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Estas son las figuras y celebridades que fallecieron este 2022

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Estas son las figuras y celebridades que fallecieron este 2022

No cabe duda que el 2022 tuvo de todo. Por supuesto que siempre nos acordaremos de las cosas buenas que pasaron a lo largo de estos 12 meses tan intensos. Sin embargo, tampoco podemos dejar de lado que ocurrieron sucesos que marcaron el año y no precisamente para bien, pues lamentablemente perdimos a un montón de figuras y celebridades sumamente importantes para el mundo.

Desde músicos, escritores, actores, directores y fotógrafos hasta deportistas, políticos y personas que quizá no tenían los reflectores a nivel global, pero se fueron personas que impactaron en las vidas de millones de personas. Dicen por ahí que siempre es difícil decir adiós, y estamos de acuerdo, es por eso que en esta ocasión queremos recordar a aquellos que que se nos adelantaron este año.

Estas son las figuras y celebridades que fallecieron este 2022
Imagen: Sopitas.com

Reina Isabel II

Obvio, la reina Isabel II tenía que estar en esta lista.

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Foto: Getty Images

Murió a los 96 años después de estar 70 años en el trono del Reino Unido. El rostro de la política mundial por generaciones. Una historia —obvio— con sus claroscuros, que abarcó todos los continentes, impactó en el mundo de la moda y hasta las series. ¿Cuántos no andamos viendo The Crown?

Shinzo Abe

Uno de los momentos más rudos y complicados de 2022.

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Foto: Kent Nishimura-Getty Images.

El antiguo primer ministro de Japón, Shinzo Abe, fue asesinado mientras daba un discurso. Recibió dos impactos de bala en un momento que sacudió al mundo entero.

Mijaíl Gorbachov

Otra de las figuras de la historia mundial murió en este 2022.

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Foto: Bryn Colton-Getty Images.

Hablamos de Mijaíl Gorbachov que, nada más, fue el último líder de la Unión Soviética. Su popular peinado —acompañado de las marcas en la frente— lo hacían distinguible para todo el planeta y su figura, por su puesto, se mantuvo extremadamente polémica durante todos sus años.

Carlos Garduño

Si el nombre no les suena, Carlos Garduño fue el último piloto sobreviviente del legendario Escuadrón 201 —el grupo de mexicanos que participó en la Segunda Guerra Mundial.

Garduño formó parte de las Fuerzas Armadas desde enero de 1937 y 7 años más tarde formaría parte del escuadrón de bombardeo y combate mexicano que junto con la Fuerza Aérea de Estados Unidos liberó la isla de Luzón, Filipinas. Murió en febrero de 2022.

Lourdes Grobet

Lourdes Grobet estudió Artes Plásticas en la Ibero, Diseño Gráfico en el Cardiff College of Arte, fotografía en el Derby College of Art de Inglaterra y hasta Introducción a la realidad virtual y multimedia en el Centro Nacional de las Artes.

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Foto: Cuartoscuro

En la fotografía sobresalió por su trabajo en el mundo de la lucha libre mexicana. Los rostros, las máscaras y los estilos fueron solo una de las ventanas de la gran obra gráfica de la chilanga.

Pedro Carrizales, el Mijis

Activista y diputado local en San Luis Potosí. Aunque originalmente se hizo conocido nomás por su historia, El Mijis terminó siendo famoso en todo México y abrió camino para impulsar políticas públicas para un real beneficio de la gente, los muchachos de las pandillas, las comunidades LGBT+ y las familias de personas desaparecidas o víctimas de feminicidios.

Familiares desmienten muerte de ‘El Mijis’
Foto: Cuartoscuro

Por su labor, el Mijis recibió amenazas y ataques hasta su desaparición el 31 de enero de 2022.

Jefe Vulcano

Raúl Esquivel Carbajal se convirtió en todo un símbolo del Heroico Cuerpo de Bomberos de CDMX, donde participó en labores de rescate, extinción de incendios y ayuda a damnificados en situaciones de riesgo como en sismos.

Conocido como el jefe Vulcano, desde el 1° de agosto de 1969 y con 49 años de trayectoria, fue el primer enlace entre ciudadanía y los servicios de emergencia en Ciudad de México. “Vamos para allá” era algo así como su señal para entrar en acción.

La perrita Frida

De Haití a CDMX, en las misiones de los binomios caninos de la Secretaría de Marina, Frida ayudó a encontrar a más de 40 personas, tras desastres naturales o accidentes y en el rescate de otras 12 con vida.

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Foto: Andrea Murcia-Cuartoscuro.

En los sismos del 7 y 19 de septiembre de 2017, la perrita Frida se convirtió en un símbolo de esperanza para nuestro país y así fue como la despedimos en su retiro en 2019 y su último adiós, el 15 de noviembre de 2022.

Enrique Metinides

Hijo de una familia griega que llegó a México de vacaciones y se quedó por acá debido a la Primera Guerra Mundial, desde pequeño Enrique Metinides se aplicó en la fotografía hasta plasmar su talento en las redacciones de periódicos como La Prensa, especializándose en la nota roja.

