Connect with us

Curiosidades

Tina Weymouth y Chris Frantz sobre el éxito de ‘Stop Making Sense’, de Talking Heads, 40 años después

Published

on


Lo que necesitas saber:

Tina Weymouth y Chris Frantz, bajista y baterista de Talking Heads, nos hablan sobre el éxito de ‘Stop Making Sense’ a 40 años de su estreno.

En octubre de este 2024, luego de 40 años de su lanzamiento, ‘Stop Making Sense’, el concierto de los Talking Heads, llegó a diversas salas de cine en México para demostrarnos por qué es considerada la mejor película de conciertos de los últimos tiempos.

Nosotros les contamos algunas razones para ver este film dirigido por Jonathan Demme y que muestra imágenes de la banda liderada por David Byrne durante un concierto que dieron en el Pantages Theater de Hollywood, por allá de diciembre de 1983.

Cómo, cuándo y dónde ver 'Stop Making Sense', el concierto de Talking Heads que llegará a MéxicoCómo, cuándo y dónde ver 'Stop Making Sense', el concierto de Talking Heads que llegará a México
La cinta dirigida por Jonathan Demme llegará a varias salas de cine en México este 2024. Foto: Cortesía Pimienta Films

‘Stop Making Sense’, de los Talking Heads, llegó a los cines mexicanos este 2024

Stop Making Sense’ fue pionera en la historia de los conciertos grabados, pues hace cuatro décadas apenas comenzaban a usarse las primeras técnicas de audio digital y la grabación de shows en vivo no era muy común o sencilla a comparación de ahora.

La película se estrenó en 1984 y este 2024 volvió a los cines ahora restaurada en formato 4K de la mano de A24. La banda obtuvo los derechos de la cinta antes del 40 aniversario y luego de una reunión inesperada, decidieron darle un re-estreno a nivel mundial.

Cómo, cuándo y dónde ver 'Stop Making Sense', el concierto de Talking Heads que llegará a MéxicoCómo, cuándo y dónde ver 'Stop Making Sense', el concierto de Talking Heads que llegará a México
Hace 40 años se estrenó ‘Stop Making Sense’, el concierto de Talking Heads. Foto: Cortesía Pimienta Films

“A Tina y a mí nos invitaron a ir a una proyección de ‘Stop Making Sense¡ en un pequeño centro de arte en Vermont, en el este de Estados Unidos, un pequeño pueblo con muchos artistas que vivían allí llamado Putney”, nos contó el baterista de los Talking Heads, Chris Frantz, en una charla por Zoom, sobre la reunión con David Byrne.

Frantz recuerda que en la proyección hicieron una especie de Q&A con los asistentes y tanto a él como Tina Weymouth, bajista de la banda estadounidense y su esposa, les sorprendió la respuesta del público con la película a pesar de todo el tiempo que ya pasó desde su grabación y estreno.

5 razones para ver 'Stop Making Sense', el concierto de los Talking Heads en su 40 aniversario5 razones para ver 'Stop Making Sense', el concierto de los Talking Heads en su 40 aniversario
Foto: Pimienta Films/ A24

Tina Weymouth y Chris Frantz, de Talking Heads, hablan de cómo se dio el relanzamiento de ‘Stop Making Sense’

“No habíamos visto la película por un tiempo y ciertamente no habíamos hecho preguntas y respuestas al respecto ni nada por el estilo”, recuerda Chris sobre cómo su manager fue quien le dijo que los derechos de ‘Stop Making Sense’ habían regresado a manos de los Talking Heads.

“Pensé que esta era una gran idea. Tina también lo hizo. Y hablamos con David y Jerry al respecto. También hablé con nuestro manager, Tomás Cookman al respecto y todos estuvieron de acuerdo en que era una gran idea”, mencionó el músico de 73 años.

Tina Weymouth y Chris Frantz sobre el éxito de 'Stop Making Sense', de Talking Heads, a 40 años de su estrenoTina Weymouth y Chris Frantz sobre el éxito de 'Stop Making Sense', de Talking Heads, a 40 años de su estreno
Los Talking Heads relanzaron su concierto 4 décadas después. Foto: Cortesía A24

Luego del primer acercamiento entre los miembros de la banda, representantes se pusieron en contacto con varias compañías cinematográficas y
distribuidores, siendo la empresa A24 la que David Byrne, Tina Weymouth, Chris Frantz y Jerry Harrison eligieron para que distribuyera la cinta nuevamente.

“Y han hecho un trabajo maravilloso. Una de las condiciones del acuerdo era que la película recuperara su antigua magnificencia. Luce incluso mejor que nunca y también acordamos que el audio se remezclaría para que funcionara muy bien en las salas IMAX”, nos detalló Frantz sobre su acuerdo con A24.

