A lo largo de los años, nos hemos acostumbrado a que muchas bandas y artistas internacionales ven a México como una parada obligatoria cuando andan de gira. Sin embargo, hay quienes se hacen un poquito del rogar y tardan un rato en venir a tocar de este lado del charco. Y sin duda, uno de esos casos es el de Tool.

Para nadie es un secreto que la agrupación conformada por Maynard James Keenan, Adam Jones, Danny Carey y Justin Chancellor tienen un montón de fans mexas sumamente clavados y apasionados. Aunque eso sí, han sido pocas las ocasiones que hemos tenido chance de ver a la banda en tierra azteca. Y si no nos creen, acá hacemos un repaso de sus visitas a nuestro país.

La primera vez que tuvimos chance de ver a Tool en México fue en 1992. En aquella ocasión, la banda estaba promocionando su EP debut, Opiate. Sin embargo, en lugar de venir a la CDMX como tradicionalmente haría cualquier grupo o artista, decidieron que su presentación inicial en nuestro país sería en Tijuana… así como lo leen.

Para ser específicos, fue el sábado 18 de julio de aquel año cuando Maynard James Keenan y compañía tocaron de este lado de la frontera, en uno de los foros más emblemáticos de ‘Tijuas’, ni más ni menos que el Iguanas, donde tuvieron como invitados especiales a Rollins Band, la agrupación del exvocalista de Black Flag, Henry Rollins.

Lo gacho de esta presentación de Tool en México (como la que les contaremos después) es que lamentablemente no está tan bien documentada, pues no hay videos de aquella noche en Tijuana –con decirles que ni el póster del evento lo pueden encontrar en el internet de las cosas–. Sin embargo, se sabe que este fue su primer concierto en tierra azteca.

La banda regresó un par de años después también a Tijuana

Justo dos años después de su debut en México, Tool regresó a nuestro país. Aunque una vez más, tuvimos que aguantarnos en la capital chilanga y otras ciudades para ver a esta bandota, pues volvieron para presentarse de nuevo en Tijuana. Pero eso sí, en esta ocasión vinieron pero a un venue que no habían pisado.

El 20 de noviembre de 1994, la agrupación originaria de Los Ángeles tocó en el foro Mextitlán, como parte de la gira de promoción de su primer material discográfico, Undertow. Además, contaron con Woodpussy como los teloneros de la noche, así que ya imaginarán que se pusieron sabrosos los guitarrazos en ese show.

Al igual que con el primer concierto de Tool en México, hay muy poca información y detalles sobre lo que pasó en su segunda vez en Tijuana. Lo más que se puede encontrar en el internet de las cosas (específicamente en Reddit) son breves descripciones de la gente que los pudo ver y una imagen del boleto de esa presentación. Pero está claro que aquella ocasión,

Luego de ese segundo concierto en Tijuana, tuvimos que esperar muchísimo tiempo para que Tool regresara a México. Para ser exactos, fueron dos largas décadas las que la banda tardó en volver, aunque en medio de esos años armaron otras giras e incluso sacaron discazos como Ænima, Lateralus y 10,000 Days.

Sin embargo, la espera valió la pena, pues Maynard James Keenan y compañía regresaron para volarnos la cabeza con un showsazo en forma en la CDMX. El 19 de marzo de 2014, la banda se presentó ni más ni menos que en el Palacio de los Deportes y se chutaron un setlist impecable que de plano dejó a todos con la boca abierta.

Aunque solo tocaron 12 rolas, Tool prácticamente tocó un montón de hitazos, algunas rarezas para fans y hasta se dieron el tiempo de armar un cover épico. Para que se den una idea, por ahí se chutaron una versión muy rifada de “B’Boom” de King Crimson y un pedacito de “Descending”, que más tarde apareció en Fear Innoculum.

Afortunadamente, de este concierto sí hay imágenes en internet e incluso hay quienes decidieron grabar completita la presentación (quizá pensando que tardarían un buen rato en volver). Y definitivamente, podemos decir que el show que dieron en el ‘Palacio de los Rebotes’ es el mejor que han dado en tierra azteca.