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Foto: Cuartoscuro

La lente del fotoperiodista Metinides nos ayudó a ver más allá del morbo que podría causar esta fuente, dándole un sentido más profundo a cosas cotidianas como los accidentes o las tragedias.

Taylor Hawkins

El mundo de la música se sacudió por completo cuando el 25 de marzo de 2022 nos enteramos de la trágica muerte a los 50 años de Taylor Hawkins, baterista de Foo Fighters. La noticia nos llegó de golpe, pues habían pasado días desde que lo vimos en el Foro Sol de la CDMX y además, se preparaba para dar un show en el Festival Estéreo Picnic de Colombia, donde comenzaron los homenajes para este musicazo.

Taylor Hawkins
Imagen: Sopitas.com

A pesar de que todos lo conocimos por ser el bataco de los Foo Fighters, a lo largo de su carrera tocó con artistas como Alanis Morissette, Coheed and Cambria, Ozzy Osbourne, Perry Farrell, Elton John, Miley Cyrus, e incluso formó bandas como Taylor Hawkins and the Coattail Riders y The Birds of Satan. Sin duda, Taylor nos dejó un enorme legado que siempre nos acompañará gracias a su música.

Ray Liotta

El mundo del cine tampoco se salvó de las bajas sensibles, y entre ellas tenemos a Ray Liotta, quien murió dormido en República Dominicana a los 67 años. A lo largo de su carrera, este actorazo interpretó grandes papeles, como Shoeless Joe Jackson en Field of Dreams y sobre todo, era reconocido por dar vida a Henry Hill en Goodfellas de Martin Scorsese.

Falleció a los 67 años Ray Liotta, actor de 'Goodfellas'
Foto: Especial

Además de su trabajo en el cine, Liotta ganó un premio Emmy y fue nominado a un Globo de Oro y a dos premios del Sindicato de Actores. Pero también apareció en series como ER, The Rat Pack, Shades of Blue y Texas Rising, aunque de igual manera, se ganó el cariño de los gamers por prestar su voz a Tommy Vercetti, el protagonista de Grand Theft Auto: Vice City.

Olivia Newton-John

Otra de las muertes que nos dolió muchísimo durante el 2022 fue la de Olivia Newton-John, quien falleció el 8 de agosto a los 73 años después de una larga lucha contra el cáncer. Sin duda, su talento lo pudimos checar en distintos ámbitos, pues muchos la conocieron como Sandy Olsson en la adaptación cinematográfica de Vaselina o Debbie Wylder en Xanadu, aunque quizá la ubican por su carrera musical, donde nos entregó hitazos como “Physical”, “If You Love Me, Let Me Know”, “Have You Never Been Mellow” y muchos más.

"Tuyo desde el momento en que te vi": El tierno mensaje con el que John Travolta despidió a Olivia Newton-John
Olivia Newton-John le dio vida a Sandy Olsson en la cinta ‘Grease’. Foto: Especial

Para que se den una idea de los logros de Olivia, vendió más de 100 millones de discos a nivel mundial, ganó cuatro premios Grammy y estuvo nominada en varias ocasiones a los Golden Globes y el Emmy. En pocas palabras, se fue una leyenda del cine y la música que seguirá para siempre en nuestros corazones.

Andy Fletcher

Estamos seguros que los amantes de la música aún no superan que lamentablemente, Andy Fletcher murió inesperadamente a los 60 años a causa de una disección aórtica. Y es que como no íbamos a estar tristes, si para muchos, él era el motor de Depeche Mode y el responsable de que siguieran después de una enorme trayectoria sacando discos y tocando por gran parte del mundo.

Murió a los 60 años Andy Fletcher, tecladista y fundador de Depeche Mode
Foto: Getty Images

Andy fue pieza clave para el sonido de la banda británica y tan importante que participó en todos los materiales discográficos del grupo. Sin embargo, además de su trabajo con Dave Gahan y Martin Gore, Fletcher también fundó su propio sello, Toast Hawaii y también salió varias veces de gira como DJ.

Robbie Coltrane

El mundo mágico no se salvó de perder a personajes importantes, pues el 14 de octubre de 2022 nos agüitamos porque Robbie Coltrane, el actor que interpretó a Rubeus Hagrid en las películas de Harry Potter, falleció a los 72 años de edad. Lo más probable es que muchos lo recuerden por interpretar a este gigante bonachón amante de las criaturas, pero también es reconocido por trabajar en series por dar vida a Valentin Dmitrovich Zukovsky en las películas de James Bond, GoldenEye y The World Is Not Enough.

Murió a los 72 años Robbie Coltrane, actor que dio vida a Hagrid en Harry Potter
Foto: Warner Bros. Pictures

Coltrane apareció en series como Tutti Frutti, Cracker y National Treasure, así como en las películas Mona Lisa –producida por George Harrison–, Nuns on the Run y como . Henry V, Let It Ride, Ocean’s Twelve, The Brothers Bloom, Great Expectations y Effie Gray. Y por si esto no fuera suficiente, la Reina Isabel II le concedió la Orden del Imperio Británico.

