Será el concierto en solitario más grande que hayan dado en México, así que verlos volver por estos lares con disco bajo el brazo en un recinto de ese tamaño, pinta para ser un momento de esos imborrables que se escriben entre una banda y sus fans mexicanos.

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Love Of Lesbian. Foto: Cortesía.

Puedes escuchar la entrevista completa en plataformas de streaming aquí (adelanta hasta el minuto 56:45) o checa el programa completo en nuestro canal de YouTube.

Entrevista con Love Of Lesbian: El significado detrás de ‘Ejército de Salvación’

Sopitas: Algo que me gusta mucho y me llama la atención del disco es que habla sobre la amistad, las lealtades, el compañerismo y esta especie de amor del que poco se habla. Porque al final del día, el amor también existe entre los amigos, entre los colegas, pero poco hablamos de él.

Santi Balmes (vocalista de Love of Lesbian): “Sí, la amistad era un terreno a a explorar dentro del pop. Sigue siéndolo. Hay pocas canciones dedicadas a amigos o amigas si lo comparas con el amor romántico porque, vamos, es una paliza impresionante que le da el amor romántico a la amistad cuando, a veces, esta última dura más”.

Julián Saldarriaga (guitarrista): “Este disco (Ejército de salvación) es como un tratado, como un estudio. Hemos hecho un análisis sobre los vínculos, la complicidad y las relaciones que se establecen entre nosotros, que llevamos 25 años juntos.

“Ese ‘ejército de salvación’ también es toda esa gente que, a través de los conciertos de los años que hemos ido acumulando, se han sumado a nuestro ejército, a nuestro comando y nos han permitido afrontar cualquier tipo de misión como como la que tenemos ahora, que es presentar el décimo disco de la banda y iniciar la gira allá en México”.

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Love Of Lesbian lleva 25 años de carrera y lo celebra con el disco ‘Ejército de salvación’. Foto: Cortesía.

Cómo cambia la vida disco a disco

Sopitas: ¿Cómo es que han ido conformando este Ejército de Salvación? ¿Cómo se han rodeado a lo largo de casi 30 años y 10 discos para seguir como amigos y colegas en la banda mientras crean y van empujando hacia adelante?

Santi Balmes – Love of Lesbian: “Yo te diría que lo peor ya lo hemos pasado, que tuvimos que aceptar las virtudes y defectos de de los demás, empezando por uno mismo. Creo de que ya tenemos una gran ventaja y sabemos qué cosas puedes pedir a cada uno de nosotros, o qué otras cosas no.

“A mí no me hables de números porque soy absolutamente negado. Me empiezan a hablar de tantos por cientos, de lo que es el negocio en sí, y me aburro y me duermo. Y hay otras personas dentro de la banda que pueden manejar mejor eso.

“Entonces, creo que al principio todos queríamos hacer de todo, y era un error que poco a poco vas enmendando hasta darte cuenta de que cada uno tiene sus virtudes, sus carencias y que la suma de las partes siempre es superior a cada una de las individualidades”.

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Love Of Lesbian tocará en el Palacio de los Deportes el próximo 9 de noviembre. Foto: Cortesía.

Las colaboraciones con Rigoberta Bandini, Leiva y más

Está claro que Love Of Lesbian es una de las bandas más importantes de España desde hace varios años. Y al mismo tiempo, ellos se han hecho espacio para apoyar a artistas emergentes… En el caso de su nuevo disco, una colaboración que sobresale es la de “Contradicción” con Rigoberta Bandini.

Rigoberta, cuyo nombre real es Paula Ribó, ya había empezado una carrera musical a inicios de los 2010 con una banda llamada The Mamzelles. Posteriormente, le entró a la industria del entretenimiento como actriz a cuadro y de doblaje… pero fue hasta el 2019 que volvió a la música como solista, esto bajo el nombre artístico por el que ahora se le conoce.

Y en ese sentido, se caracteriza por componer música de estilo indie pop y electropop que encaja perfecto con la onda de Love Of Lesbian. Así que no es sorpresa que se armara una colaboración como esta… aunque Julián dice que en esta colaboración, buscaron sacar a Bandini de su zona de confort de alguna manera.

