Cine y Tv
Malasaña 32: El director Albert Pintó nos habla del terrorífico filme español
Este viernes llegó a México la película española de terror de la temporada. Dirigida por Albert Pintó, Malasaña 32 responde al nombre de una auténtica calle madrileña en la que, dentro de la ficción, una familia enfrenta eventos sobrenaturales.
Ambientado en los años setenta —en pleno periodo de la transición de España tras la caída del régimen franquista— el filme sigue a los Olmedo, una familia proveniente del campo que arriba a Madrid en busca de prosperidad. Sin embargo, poco tardan en descubrir que la vivienda que han adquirido da abrigo a una entidad malévola.
Con Malasaña 32, Albert Pintó presume el segundo largometraje en su carrera como realizador. En entrevista exclusiva con Cine PREMIERE, el cineasta de 34 años comentó algunos pormenores en materia de producción, de reparto y, sobre todo, del trasfondo que hace de su reciente película algo más que un simple relato de sustos.
CP: En otras películas, regularmente vemos que son las familias de la ciudad las que se mudan a una mansión embrujada en el campo. En Malasaña 32, ocurre a la inversa: una familia del campo arriba a un departamento fantasmagórico en pleno centro de Madrid…
AP: ¡Claro! Es muy interesante que esta familia saliera del pueblo. Se mueve porque la ubicamos en el periodo de la transición española, y en 1976 hubo mucho éxodo. La gente se fue mucho a la ciudad, pensando en que tendría una mejor oportunidad, que sería más feliz, que en la ciudad todo va mejor. Y es lo contrario. La gente va a estar peor, la va a pasar muy mal, se va a enfrentar con sus demonios. Entonces esa ironía de ir a un sitio ‘mejor’ para estar peor nos parecía muy interesante, y ubicar el terror en el mismo centro de la misma capital también era muy fascinante. [Es decir, un lugar] no aislado, no lejano, no en un sitio desamparado donde nadie va, sino en medio de una ciudad. Cualquier alma puede caer en ese edificio y ser acosada por el terror.
CP: Más allá del contexto histórico, ¿qué otras razones hubo para ambientar el argumento en aquella época, y no en el tiempo presente?
AP: La grandeza del terror es que siempre se esconde en cualquier esquina, en cualquier departamento, en cualquier rincón. Nos gustaban los setentas [porque] es una época muy mágica, muy maravillosa para plantar el terror. Aquel entorno era muy clásico, con esos colores, ese estilo de casas, sin tecnología ni dispositivos móviles. La tecnología lleva el terror a la ciencia ficción y yo quería un terror más clásico, más de antaño, más puro, más visceral. Entonces los setentas funcionaban muy bien.
CP: ¿Cómo resolvieron en los departamentos de maquillaje y efectos especiales la creación de aquella criatura que habita en el número 32 de Malasaña?
AP: Tuvimos a David Martí y a Montse Ribé, quienes de hecho tienen dos [premios] Óscar por El laberinto del fauno. Nos ayudaron a crear un monstruo maravilloso, partiendo de que ellos lo inventaran. Han hecho tantas cosas que no queríamos nada ya visto. [Por otra parte] yo tampoco soy muy fan de enseñar a la bestia, al monstruo, lo que sea que pase en esa casa. Creo que el terror es más terrorífico cuando evitas enseñarlo, cuando lo sugieres, cuando lo escuchas, cuando lo sientes, no cuando lo ves. Pero aún así, crearon una criatura muy bonita, muy única, que yo no había visto antes.
CP: Al histrión Javier Botet regularmente los vemos encarnando a criaturas fantásticas y terroríficas. Sin embargo, en Malasaña 32, lo vimos interpretar a un personaje 100% humano. ¿A qué se debió esta decisión?
AP: Yo conozco a Javier desde hace ya unos cuantos años. Soy muy fan suyo y de los personajes que ha interpretado. Ha hecho trabajos con [Andy] Muschietti y con otros directores del terror. También creo que Javier es un grandísimo actor y tiene muchas cualidades. Nos apetecía darle una oportunidad [en Malasaña 32] como un guiño para los fans del terror que lo conocen. Darle ese papel de humano, de persona. Además, me gusta la dualidad de ese papel de administrador que encarna, pues en el fondo es un personaje malo. Es quien lleva a la familia a la casa. Él sabe lo que hay dentro y aún así los guía hacia ahí.
