Curiosidades
Tina Weymouth y Chris Frantz sobre el éxito de ‘Stop Making Sense’, de Talking Heads, 40 años después
Lo que necesitas saber:
Tina Weymouth y Chris Frantz, bajista y baterista de Talking Heads, nos hablan sobre el éxito de ‘Stop Making Sense’ a 40 años de su estreno.
En octubre de este 2024, luego de 40 años de su lanzamiento, ‘Stop Making Sense’, el concierto de los Talking Heads, llegó a diversas salas de cine en México para demostrarnos por qué es considerada la mejor película de conciertos de los últimos tiempos.
Nosotros les contamos algunas razones para ver este film dirigido por Jonathan Demme y que muestra imágenes de la banda liderada por David Byrne durante un concierto que dieron en el Pantages Theater de Hollywood, por allá de diciembre de 1983.
‘Stop Making Sense’, de los Talking Heads, llegó a los cines mexicanos este 2024
‘Stop Making Sense’ fue pionera en la historia de los conciertos grabados, pues hace cuatro décadas apenas comenzaban a usarse las primeras técnicas de audio digital y la grabación de shows en vivo no era muy común o sencilla a comparación de ahora.
La película se estrenó en 1984 y este 2024 volvió a los cines ahora restaurada en formato 4K de la mano de A24. La banda obtuvo los derechos de la cinta antes del 40 aniversario y luego de una reunión inesperada, decidieron darle un re-estreno a nivel mundial.
“A Tina y a mí nos invitaron a ir a una proyección de ‘Stop Making Sense¡ en un pequeño centro de arte en Vermont, en el este de Estados Unidos, un pequeño pueblo con muchos artistas que vivían allí llamado Putney”, nos contó el baterista de los Talking Heads, Chris Frantz, en una charla por Zoom, sobre la reunión con David Byrne.
Frantz recuerda que en la proyección hicieron una especie de Q&A con los asistentes y tanto a él como Tina Weymouth, bajista de la banda estadounidense y su esposa, les sorprendió la respuesta del público con la película a pesar de todo el tiempo que ya pasó desde su grabación y estreno.
Tina Weymouth y Chris Frantz, de Talking Heads, hablan de cómo se dio el relanzamiento de ‘Stop Making Sense’
“No habíamos visto la película por un tiempo y ciertamente no habíamos hecho preguntas y respuestas al respecto ni nada por el estilo”, recuerda Chris sobre cómo su manager fue quien le dijo que los derechos de ‘Stop Making Sense’ habían regresado a manos de los Talking Heads.
“Pensé que esta era una gran idea. Tina también lo hizo. Y hablamos con David y Jerry al respecto. También hablé con nuestro manager, Tomás Cookman al respecto y todos estuvieron de acuerdo en que era una gran idea”, mencionó el músico de 73 años.
Luego del primer acercamiento entre los miembros de la banda, representantes se pusieron en contacto con varias compañías cinematográficas y
distribuidores, siendo la empresa A24 la que David Byrne, Tina Weymouth, Chris Frantz y Jerry Harrison eligieron para que distribuyera la cinta nuevamente.
“Y han hecho un trabajo maravilloso. Una de las condiciones del acuerdo era que la película recuperara su antigua magnificencia. Luce incluso mejor que nunca y también acordamos que el audio se remezclaría para que funcionara muy bien en las salas IMAX”, nos detalló Frantz sobre su acuerdo con A24.
Así como de las dificultades de grabar el concierto de Talking Heads hace 40 años
‘Stop Making Sense’ es una cinta que parece muy simple a primera vista y sólo un concierto más de la banda (el público no aparece hasta el final), sin embargo, pronto nos damos cuenta de cómo aspectos tan simples como la iluminación y la energía de la banda transforman el show.
“Se suponía que todos debíamos usar colores neutros, ni negro ni blanco, porque solo el equipo vestiría de negro, ya que serían parte de la ‘tripulación invisible’, pero muy visible”, recuerda Tina sobre algunas de las peticiones de David Byrne a los Talking Heads.
