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El concierto perfecto para un regreso esperado

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Lo que necesitas saber:

Luego de una larga década de espera, Fall Out Boy regresó a México y desquitó el tiempo con un concierto épico en el Palacio de los Deportes.

La primera vez que pude ver a Fall Out Boy en vivo fue en 2009, cuando una estación de radio los trajo para tocar en la Plaza de Toros México. En ese entonces, eran una de las bandas más famosas del momento, gracias al vuelo que les dieron en MTV (que por cierto, gracias a ese canal los conocí) y a que traían toda la onda emo/pop punk, que era muy popular en la primera década de los 2000.

Por esa época en que logré verlos –pues un amigo de la secundaria me regaló los boletos porque no le gustaba esa música–, Patrick Stump, Pete Wentz, Joe Trohman y Andrew Hurley ya habían sacado discazos como Take This to Your Grave, From Under the Cork Tree, Infinity on High y Folie à Deux, e incluso eran verdaderos rockstars y celebridades importantes para la cultura pop dosmilera.

La historia de "Dance, Dance" de Fall Out Boy (y cómo David Bowie la inspiró)La historia de "Dance, Dance" de Fall Out Boy (y cómo David Bowie la inspiró)
Fall Out Boy ganó un montón de popularidad gracias a “Dance, Dance”/Foto: Getty Images

Sin embargo, luego del lanzamiento de Save Rock and Roll en 2013 y para ser muy honesto, dejé de seguirle la pista a Fall Out Boy. Como cualquier persona a la que le interesaba enterarse de lo que pasaba en la música, sabía que seguían estrenando álbumes, pero la realidad es que no conecté con la evolución de su sonido ni con lo que hicieron después. Es por eso que de plano me desentendí por completo de ellos.

Aunque eso sí, ya sea en el iPod o en las plataformas de streaming, siempre he cargado con algunas de mis rolas favoritas de la banda y las ponía precisamente para recordar con nostalgia y cariño la adolescencia, pues junto a Green Day, My Chemical Romance y más, Patrick Stump y compañía forman parte del soundtrack de ese momento específico de mi vida. Ya saben, cuando éramos felices y de plano no lo sabíamos.

Fall Out Boy regresó a México para retumbar al Palacio de los Deportes

A pesar de que de plano ya no soy tan fan com en la secundaria, no voy a negar que cuando se anunció que Fall Out Boy regresaría a México junto a Jimmy Eat World (y como a la gran mayoría), me emocionó mucho. En particular porque después de una década sin pisar este lado de la frontera, significaba tener la una oportunidad de volver a verlos en mi país casi 15 años después de aquella vez en la Plaza de Toros y reconectar con mi yo que le encantaba la música sad pero no era emo.

Después de 10 años y unas cuantas semanas de espera tras esta noticia, finalmente la banda originaria de Chicago regresó con bombo y platillo a tierra azteca y vaya que valió por completo la pena cada maldito segundo, pues sin exagerar, dieron uno de los mejores conciertos en lo que va del 2024 en nuestro país... así como lo leen, no es broma. Pero vamos por partes.

Checa la agenda de conciertos y festivales en México para 2024Checa la agenda de conciertos y festivales en México para 2024
Fall Out Boy regresará a México para tocar en CDMX y Guadalajara/Foto: OCESA

Como ya lo sabemos, la CDMX siempre es caótica y para la fecha de Fall Out Boy no fue la excepción, pues el camino al lugar del concierto estuvo medio complicado y para colmo, Tláloc empezó a hacer “de las suyas”. Al final llegamos “a tiempo”, pero al caminar hacia el acceso me di cuenta de algo extraño para esta zona: casi no había vendedores de playeras ni merch pirata, lo cual no era un buen augurio para el show…

Luego del show de Jimmy Eat World, que de plano puso a todos en el mood, el ambiente nostálgico se podía sentir en el Palacio de los Deportes (que por cierto, no se llenó, pues por ahí se alcanzaban a ver zonas de gradas vacías), ya que sonaron algunos temazos de Avril Lavigne e incluso de Alanis Morissette. Así que todo pintaba para que esta fuera noche llena de nostalgia y un montón de recuerdos del pasado.