1. “Hooker With a Penis”
2. “Vicarious”
3. “Descending”
4. “Schism”
5. “Pushit”
6. “Intension”
7. “Lateralus”
8. “B’Boom” (cover de King Crimson)
9. “Jambi”
10. “Forty Six & 2”
11. “Ænema”
12. “Stinkfist”

La última vez que vimos a la banda fue en Cumbre Tajín 2014

Además del conciertazo que dieron en la CDMX y probablemente para compensar todos los años que no los pudimos ver, Tool armó otra fecha en México. Específicamente, el grupo encabezó la edición 2014 del Cumbre Tajín, donde compartieron cartel con Primus, Fobia, Babasónicos, Bajofondo y más (incluso Maynard tocó con Puscifer en el mismo festival).

El 21 de marzo de ese año, la agrupación tocó en esta zona arqueológica de Papantla, Veracruz, y la verdad es que el setlist que tocaron en esa ocasión no fue tan distinto al que se aventaron en el Palacio de los Deportes. Por ahí solo dejaron fuera una rola, y se olvidaron del cover de King Crimson y de “Hooker With a Penis”, pero abrieron el show con “Third Eye”, la cual valía por completo el viaje hasta Tajín.

A pesar de eso y como las ocasiones anteriores, Tool se rifó por completo en México, pues para muchos dieron la mejor presentación de todo el Cumbre Tajín 2014. Y si no nos creen, a continuación les dejamos un video que confirma lo espectacular que fue el concierto que se aventaron en aquella ocasión.

Y en 2025 volverá esta bandota en nuestro país

Desde entonces, la banda no ha vuelto a pisar nuestro país. Sin embargo, luego de otros 11 añotes de espera, Maynard James Keenan, Adam Jones, Danny Carey y Justin Chancellor anunciaron con bombo y platillo que en 2025 regresarán para dar un concierto en la Explanada del Estadio Azteca (por acá les contamos todos los detalles).

Así que no dejen pasar la oportunidad de ver a Tool en vivo y a todo color, pues no sabemos cuánto tiempo más podrían tardar en volver a México y definitivamente, más allá de ser fans del grupo, si a ustedes les late la música, es una de esas experiencias que tienen que vivir al menos una vez en la vida.

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Un equipo de la Fórmula 1 fue señalado de andar haciendo trampa ajustando la altura de la parte delantera de su auto entre la clasificación y carrera en parque cerrado, cosa que no está permitida. Y sí, ese equipo es nada menos que Red Bull.

FIA investiga una trampa por parte de Red Bull

La noticia se dio a conocer justo este jueves, 17 de octubre, a unos días del Gran Premio de Estados Unidos. De hecho la noticia fue que la FIA implementará nuevas medidas de control en Austin ante semejante acusación:

“En algunos casos, esto puede implicar la aplicación de un sello para proporcionar una mayor garantía de cumplimiento”, señaló la FIA en un comunicado citado por la BBC

Tratando de explicarlo lo más simple posible, sucede que Red Bull fue acusado de tener un dispositivo que permite ajustar la altura de la parte delantera del auto. El problema es que dicho dispositivo se habría usado para hacer el ajuste en parque cerrado, entre la clasificación y carrera (sin que nadie lo note), lo cual está absolutamente prohibido.

Y es que con un ajuste como ese, Red Bull puede tener el auto en las condiciones más óptimas de acuerdo a las diferentes exigencias de la Qualy y la carrera: Más bajo para la clasificación con poco combustible, y más arriba para la carrera con taque lleno.

La acusación surgió tras el Gran Premio de Singapur, cuando notaron la existencia de dicho dispositivo en los documentos de componentes de código abierto que Red Bull y todos los equipos tuvieron que publicar, por lo que vino de inmediato pitazo a la FIA.