Rigoberta Bandini: Una dosis de electropop que debes tener en el radarRigoberta Bandini: Una dosis de electropop que debes tener en el radar
Rigoberta Bandini. Foto vía Instagram: @rigobertabnadini

Sopitas: Hace unos años platicamos cuando salió el Viaje épico hacia la nada, que era un álbum pandémico, muy nubloso. Pero este nuevo disco lo percibo más luminoso… han invitado a amigos y colegas como Rigoberta Bandini en “Contradicción”. ¿Cómo fue esa colaboración?

Julián Saldarriaga: “Teníamos bastante claro que Rigoberta nos llamaba la atención por por su eclecticismo, por su frescura, por las maneras en las que había estado iniciando su carrera.

“También teníamos claro que no queríamos hacerle una canción del estilo de su de su carrera o de sus discos, y queríamos desubicarla. Y fue entonces cuando vimos las virtudes de su voz; de que era capaz de modular el timbre de su voz y encajaba perfectamente con la voz de Santi”.

Julián Saldarriaga: “Veníamos nosotros del disco anterior que olía a a sarcófago de algún modo, porque era todo cerrado, gris, melancólico, rabioso y necesitábamos esos pinceladas de aire fresco que cambiaran el ambiente en las canciones nuevas de Love Of Lesbian…

“Y es evidente que Zahara (quien colaboró en la canción ‘Tesis’) es uno . Es evidente que también Leiva (‘La Champions y el Mundial’) le dio mucho frescor también con ese rock canalla que él tiene. No sé, creo que era necesario jugar con todas esas nuevas texturas”.

Love Of Lesbian al Palacio de los Deportes

Como mencionamos al inicio, Love Of Lesbian se prepara para llegar al Palacio de los Deportes el 9 de noviembre próximo. ¿Qué tan complicado es entonces armar un setlist teniendo en cuenta el extenso catálogo musical que tienen?

Según nos revelan, tienen al momento una selección mínimo 35 canciones que esperan recortar en los próximos días a unas 24 para el repertorio. Seguro que no será una tarea sencilla… y en ese sentido, estamos ansiosos por ver cuál es la selección final.

Recuerda: puedes escuchar la entrevista completa en plataformas de streaming o ver la emisión de Sopitas FM x Radio Chilango en nuestro canal de YouTube. No olvides que transmitimos en vivo de lunes a viernes de 9 a 11 AM, y el sábado a partir de la 1 PM pueden checar el resumen con lo mejor de la semana.

Todo lo que no sabías que necesitas saber lo encuentras en Sopitas.com



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Conciertos: Alejandro y Alex Fernández conquistan el Palenque de las Fiestas de Octubre

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Con un venue lleno, Alejandro Fernández, junto a su hijo Alex, protagonizaron la primera de las dos presentaciones que tendrán en el Palenque de las Fiestas de Octubre en la madrugada del sábado. La segunda actuación está programada para los primeros minutos de este domingo.

Alex Fernández, vestido con un elegante traje de mariachi gris oscuro y un moño rojo, subió al escenario poco antes de las 12:30 a.m. Su primera interpretación fue “Esta Vida (Qué Bonita Es Esta Vida)”, con la que dio inicio a la noche.

A continuación, dedicó unas palabras al público: “La siguiente canción es para todas las mujeres bonitas de Guadalajara”. Acto seguido, comenzó a repartir rosas rojas entre las primeras filas mientras entonaba “Te Amaré”, gesto que emocionó a la audiencia.

El joven cantante, visiblemente emocionado, añadió: “Para mí es muy especial el Palenque de Guadalajara, ya que aquí fue mi primer Palenque. Además, quiero agradecer a mi padre por permitirme estar aquí”. Estas palabras arrancaron una ovación del público, antes de que Alex continuara con las canciones “A Través del Vaso” y “La Diferencia”, una clásica melodía de su abuelo, Vicente Fernández.

Tras 20 minutos en el escenario, Alex concluyó su participación con “El Privilegio de Amar”, un tema originalmente interpretado por Manuel Mijares, dejando todo listo para el plato fuerte de la noche: la actuación de Alejandro Fernández.

A las 12:45 a.m., “El Potrillo” hizo su aparición, luciendo un impecable traje de mariachi negro, con el cabello corto (negro) y una barba de unos días (gris) que, junto a su bigote, evocaba sus tiempos interpretando a Emiliano Zapata. La noche comenzó con una energía vibrante al ritmo de las canciones “Que Seas Muy Feliz”, “Es La Mujer” y “Estuve”.