5 razones para ver 'Stop Making Sense', el concierto de los Talking Heads en su 40 aniversario5 razones para ver 'Stop Making Sense', el concierto de los Talking Heads en su 40 aniversario
Ahora en formato 4K y con mejor calidad de sonido. Foto: A24// Pimienta Films

Así como de las dificultades de grabar el concierto de Talking Heads hace 40 años

Stop Making Sense’ es una cinta que parece muy simple a primera vista y sólo un concierto más de la banda (el público no aparece hasta el final), sin embargo, pronto nos damos cuenta de cómo aspectos tan simples como la iluminación y la energía de la banda transforman el show.

“Se suponía que todos debíamos usar colores neutros, ni negro ni blanco, porque solo el equipo vestiría de negro, ya que serían parte de la ‘tripulación invisible’, pero muy visible”, recuerda Tina sobre algunas de las peticiones de David Byrne a los Talking Heads.

Tina Weymouth y Chris Frantz sobre el éxito de 'Stop Making Sense', de Talking Heads, a 40 años de su estrenoTina Weymouth y Chris Frantz sobre el éxito de 'Stop Making Sense', de Talking Heads, a 40 años de su estreno
‘Stop Making Sense’ es toda una experiencia inmersiva. Foto: A24

Y el resto de nosotros vestiríamos de blanco para que él [David] destacara. Y Chris fue quien terminó usando la camisa turquesa porque su camisa caqui todavía estaba en la lavandería”, relata la bajista sobre uno de los momentos más estresantes durante esos shows en el Pantages Theater de Hollywood.

De esos días, Tina también recapituló cómo los encargados de transladar su equipo estaban bajo un constante estrés: Les salían úlceras y esas cosas porque era una producción muy grande para nosotros, pues éramos una pequeña banda de cuatro integrantes y ahora éramos ocho, nueve personas, y había autobuses y camiones de 18 ruedas“.

Tina Weymouth y Chris Frantz sobre el éxito de 'Stop Making Sense', de Talking Heads, a 40 años de su estrenoTina Weymouth y Chris Frantz sobre el éxito de 'Stop Making Sense', de Talking Heads, a 40 años de su estreno
David Byrne y Tina Weymouth, de Talking Heads. Foto: A24

“Era una producción muy grande para nosotros”

“Había dos personas para llevar luces y plataformas, otra para llevar otros equipos, los instrumentos musicales y todo eso. Era mucho más complejo, aunque en conjunto parece muy anticuado”, dice la bajista sobre la simplicidad de los Talking Heads sobre el escenario y que vemos en ‘Stop Making Sense’.

El teatro utiliza estilos teatrales, iluminación, etc. anticuados y muy clásicos… no usamos bengalas, ni lásers o ese tipo de cosas. Pero hubo muchos aspectos técnicos. Y así experimentaron todos los dolores de cabeza”, puntualiza Tina Weymouth.

Tina Weymouth y Chris Frantz sobre el éxito de 'Stop Making Sense', de Talking Heads, a 40 años de su estrenoTina Weymouth y Chris Frantz sobre el éxito de 'Stop Making Sense', de Talking Heads, a 40 años de su estreno
Foto: A24

Y entendemos lo que la música de 73 años quiere decir: ‘Stop Making Sense’ comienza con David Byrne interpretando “Psycho Killer” acompañado de guitarra y conforme avanza el concierto, el escenario se ve repleto de músicos, movimientos, ritmos y dinamismo que le dan vida a un todo.

“Lo pasamos muy bien, como puedes comprobar en el escenario. Hay tanto amor y tan buena química entre nosotros. Amamos a nuestra audiencia y es algo grandioso. Fuimos inteligentes al no incluir ninguna entrevista”, dice Tina sobre la dinámica en ‘Stop Making Sense’.

5 razones para ver 'Stop Making Sense', el concierto de los Talking Heads en su 40 aniversario5 razones para ver 'Stop Making Sense', el concierto de los Talking Heads en su 40 aniversario
‘Stop Making Sense’ tuvo un reestreno después de 40 años. Foto: A24

La magia de ‘Stop Making Sense’ que ha llevado a la película de Talking Heads a romper la barrera del tiempo

Si bien en pleno 2024 este concierto grabado podría no parecer algo innovador, las salas de todo el país se han llenado de gente perteneciente a varias generaciones que no han evitado interesarse por ‘Stop Making Sense’, un show que ocurrió hace 40 años y que parece ha logrado vencer la barrera del tiempo.

Creo que tiene canciones muy emocionantes y una interpretación muy emocionante y es diferente. No es el material de rock predecible que a veces vemos, es un poco impredecible lo que sucederá a continuación”, dice Chris Frantz sobre el éxito de la cinta a pesar de los años.