“Y el resto de nosotros vestiríamos de blanco para que él [David] destacara. Y Chris fue quien terminó usando la camisa turquesa porque su camisa caqui todavía estaba en la lavandería”, relata la bajista sobre uno de los momentos más estresantes durante esos shows en el Pantages Theater de Hollywood.
De esos días, Tina también recapituló cómo los encargados de transladar su equipo estaban bajo un constante estrés: “Les salían úlceras y esas cosas porque era una producción muy grande para nosotros, pues éramos una pequeña banda de cuatro integrantes y ahora éramos ocho, nueve personas, y había autobuses y camiones de 18 ruedas“.
“Era una producción muy grande para nosotros”
“Había dos personas para llevar luces y plataformas, otra para llevar otros equipos, los instrumentos musicales y todo eso. Era mucho más complejo, aunque en conjunto parece muy anticuado”, dice la bajista sobre la simplicidad de los Talking Heads sobre el escenario y que vemos en ‘Stop Making Sense’.
“El teatro utiliza estilos teatrales, iluminación, etc. anticuados y muy clásicos… no usamos bengalas, ni lásers o ese tipo de cosas. Pero hubo muchos aspectos técnicos. Y así experimentaron todos los dolores de cabeza”, puntualiza Tina Weymouth.
Y entendemos lo que la música de 73 años quiere decir: ‘Stop Making Sense’ comienza con David Byrne interpretando “Psycho Killer” acompañado de guitarra y conforme avanza el concierto, el escenario se ve repleto de músicos, movimientos, ritmos y dinamismo que le dan vida a un todo.
“Lo pasamos muy bien, como puedes comprobar en el escenario. Hay tanto amor y tan buena química entre nosotros. Amamos a nuestra audiencia y es algo grandioso. Fuimos inteligentes al no incluir ninguna entrevista”, dice Tina sobre la dinámica en ‘Stop Making Sense’.
La magia de ‘Stop Making Sense’ que ha llevado a la película de Talking Heads a romper la barrera del tiempo
Si bien en pleno 2024 este concierto grabado podría no parecer algo innovador, las salas de todo el país se han llenado de gente perteneciente a varias generaciones que no han evitado interesarse por ‘Stop Making Sense’, un show que ocurrió hace 40 años y que parece ha logrado vencer la barrera del tiempo.
“Creo que tiene canciones muy emocionantes y una interpretación muy emocionante y es diferente. No es el material de rock predecible que a veces vemos, es un poco impredecible lo que sucederá a continuación”, dice Chris Frantz sobre el éxito de la cinta a pesar de los años.
“Tuvimos un gran cantante principal que baila. Él amaba a Fred Astaire y hace un baile con una lámpara, fue muy apropiado tener esta gran actuación. A todos los demás se les ocurrieron sus propios bailes. Fue realmente una banda realmente buena”, dice Chris sobre el éxito de ‘Stop Making Sense’
La realidad es que muchas cosas tuvieron que pasar para que disfrutaramos de este show, tanto ahora como hace 40 años. Una de las más importantes en la actualidad fue que los mismos integrantes de Talking Heads dejaran tantito sus diferencias a un lado para relanzar esta cinta.
¿Es posible una reunión de los Talking Heads tras el éxito de ‘Stop Making Sense’?
A pesar de eso y que estos últimos años hemos presenciado reuniones inesperadas en el terreno de la música –ahí tenemos a los Gallagher–, los Talking Heads no tienen ninguna intención de juntarse y simplemente quieren seguir existiendo en el gusto de los fans a través de sus creaciones ya hechas.
“Supongo que siempre existe una remota posibilidad de que algo así suceda, pero es bastante remota. Es más probable que sigamos haciendo proyectos para relanzar nuestros viejos álbumes en compilaciones realmente hermosas y envoltorios realmente hermosos”, nos asegura Tina.