CP: Insistiendo en el reparto, la actriz Begoña Vargas es quien carga en sus hombros la película, en el papel de Amparo. Tengo entendido que, con Malasaña 32, Vargas dio el salto de la televisión a la pantalla grande. ¿Cómo fue dirigirla en su primer largometraje?
AP: Pues muy bien, muy fácil. Es una maravilla de chica. Le pusimos sobre sus hombros todo el peso que tiene que cargar emocionalmente con Malasaña 32, y nos funcionó muy bien. Tiene muchas cualidades en el control de su cuerpo y de sus emociones, las cuales supo modular. Hablamos durante mucho tiempo hasta tener en claro la película que queríamos hacer juntos. Le dimos esta oportunidad y creo que estuvo increíble, de verdad. Y fue así con los demás actores, porque en el fondo es un casting que no creí que fuera muy famoso. Creo que el terror es más interesante cuando no son famosos, cuando no se ven caras conocidas. Digo, [de antemano] sabes que Bruce Willis no se va a acobardar.
CP: En la película, las puertas y las ventanas se abren y se cierran constantemente, sea para dejar entrar el mal o para encerrar a los personajes. ¿Qué podrías añadir sobre este motivo?
AP: La verdad es que hay un punto de metáfora. En la película, el padre no quiere una casa con puertas cerradas. Para mí, las puertas abiertas se sienten como de casa sin secretos, de casa en donde todos vemos lo que pasa dentro de las habitaciones. Y la película trata de lo contrario, de que hay muchos secretos en esta familia, la cual no se está comunicando bien. Amparo tiene un secreto que no confiesa a sus padres. Eso hace que el monstruo crezca, y en esta analogía era bonito entender que las puertas se cierran en el sentido de ocultar. Al monstruo le interesa que esto continúe así [para seguir] desmembrando a la familia. Creo que las puertas cerradas separan a la gente y hacen que no haya conexión.
CP: Diversas cintas recientes del género han puesto énfasis en el comentario social. Este año, por ejemplo, estrenó The Invisible Man, que nos habla sobre el acoso. ¿Fue algo intencionado que Malasaña 32 se sumara también al debate de alguna problemática? Porque hay indicios de ello.
AP: Sí, evidentemente lo más atractivo de la película son los temas colaterales que toca. Más allá de ser una película de terror, habla de cosas muy interesantes como la familia, la maternidad, el género y el problema de identidad. En el fondo, creo que estas películas nos fascinan debido a una nueva tendencia en el terror. [Son] películas que tienen contenido, incluso un contenido social, que hablan de más cosas y no sólo del susto por el susto. Entonces, creo que Malasaña 32 es muy bonita porque habla de cosas muy actuales, muy nuestras, muy humanas, a través del terror. Ya basta de estas películas que simplemente van a asustarme y [donde] me importa una mierda la historia que me cuentan porque no se la toman en serio. Malasaña intenta respetar mucho a sus protagonistas, a sus personajes, y cuenta cosas que [a pesar de ser de época] también pasan en la sociedad de hoy.
Malasaña 32, dirigida por Albert Pintó, ya está disponible desde este viernes 06 de marzo en salas mexicanas.
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En conferencia de prensa, esta mañana del 15 de febrero 2026, el Gobierno de México anunció una política integral de fortalecimiento para el sector cinematográfico y audiovisual, centrada en la implementación de un nuevo estímulo fiscal y una reforma a la Ley de Cine. El objetivo central de estos nuevos incentivos para la industria del cine es consolidar a México como un nodo competitivo a nivel internacional, evitar la fuga de producciones nacionales hacia otros países con mejores condiciones fiscales y democratizar el acceso a los apoyos gubernamentales.
