Wojciech Szczesny llegó al Barcelona con todo y que ya había anunciado su retiro. Aunque el mercado de fichajes ya había cerrado, una cláusula en el reglamento se lo permite. Pero ahora no venimos a hablar de reglas, sino de una extraña conexión entre el nuevo portero Culé y Oasis… ¡¿Qué?!

Oh sí, hay una extraña conexión entre el portero polaco y los hermanos Gallagher que no es tan conocida. Parece una obra del destino que Oasis y Szczesny estén conectados y acá te contamos por qué.

Szczesny y Oasis: ¿Separados al nacer?

Pues pasa y resulta que la conexión entre Szczesny y Oasis se da debido a coincidencias en las fechas de momentos clave de ambos. El portero polaco inició y terminó su carrera justo cuando los hermanos Gallagher hicieron lo contrario: Terminar y reiniciar su carrera juntos.

Y es que fue por allá del 2009 cuando vino la dolorosa separación de Oasis (imposible olvidarlo), y ese mismo año se dio el debut de un joven Wojciech Szczesny con el Arsenal.

Ok, de acuerdo, se dan muchos debuts cada año como para decir que solo por eso existe una conexión entre Szczesny y Oasis, pero aún no terminamos.

El guardameta polaco anunció su retiro el 27 de agosto de este 2024, y si eres fan de Oasis seguro sabes muy bien qué pasó ese día; quién sabe, no faltará el mega superfan que hasta se tatúe esa fecha. Sí, es el mismo día en que Oasis anunció su regreso con la tan esperada reunión de los hermanos Gallagher. ¡Wow!

Los hijos de Szczesny también suman a esa conexión con Oasis

Otra curiosidad que suma a la conexión entre el ahora portero del Barcelona y la banda británica, tiene que ver con la familia de Szczesny. El polaco está casado con la actriz y cantante Marina Łuczenko, con quien ha tenido dos hijos, un niño y una niña.

¿Cómo te imaginas que se llaman? ¡Adivinaste! Su primer hijo fue el pequeño Liam, nacido en 2018, mientras que su hija nació este año y le pusieron Noelia. Sin duda Liam y Noel Gallagher deben sentirse muy honrados, ¿no? Claro, en caso de que sepan el dato.

Ya para finalizar, otra fecha pudo sumar a la conexión; y si le buscamos, en una de esas cuadra. Oasis anunció su gira internacional en México y otros lugares este lunes 30 de septiembre, y se esperaba que Barcelona hiciera oficial el fichaje de Szczesny el mismo día. No ocurrió así, pues el anuncio del polaco se dio dos días después, este 2 de octubre.

Pero lo dicho, si le rascamos, podríamos decir que el fichaje sí se concretó el 30 de septiembre, cuando Szczesny completó las pruebas médicas para unirse al club. Aunque bueno, quizá eso ya sería buscarle demasiado.

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Todavía no termina el 2024, pero todo pinta a que el próximo año será espectacular para todos a los que les encanta la música. Sobre todo si son fans de The Horrors, pues luego de un buen rato sin presentar rola recién salidas del horno, volverán por la puerta grande en 2025 con un nuevo disco… así como lo leen.

Como recordarán, fue en 2017 cuando la agrupación británica estrenó su quinto y más reciente material discográfico, V. A pesar de que han estado fuera de los reflectores, en 2021 lanzaron un par de sencillos triples (Lout y Against the Blade) y desde entonces, han dado unos cuantos shows en el Reino Unido. Sin embargo, el próximo año los tendremos de vuelta en forma.

The Horrors regresarán en 2025 con su nuevo disco ‘Night Life’

Lo decimos porque The Horrors anunció los detalles de su sexto álbum de estudio, el primero en casi ocho años. Este nuevo disco llevará por título Night Life y contará con nueve rolas inéditas producidas por Yves Rothman (quien ha trabajado con artistas como Yves Tumor o Blondshell). Además, es el primer trabajo del grupo con su nueva alineación, ahora conformada por Faris Badwan, Joshua Hayward y Rhys Webb con Amelia Kidd en los teclados y Jordan Cook en la batería tras la salida de Tom Furse en 2021.

De acuerdo con NME, la banda de Essex declaró que este es un “disco de peso y espacio, de melancolía y euforia” que explora “los pensamientos que ocurren al amparo de la oscuridad; los lugares a los que te lleva tu mente cuando el resto del mundo está dormido. Un disco nacido del deseo de revivir el espíritu crudo e instintivo de los primeros trabajos de la banda”.