Fall Out Boy en el Palacio de los Deportes: El concierto perfecto para un regreso esperadoFall Out Boy en el Palacio de los Deportes: El concierto perfecto para un regreso esperado
Fall Out Boy por fin regresó a México con un conciertazo de aquellos en la CDMX/Foto: Stephania Carmona

Con una enorme producción con la cual verdaderamente tiraron la casa por la ventana y donde hicieron un repaso por todos sus discos, Fall Out Boy nos hizo recordar nuestros días de adolescencia en un concierto donde el Palacio de los Deportes se volvió una máquina del tiempo. De plano, nos hicieron vivir un The Eras Tour para los que decíamos que ser emo no era una etapa, jiar jiar jiar.

“Buenas noches, Ciudad de México. Gracias por venir a vernos y estar con nosotros esta noche”, dijo Pete Wentz, quien más adelante aceptó que no tenía idea por qué habían tardado tanto en volver, pero que estaban contentos por reunirse de nuevo con sus fans mexicanos. Y eso de plano se notó durante todo el tiempo que estuvo sobre el escenario.

Fall Out Boy en el Palacio de los Deportes: El concierto perfecto para un regreso esperadoFall Out Boy en el Palacio de los Deportes: El concierto perfecto para un regreso esperado
Pete Wentz dejó claro que la banda andaba contenta por volver a nuestro país/Foto: Stephania Carmona

Aunque Patrick Stump no se quedó atrás, ya que en cada oportunidad que tenía, dejaba claro que no podían creer el recibimiento de los chilangos luego de tanto tiempo sin tocar de este lado del charco. Es más, por ahí se animó a hablar un poquito de español (aunque se disculpó con la gente porque no le sale al 100% el idioma) y nos regaló un par de momentazos íntimos tocando “What a Catch, Donnie” y “Golden” solito en el piano.

Y hablando del setlist, ¿qué tal estuvo? Bueno, de plano fue una maravilla. Desde el arranque con “Grand Theft Autumn/Where Is Your Boy”, “Sugar We’re Down”, “Dance, Dance”, “Thnks for th Mmrs” y “This Ain’t a Scene, It’s an Arms Race”, pasando por “I Don’t Care”, “The Phoenix, “Uma Thurman”,“Centuries” y “Saturdays”, e incluso las canciones nuevas sonaron brutales. Quizá nos hubiera gustado escuchar rolas más viejitas, pero ya era pedir mucho.

Fall Out Boy en el Palacio de los Deportes: El concierto perfecto para un regreso esperadoFall Out Boy en el Palacio de los Deportes: El concierto perfecto para un regreso esperado
Fall Out Boy se lució con el setlist y el espectáculo que montaron en el Palacio de los Deportes/Foto: Stephania Carmona

El show estuvo acompañado de mucha pirotecnia, visuales impresionantes, bailarinas e incluso la escenografía cambiaba dependiendo del álbum que estaban tocando en ese momento. Todos estos elementos lo hicieron irreal, un espectáculo de hora y 40 minutos completamente digno de la enorme carrera de esta bandota

En conclusión, lo de Fall Out Boy en el Palacio de los Deportes superó por completo las expectativas que teníamos e hizo que se nos olvidaran esa década de ausencia en México, pues fue un concierto para el recuerdo y que seguramente no superaremos en un buen rato todos los nostálgicos que tuvimos la oportunidad de vivir esta experiencia en vivo y a todo color.