“A la gente le gusta y es una oportunidad para hacer libros sobre la banda que incluyan fotografías realmente hermosas que nadie ha visto nunca para crear una vibra alrededor de la banda”, recalca la bajista sobre una posible reunión de los Talking Heads.
“Quiero decir, ¿qué pasaría si fuéramos como Abba, ya sabes, y simplemente, ya sabes, fantasmas de nosotros mismos que se arrastran por el plasma? Todo es posible. Pero ahora mismo estamos disfrutando mucho de poder comunicarnos, de hacer estos libros de fotografía. Eso es algo bueno que podemos hacer ahora mismo con nuestras vidas”, finalizó.
Aún pueden ver ‘Stop Making Sense’ en la Cineteca Nacional (consulten los horarios y días por acá).
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Lo que necesitas saber:
Rels B anunció varios conciertos en México para 2025, uno de ellos en el Palacio de los Deportes. Acá les dejamos y más detalles.
Si se perdieron los conciertos que el español dio este año, no se apuren, que Rels B no se tardó en anunciar su regreso a México para 2025 con su gira ‘New Star World Tour‘, la cual contemplará cinco conciertos en nuestro país para el siguiente año.
Rels B regresa a México en 2025 para dar varios conciertos
Fue a través de su cuenta de Instagram donde Rels B anunció la lista de ciudades y países que contemplarán su gira mundial ‘A new star World Tour’. En el caso de México, el cantante y compositor español tendrá 5 conciertos en varias ciudades.
Serán Tijuana, Mérida, Guadalajara, Monterrey y Ciudad de México las ciudades de México en las que Rels B se presentará en 2025. En el caso de la CDMX, el rapero estará llegando al Palacio de los Deportes el próximo de septiembre.
Uno de los conciertos de Rels B en 2025 será en el Palacio de los Deportes
Por acá les dejamos todas las fechas, venues y recintos de México en los que Rels B se presentará en 2025.
Los boletos para estos conciertos comenzarán a venderse en preventa Citibanamex el próximo 26 de noviembre, mientras que la venta general comenzará el 27 de noviembre a través del sistema Ticketmaster.
- 9 de agosto: Plaza de Toros, Tijuana
- 23 de agosto: Estadio GNP Seguros, Mérida
- 28 de agosto: Arena VFG, Guadalajara
- 29 de agosto: Arena MTY, Monterrey
- 6 de septiembre: Palacio de los Deportes, CDMX.
Si bien Rels B apenas se presentó en el Coca-Cola Flow Fest de este 2024 (que por cierto, pronto comenzarán los reembolsos de las pulseras cashless), parece que al español no pudo aguantar más tiempo sin anunciar que regresaría a México para 2025.
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Lo que necesitas saber:
Leizer Guss, ejecutivo de OCESA, recuerda junto a nosotros cómo nació el EDC México hace más de 10 años. ¿Listo para la edición 2025?
Para muchos, el Vive Latino es el evento que mostró el camino para que se abriera la gran oferta de festivales en México. Luego, de la mano de OCESA, más eventos han llegado para diversificar la línea de festivales en la capital mexicana… Y en ese sentido, la historia de EDC México es bastante especial.
El festival llegó a nuestro país hace poco más de 10 años y en una década, se ha convertido en un referente del EDM dentro de la escena mexicana, y uno que ha cobrado gran relevancia a nivel internacional.
Pero no solo se ha convertido en un espacio de realización para una de las fiestas más grandes que llegan cada año al Autódromo Hermanos Rodríguez… También se ha vuelto un impulsor de artistas de la electrónica en México, y nos ha demostrado lo valioso del público mexicano como un mercado diverso.
Por acá nos echamos una platicada con Leizer Guss, subdirector de eventos internacionales de OCESA y una de las mentes que confió en el potencial del festival para traerlo al país hace ya varios años.
Repasamos aquí cómo llegó el festiva a México, cuál era el contexto del EDM aquí y sobre algunos de los talentos que han crecido de la mano del festival con el paso del tiempo.