Red Bull admite la existencia de ese dispositivo, pero no que haya sido usado ilegalmente

Inicialmente se hablaba de un “equipo no identificado”, pero ahora se sabe que se trata nada menos que de Red Bull. Un portavoz del equipo ya habló con la misma BBC y confirmó que hablaron con la FIA sobre esta situación, pero aún no se ha confirmado que se haya tratado de algo ilegal.

“Sí, existe (el dispositivo), aunque es inaccesible una vez que el coche está completamente ensamblado y listo para funcionar. Hemos mantenido conversaciones con la FIA en las que se ha mencionado este tema y hemos acordado un plan para seguir adelante”, dijo dicho portavoz de Red Bull.

La FIA dice que si bien recibieron la acusación y le echarán más ojo a que no se haga trampa en condiciones de parque cerrado, no hay pruebas de que efectivamente Red Bull haya hecho trampa.

“Si bien no hemos recibido ningún indicio de que algún equipo emplee un sistema de este tipo, la FIA sigue vigilante en nuestros esfuerzos continuos por mejorar la vigilancia de este deporte”.

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Hoy en día es común ver bandas musicales conformadas por hombres jóvenes que rápidamente se convierten en un fenómeno musical, pues un par de éxitos y su apariencia (totalmente pensada para un público en específico), bastan para que millones de fans en el mundo los sigan.

Esto no es para nada nuevo ni mucho menos extraño. Desde la década de los 80, el concepto de boy band se ha vuelvo parte fundamental y hasta una especie de modelo de negocio dentro de la industria de la música que ha visto ganancias millonarias.

Y si bien fueron los 90 la década en la que las boy band y su concepto se convirtieron en algo enorme dentro y fuera de la industria, con bandas que iban desde los Backstreet Boys hasta Mercurio (en México), su historia es mucho más extensa.

Los 10 proyectos que han definido el concepto de boy band a través de los años

En la actualidad es BTS quien domina el mercado de las boy-bands, aunque para que ellos pudieran volar (como dice el meme), décadas antes varias bandas fueron responsables de crear un concepto que las ‘boy-bands’ han replicado o reinventado.

Por ello, acá les hablamos de las 10 boy bands que al menos en las últimas 4 décadas, han logrado definir el concepto de lo que es e implica una ‘boy band’:

10.- The Beatles

Para los fans más puristas de la música existe un debate sobre si The Beatles debe o no ser considerado dentro del concepto de ‘boy-band’, pues para muchos es reducir el talento del llamado ‘Cuarteto de Liverpool’ a algo tan banal como su look o que todos en la banda eran hombres.

Sin embargo, lo cierto es que John Lennon, Paul McCartney, George Harrison y Ringo Star cuentan con todos los elementos que encontramos en una boy-band. Sobre todo si recordamos que fueron los primeros en desatar una ‘manía entre sus fans’.

9.- The Jackson 5

No podemos hablar de la historia de las ‘boy band’ sin incluir a The Jackson 5, uno de los grupos varoniles que en la década de los años 70 consideraron como el mayor fenómeno musical de su tiempo y también, de los primeros que establecieron algunos parámetros que replicarían las boy-band del futuro.

Armonías vocales, trajes que hacían match entre los integrantes, coreografías montadas, canciones pegajosas sobre historias de amor u optimismo, así como un fandom mayormente conformado por mujeres fueron algunas de las cosas con las que The Jackson 5 definió el concepto de boy-band en su momento.

Como ocurre con la mayoría de estas agrupaciones, uno de los miembros de The Jackson 5 se volvió más famoso después de salir de la boy-band. En su caso fue el fallecido Michal Jackson, considerado el ‘Rey del Pop’ y quien falleció en junio de 2009.

8.- New Kids on the Block

Si bien a The Jackson 5 se le considera de las primeras boy-band en la historia de la música, los pioneros en darle formalidad a dicho concepto/género fueron los New Kids on the Block, quienes figuraron como la primera banda de chicos en lograr un éxito comercial como no se había visto antes.

Durante la época de los 80 la agrupación estadounidense causó un impacto en la historia de la cultura pop y en la vida de los adolescentes de la época que imitaban o seguían todos los pasos de NKOTB. Algo que ninguna agrupación había logrado hacer (o al menos a ese grado).