Fall Out Boy en el Palacio de los Deportes: El concierto perfecto para un regreso esperadoFall Out Boy en el Palacio de los Deportes: El concierto perfecto para un regreso esperado
Definitivamente valió toda la pena los años que la banda no vino a México, pues nos regalaron un concierto memorable/Foto: Stephania Carmona

Setlist de Fall Out Boy en el Palacio de los Deportes de la CDMX

  1. “Disloyal Order of Water Buffaloes”
  2. “Chicago Is So Two Years Ago”
  3. “Grand Theft Autumn/Where Is Your Boy”
  4. “Sugar, We’re Goin Down”
  5. “Dance, Dance”
  6. “A Little Less Sixteen Candles, a Little More ‘Touch Me’”
  7. “Get Busy Living or Get Busy Dying (Do Your Part to Save the Scene and Stop Going to Shows)”
  8. “This Ain’t a Scene, It’s an Arms Race”
  9. “Thriller”
  10. “Bang the Doldrums”
  11. “Thnks fr th Mmrs”
  12. “Disloyal Order of Water Buffaloes”
  13. “I Don’t Care”
  14. “The Phoenix”
  15. “My Songs Know What You Did in the Dark (Light Em Up)”
  16. “Uma Thurman”
  17. “The Kids Aren’t Alright”
  18. “Inmortals”
  19. “The Last of the Real Ones”
  20. “What a Catch, Donnie”
  21. “Golden”
  22. “So Much (for) Stardust”
  23. “Love From the Other Side”
  24. “Fake Out”
  25. “The Patron Saint of Liars and Fakes”
  26. “Centuries”
  27. “Saturday”

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Las razones por las que Flore Benguigui salió de L’Impératrice

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Overview:

Después de nueve años con L’Impératrice, Flore Benguigui dejó a la banda francesa. Y acá les contamos cuáles fueron sus motivos para abandonarla.

Dicen que todo lo bueno en algún punto tiene terminar. Eso aplica en muchos aspectos de la vida, incluso dentro de la industria musical. Prueba de ello fue la triste noticia que nos dio L’Impératrice, pues anunciaron la salida de Flore Benguigui de la banda… así como lo leen, ojalá esto fuera una broma.

A través de un comunicado publicado en sus redes sociales, la agrupación francesa reveló que la cantante y líder se irá para enfocarse en nuevos proyectos. Además, aprovecharon para darle las gracias a Flore por todo lo que aportó a la banda, la música hicieron y todo el tiempo que compartieron juntos.

Queridos amigos,

Es con gran tristeza que compartimos la noticia de la salida de Flore, ya que ha decidido dejar a L’Impératrice para pasar a nuevos horizontes.

Estos pasados nueve años juntos se han llenado de momentos inolvidables, alegrías compartidas en escenarios de todo el mundo y canciones increíbles, todo hecho posible con su apoyo inquebrantable. Como pueden imaginar, esta fue una decisión difícil para Flore, y nos tomó algún tiempo aceptarla.

Al principio, la música de L’Impératrice era casi exclusivamente instrumental. Gracias, Flore, por darle voz y por estos maravillosos años. Siempre serás parte de la historia del grupo, ¡y te deseamos todo lo mejor para el futuro!

L'Impératrice anuncia la salida de Flore Benguigui de la bandaL'Impératrice anuncia la salida de Flore Benguigui de la banda
L’Impératrice tocando en Coachela 2024/Foto: Getty Images

Pero además de confirmar la salida de Flore Benguigui, los miembros restantes de L’Impératrice mencionaron que con este movimiento, iniciarán una nueva etapa. Es por eso que volverán a los shows en vivo donde seguirán promocionando su más reciente disco, Pulsar, y muy pronto anunciarán quién será el nuevo integrante del grupo. A continuación les dejamos el mensaje completo.

Hoy,

L’Impératrice abre el tercer capítulo de su historia. Es un nuevo desafío artístico, y los que nos han estado siguiendo desde el principio saben que nuestra odisea está lejos de terminar.

Estaremos de vuelta como estaba previsto el 11 de octubre para toda la gira de ‘Pulsar’, trayéndote la misma energía, el mismo espectáculo de alta calidad y todas las canciones que les encantan. ¡Pero lo más emocionante de todo es que presentaremos al nuevo miembro de la banda en los próximos días! ¡Contamos contigo para darle una cálida bienvenida!

Muchas gracias por su apoyo. ¡Los amamos!