La historia del EDC México, contada por uno de sus principales impulsores
Para entender cómo fue la llegada de EDC a México, hay que remontarse al Coachella 2012 y a la presentación de Swedish House Mafia en aquella ocasión. El grupo había anunciado que aquel tour era el último que harían antes su separación…
Aquel show del combo sueco, de la mano de otros referentes como Deadmau5 que había conseguido un extraordinario recibimiento en recintos como el Shrine de Los Ángeles, estaban asentando el concepto del EDM en el pico de popularidad de la industria musical.
Y uno de los países que aparecían en el radar de Swedish House Mafia para tocar antes de decir adiós, fue México. Ellos vendrían entonces en febrero del 2013, con OCESA en mente para que fueran los encargados de organizar el concierto que se llevaría a cabo en el Foro Sol como parte del One Last Tour.
“Con ese show de Swedish House Mafia ya se hablaba del EDM… Claramente era una cultura que a nivel mundial existía desde hace mucho y en México, había un público muy joven muy precoz que le gustaba la fiesta…”, dice Leizer Guss, ejecutivo de OCESA, sobre el contexto que encontraba la promotora para animarse a hacer un festival de electrónica. Así nos lo cuenta:
“Nosotros como promotores, nos empezamos a dar cuenta que era muy posible que el valor que te deja un show en donde solamente hay un DJ levantando las manos y no pasa nada más, pues podría llegar a ser pasajero. Entonces, vimos la oportunidad de capturar la esencia de la escena para siempre con un festival. En ese momento, empezamos a hablar con EDC (festival originario de Las Vegas)….
“Hicimos el primer EDC en marzo del 2014, donde toco Avicii… No nos fue nada bien porque el primer EDC perdió muchos millones de dólares. Pero después de hacerlo, se sintió diferente; se sintió que hablábamos claramente con la comunidad de niños precoces que habían ido a Swedish House Mafia, pero por el otro lado también quería venir la escena raver de México de toda la vida”.
Los retos detrás del EDC México: Insomniac y Pasquale Rotella
Como mencionaba Leizer, el primer EDC México no fue muy sencillo por el hecho de que perdió bastantes millones de dólares. Nos cuenta en entrevista que incluso, el festival fue redituable hasta la tercera o cuarta edición…
Pero más allá de eso, ha habido un punto de inflexión importante en su realización: el acercamiento que han tenido los organizadores mexicanos con Pasquale Rotella, el fundador de Insomniac y del concepto del EDC Las Vegas.
Sopitas.com: ¿Qué clase de detalles son los que Insomniac y Pascual les ha dejado como lección a ustedes como promotores en México?
Lezier Guss: “Son muchísimos. Realmente he visto a Pasquale sufrir, eh… Está la conexión especial que tienen con el público, que se ve en cada póster de EDC que hasta abajo dice ‘el headliner más importante de todos: tú’. Eso es 100% real en la manera de Pasquale de afrontar casi cualquier problema. Antes de pensar en él mismo, en el dinero o en cualquier otra cosa, piensa en cómo va a afectar al público”.
Aunado a ello, Leizer también menciona que Pasquale Rotella siempre ha tenido algunas ideas que parecen sencillas, pero también son alocadas. Al final de cuentas, se trata de recrear una experiencia diferente, incluso desde la entrada al festival, literalmente.
“No se podía, pero en algún momento Pasquale tenía el sueño de poner resbaladillas en la entrada. Y era como: ‘güey, estás bien loco’. Obviamente, al final sí pusimos unas resbaladillas un año en la entrada. Al lado de las resbaladillas, había 40 metros libres para que la gente quisiera entrar caminando.
“De repente tiene muchas cosas así, y la verdad es que sí le agrega un nivel interesante a la forma de hacer festivales, y también le agrega un propósito”.
Leizer Guss en entrevista con Sopitas.com.