Los pilares de esta iniciativa de nuevos incentivos para la industria del cine incluyen un crédito fiscal de hasta el 30% sobre gastos realizados en territorio nacional, la obligatoriedad del 10% de tiempo de exhibición para el cine nacional en salas comerciales, y una expansión masiva de la educación técnica gratuita a través del Centro de Capacitación Cinematográfica (CCC). Se proyecta que estos incentivos generen un efecto multiplicador económico de entre tres y nueve unidades por cada unidad de apoyo invertida, además de fortalecer la soberanía cultural y la narrativa auténtica del país.
Presente en el evento de presentación de la nueva ley de cine e incentivos, estuvo Salma Hayek, quien, relató las dificultades históricas para filmar en México debido a la falta de incentivos, señalando que proyectos concebidos como «cartas de amor a México» terminaban filmándose en otros países. Destacó que el apoyo gubernamental actual permitirá aprovechar la «ventaja competitiva» inigualable de México en cuanto a diversidad de locaciones y talento técnico. Por su lado, la productora Inna Payán subrayó que este mecanismo promueve un «reequilibrio estructural» en la industria, protegiendo la soberanía cultural y permitiendo que la inversión privada, tanto nacional como extranjera, tenga un cauce sólido dentro del país.
El nuevo marco de incentivos fiscales para la industria del cine
El mecanismo central de esta política es un incentivo diseñado en coordinación con la Secretaría de Hacienda y Crédito Público, enfocado en atraer inversiones y retener el talento nacional.
Detalles técnicos del estímulo
- Naturaleza: Crédito fiscal contra el Impuesto sobre la Renta (ISR).
- Monto: Equivalente a hasta un 30% del gasto realizado en territorio nacional.
- Tope máximo: 40 millones de pesos por proyecto.
- Requisito de proveeduría: Para acceder al beneficio, se debe acreditar que el 70% de la proveeduría sea nacional, asegurando que la derrama económica beneficie a las empresas y trabajadores locales.
Formatos elegibles:
- Largometrajes y series de ficción.
- Largometrajes y series de animación.
- Largometrajes y series documentales.
- Procesos específicos de postproducción, efectos especiales y animación.
Objetivos de los nuevos incentivos para la industria de cine
- Competitividad internacional: Equiparar a México con países como Colombia, República Dominicana o Australia, que han captado proyectos mexicanos debido a sus estructuras de incentivos.
- Fomento a la producción independiente: Facilitar que creadores nacionales cuenten con recursos para desarrollar sus visiones sin depender exclusivamente de capital extranjero.
- Efecto Multiplicador: Según datos de la industria, cada unidad de apoyo genera un impacto de 3 a 9 unidades de actividad económica agregada.
Reforma legislativa: la nueva ley de cine y el audiovisual
Se ha presentado una actualización del marco normativo que busca modernizar la industria frente a las nuevas tecnologías y garantizar derechos culturales.
Descripción y alcance
- Certeza jurídica: se otorga permanencia normativa al FOSCINE, dándole estabilidad presupuestaria y convirtiendo el fomento al cine en una política de Estado integral.
- Cuota de exhibición: se regula un 10% obligatorio de exhibición de cine nacional en salas cinematográficas, con supervisión semestral y horarios equitativos.
- Preservación: se reconoce al cine como memoria cultural. La Cineteca Nacional resguardará un archivo de toda la producción nacional para proteger el patrimonio.
- Derechos del público: se actualiza la ley en función de los derechos de las audiencias y el acceso a la diversidad de visiones.
Infraestructura y formación profesional
La estrategia gubernamental de incentivos para la industria de cine enfatiza que el cine es un ecosistema que requiere desde formación técnica hasta espacios de exhibición de vanguardia.
Educación y capacitación
- Centro de Capacitación Cinematográfica (CCC): Se eliminaron las cuotas de inscripción en la licenciatura para garantizar la gratuidad. Se proyecta que para 2026 la matrícula crezca cinco veces, certificando a 2,000 estudiantes a través de la SEP.
- Enfoque en oficios: Se inauguró el CCC de Chapultepec, orientado a formación técnica especializada en guion, postproducción y animación, reconociendo que la industria depende de una base técnica sólida más allá de la dirección y actuación.
- Inversión en escuelas: Se reportó una inversión de aproximadamente 1,600 millones de pesos para la remodelación y equipamiento de escuelas vinculadas a la Secretaría de Cultura, el INBAL y el INAH.