L'Impératrice anuncia la salida de Flore Benguigui de la banda L'Impératrice anuncia la salida de Flore Benguigui de la banda
Este fue el mensaje con el que los integrantes de L’Impératrice despidieron a Flore Benguigi/Foto vía Facebook de la banda
L'Impératrice anuncia la salida de Flore Benguigui de la banda L'Impératrice anuncia la salida de Flore Benguigui de la banda
La agrupación confirmó que volverán a dar conciertos y pronto presentarán a su nuevo integrante/Foto vía Facebook de la banda

Flore Benguigui también habló sobre su salida de L’Impératrice

Minutos después de que L’Impératrice hiciera oficial la salida de Flore Benguigui de la banda, la propia cantante lanzó un enorme comunicado en sus redes personales donde explicó los motivos que la llevaron a abandonar la agrupación francesa. Y de entrada, dejó claro que fue su propia decisión dejar el proyecto.

Flore inició su mensaje declarando que no fue fácil decirle adiós al grupo, pues ahí dedicó gran parte de su talento y vida. Sin embargo, tuvo que priorizar su salud física y mental, pues con el ritmo de trabajo que llevaba y la gira que se han aventado en lo que va del año, era prácticamente imposible para ella continuar.

He decidido dejar L’Impératrice.

Esta decisión no es repentina ni casual, sino que surge de un período de reflexión muy largo y difícil, y lamentablemente entra en vigor antes de la gira internacional de nuestro último álbum ‘Pulsar’.

A finales de mayo de 2024, le dije a la banda que no podía seguir adelante. Que me ocuparía del lanzamiento del álbum y de la gira de festivales que ya había comenzado, pero que me era física y psicológicamente imposible seguir tocando con ellos por todo el mundo después, aunque eso significara que no podría despedirme adecuadamente de los fans en el escenario, lo que me rompió el corazón. En ese momento, ya había dado la voz de alarma varias veces sobre mi estado.

Dejar este proyecto en el que he puesto toda mi alma y energía durante 9 años parece ser la única manera de proteger mi salud física y mental, que ha sido gravemente maltratada durante los últimos años.

Estos fueron los 10 mejores actos que vimos en el Tecate Pal' Norte 2023Estos fueron los 10 mejores actos que vimos en el Tecate Pal' Norte 2023
Flore Benguigui tocando con L’Impératrice en Tecate Pa’l Norte 2023/Foto: Stephania Carmona

La cantante explicó sus razones para dejar a la banda y criticó a la industria musical

Más adelante, Flore Benguigui mencionó que debido a que ella no se sentía bien y a los roces con los demás integrantes de L’Impératrice (que son completamente normales dentro de una banda y más cuando ya es un proyecto conocido), era prácticamente imposible que pudiera seguir cantando y tocando con ellos.

Pero también aprovechó para criticar la toxicidad de la industria musical, pues a pesar de que son un grupo independiente, para Flore fue inevitable no verse sometida a prácticas que por años han hecho que los artistas terminen mal, específicamente las mujeres. Acá abajo les dejamos lo que dijo al respecto.

Los profundos desacuerdos personales, artísticos y fundamentales entre los demás miembros de la banda y yo han hecho que una colaboración armoniosa y saludable sea cada vez más difícil, y ahora imposible.

Es también toda la industria a la que me refiero hoy con esta elección, esta industria musical tan tóxica e injusta, especialmente hacia las mujeres, hacia las víctimas, hacia la salud mental, hacia aquellos que parecen «demasiado frágiles para este trabajo». Ya no quiero ser parte de un sistema que, incluso en un mundo «independiente», prefiere capitalizar la sensibilidad de los artistas en un intento de ganar una carrera ciega y frenética hacia el éxito, en lugar de cuidarla de verdad.

Nuestra extrema sensibilidad es a veces una carga, pero también es nuestra fuerza creativa. Y es por el bien de mi sensibilidad que estoy renunciando a mi carrera como cantante en este grupo, una carrera que representaba el 90% de mi vida profesional y personal hasta hoy.