Los artistas mexicanos que han crecido junto al festival y la escena mexicana
Para Leizer, el crecimiento de la escena del EDM nacional recae en la inspiración, de la cuál el EDC México sin duda ha sido parte sustancial. Y es él mismo quien nos cuenta que uno de los objetivos del festival a la hora de hacer la curaduría del line-up, es abrir espacios para los nuevos artistas. Pero al mismo, quieren que estos artistas emergentes vean más allá del festival en sus carreras.
“Seguimos inspirando a generaciones nuevas y los hacemos participes del sueño. Yo creo que van a seguir habiendo nuevas camadas. De repente, hay un poco de riesgo en la curaduría como en los mismos DJs. Sí hay algunos DJs que empezaron en el EDC y que hoy encuentran formas de reinventarse para seguir siendo vigentes; ser ese superhéroe que todos quieren ser.
“Siempre se lo digo a los chavitos cuando me preguntan si podemos hacer que toquen en EDC. Sí podemos hacer que toquen, porque dentro de los objetivos del comité que hace la curaduría del festival está cumplir el sueño y comprobarle a los demás jóvenes que hay un camino. Pero el reto para los nuevos artistas tiene que ser cómo lograr que tocar en el EDC no sea el pico de tu carrera”.
Y en medio de todo ello, Leizer abre un espacio para recordar a algunos de esos artistas que han crecido de la mano del EDC. Tom & Collins son uno de ellos, así como también Mariana Bo, Jessica Audiffred, K1… La historia del EDC México no se entendería sin ellos, defintivamente.
“Me acuerdo de los Tom & Collins. Tenían una manager que un día nos fuimos a comer y ella me decía que tenía a los siguientes grandes DJs mexicanos… Yo pensaba que eran dos güeyes muy fresas que empezaron a tocar casi casi ayer, cuando yo era un niño… Y hoy en día me atrevo a decir que sí son estrellas mundiales, y hoy en día yo tengo un festival.
“De Mariana Bo, me acuerdo mucho la vez que su primera manager me dijo que ella tenía que tocar en el festival; que tocaba trance. La puse en el escenario trance, y de repente alguien me habla de Insomniac y me dice: ‘oye, güey, esto no es trance… Le está yendo bien, pero claramente no sabes qué es trance’”.
Por ahí también figura la historia sobre cómo K1 (nombre real, Quique Espinosa) se convirtió en un referente del hardstyle mexicano, esto tras abrirle un concierto a Headhunterz.
“Yo tenía un showcito, si no me equivoco, después del primer EDC, con Headhunterz, que era un DJ de hardstyle. Insomniac me pidió muy atentamente averiguar si había una escena hardstyle en México, y la manera más fácil de comprobarlo era poner a Headhunterz a tocar en el Plaza Condesa…
“Un día me dijeron que necesitaba un abridor y yo de: ‘puta, güey, ¿de dónde sacó a alguien en México que toque hardstyle? No me acuerdo cómo salió el nombre de Kike 1 (conocido ahora como K1), le escribí en Facebook y me dijo que sí tocaba ese estilo…
“Ya conociendo la historia de Quique, a él sí le gustaba el hardstyle y lo tocaba al final de un sonidero… Así nos conocimos y a partir de ahí se volvió uno de los referentes del hardstyle en el EDC, y yo diría que hoy sigue siendo mínimo, a nivel histórico, el referente más grande de hardstyle de un DJ mexicano”.
EDC México como un antes y un después para la electrónica en México
Es más de una década de EDC México, queda clara una cosa: es el festival de música electrónica más importante en el país. Y en ese sentido, seguro que más de uno lo ve como absoluto referente. Para Leizer Guss, el evento ha marcado un antes y un después para esta escena del EDM nacional…
Sopitas.com: ¿Consideras que el EDC es punta de lanza de la escena electrónica en México? ¿A qué le atribuyes eso?
Lazer Guss: “No sé si punta de lanza simplemente porque sé que había una historia antes, pero sí creo que EDC México marca mínimo un antes y un después. Y también creo, sin querer sonar engreído, que ninguno de los festivales de música electrónica que han salido en nuestro país, realmente le hagan ningún tipo de, no quiero decir sombra, pero me parece algo muy separado de todo lo demás que existe.