Infraestructura
- Cineteca Chapultepec: un nuevo polo de exhibición con ocho salas de última generación y foros al aire libre, conectada mediante el Cablebús.
- Estudios Churubusco: se encuentran en un proceso de remodelación y reequipamiento para ofrecer servicios de filmación de alta calidad técnica.
- Proyecto Chapultepec Naturaleza y Cultura: incluye el Archivo Nacional de Arte y espacios gratuitos de trabajo y encuentro para creadores.
Impacto social, económico y narrativo
El fomento a la industria cinematográfica a través de estos incentivos para la industria de cine se presenta no solo como una estrategia cultural, sino como un motor de desarrollo regional y soberanía nacional.
- Desarrollo regional y turismo: La industria cinematográfica actúa como una «campaña publicitaria» para el país. Las filmaciones en estados como Veracruz y Quintana Roo han impulsado la creación de infraestructura local (como carreteras) y han dinamizado la economía de los ejidos y comunidades locales.
- Soberanía cultural: se enfatiza la importancia de que México tome el control de su propia narrativa frente a representaciones erróneas del extranjero. El objetivo es proyectar una «narrativa auténtica» que refleje la diversidad ecológica y cultural del país.
- Perspectiva de género: se destacó el papel de las mujeres en la toma de decisiones dentro de la actual administración y la industria, promoviendo una visión de inclusión y acompañamiento profesional.
El Gobierno de México ha incrementado el presupuesto del IMCINE en un 25% para este año, con el fin de asegurar que los apoyos lleguen a más territorios y pluralidad de voces. La publicación del decreto con los nuevos incentivos fiscales para la industria de cine en el Diario Oficial de la Federación se programó para dar inicio inmediato a esta nueva fase de fomento industrial, orientada a convertir a la cultura en un derecho accesible y en un pilar de cohesión social.
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Por lo general, uno empieza a apostar cuando el interés por un deporte se junta con las ganas de poner a prueba sus habilidades. Siendo así, es difícil ver a alguien que no sea fan de al menos una disciplina buscando hacer sus pronósticos en fútbol, básquetbol o tenis.
Más aún hoy en día, con páginas de apuestas confiables tan accesibles y llenas de opciones. Los operadores de prestigio ofrecen más de 30 deportes y permiten depósitos mínimos. Así, incluso quienes disfrutan de disciplinas como el snooker o el voleibol de playa y tienen un presupuesto modesto, logran encontrar algo que encaje con su propio estilo.
Sin embargo, si algunas personas se aventuraran en este mundo, aunque no les gustaran los deportes, sin duda podrían obtener resultados interesantes. Ahora bien, ¿y si esas personas fueran personajes clásicos de películas y series? ¿Qué nombres de la pantalla grande y del streaming podrían tener éxito en las apuestas online?
El perfil clásico del apostador deportivo: Billy Beane (Moneyball)
Billy Beane es un personaje inspirado en una figura real, pero que en la película Moneyball, interpretado por Brad Pitt, nos muestra un perfil que encajaría perfectamente con el estilo de los apostadores deportivos comunes. De hecho, fácilmente podría estar entre aquellos que calculan su presupuesto con cuidado y buscan sitios de apuestas que acepten depósitos bajos. Al final de cuentas, el dinero es un punto central en la historia del personaje. Mira por qué:
Gerente general de un equipo de béisbol, Billy tuvo un problema principal: poco dinero para trabajar, teniendo que competir contra equipos sumamente ricos. En su trayectoria, él deja de lado la intuición de juego y comienza a tomarse en serio el análisis estadístico. En la práctica, el entrenador evita ver los juegos en vivo para evitar decisiones impulsivas y reacciones emocionales, manteniéndose lejos del campo.
Si apostara online, sería el típico cazador de valor; es decir, de apuestas que tienen momios desajustados o que valen la pena matemáticamente. Al encontrar el camino más eficiente, Beane jamás caería en narrativas falsas, como esa de que un solo jugador puede resolverlo todo. Él sabría que la suerte existe, pero quien prevalece es la matemática. Para completar un perfil casi perfecto, Billy también haría una excelente gestión de banca, ya que estaría preparado para lidiar con pocos recursos.