L’Impératrice armó una pista de baile masiva en el Pepsi Center WTC de la CDMXL’Impératrice armó una pista de baile masiva en el Pepsi Center WTC de la CDMX
Flore Benguigui tocando con L’Impératrice en México/Foto: Stephania Carmona

Flore Benguigui reveló que seguirá haciendo música y pidió que apoyaran a la nueva cantante de L’Impératrice

Casi al final de su comunicado, Flore Benguigui agradeció tanto a su compañeros de L’Impératrice, como al equipo que siempre los ha acompañado y por supuesto a los fans, pues sin ellos, nada de lo que vivió hubiera sido posible. Además que bajita la mano, dejó claro que si no hubiera sido por todas esas personas, probablemente la cosa para ella sería distinta.

Por último pero no menos importante, Flore confirmó que seguirá haciendo música por su cuenta y a su ritmo. Aunque eso sí, también pidió que recibieran con los brazos abiertos a la nueva integrante de la agrupación francesa. A continuación les dejamos el mensaje completo para que le echen un ojo.

Sin embargo, hay muchas maneras en las que estoy agradecido a los miembros de L’Impératrice, a nuestro equipo técnico, a nuestro sello, al booker, al distribuidor y a todas las personas que han trabajado con nosotros por todo lo que me han enseñado durante 9 años. Estoy muy orgullosa del camino que hemos recorrido juntos y, por supuesto, de la hermosa música que hemos hecho y tocado alrededor del mundo.

Me llevaré hermosos encuentros y recuerdos imborrables de shows, momentos compartidos, viajes emocionantes.

También me gustaría agradecer desde el fondo de mi corazón a todos los fans que (la mayoría de ellos) me han visto crecer con esta banda, que me han llevado y apoyado durante todo este camino e incluso me han salvado (sin saberlo) cuando las giras se habían vuelto demasiado difíciles para mí.

A menudo pensé en dejar la música para protegerme, pero hoy quiero seguir cantando y escribiendo canciones, con el control de mi propio barco, a mi ritmo, teniendo siempre la opción de hacer proyectos cercanos a mi corazón.

La banda seguirá adelante sin mí y una nueva cantante me reemplazará a partir de ahora. Espero que los fans la reciban con la misma amabilidad que me ofrecieron durante años.

Cuídate mucho y no olvides escuchar tu vocecita interior, incluso cuando parezca decirte que el camino que tanto te aseguro que sigues ya no es el correcto.

O si esa voz se ha quedado en silencio después de gritar demasiado tiempo en el vacío, escucha a las personas cercanas a tu corazón, ellas saben verte detrás de todas las máscaras que llevas puestas.

Como L’Impératrice lo mencionó en su comunicado, Flore Benguigui llegó para darle otra onda a la banda, aportando con letras, su espectacular voz y la energía que demostraba cuando se subía al escenario. Junto a la agrupación lanzó tres álbum de estudio (Matahari, Tako Tsubo y Pulsar), así como un disco en vivo y varios EP’s.

A lo largo de su carrera con el grupo, Flore vino varias veces a México. La última vez que la vimos junto a los demás integrantes tocando en nuestro país fue este 2024, cuando formaron parte del Festival Vaivén y compartieron cartel con Justice, Purple Disco Machine, Capital Cities y más (por acá les contamos cómo se puso su presentación). Ni modo, solo nos queda desearle éxito a ambas partes y que sigan haciendo música genial.

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Este es el mejor guitarrista de la historia, según la Inteligencia Artificial

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La guitarra es un instrumento que se distingue por su versatilidad, pues puede adaptarse a varios géneros musicales como el rock, el jazz e, incluso, la música clásica. Su diversas técnicas y estilos hacen de este instrumento un elemento idóneo en las composiciones melódicas, de este modo, la guitarra es un medio de expresión y conexión cultural.

A lo largo de la historia de la música moderna, varios guitarristas se han robado el protagonismo por su habilidad al tocar este instrumento. El favoritismo siempre está mediado por la subjetividad del público, por ello, se consultó a la Inteligencia Artificial (IA) para establecer cuál es el mejor guitarrista de todos los tiempos.

¿Cuál es el mejor guitarrista de la historia según la IA?