5 razones para ver 'Stop Making Sense', el concierto de los Talking Heads en su 40 aniversario5 razones para ver 'Stop Making Sense', el concierto de los Talking Heads en su 40 aniversario
‘Stop Making Sense’ es considerado uno de los mejores conciertos grabados. Foto: A24

“Tuvimos un gran cantante principal que baila. Él amaba a Fred Astaire y hace un baile con una lámpara, fue muy apropiado tener esta gran actuación. A todos los demás se les ocurrieron sus propios bailes. Fue realmente una banda realmente buena”, dice Chris sobre el éxito de ‘Stop Making Sense’

La realidad es que muchas cosas tuvieron que pasar para que disfrutaramos de este show, tanto ahora como hace 40 años. Una de las más importantes en la actualidad fue que los mismos integrantes de Talking Heads dejaran tantito sus diferencias a un lado para relanzar esta cinta.

Chris Frantz, Tina Weymouth, David Byrne y Jerry Harrison, de Talking Heads. Foto: Getty Images

¿Es posible una reunión de los Talking Heads tras el éxito de ‘Stop Making Sense’?

A pesar de eso y que estos últimos años hemos presenciado reuniones inesperadas en el terreno de la música –ahí tenemos a los Gallagher–, los Talking Heads no tienen ninguna intención de juntarse y simplemente quieren seguir existiendo en el gusto de los fans a través de sus creaciones ya hechas.

“Supongo que siempre existe una remota posibilidad de que algo así suceda, pero es bastante remota. Es más probable que sigamos haciendo proyectos para relanzar nuestros viejos álbumes en compilaciones realmente hermosas y envoltorios realmente hermosos”, nos asegura Tina.

Tina Weymouth y Chris Frantz sobre el éxito de 'Stop Making Sense', de Talking Heads, a 40 años de su estrenoTina Weymouth y Chris Frantz sobre el éxito de 'Stop Making Sense', de Talking Heads, a 40 años de su estreno
Poster oficial de ‘Stop Making Sense’, la película de Talking Heads. Foto: A24

“A la gente le gusta y es una oportunidad para hacer libros sobre la banda que incluyan fotografías realmente hermosas que nadie ha visto nunca para crear una vibra alrededor de la banda”, recalca la bajista sobre una posible reunión de los Talking Heads.

“Quiero decir, ¿qué pasaría si fuéramos como Abba, ya sabes, y simplemente, ya sabes, fantasmas de nosotros mismos que se arrastran por el plasma? Todo es posible. Pero ahora mismo estamos disfrutando mucho de poder comunicarnos, de hacer estos libros de fotografía. Eso es algo bueno que podemos hacer ahora mismo con nuestras vidas”, finalizó.

Aún pueden ver ‘Stop Making Sense’ en la Cineteca Nacional (consulten los horarios y días por acá).

Todo lo que no sabías que necesitas saber lo encuentras en Sopitas.com



ues de anuncios individuales.

Source link

Continue Reading
Advertisement

Curiosidades

10 actores y actrices que merecían una nominación al Oscar

Published

on


Hacer una lista de los actores y actrices que no han sido nominados a los premios Oscar, es asumir una tarea que no terminaría nunca. Esa lista de las injusticias cometidas por la Academia en contra de las categorías de Mejor Actor, Actriz, Actor de Reparto y Actriz de Reparto, es interminable.

Incluso en esta edición de los Oscar 2025 se cometieron varias injusticias (quitan el trapo y y no lo ponen) con la ausencia, por ejemplo, de Daniel Craig por Queer; Vic Carmen Sonne por The Girl with the Needle; Tilda Swinton por The Room Next Door; o Denzel Washington por Gladiador II; y otros más. AQUÍ les contamos dónde ver todas las nominadas.

Los premios Oscar y más: Eventos afectados por los incendios en California
Foto: Getty Images

Todo esto lo decimos porque hacer una lista de 10, es hablar del… 0.000000001 por ciento (no nos hagan caso con los números, pero es para echarle limón a la herida con cifras) de actores y actrices que no han recibido una nominación a los Oscar cuando la merecían.

Esto también quiere decir que aceptamos todos los nombres que no recibieron esa nominación al Oscar y ustedes creen que la merecían (es más, que merecían la estatuilla, no sólo la nominación). Mientras, por acá les dejamos 10 de las interpretaciones que más nos dolieron a nosotros.

Hombre conoce a su padre y hermana gracias a una compra en eBay
Foto: Especial

Toni Collette por Hereditary

Oscars 2019

Nominación: Mejor Actriz

Sabemos que la Academia, la organizadora de los premios Oscar, tiene un problema severo con las películas de horror. Y la peor falta que han cometido en contra de este género, fue haber pasado por alto una de las mejores actuaciones en la historia del cine: la de Toni Collette en Hereditary por la que se merecía una nominación como Mejor Actriz.