Ahora, aquí queda solo un detalle: las personas involucradas en el deporte, en México, no pueden apostar en disciplinas en las que participan — esto está restringido por los organismos reguladores del deporte.
Los fríos y calculadores: Sherlock Holmes, Thomas Shelby y Terminator
En otro grupo, sería posible clasificar a los tres personajes mencionados, que no necesitan presentación. Aquí, el tema es sobre los fríos y calculadores. Para resumir, Sherlock Holmes sería el rey de las apuestas en vivo, ya que percibe el factor humano como nadie, notando detalles y encontrando lo que todos los demás pasaron por alto.
Por su parte, Thomas Shelby no apostaría a la suerte, sino que intentaría explotar los momios al máximo. Su enfoque estaría en las cuotas, en el sistema, tratando de sacar ventaja del sitio de apuestas. Eso sí, aquí él correría algunos riesgos, tal como sucede en la propia serie (Peaky Blinders).
Y para finalizar con los fríos y calculadores, el Terminator (Exterminador del Futuro) sería como un Billy Beane, pero en modo «invencible». Él haría cálculos mentales, neutralizaría las emociones del juego y convertiría apuestas en algo sencillo.
El rey de la arbitraje: Robert Miller (Arbitrage o Mentiras Mortales)
Para imaginar cómo sería Robert Miller apostando (película Arbitrage), solo basta revisar el nombre original en inglés de la trama: «Arbitrage». En el guion, lo que el personaje multimillonario y magnate hace es precisamente algo análogo a un arbitraje, que no es más que aprovechar diferencias de precio entre mercados para obtener una ventaja.
Aquí, las habilidades que están en juego son un excelente manejo financiero, la capacidad de apalancar inversiones, la manipulación de números y el valor para seguir actuando bajo presión.
Claro que las apuestas deportivas no son inversiones de las cuales se espera lucro, sino un pasatiempo enfocado al entretenimiento. Por eso, Miller tendría que adaptar sus habilidades a este ambiente. Él podría, por ejemplo, enfocarse en la búsqueda de los mejores momios, analizando y comparando plataformas de apuestas para encontrar mercados más ventajosos. En el mundo real, los jugadores no necesitan hacer esto manualmente — en este aspecto, sitios como Legalbet México salen al auxilio de los amantes de las apuestas. Este analiza y elabora clasificaciones de las mejores casas de apuestas, compara sus cuotas y márgenes (comisión cobrada por la casa de apuestas), cuyo valor varía de acuerdo con la casa de apuestas, así como sus ofertas, bonos y características. Mucho depende de elegir la mejor opción en las apuestas deportivas.
Otro punto fuerte de Robert Miller podría ser el hedge. Miller podría usar esta estrategia haciendo apuestas complementarias para reducir riesgos — por ejemplo, apostar inicialmente a la victoria de un equipo y, más tarde, hacer un segundo pronóstico en otro mercado para asegurar parte del retorno en caso de que el partido tome un rumbo diferente al previsto.
El personaje interpretado por Richard Gere reúne varias cualidades útiles, como gestión de recursos, pensamiento estratégico y sentido de riesgo. Sin embargo, en la película se le retrata como alguien éticamente cuestionable, que traspasa límites y abusa de la confianza de quienes le rodean. Este tipo de conducta no tendría espacio en el mercado actual de juegos de azar, ampliamente regulado por la ley, donde cualquier intento de actuar de forma desleal contra una casa de apuestas resultaría, como mínimo, en el bloqueo de la cuenta. Aun así, Miller sirve como ejemplo de cómo un personaje ambiguo puede tener habilidades que funcionarían en un hobby como las apuestas — siempre que se apliquen solo a lo que realmente importa en este contexto: análisis frío y una buena gestión de lo que se tiene disponible.
Los apostadores realmente buenos son una rareza
A pesar de que el ejercicio de imaginar a algunos personajes apostando es interesante, es bueno observar: incluso las personas que parecen más frías, racionales, o aquellas que conocen el deporte a profundidad, también tienen varias fallas y defectos, que son naturales del ser humano.