Alejandro, siempre sonriente, se movía por todo el ruedo, asegurándose de que cada uno de los asistentes se sintiera parte del espectáculo. El ambiente continuó subiendo de tono con éxitos como “Que Digan Misa”, “Hoy Tengo Ganas de Ti”, “Te Olvidé” y “Te voy a perder”.

En un momento emotivo, Alejandro tomó la palabra: “Gracias, Guadalajara. Vamos a darles una probadita del homenaje que le haremos a mi padre en la Plaza de Toros”, y acto seguido, entonó “Estos Celos”, una de las canciones más emblemáticas de su padre, Vicente Fernández. El público, conmovido, coreó cada palabra, mientras Alejandro continuaba con una versión más pausada de su éxito “Sin Tantita Pena”.

Más adelante, “El Potrillo” compartió una reflexión: “Yo creo que todos, en algún momento de la vida, hemos pasado por alguna pérdida o ruptura, pero esta noche estamos aquí para superarlo”. Tras estas palabras, interpretó “Abrázame”, una balada que resonó profundamente entre los presentes.

La velada continuó con un homenaje al maestro Joan Sebastian, cuando Alejandro presentó “Eso y Más”, una de las canciones más queridas del compositor mexicano. Luego, compartió con el público un recuerdo personal: “Ustedes lo saben bien, yo empecé cantando aquí en Guadalajara por primera vez junto a mi padre. No fue fácil; me aventaban limones y papitas, así que agradezco que hayan recibido a mi hijo con tanto cariño”. Este comentario desató aplausos de los asistentes, ante esto, Alejandro invitó a su hijo Alex nuevamente al escenario, y juntos interpretaron “Mujeres Divinas”, recreando la camaradería y el juego entre padre e hijo que años atrás caracterizaba las presentaciones de Vicente y Alejandro. También ofrecieron “Perdón”, una canción que Alejandro calificó como una de las más difíciles de interpretar. La química entre ambos y su complicidad sobre el escenario fueron recompensadas con un caluroso aplauso por parte del público.

La noche siguió con una serie de éxitos que incluían “Qué Lástima”, “Sé Que Te Duele”, “Me Dediqué a Perderte”, “Canta Corazón”, “Nube Viajera”, “Mátalas” y “No Me Sé Rajar”

Alejandro Fernández cerró su actuación de casi tres horas con una interpretación emotiva de “Como Quien Pierde una Estrella”, dejando al público extasiado y agradecido por una velada inolvidable.

CT

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Esta es la mejor canción de Alejandro Sanz, según la Inteligencia Artificial

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Alejandro Sanz, el icónico cantautor español, ha dejado una huella imborrable en la música en español. Con una carrera que abarca más de tres décadas, ha regalado al mundo una discografía llena de éxitos y emociones.

Pero, entre sus numerosos clásicos, ¿cuál es la mejor canción de Alejandro Sanz? Para responder a esta pregunta, recurrimos a la Inteligencia Artificial, que nos brindó la siguiente interesante respuesta… 

“Corazón Partío”


 
 
 

La mejor canción de Alejandro Sanz, según la IA,  es “Corazón Partío”. Este tema, lanzado en 1997, se ha convertido en un himno de la música en español, conocido por su emotiva letra y su contagioso ritmo que invita a bailar.  La letra aborda el tema del desamor y la angustia emocional, expresando el dolor de una separación amorosa.

Musicalmente, combina elementos de pop y flamenco, destacando la habilidad de Sanz para fusionar géneros. La melodía es pegajosa y emotiva, lo que ha contribuido a su popularidad a lo largo de los años.

La interpretación vocal de Sanz es intensa y apasionada, lo que resalta la vulnerabilidad de la letra de “Corazón Partío”. AFP / ARCHIVO

“Corazón Partío” no solo fue un gran éxito en su momento, sino que también ha perdurado como un clásico en su repertorio, resonando con varias generaciones de oyentes. La canción ha sido versionada por varios artistas y sigue siendo uno de los pilares de sus conciertos.