En serio. Lo que hizo esta actriz australiana en el debut como director (además) de Ari Aster, fue una locura. En Hereditary interpreta a una esposa y madre de dos hijos que tras la muerte de su madre (quien la mantenía bajo un severo matriarcado), comienza a descubrir la conexión de esta con una serie de eventos demoniacos que han marcado su vida y la de su familia.

El nuevo tráiler de ‘Hereditary’ presenta la nueva generación de cine de terror
Tráiler de ‘Hereditary’ / A24

Esa escena en la que está cenando junto a su esposo (Gabriel Byrne) e hijo (Alex Wolff) y comienza un griterío es ESPECTACULAR. Esa parte es sólo una prueba de los rangos que maneja Collette en esta película y que se han visto reflejados en otros de sus proyectos.

Toni Collette estuvo nominada al Oscar como Mejor Actriz de Reparto por Sixth Sense en el 2000, pero perdió contra Angelina Jolie por Inocencia interrumpida.

Hereditary está disponible en MAX.

Oscar Isaac por Inside Llewyn Davis

Oscar 2014

Nominación: Mejor Actor

Tuvieron que pasar 10 años para que el mundo descubriera de lo que Oscar Isaac era capaz frente a una pantalla. Este actor guatemalteco arrancó su carrera a inicios del milenio, pero fue hasta 2013 con su protagónico en Inside Llewyn Davis de los hermanos Coen, que recibió la atención que merecía… pero no en los premios Oscar.

En Inside Llewyn Davis, Isaac interpreta a un cantante de folk en la década de los 60 que lucha por encontrar una oportunidad en la industria de la música después de la muerte por suicidio de su mejor amigo y compañero musical. Davis duerme en la casa de sus amigos y toca en espacios pequeños donde, parece, nadie lo escucha.

Oscar Isaac en 'Inside Llewyn Davis'
Oscar Isaac en ‘Inside Llewyn Davis’ / Foto: Paramount Pictures

A lo largo de la película lo sigue la figura de un gato naranja, como una forma de darnos a entender que está dentro de un purgatorio, destinado al fracaso. El trabajo de Isaac es impresionante, y eso se vio reflejado con la Palma de Oro en Cannes y su nominación al Globo de Oro por su actuación.

Definitivamente Oscar Isaac merecía una nominación al Oscar como Mejor Actor. Y creemos que sólo es cuestión de tiempo para que pronto le caiga una mención en los premios de la Academia en sus futuros proyectos como Frankenstein de Guillermo del Toro.

Inside Llewyn Davis está disponible para compra y renta.

Isabelle Huppert por The Piano Teacher 

Oscar 2002

Nominación: Mejor Actriz

The Piano Teacher es una de nuestras películas favoritas dentro y fuera de la filmografía de Michael Haneke por varias razones. La primera es que se trata de una radiografía triste y perturbadora sobre la realidad del dolor que deviene del amor cuando nos asumimos y asumimos a la otra persona como una pertenencia.

En The Piano Teacher, Huppert interpreta a una profesora de piano que inicia una aventura psicosexual con uno de sus estudiantes. Ella revela su necesidad de violencia como una mera forma de encontrar amor. El personaje es sumamente complejo, una mujer que anhela un acto de reconocimiento (y de amor) a través de la violencia.

'The Piano Teacher': La película más triste y perturbadora de Michael Haneke (te decimos dónde verla)
Isabelle Huppert en ‘The Piano Teacher’ / Foto: Criterion Collection

Hay muchas escenas impresionantes en esta película en la que Huppert nos muestra el dolor, pero es la secuencia final la que habría obligado a los Oscar a darle una nominación a la actriz francesa como Mejor Actriz. Fue una metida de para enorme pasarla por alto.

Para nuestra sorpresa, Huppert sólo ha recibido una nominación al Oscar por Elle. Merece muchas más, incluida la de The Piano Teacher, trabajo por el cual se llevó el premio en Cannes. AQUÍ les tenemos una charla muy profunda sobre esta cinta. y lo que representa.

The Piano Teacher está disponible para compra.

Isabelle Huppert y Benoît Magimel en 'The Piano Teacher'
Isabelle Huppert y Benoît Magimel en ‘The Piano Teacher’ / Foto: Wega Film

Jake Gyllenhaal por Nightcrawler

Oscar 2015

Nominación: Mejor Actor

Son pocas las veces que vemos a un director o directora debutar con una película que marca una gran diferencia en la industria. Por mencionar algunos, tenemos a Alejandro González Iñárritu con Amores perros, Quentin Tarantino con Perros de reserva, Ciudadano Kane de Orson Welles, Eraserhead de David Lynch, y muchos más.

