Ya lo dijo Nick Cave, porque Nick Cave dice muchas cosas: siempre está ahí, pero, de repente, de verdad se puede decir que Dios está en la casa. Y así fue en el Estadio GNP Seguros de la CDMX, donde se han presentado infinidad de artistas que, de alguna u otra forma, han rozado con él… con Dios, es decir, con Eric Clapton. Pero ayer Él se hizo presente. 

Un Dios no perfecto y, ahí sí, muy a imagen y semejanza de quienes lo siguen. Ahhhh cómo hizo renegar de él con sus posicionamientos antivacunas, durante la pandemia. Quizás más que cuando cayó en la tentación y le bajó la esposa a George Harrison. Pero, quien esté libre de pecado que tire la primera piedra. Y, a final de cuentas, quién es uno para juzgar… y menos a quien ha hecho del blues una religión y de sus presentaciones unas auténticos eventos sacros.

Los peregrinos llegaron tarde. La gran mayoría no pudo o no quiso ver a Gary Clark Jr. Aún así, tuvieron que correr para agarrar sus lugares, cuando sonaron puntualmente los acordes pesados de “Sunshine of your Love”, la primera de la noche. La primera de pocas, por que, aunque es mucho lo que abarca la omnipresencia de Clapton en la historia moderna de la música (Yardbirds, Cream, John Mayall &The Bluesbreakers, Blind Faith, Derek & The Dominos… y un sinfín de colaboraciones, evocaciones y obra solista) el setlist fue breve.

Breve como una epifanía y seguramente de ésas muchos tuvieron varias. Simplemente con verlo ahí, al que se dio el lujo de ya no querer tocar con Jimmy Page y a quien Hendrix no dudó en mostrar admiración. El de “While my Guitar Gently Weeps”. Amigo de Dylan y B.B King. Par de Robert Johnson. Una presencia que se reveló en potentes y precisas ejecuciones de “Hoochie Coochie Man”, “Crossroads”, “Key to the Highway” y, especialmente, en “Old Love”, en donde el solo que salió de su “Blackie” elevó a todos hasta lo más alto. A donde Él pertenece. 

Y no podía faltar. Durante el set acústico, Eric Clapton tocó “Tears in Heaven”. Pero, aunque sus melancólicas notas de inmediato remiten a su trágica raíz, no se puede decir que fue una interpretación dolorosa. Por el contrario. En ella hubo cierta candidez. Transmitiendo un sentimiento reconfortante que sólo pueden transmitir quienes ya superó todas las adversidades. Incluso las más imaginables e inesperadas.

Clapton llenó todo. Sobre el escenario el y sus músicos. Musicazos todos ellos. Y Dios es compartido, tanto que permitió en todo momento que se lucieran. Y así lo hicieron. Sobre todo el tecladista Tim Carton, quien no dejó de aporrear su Hammond, haciéndolo vibrar y sacándole notas que, por veces, alcanzaban a la de la Stratocaster divina.

Hora y media duró. Tal vez un poco más. Pero no tanto. Luego de “Cocaine”, fue por Gary Clark Jr. y juntos tocaron “Before Accuse Me”. Él con una guitarra con los colores de la bandera de Palestina (así como ha sido juzgado, juzga). Luego junto a todos y se despidió. Muchos esperaron a su regreso, pero todo acabó cuando se encendieron las luces y en el sonido local se dejó correr el tema de La Pantera Rosa. 

“Señor, ¿por qué me has abandonado?”, se pudo haber exclamado. Pero así, de repente, la molestia por lo breve se convirtió en satisfacción de haber visto a uno de los mejores músicos de los últimos tiempos. A Dios, al que siempre está presente y, ahora, después de 23 años de no hacerlo en México, se apareció en persona.          

Eric Clapton, Estadio GNP Seguros – 3/10/24

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La banda The Killers comenzó su esperada gira por México con un espectacular concierto en el Estadio Tres de Marzo de Guadalajara, donde se dieron cita 25 mil fanáticos. El ambiente estaba cargado de emoción, ya que la agrupación de Las Vegas celebraba 20 años de su álbum debut ‘Hot Fuss’, deleitando al público con varios de los éxitos que han marcado su trayectoria.

Uno de los momentos más memorables de la noche ocurrió cuando, como ya es tradición en sus conciertos, la banda subió a un fan al escenario para tocar la batería durante la canción “For Reasons Unknown“. En esta ocasión, el seleccionado fue un joven que, desde el público, sostenía un cartel donde explicaba que ya había visto a la banda en el festival Lollapalooza y pedía la oportunidad de tocar junto a ellos. El vocalista, Brandon Flowers, al ver la petición, sonrió y lo invitó a subir al escenario.

El joven, que se presume es de Jalisco, tomó su lugar detrás de la batería y comenzó a seguir el ritmo de la canción con gran destreza. A pesar de perder una baqueta en un momento del tema, logró resolver la situación con soltura, culminando su actuación de manera exitosa. El público lo ovacionó, y la banda, impresionada por su actuación, también le aplaudió con entusiasmo.

Para coronar este momento inolvidable, el joven aprovechó la oportunidad y se tomó una foto con Brandon Flowers desde el escenario, cerrando así una noche mágica llena de música, nostalgia y una experiencia única para un afortunado fan.

CT

Existen muchas canciones en el mundo, así que elegir una sola canción de cualquier género o que provoque un estado de ánimo es difícil, incluso para la inteligencia artificial es complejo elegir.

Por ello, al preguntarle a Chat GPT sobre cuál es la mejor canción pop en la historia de la música, respondió que “elegir la mejor canción de pop mundial de la historia es una tarea complicada, porque el gusto musical es muy subjetivo y varía según la época y el contexto cultural. Sin embargo, hay algunas canciones que suelen ser mencionadas frecuentemente en debates sobre los más grandes éxitos del pop”.

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La que destaca la inteligencia artificial es la icónica “Billie Jean” de Michael Jackson, lanzada en 1983 como parte del álbum “Thriller”.

Chat GPT señala, que esta canción es aclamada por varias razones:

1. Innovación musical: La producción de “Billie Jean” rompió barreras en la música pop. El uso del bajo prominente y el ritmo innovador influyó en el desarrollo del sonido pop moderno.

2. Impacto cultural: La canción no solo tuvo un impacto masivo en las listas de éxitos, sino que también se convirtió en un ícono cultural. La famosa actuación de Michael Jackson en el Motown 25, donde debutó el “moonwalk”, es un momento legendario en la historia del entretenimiento.

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3. Éxito comercial: “Billie Jean” fue un gran éxito en las listas de éxitos de todo el mundo y sigue siendo una de las canciones más vendidas de todos los tiempos. Su éxito contribuyó a que el álbum “Thriller” se convirtiera en el álbum más vendido de la historia.

4. Influencia: La canción ha influido en numerosos artistas y géneros musicales a lo largo de los años. Su estilo y producción siguen siendo estudiados y admirados.

Sumado a lo anterior, Chat GPT recuerda que la música es diversa y la “mejor” canción puede variar según las preferencias individuales.

Por ello destaca otros grandes éxitos como “Like a Prayer” de Madonna, “I Wanna Dance with Somebody” de Whitney Houston o “Uptown Funk” de Mark Ronson ft. Bruno Mars,que también podrían ser considerados como algunos de los grandes hitos en la historia del pop.

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