Algo importante de esta boy-band fue que su éxito inspiró a todas las que aparecieron después de ellos, por lo que sin imaginarlo fueron quienes establecieron la pauta y definieron en su totalidad el concepto de boy-band que conocemos desde entonces.

7.- Westlife

El caso de Westlife en la historia del género de las ‘Boy-band’ es extraño. Desde el año de 1998 la agrupación irlandesa comenzó una carrera que fue exitosa en varios países del mundo como México, Alemania, Japón y más lugares. Sin embargo, su verdadero nicho de fans lo encontró en Estados Unidos.

Westlife fue la boy-band responsable de éxitos como “My Love”, “Swear It Again”, “If I Let You Go”, y otros más que se hicieron populares gracias a sus videoclips, donde Nicky Byrne y compañía enamoraron a millones con sus looks y canciones armónicas.

Además de definir su concepto con elementos que uno encontraba en las boy-band ya mencionadas, Westlife sin duda se diferenció por ser una de las agrupaciones masculinas que logró estar unida durante mucho tiempo (14 años para ser exactos).

A pesar de que en 2018 se reunieron casi todos los miembros originales, Westlife goza de casi la misma fama que creó a finales de los años 90 e incluso en México pronto los podremos ver gracias al Festival Machaca, en Monterrey.

6.- Backstreet Boys

Para la generación que vio la vida diferente antes del internet y la tecnología, a los Backstreet Boys los consideran como la boy-band por excelencia, pues alcanzaron fama, popularidad y ventas en todo el mundo cuando el mundo no contaba con servicios de streaming o la viralidad de las redes sociales.

Esta boy-band conformada por A. J. McLean, Howie Dorough, Brian Littrell, Nick Carter y Kevin Richardson tuvo decenas de éxitos, los cuales convirtieron a los Backstreet Boys en una de las agrupaciones que en su momento fueron comparadas con bandas legendarias como The Beatles.

En 30 años de carrera los Backstreet Boys han hecho de todo: un documental, una residencia, nominaciones al Grammy, videos musicales icónicos (como el de “I Want It That Way”) e incluso se vieron involucrados en un escándalo por fraude (esto fue indirectamente y se los contaremos más adelante).

La boy-band estadounidense continúa presentándose en vivo actualmente. De hecho, vinieron a México el año pasado y comprobamos que su legado sigue más vivo que nunca, pues si alguien consolidó, definió e hizo exitoso el concepto de boy-band, fueron ellos.

5.- NSYNC

Al igual que Backstreet Boys, NSYNC fue otra de las boy-band más exitosas que conocimos a finales de los años 90 y más allá de su talento musical o la influencia que sus integrantes –uno de ellos fue Justin Timberlake– tuvo en sus seguidores, mucho de su éxito fue gracias a Lou Pearlman.

Pearlman fue un famoso productor musical que, inspirado en el éxito de New Kids On The Block y esta imagen de boy-band que comenzaba a popularizarse en la industria, decidió buscar a jóvenes talentosos con los que creó a los Backstreet Boys y ’NSync.

Al manejar las carreras de ambas bandas (quienes protagonizaron una rivalidad planeada por su propio manager), Lou Pearlman ganó millones. Un gusto que le duró muy poco, ya que en 2008 al manager de ambas bandas lo declararon culpable de fraude, por lo que pasaría 25 años de cárcel, donde falleció en 2016.

Justin Timberlake y otros músicos han mencionado que gracias a Lou sus carreras pudieron llegar a ser exitosas. Y aunque no fue el manager más correcto, no cabe duda que supo cómo usar el concepto de boy-band. Todo en su intento de monopolizar un negocio que hasta hoy en día es replicado y exitoso.

4.- Take That

Antes de One Direction y después de The Beatles, otra ‘boy-band’ fue la que se encargó de desatar locura entre las adolescentes del Reino Unido y esos fueron Take That.