Como siempre, ChatGPT aclaró que esta elección depende de los gustos de cada persona, pero nombró a tres sujetos que han sido trascendentales en la música.

Jimi Hendrix: 

James Marshall Hendrix fue un guitarrista, cantante y compositor estadounidense. Cuatro años de carrera profesional le bastaron para convertirse en uno de los guitarristas más icónicos. En este breve periodo, desarrolló técnicas para lograr efectos auditivos extraordinarios con la guitarra eléctrica.

Fue precisamente esta innovación uno de los elementos que ChatGPT  consideró para posicionarlo como uno de los mejores. A esto se le suma su estilo único, sus espectáculos electrizantes y su trascendencia en el mundo de la música hasta la actualidad.

Eric Clapton: 

Es un cantante y guitarrista británico del género rock y blues. Obtuvo su primera guitarra en 1958. Comenzó su trayectoria artística tocando en las calles, su estilo veloz hizo que se ganara rápidamente a un gran número de seguidores en la década de los 60s, aunque, irónicamente, se le otorgó el apodo de “Slowhand”, que se traduce a “mano lenta”.

De acuerdo con la inteligencia Artificial, Clapton es considerado uno de los mejores guitarristas por su técnica excepcional, las colaboraciones que ha tenido y la influencia que tuvo para la popularización del blues, además, ha sido premiado en diversas ocasiones.

Jimmy Page: 

Es un músico multiinstrumentalista, sin embargo, la guitarra es el elemento donde más se ha destacado dentro del rock clásico británico. Jimmy Page es mayormente conocido por su participación en Led Zeppelin, de ahí que sea tan destacado.

La Inteligencia Artificial defendió que Page es uno de los mejores por crear los riffs más reconocibles de la historia, su gran habilidad para la producción musical y su influencia duradera.

¿Estás de acuerdo con la Inteligencia Artificial? 

MB

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Lanzan canción inédita de José José

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Lo que necesitas saber:

A cinco años de la muerte de José José, se da a conocer este tema inédito, descubierto cuando se digitalizaban archivos en Sony Music.

Gran semana para los amantes de la música fina: primero, hace unos días se dio a conocer una composición inédita de Mozart; ahora, Spotify lanza una canción nueva del gran José José.

Sobre las calles que llevan el nombre de las canciones de José JoséSobre las calles que llevan el nombre de las canciones de José José
José José está en la memoria de todos los mexicanos./Imagen La Nave del Olvido Facebook

Canción es de la época de “Lo pasado, pasado”

La canción que, en automático, ya es un clásico lleva por nombre “Ya no pienso nada en ti”. De acuerdo data de 1978, época en la que José José andaba en su momento. De hecho, para que vayan midiéndole el calibre al asunto, fue grabada durante las sesiones del disco Lo pasado, pasado.

Y de qué otra cosa puede hablar con ese nombre. “Ya no pienso en ti”, canción ideal para chupar triunfando, porque ya se olvidó a la persona amada que se fue causando gran pesar… bueno, más o menos. “Ya no lloro como ayer”, dice en los primeros versos, señal de que todavía se suelta el moco al recordar.

Esta canción inédita sale cuando está por cumplirse un lustro sin el Príncipe de la Canción, quien penosamente falleció el 28 de septiembre de 2019. DE acuerdo con Sony Music, fue encontrada cuando se realizaba digitalización de archivos.

Cinco años sin José José

“Fue un momento mágico”, comentó para El Sol de México Edson Heredia, el ingeniero de audio al que muchos podrán responsabilizar por daños en el hígado derivados de escuchar el temazo… el cual recibió tratamiento, pero sin moverle demasiado a lo que se hizo en 1978: entró a la labor otro ingeniero de audio, David Hunt, y el arreglista y productor Tom Parker. 

“Este lanzamiento honra el 5to aniversario luctuoso de José José”, presume Sony Music… aunque también hay medios en los que se indica que esto que está pasando con el gran Pepe-Pepe está sucediendo con otros legendario artistas de otros países (rescate de temas inéditos). De ahí que la canción formará parte de un compilado que llevaría por título Spotify Singles. 

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