Asimismo, según la IA, otras canciones que también destacan su talento son “Desde cuando”, que destaca por su emotiva letra y su hermosa melodía; “A la primera persona,” una introspectiva reflexión sobre el amor y la vida; y “Amiga mía,” una conmovedora canción que explora la complejidad de la amistad y el amor. 

Sin duda, estas canciones reflejan su talento para fusionar letras poéticas con melodías memorables, consolidándolo como uno de los grandes artistas de la música en español.

FP

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Ringo Starr, Bon Iver, Father John Misty y más

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Lo que necesitas saber:

Tenemos rolas geniales de Ringo Starr, Sophie Ellis-Bextor, FKA Twigs, Alfie Templeman, Bon Iver y más…

Y ya se armó el refresh musical del finde y acá en las canciones de la semana por Sopitas.com les traemos nuestras rolas favoritas de los recientes días.

Aquí las canciones de la semana

Y mientras leen los detalles de cada lanzamiento, les dejamos aquí nuestra playlist de canciones de la semana que vamos actualizando cada viernes para que encuentren su canción fav y refresquen sus listas.

Ringo Starr – “Time On My Hands”

Últimamente, muchos artistas pop (Beyoncé, Lana Del Rey, etc) han dejado ver sus ganas de entrarle al country. Pero no veíamos venir que un exBeatle se uniría a la tendencia…

Ringo Starr nos sorprende ahora con “Time On My Hands”, una canción de sonido nostálgico que habla sobre perder el amor de esa persona que pensabas estaría contigo para siempre. 

Este sencillo llega como adelanto del disco Look Up (se lanza el 10 de enero), que será el experimento de Ringo en el country y que contará con colaboraciones de Billy Strings, Molly Tuttle, Lucius, Alison Krauss, T Bone Burnett y más. 

Mk. Gee – “Rockman”

El 2024 puede ser considerado el año en el que Mk. Gee consagró su proyecto musical. Es verdad que no ha llegado a una audiencia masiva, pero el foco se pone cada vez más en él, al grado de que se le está considerando como uno de los artistas que está reivindicando la música hecha con guitarras

Michael Gordon –su verdadero nombre– se une ahora a las canciones de la semana con “Rockman”, una canción que amarán los fans de The Police (hay una influencia de Sting muy marcada en la voz) y los más nostálgicos del soft rock/new wave de los 80. 

Aquí te contamos más de Mk. Gee para que te adentres en su proyecto.

Bon Iver – “Things Behind Things Behind Things”

Llegó un nuevo EP de Bon Iver con tres canciones fascinantes, melancólicas, pegadoras. De esas que solo Justin Vernon puede escribir y hacerlas geniales con solo con su voz, guitarra acústica y leves detalles adicionales; como si el For Emma Forever Ago reviviera un poco

Nuestra canción favorita del EP Sable es “Things Behind Things Behind Things”. ¿Alguna vez se han mirado al espejo reflexionando sobre sí mismos y las cosas que han hecho? 

Ya saben, como una infinita introspección de la vida en la que rascas más y más adentro, recordando una cosa tras otra, desde los aciertos hasta los errores. Pues de eso va este temazo que deben escuchar a la de ya.

Alfie Templeman – “Dirty Laundry”

Alfie Templeman merece más reconocimiento del que tiene, porque realmente es un compositor pop de alto nivel. Este rollito indie-pop de toques funky y new wave es genial… y su reciente canción, “Dirty Laundry”, es la prueba.

Lo mejor es que es una canción verdaderamente catchy que se inspira en algo tan cotidiano de la vida cómo el hecho de ser una persona desordenada y cómo eso puede afectarnos. Lindo tema, eh…

Sophie Ellis-Bextor – “Freedom Of The Night”

En este 2024, Sophie Ellis-Bextor experimentó un revival importante de su canción “Murder On The Dancefloor” gracias a la película Saltburn (aquí nuestra entrevista con Sophie por ello). Pero si algo queda claro, es que Sophie tiene mucho por ofrecer más allá de aquel hit clásico

Y aquí, en las canciones de la semana, les traemos el temazo para el bailazo con “Fredom Of The Night”, que rescata la esencia disco-dance de la británica con algunos toques technopop y un solo de guitarra bastante cool. 

Agárrense que veremos a Sophie Ellis-Bextor en el Corona Capital 2024 y seguro se arma una buena fiesta.