En esa bella lista, también tenemos a Dan Gilroy con Nightcrawler, protagonizada por Jake Gyllenhaal en uno de sus mejores trabajos, y vaya que hablamos de un actor que tiene varias películas destacadas a partir de sus actuaciones. Pero el hecho de que los Oscar pasaron por alto al personaje de Louis Bloom, es una de las mayores groserías en la historia de la Academia.

Jake Gyllenhaal en 'Nightcrawler'
Jake Gyllenhaal en ‘Nightcrawler’ / Foto: Open Road Films

Lou es un sujeto sin escrúpulos que no tiene trabajo, por lo que se dedica a robar materiales y venderlos. Una noche descubre un accidente automovilístico en donde un camarógrafo independiente le explica que puede vender el material gráfico a los canales de le televisión. Y es así como Louis se involucra en el “negocio” de la nota roja.

El hecho de que Lou no tiene ningún parámetro moral ni ética, lo convierte en la personas perfecta para perseguir accidentes y crímenes, y luego, provocarlos. La psicología de este personaje es sumamente compleja y sólo alguien como Gyllenhaal podía tomarla. Por eso nos duele tanto que haya pasado de noche en la temporada de premios.

Nightcrawler está disponible en MAX.

Isabelle Adjani por Possession

Oscar 1982

Nominación: Mejor Actriz

Mucho se ha hablado de la ausencia de Lily-Rose Depp entre las nominadas a los Oscar 2025 por su trabajo en Nosferatu de Robert Eggers. Algunos argumentos apuntan a los requerimientos físicos de su personaje, los cuales le aseguraban una mención en la temporada de premios… pero no sucedió así.

Sin embargo, su ausencia no nos sorprende porque años antes, en un papel cuya fisicalidad era muy similar (sino es que mayor), también pasó desapercibida. Hablamos de la bestialidad que nos presentó Isabelle Adjani en Possession, dirigida por Andrzej Żuławski en 1981.

Isabelle Adjani en 'Possession'
Isabelle Adjani en ‘Possession’ / Foto: Gaumont

Possession está ambientada en la Alemania Occidental y tiene como protagonista a Anna, una madre y esposa que le pide a su esposo, un espía, el divorcio. Tras esa noticia, todo se vuelve un caos en el que Anna tiene actitudes sumamente erráticas y en las que la brutalidad se convierte en la base de todo.

Se convirtió en la película más controversial del año, y ni eso hizo que participará bien el circuito de cine de Europa. Ni qué decir de lo que le sucedió en Estados Unidos donde se estrenó años después con un montón de malas críticas. Cosa absurda si pensamos que Adjani se llevó el premio en Cannes por su trabajo en Possession. ¿Y los Oscar? Pues qué les decimos…

Possession no está disponible.

Christian Bale por American Psycho

Oscar 2001

Nominación: Mejor Actor

Hay guiones y personajes a los que los actores les huyen. Algunos son tan arriesgados, que sus agentes ni siquiera les dicen que existe esa posibilidad. Uno de los mejores ejemplos, sino es que el mejor, es el de Patrick Bateman en American Psycho, dirigida por Mary Harron.

Lionsgate quería a Leonardo DiCaprio, pero este rechazó el papel porque chocaría con la imagen que tenía entre su público femenino. Fue así como a regañadientes aceptaron a Christian Bale, quien nos entregó una de las interpretaciones más fascinantes y perturbadoras de su carrera.

Christian Bale y Jared Leto en 'American Psycho'
Christian Bale y Jared Leto en ‘American Psycho’ / Foto: Lionsgate

En American Psycho, Bateman es un yuppie de los 80: es joven, guapo, adinerado y la persona más narcisista que haya existido. Un encuentro con un colega desata la locura en Bateman, quien comienza a asesinar a vagabundos y prostitutas a diestra y siniestra.

Lo que hizo Bale, bajo la dirección de Harron, con Bateman, fue espectacular: presentarnos a un personaje cuyas expresiones de violencia no siempre son visibles, sino que apuntan a los puntos más oscuros de la psique humana, aquella que forma parte de todos nosotros. Los Oscar de ese año dejaron ir la nominación de Bale como Mejor Actor. ¿Nos sorprende? No. ¿Nos duele? Sí, aún nos duele.

American Psycho está disponible en MGM+.

Anna Karina por Vivir su vida 

Oscar 1963

Nominación: Mejor Actriz

La colaboración entre Anna Karina y Jean-Luc Godard es de lo mejor que le pasó al cine. Entre sus películas más destacadas está El soldadito, Una mujer es una mujer, Alphaville… pero la que más nos gusta, en todo sentido, es Vivir su vida de 1962.

Esta película fue una de las más comentadas en Venecia al año de su estreno, pero fuera del circuito europeo no causó mucha conversación. Lo cual es una lástima a raíz de que Godard ya había adquirido esa etiqueta que cargaría siempre.