“Regreso a lo mismo… Pascual tiene una visión muy particular de diferenciar el festival. No solo se trata de la música electrónica, de los DJs, no se trata de búhos, no se trata de fuegos artificiales… Se trata de darle una experiencia al público superior a cualquier otra. Y cuando pones eso en la visión del festival hasta arriba, creo que logras tener un producto diferente a los demás”.
Todo listo para el EDC México 2025
¿Qué te pareció la historia del EDC México? Bueno, pues ya se viene la edición 2025 del festival y está todo listo para que le caigamos al Autódromo Hermanos Rodríguez los días 21, 22 y 23 de febrero.
Boris Brejcha, Paul Oakenfold, Deorro, Honey Dijon, Peggy Gou, Tiesto… El line-up de nuevo será el sueño para los amantes de la electrónica, así que mejor se los dejamos acá abajito para que lo cheque.
Chequen toda la información de esta edición de EDC México por aquí.
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Acá te decimos cómo y cuándo pedir tu reembolso de la pulsera del Coca-Cola Flow Fest 2024
Lo que necesitas saber:
Por si andan con el pendiente, acá les contamos cómo y cuándo pedir tu reembolso de la pulsera del Coca-Cola Flow Fest 2024.
Luego de un fin de semana lleno de música y perreo, seguro muchos ya están en la chamba tratando de reponerse de la jornada que nos dejó el Coca-Cola Flow Fest 2024, pero también con la duda de cómo y cuándo podrán pedir el reembolso de su pulsera cashless.
Ya hay fecha para el reembolso de la pulsera Cashless del Coca-Cola Flow Fest 2024
Sí, como cualquier evento al que asisten miles de personas, el Coca-Cola Flow Fest cuenta con el sistema de pago vía pulsera Cashless. Seguro muchos de ustedes lo descubrieron al querer comprar algo de comer o beber durante los dos días del evento.
Y sí, estamos muy seguros de que a muchos de ustedes ya no les dio tiempo el ir a recoger el saldo que les quedó en la pulsera cashless después de los dos días del Coca-Cola Flow Fest 2024. Si ese es su caso no se apuren que acá les decimos cuándo podrán pedir ese dinerito.
Si precargaron su cashless en línea, el reembolso será de manera automática
El Coca-Cola Flow Fest 2024 anunció a través de sus redes sociales que el reembolso se hará en línea a través de su página oficial y a partir del 27 de noviembre desde las 11 de la mañana. Eso sí, mucho ojo que la solicitud sólo la podrán pedir hasta el 18 de diciembre a las 11:55 de la noche.
En caso de que hayan recargado el cashless en línea (como les contamos que podían hacerle en el Corona Capital), el reembolso se hará de manera automática a la tarjeta desde la que recargaron el saldo para su pulsera del Coca-Cola Flow Fest 2024.
El reembolso del Cashless en el Coca-Cola Flow Fest 2024 se podrá pedir hasta el 18 de diciembre
Eso sí, para que sea de manera automática el saldo que les resta debe ser menor al que recargaron originalmente. Un ejemplo: si en línea le metieron mil pesos a su cashless y les sobraron 300, esos se reembolsarán de manera automática. En caso contrario, habrá que hacer la solicitud de reembolso.
Recuerden que cuando vayan a hacer la solicitud de reembolso les van a pedir hacer una cuenta e ingresar algunos datos como el folio de su pulsera (no se les ocurra tirarla), así como meter los datos de una tarjeta bancaria donde quieran que les depositen ese saldo que quedó en su pulsera cashless.
No es por nada, pero pedir el reembolso de la pulsera cashless del Coca-Cola Flow Fest 2024, está más fácil que la tabla del 1. Eso sí, si tienen broncas pueden pedir ayuda enviando un mail a contactocashless@ocesa.mx. Nomas no se les vaya a pasar la fecha y se queden sin su reembolso…
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