Por lo tanto, además de una buena forma de imaginación, estas hipótesis también pueden ser un buen ejercicio para el apostador común: las pérdidas son naturales y mucho más frecuentes que las ganancias. Lo que marca la diferencia a largo plazo es lograr reunir el máximo de habilidades posibles, pero manteniendo siempre la constancia y el equilibrio.
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El catálogo de Netflix puede ser abrumador, especialmente para quienes buscan algo más que entretenimiento inmediato. Por eso, esta lista de las mejores películas en Netflix México está pensada para todo tipo de gustos: cine de autor, películas premiadas, apuestas formales interesantes y obras que dialogan con el cine contemporáneo. Si buscas algo interesante, estimulante, o simplemente entretenido, aquí tenemos la solución.
Si te preguntas cuáles son las mejores películas que puedes ver Netflix México hoy y quieres ir más allá del Top 10, esta guía prioriza la calidad cinematográfica, la visión de autor y la conversación crítica que cada película propone. Además, también puedes revisar los estrenos en Netflix de la semana y del mes.
Cine de autor imprescindible en Netflix México
Roma (Dir. Alfonso Cuarón)
Una de las películas mexicanas más importantes del siglo XXI y una de las mejores películas en Netflix México. Filmada en un hipnótico blanco y negro, Roma combina memoria personal, observación social y una puesta en escena precisa que la convirtió en un referente inmediato del cine moderno.
El poder del perro (The Power of the Dog, Dir.a Jane Campion)
Un western psicológico contenido y perturbador, donde la violencia es emocional antes que física. Campion construye un retrato de masculinidad tóxica a través del silencio, el encuadre y una tensión constante.
Bardo, falsa crónica de unas cuantas verdades (Dir. Alejandro G. Iñárritu)
Ensayo fílmico, viaje autobiográfico y provocación estética. Bardo es excesiva, irregular y profundamente personal, pero también una de las propuestas más ambiciosas del cine mexicano reciente.
Dramas contemporáneos en Netflix que dejaron huella
Historia de un matrimonio (Marriage Story, Dir. Noah Baumbach)
Un drama íntimo sobre el final de una relación, sostenido por guion, actuaciones y una puesta en escena invisible pero devastadora. Ideal para quienes buscan cine emocional sin sentimentalismo barato.
Manchester junto al mar (Manchester by the Sea, Dir. Kenneth Lonergan)
Un retrato del duelo y la culpa que evita cualquier trampa melodramática. Sobria, dolorosa y profundamente humana, es una de las grandes películas estadounidenses de la década pasada.
Thriller y cine de género con inteligencia
Zodiaco (Zodiac, Dir. David Fincher)
Procedimental obsesivo sobre la imposibilidad de cerrar una historia. Fincher convierte la investigación en un laberinto moral y psicológico, y redefine el thriller moderno desde la frustración y el detalle.
Primicia Mortal (Nightcrawler, Dir. Dan Gilroy)
Una sátira oscura sobre los medios, el sensacionalismo y la ética en el capitalismo tardío. Jake Gyllenhaal ofrece una de las interpretaciones más inquietantes de su carrera.
Animación y ciencia ficción para adultos
Aniquilación (Annihilation, Dir. Alex Garland)
Ciencia ficción existencial que privilegia la atmósfera y las ideas por encima de la explicación. Una película que se experimenta más de lo que se entiende, ideal para espectadores curiosos y pacientes.
Pinocho (Dir. Guillermo del Toro)
Una reinterpretación oscura, política y profundamente emocional del cuento clásico. Del Toro utiliza la animación stop-motion para hablar de autoritarismo, muerte y desobediencia con una sensibilidad única.
Joyas menos evidentes (para salir del algoritmo)
Los Meyerowitz: La familia no se elige (The Meyerowitz Stories, Dir. Noah Baumbach)
Comedia dramática sobre familia, ego y frustración artística, con diálogos afilados y actuaciones contenidas. Pequeña, incómoda y muy honesta.
Okja (Dir. Bong Joon-ho)
Fábula moderna que mezcla cine comercial con crítica social. Bong demuestra que se puede hacer cine político sin renunciar al espectáculo ni al humor.
Si buscas qué ver en Netflix México y quieres algo que te deje pensando, aquí tienes un excelente punto de partida.
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