Father John Misty – “She Cleans Up”

Pinta para que el nuevo disco de Father John Misty sea una joya que rompa un poco con ese tinte folk que enamoró a muchos fans desde Fear Fun o I Love You, Honeybear. El disco Mahashmashana llegará el 22 de noviembre próximo y tenemos un nuevo adelanto con la canción “She Cleans Up”.

Si les gusta el blues rock estilo boogie de antaño, bueno, este tema es para ustedes totalmente. Demasiado flow a través de una línea de guitarra divertida y que te hará bailar sí o sí.

FKA Twigs – “Perfect Stranger”

La combinación perfecta de dark R&B con un beat de electrónica minimalista que después rompe en puro baile. FKA Twigs nos acaba de entregar una canción ideal sobre salir a bailar, coquetear y tener un encuentro casual con ese extraño que te gustó… pero hasta ahí

No es de a fuerza enamorarse; también se vale solo divertirse. Esta rola llega como un adelanto más del disco Eusexua, el cual se lanzará el 24 de enero del 2025. Así que arrancaremos el año con un gran disco (o al menos eso creemos por lo que los sencillos lanzados muestran).

Chromes – “Imaginary World”

Chris Wolstenholme no se va de Muse, pero está aprovechando el tiempo que la banda no toca para echar a andar su nuevo proyecto solista llamado Chromes. Y de entrada, suena interesante esta nueva canción llamada “Imaginary World”. 

Difícil establecer un solo estilo. Hay algunos tintes pop-punk, pero también hay arreglos de sintetizadores que de repente rememoran a los himnos de rock de estadio de los 80. Y cuando llega el coro, se siente esa influencia de los épicos coros de palabras alargadas muy al estilo Muse. También muy romántica la rola. 

Chromes lanzó también “The Good Life”, balada de piano más tranquila y que también deben echarle una escuchada.

Daniel Quién – “La rareza”

¿Se imaginan un boleto estilo Juan Gabriel con ondita indie e instrumentación influenciada por The Beatles? Combinación interesante, por supuesto. Y si tienen curiosidad sobre cómo sonaría algo así, entonces deben escuchar “La rareza”, la nueva canción de de Daniel Quién.

Abusados con el disco Nostalgia banda que lanzará pronto, ya que será un material que promete capturar la esencia de las baladas románticas de los años 70 con varios estilos como el indie-pop, el rock, entre otros.

Menciones honoríficas en las canciones de la semana

070 Shake – “Winter Baby/New Jersey Blues”

Chelsea Wold – “Place In The Sun”

Now Ex – “Words I’d Never Send”

Pájaros Vampiro – “TOC”

Patrick Watson ft November Ultra – “Silencio”

Los discos imperdibles

Japandroids – ‘Fate & Alcohol’

Este 2024 nos ha quitado proyectos como black midi, NOFX y Rage Against the Machine (una vez más) y ahora, los canadienses de Japandroids se despiden con Fate and Alcohol, su último disco de estudio.

El dúo compuesto por Brian King (guitarra, voz) y Dave Prowse (batería, voz) comenzó en 2009 una discografía breve pero sólida, con un sonido garage crudo y distorsionado que pronto captó la atención global.

Hoy, con su cuarto disco de estudio en 15 años, el dúo llegan a su fin. Aquí la reseña de su último disco. Hasta siempre, queridos Japandroids.

Jerry Cantrell – ‘I Want Blood’

Jerry Cantrell, el maestro de los riffs melancólicos y la voz rasposa de apoyo de Alice in Chains, está de vuelta con I Want Blood, su primer disco en solitario desde Brighten (2021). Este es un viaje sonoro a lo más obscuro del grunge, con una sensación noventera ineludible que se siente potente y tiene bases de rock clásico y hasta stoner rock.

Olvidémonos del rollo más bluegrass que experimentó en Brighten, ya que Cantrell vuelve a sus raíces grungeras en este nuevo disco. Imagina una mezcla entre el sonido pesado directo y pesado de Boggy Depot (1998) y las atmósferas pesadas de Degradation Trip (2002), con riffs densos, melodías que se te clavan en el cerebro y la inconfundible voz de Jerry. Este es el disco de Jerry Cantrell que mejor engloba su carrera solista. Aquí la reseña.

Todo lo que no sabías que necesitas saber lo encuentras en Sopitas.com



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