Conformados en Manchester en la década de los 90, cuando en EU estaba el auge de las boy-bands, Take That comenzó a popularizarse luego de que canciones como “Back for Good” y “Never Forget” se posicionaran en los primeros lugares de los charts musicales de su país.

Gary Barlow, Howard Donald, Mark Owen, Jason Orange y Robbie Williams (el mismo al que vimos hace unas semanas en México) ejemplificaron la definición de ‘boy-band’ en su país, donde aún sobreviven a pesar de que Robbie hizo su carrera sólida como solista.

3.- Jonas Brothers

Los sellos discográficos no han sido los únicos que conocen y saben el potencial que tiene una ‘boy-band’ y justo prueba de eso son los Jonas Brothers, quienes bajo el respaldo de Disney lograron llegar a un público jóven a través del canal propiedad del famoso ratón.

Si bien la mayoría de las ‘boy-bands’ se hacen conocidas por sus videoclips o reproducciones en radio, el caso de los Jonas Brothers fue de los primeros que además de eso, agregó el impacto de las redes sociales (en su inicio), así como de series de televisión y películas para adolescentes.

Joe, Nick y Kevin son un caso excepcional cuando de boy-bands se habla. Además de su manera de conectar con el mundo y de revivir en su momento el fenómeno de las fans enloquecidas por ellos, su regreso tras una ruptura (ocurrida en 2013) fue casi como si nunca se hubieran ido. Algo que pocas bandas tienen la fortuna de decir.

2.- One Direction

Aunque la época de los 90 fue la predilecta para el nacimiento de la mayoría de las boy-bands conocidas, en 2010 el fenómeno regresó (actualizado) de mano de One Direction, la banda británica creada por Simon Cowell que sin saberlo se convirtió en la boy-band más famosa en la primera década de los años 2000.

Harry Styles, Liam Payne, Zayn Malik, Niall Horan y Louis Tomlinson revivieron esa fiebre que sólo provoca una boy-band: millones de jovencitas (en su mayoría) siguiéndoles la pista, que convertían las creaciones de One Direction en éxitos y se dejaban influenciar por su estilo y creaciones musicales.

Lamentablemente y como ocurre en la mayoría de las boy-bands, One Direction se separó indefinidamente por allá del 2015 y desde entonces cada uno de los integrantes se han encaminado en sus carreras solistas, siendo una de las más sonadas la de Harry Styles.

Odiados por muchos y amados por miles más, One Direction fue una boy-band que tomó, modificó y actualizó el concepto de una boy-band en el mundo de la música actual, convirtiéndose en un fenómeno musical que para las nuevas generaciones fue novedoso e irreal.

1.- BTS

Obviamente en este conteo no podíamos dejar de fuera a BTS, un caso extraordinario dentro del mundo de las boy-bands al ser la agrupación masculina más grande y exitosa del mundo de la música. Incluso más (mucho más) que todas las bandas puestas en este conteo.

La agrupación surcoreana no sólo transpasó fronteras, sino que a pesar del idioma convirtió a Corea del Sur en una potencia en cuanto a entretenimiento se trata. Algo que no muchas veces se ve, pues generalmente son países de occidente quienes dominan y triunfan en el mercado musical.

BTS ha tenido tanto impacto que ellos, a diferencia de muchos, no se conformaron con definir el concepto de boy-band en el mundo, sino que incluso lo subieron de nive. Tanto que en la actualidad para muchos es imposible pensar en una banda que se le compare.

Bueno, para darnos una idea de su influencia y éxito, cuando los BTS anunciaron su descanso para cumplir con su servicio militar, el mercado de Corea del Sur (y de la industria) tuvo un gran desplome por millones de dólares. Por eso y muchas cosas más, BTS ha definido el concepto de ‘boy-band’ en los últimos años.

Como pueden ver, las ‘boy-bands’ llevan décadas existiendo y a como se ve el panorama, seguirán apareciendo más y más. ¿Ustedes cuál consideran que es la banda que va que vuela para parecerse a las ‘boy-bands’ de esta lista?

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