La banda también lanzó “The Silence That Remains”, el primer sencillo de este álbum

Para calentar motores, The Horrors estrenó el primer sencillo de Night Life, el cual se llama “The Silence That Remains” y definitivamente, es un regreso apropiado para este grupazo. Lo decimos porque comienza con un zumbido inquietante al que se le suma un bajo sucio, una batería vibrante, la voz sombría de Faris y una melodía de ambiente verdaderamente escalofriante.

Sobre esta rola, la banda la describió y declaró lo siguiente: “(La canción es) un paseo por la ciudad a las 3 de la mañana en el que se vuelve sobre nuestros pasos y se deja atrás el pasado. Nuestro nuevo capítulo está comenzando y estamos ansiosos por llevarlos con nosotros. The Horrors nunca terminan”.

Por si esto no fuera suficiente, los de Essex también lanzaron el videoclip de “The Silence That Remains”, el cual contó con la dirección de Sarah Piantadosi (quien ha trabajado con marcas como Gucci, Dior, Yves Saint Laurent, Calvin Klein y Jimmy Choo) y en el que vemos a la banda tocando la canción en medio de imágenes aterradoras que de plano, transmiten la vibra de su nuevo sencillo.

Anoten la fecha en sus calendarios de lanzamientos musicales para el próximo año, porque Night Life, el nuevo disco de The Horrors estará disponible el 21 de marzo de 2025. Pero mientras esperamos a que llegue el día para escuchar lo nuevo de esta bandota, a continuación les dejamos el video oficial de “The Silence That Remains” y el tracklist completo del álbum.

Madonna es considerada una figura icónica en la música y la cultura pop debido a su constante innovación y experimentación. A lo largo de su carrera, ha explorado una variedad de géneros musicales, desde el pop hasta el dance y el rock, lo que ha permitido que su música siga siendo relevante y atractiva para nuevas generaciones. 

Sus letras provocativas abordan temas como la sexualidad, la religión y el empoderamiento femenino, desafiando las normas sociales y generando diálogos importantes en la sociedad.

Además de su impacto musical, la conocida como la “Reina del pop”, ha dejado una huella significativa a través de su estilo visual y su uso de la moda. Pionera en la creación de videos musicales artísticamente elaborados, elevó este medio a una forma de arte que influenció a muchos artistas posteriores. 

Pero, ¿cuál de todos sus grandes éxitos es considerado como “el mejor”? De acuerdo a la Inteligencia Artificial, su canción más icónica es “Vogue”. Le siguen “Like a Virgin”, “Hung Up” y “Material Girl”. Cada una de estas creaciones ha tenido un gran impacto cultural y musical. 

¿Por qué son las mejores entre el extenso repertorio de la artista? Descúbrelo a continuación. 

‘Vogue’

“Vogue,” lanzada en 1990, es una de las canciones más icónicas de Madonna. Con un ritmo dance contagioso y una producción elegante, la canción celebra la cultura del cine y la moda, inspirada en el estilo de baile conocido como “voguing,” que se originó en la comunidad LGBTQ+. 

“Vogue” no solo se convirtió en un éxito comercial, alcanzando el número uno en múltiples países, sino que también tuvo un profundo impacto cultural, convirtiéndose en un himno de autoexpresión y empoderamiento en la comunidad LGBTQ+ y más allá. La canción consolidó a Madonna como una innovadora en la música pop y un ícono de la cultura contemporánea.

‘Like A Virgin’

“Like a Virgin,” lanzada en 1984, es una de las canciones más emblemáticas de Madonna, con un ritmo pegajoso que habla sobre redescubrir el amor y la inocencia tras relaciones pasadas. 

El video musical, lleno de glamour y rebeldía, complementa el mensaje de la canción y ayuda a consolidar la imagen audaz de Madonna. Este éxito no solo la catapultó a la fama, sino que también se convirtió en un himno de la cultura pop, celebrando la sexualidad y desafiando las convenciones.

‘Material Girl’: 

Lanzada en 1984, esta canción se convirtió en un símbolo de la cultura de consumo de los años 80. Con su ritmo pegajoso y letras que comentan sobre el materialismo y las relaciones, “Material Girl” ayudó a definir la imagen de Madonna como una artista audaz y provocadora. 

‘Hung Up’ 

“Hung Up,” lanzada en 2005, es una de las canciones más populares de Madonna, conocida por su ritmo disco pegajoso y un sample de “Gimme! Gimme! Gimme! (A Man After Midnight)” de ABBA. Las letras expresan la frustración de esperar a alguien que no está disponible, reflejando la angustia del amor no correspondido.

El video musical, lleno de energía y coreografía, muestra a Madonna en escenarios coloridos, fusionando lo moderno con lo retro. Este gran éxito comercial reafirmó su capacidad para reinventarse y mantenerse relevante en la música pop contemporánea.

Cada una de estas canciones ha dejado una huella significativa en la música y la cultura pop.

FP