Pero Vivir su vida es tan digerible como emocional. Y eso la convierte en una belleza alimentada por el trabajo de Anna Karina como Naná, una joven que toma la decisión de perseguir su carrera como actriz. Pero ante los problemas económicos, su única salida es el trabajo sexual.

Una de las escenas más emocionales y dolorosas es en la que Naná va al cine a ver La pasión de Juana de Arco de Carl Theodor Dreyer, enfocándose en la escena en la que la protagonista (interpretada por Renée Falconetti), se entera que morirá en la hoguera. Naná llora, y es tan doloroso como bello. AQUÍ les hablamos del cine de Godard.

Vivir su vida no está disponible.

Harry Dean Stanton por Paris, Texas

Oscar 1985

Nominación: Mejor Actor

Por decirlo de alguna manera, Harry Dean Stanton fue ese actor que siempre ocupó personajes de reparto o secundarios. Sin duda fue uno de los mejores intérpretes durante décadas, pero siempre se le veía en un segundo plano. Todo cambió, para bien de todos, con Paris, Texas de Wim Wenders en 1984. AQUÍ les contamos de las indispensables de Wenders.

Paris, Texas se llevó la Palma de Oro en el Festival de Cannes, pero nada en los premios Oscar, incluida una nominación para Harry Dean Stanton, quien interpreta a Travis Henderson, un sujeto que durante cuatro años estuvo desaparecido, o al menos fuera del radar de su hijo, quien ante su ausencia quedó al cuidado de su hermano y esposa.

Nastassja Kinski y Harry Dean Stanton en 'Paris, Texas'
Nastassja Kinski y Harry Dean Stanton en ‘Paris, Texas’ / Foro: 20th Century Fox

La película inicia con Travis caminando por el desierto tejano. Tras la noticia de su paradero, su hermano va a buscarlo y lo lleva a casa para que se reencuentre con su hijo e intente reconstruir su pasado y las razones por las cuales terminó deambulando por el desierto a punto de morir.

Paris, Texas es una de las películas más populares de Wenders, y sin duda, es el trabajo más destacado de Stanton, quien nos regaló a un personaje sumamente melancólico pero resiliente. El hecho de que la película y su trabajo no hayan recibido ni una nominación al Oscar, es absurdo. AQUÍ hablamos largo y tendido de Paris, Texas.

Paris, Texas está disponible en MUBI.

Naomi Watts por Mulholland Drive

Oscar 2002

Nominación: Mejor Actriz

Mulholland Drive es, quizá, la película que menos entendemos pero que más amamos. Es una obra de arte de David Lynch, y miren que este director nos entregó varias joyas. Pero esta cinta de 2001 tiene un lugar especial dentro y fuera de su filmografía.

Y parte de que sea tan importante, es el trabajo de Naomi Watts como la protagonista. La actriz británica da vida a Betty, una mujer súper dulce que se muda a Los Angeles en busca de una carrera como actriz. Es así como conoce a Rita, una mujer que sufre de amnesia después de un accidente. La ternura de Betty la lleva a investigar qué fue lo que sucedió con esta misteriosa mujer.

Naomi Watts y Laura Harring en ‘Mulholland Drive’ de Lynch. / Foto: Universal Pictures

Todo lo que construyó Lynch en esta historia forma parte de un sueño que, en realidad, es una pesadilla. La película, con una narrativa un tanto anacrónica, está llena de símbolos, ideas y comentarios relacionados con la industria del cine y el erotismo que emana de la misma idea de la interpretación.

Naomi Watts hizo un trabajo espectacular, pero pasó desapercibido en la temporada de premios en Hollywood. Watts no recibió nominación ni a los Golden Globes ni a los premios Oscar, algo que a la fecha, nos sigue sorprendiendo y provocando dudas (más dudas que la misma película ggg).

Mulholland Drive está disponible en MUBI.

Jim Carrey por Eternal Sunshine of the Spotless Mind de Michel Gondry

Oscar 2005

Nominación: Mejor Actor

Hay dos películas de Jim Carrey que merecían nominaciones al Oscar en la categoría de Mejor Actor. La primera The Truman Show de Peter Weir, la cual se llevó mención para Ed Harris como Actor de Reparto, pero nada para Carrey. Y la otra es Eternal Sunshine of the Spotless Mind de Michel Gondry de 2004.

Esta segunda es la que más nos duele. El comediante se reunió con Kate Winslet (no es cosa menor compartir pantalla con ella) para interpretar a Joel, un sujeto que después de terminar su relación con la caótica de Clementine, se somete a un procedimiento en el que borrarán todos los recuerdos de su relación.

La GRAN diferencia de The Eternal Sunshine of The Spotless Mind si no se hubieran eliminado estas escenas
Jim Carrey en ‘Eternal Sunshine of the Spotless Mind’ / Foto: Focus Features

Mientras esto sucede con las últimas memorias que crearon para finalizar con las primeras, Joel se resiste, pero es demasiado tarde y Clementine queda fuera de su memoria. Sin embargo, hay algo que a ambos los llama para viajar en un tren y conocerse de nuevo.

El trabajo tanto de Winslet (nominada al Oscar por esta cinta) como el de Carrey es excepcional, pero cabe destacar lo que hizo el actor, quien se lleva, de alguna manera, la mayor carga emocional de la historia, pues es con él con quienes hacemos el recorrido del proceso y la historia de su amor.

Eternal Sunshine of the Spotless Mind está disponible en Prime Video.

Otras actuaciones que merecían una nominación al Oscar

Adam Sandler por Uncut Gems de los hermanos Safdie

Isabella Rossellini por Blue Velvet de David Lynch

Jack Nicholson por The Shining de Stanley Kubrick

Kirsten Dunst por Melancholia de Lars von Trier

Michael Stuhlbarg por A Serious Man de Tom Ford

Lupita Nyong’o por Us de Jordan Peele

Ethan Hawke por First Reformed de Paul Schrader

Amy Adams por Arrival de Denis Villeneuve

Donald Sutherland por Ordinary People de Robert Redford

Nicole Kidman por Birth de Jonathan Glazer

David Oyelowo por Selma de AvaDuVernay

Margot Robbie por Barbie de Greta Gerwig / Babylon de Damien Chazelle

Ewan McGregor por Trainspotting de Danny Boyle

Mia Farrow por Rosemary’s Baby de Roman Polanski

Ricardo Darín por El secreto de sus ojos de Juan José Campanella

Maggie Cheung por In the Mood for Love de Wong Kar-wai

Martin Sheen por Apocalypse Now de Francis Ford Coppola

Todo lo que no sabías que necesitas saber lo encuentras en Sopitas.com



ues de anuncios individuales.

Source link

Continue Reading

Curiosidades

¿Cuándo y dónde ver el debut de Santi Giménez con el Milán?

Published

on


Lo que necesitas saber:

Santi Giménez está disponible para su debut con Milán en cualquier momento, todo depende de la decisión de su entrenador

Santi Giménez ha sido muy bien recibido en Milán, por lo que no sería nada extraño que tenga sus primeros minutos como Rossoneri de inmediato. Milán jugará vs Roma en la Copa Italia y ahí podría darse su debut con el equipo.

Cuándo es el debut de Santi Giménez con Milán
Santi Giménez ya puede debutar con Milán / Fotografía AC Milán

¿Cuándo y dónde ver el Milán vs Roma en la Copa Italia, el posible debut de Santi Giménez?

Aunque en plataformas como Flashscore Santi Giménez aparece como “baja” por lesión (esa que lo obligó a salir de cambio en su último partido con Feyenoord), el mexicano dijo a ESPN que no fue nada y está en perfectas condiciones para jugar contra la Roma.

De hecho el mexicano está habilitado para jugar ese partido, pero todo depende de si el entrenador lo lleva como opción para disputar los cuartos de final de la Copa Italia, o si le da minutos en ese encuentro.

Milán vs Roma se juega este miércoles 5 de febrero a las 14:00 horas, y la transmisión va en exclusiva por Caliente TV.

Cuándo y dónde ver el debut de Santi Giménez con el Milán
Santi Giménez está en condiciones para su debut / Foto: AC Milan (Facebook)

Santi Giménez también podría debutar contra Empoli en la Serie A

Ahora bien, en dado caso de que Santi Giménez no sea convocado contra la Roma o no tenga minutos en la Copa Italia, su debut podría aplazarse hasta el partido del fin de semana por la liga italiana.

El siguiente juego del Milán será contra Empoli en la Serie A, el sábado 8 de febrero a las 11:00 horas. Ese partido será transmitido por ESPN en tv de paga y a través de Disney+ por streaming.

Cuándo y dónde ver el debut de Santi Giménez con el Milán
Santi Giménez está listo para su debut / Foto: AC Milan (Facebook)

En resumen:

  • ¿Cuándo es el debut de Santi Giménez con el Milán? Puede ser el miércoles 5 de febrero a las 14:00 horas contra Roma, o el sábado 8 contra Empoli a las 11:00 horas.
  • ¿Dónde ver el partido? Milán vs Roma en Caliente TV, Milán vs Empoli en ESPN o Disney+

Si su debut no se da en ninguno de esos partidos, entonces lo veríamos debutando nada menos que contra Feyenoord en la Champions League.

Todo lo que no sabías que necesitas saber lo encuentras en Sopitas.com



Avatar photo

Mi nombre es Christian, soy egresado de la UNAM y llevo ligado a la creación de contenidos digitales desde el 2015. Trabajé en Reforma, distintos portales de futbol y blogs especializados antes de llegar…
More by Christian Vázquez




ues de anuncios individuales.

Source link

Continue Reading

Curiosidades

Lo que sabemos del drama de Karla Sofía Gascón y su ausencia en la temporada de premios

Published

on


Lo que necesitas saber:

Karla Sofía Gascón se ausentaría de la temporada de premios luego de su polémica por tuits racistas y comentarios contradictorios.

Pues sí, se veía venir. Luego de todas las metidas de pata que dio en las últimas semanas, parece que Karla Sofía Gascón no estará presente en ceremonias como los Critics Choice Awards y probablemente, tampoco lo haga en los premios Oscar de 2025.

Karla Sofía Gascón estaría fuera de la temporada de premios este 2025. Foto: Getty Images

Funaron a Karla Sofía Gascón en redes sociales

Por si no se enteraron, hace unos días funaron a Karla Sofía Gascón. Y no fue precisamente por los comentarios polémicos que hizo al defender la película ‘Emilia Pérez’ y su participación en ella, sino por una serie de tuits racistas que llevaba años publicado en su cuenta de X.

Fue hasta entonces –y por hablar de temas como el de George Floyd– que los medios de Estados Unidos comenzaron a hacer eco de lo ocurrido con la protagonista de ‘Emilia Pérez’, por lo que ahora el coraje hacia la actriz ya no era exclusivo de México.

Karla Sofia Gascón tweets
Karla Sofia Gascón tweets

Y parece que su participación en ceremonias estaría en riesgo

Pero si la cosa no pintaba para peor, Karla Sofía salió a dar varias declaraciones donde, en lugar de pedir una disculpa sincera, se justificó con contradicciones que la dejaron peor parada. Algo que evidentemente no le causó ninguna gracia a Netflix.

El portal Variety dio a conocer que Netflix se está distanciando de Karla Sofía Gascón para salvar las nominaciones que la película tiene en los premios Oscar 2025, las cuales también se han visto afectadas por los comentarios racistas del director, Jacques Audiard (a quien por alguna razón la funa aún no le ha llegado a este nivel).

Lo que sabemos del drama de Karla Sofía Gascón y su ausencia en la temporada de premios
Netflix se estaría distanciando de la actriz española luego de su polémica de estas semanas. Foto: Getty Images

Netflix no está apoyando a la actriz en su intento de limpiar su imagen

Variety indicó que Netflix no está apoyando a Gascón en ninguna de las entrevistas o declaraciones que ha hecho para ‘disculparse’, pues eso lo ha estado haciendo la actriz por su cuenta. Además, tampoco le está patrocinando la gira de medios.

Estos días, Karla Sofía Gascón tenía planeado asistir al almuerzo de los Premios AFI el 6 de febrero, a los Critics Choice el 7, los Premios del Sindicato de Directores de Estados Unidos y los Premios del Sindicato de Productores de Estados Unidos el día 8, y el Festival Internacional de Cine de Santa Bárbara el domingo 9 de febrero.

Foto: Getty Images

Tampoco le está patrocinando gastos de traslado a eventos y ceremonias de premios

Ahora no se espera que Karla Sofía Gascón asista a alguno de esos eventos y si lo hace tendrá que ser por su cuenta, ya que Variety menciona que Netflix ya no costeará ninguno de los gastos de traslado, hospedaje ni estilismo para la actriz de ‘Emilia Pérez’.

“Si tiene intención de hacer estas escalas, Gascón tendría que pagar todo, desde el billete de avión hasta el alojamiento”, dice Variety al respecto. En el caso de los premios Oscar, Netflix aún no analiza si volar a Gascón a Los Ángeles por miedo a que la vuelva a regar.

Lo que sabemos del drama de Karla Sofía Gascón y su ausencia en la temporada de premios
Aún no se sabe si Gascón asistirá a los premios Oscar 2025. Foto: Getty Images

¿Karla Sofía Gascón participará en los premios Oscar 2025?

Uno de los principales conflictos para la plataforma de streaming es que la presencia de Karla Sofía Gascón opaque a su co-protagonista, Zoé Saldaña, quien figura (o figuraba) como una de las favoritas para llevarse varias categorías junto a la película de ‘Emilia Pérez’.

También está el temor de que Gascón de entrevistas en la alfombra roja que empeoren la situación. Ya veremos en qué acaba este drama donde, por ahora, ya vimos que la actriz está siendo excluida de varios promocionales de ‘Emilia Pérez’ ante la ceremonia de los premios Oscar que no está tan lejos de ocurrir.

Todo lo que no sabías que necesitas saber lo encuentras en Sopitas.com



ues de anuncios individuales.

Source link

Continue Reading

Trending