Jean Luc-Godard

Continuando con el cine, tenemos qué mencionar una de las muertes más difíciles de la industria este 2022. Sí, por supuesto que hablamos de Jean Luc-Godard, quien falleció a los 91 años. No exageramos cuando decimos que se fue uno de los cineastas más importantes de la historia, pues su trabajo pionero de la Nouvelle Vague revolucionó la forma en que se hacían películas en Francia e inspiró a más de una generación.

Jean-Luc Godard
Jean-Luc Godard / Foto: Getty Images

Godard nos entregó grandes cintas como Breathless, Vivre sa vie, Contempt, Band of Outsiders, Alphaville, Pierrot le Fou, Masculin Féminin, Weekend y Goodbye to Language. A pesar de que nunca se ganó el Oscar, la Academia de Hollywood le dio un premio honorífico, pero pudo llevarse reconocimientos importantes como el León de Oro del Festival Internacional de Cine de Venecia y el Oso de Plata de la Berlinale.

Anne Heche

Lamentablemente, el fallecimiento de la actriz Anne Heche fue uno de los más terribles y tragicos del 2022. Después de un grave accidente automovilístico y pasar varios días en terapia intensiva, los doctores no le dieron esperanzas hasta que finalmente, perdió la vida el 11 de agosto a los 53 años. En un principio se manejó la teoría de que había chocado después de consumir varias sustancias, pero a final, los expertos concluyeron que esto era falso.

¿Qué está pasando con Anne Heche y por qué no le dan esperanzas de vida?
Foto: Getty Images

Durante su carrera, Heche apareció en proyectos que la catapultaron a la fama como Six Days, Seven Nights –junto a Harrison Ford–, el remake de Psicosis de Gus Van Sant, These Walls Could Talk 2, Gracie’s Choice y Birth. Por su trabajo frente a la cámara, Anne recibió diversos premios Emmy e incluso estuvo nominada al Tony por su papel en la obra Twentieth Century.

Ivan Reitman

La noticia del regreso de los Ghostbusters nos puso muy contentos. Sin embargo, no todo fue risas, diversión y misterio para la franquicia, pues este 2022 murió a los 75 el director de las cintas originales, Ivan Reitman, un nombre importante para el cine durante las décadas de los 70 y 80.

Ivan Reitman, director de 'Ghostbusters', murió a los 75 años
Foto: Getty Images

Para que chequen lo importante que fue, Reitman estuvo a cargo de cintas como Meatballs, Stripes, Ghostbusters 1 y 2, Twins, Kindergarten Cop, Dave y Junior. Por si esto no fuera suficiente, también produjo algunas otras películas como Space Jam (tanto la versión de Michael Jordan como la de LeBron James), Beethoven, National Lampoon’s Animal House y Private Parts.

Sidney Poitier

Vaya que este año se nos fueron varias personalidades importantes, y eso queda claro con el fallecimiento a los 94 años de Sidney Poitier. No lo decimos a la ligera cuando decimos que él es una verdadera leyenda del séptimo arte, pues en 1964 fue el primer actor negro y el primer bahameño en ganar el Óscar al mejor actor por su papel de Homer Smith en Lilies of the Field. No exageramos que con su muerte, se apagó una de las últimas estrellas de la Época de Oro del cine de Hollywood.

Murió a los 94 años Sidney Poitier
Foto: Reuters

Además, se llevó otros premios bastante importantes, como el Golden Globe, un BAFTA, el Oso de Plata de la Berlinale y un Grammy al mejor álbum hablado. Sus películas más aclamadas fueron Porgy and Bess, A Raisin in the Sun, A Patch of Blue, To Sir, with Love, Guess Who’s Coming to Dinner y In the Heat of the Nigh. Pero sobre todo, fue reconocido por abrir paso a la comunidad afroamericana en la industria cinematográfica y protagonizar cintas que trataban temas de raza y relaciones interraciales.

Marciano Cantero

Justo el día en el que el mundo se enteró de la muerte de la Reina Isabel II, el rock latino también se visitó de luto con el fallecimiento de Marciano Cantero. El bajista y vocalista de Enanitos Verdes perdió la vida a los 62 años, luego de un buen rato en el hospital y por complicaciones con el único riñón que le quedaba.

Murió a los 62 Marciano Cantero, vocalista y fundador de Enanitos Verdes
Foto: Getty Images

El legado de Marciano es enorme, pues junto a la banda argentina nos entregó clásicos que son indispensables en la música de nuestro idioma, como “La muralla verde”, “Lamento boliviano”, “Guitarras blancas”, “Luz de día” y muchas más. Sin embargo, además de su paso con la agrupación, también se lanzó como solista con un par de discos y colaboró con otros artistas, desde Rostros Ocultos hasta Bad Bunny y J Balvin.

Christine McVie

Parece que la industria musical fue una de las más golpeadas con el tema de fallecimientos, pues perdimos a nombres muy importantes, como Chrstine McVie, la tecladista y vocalista de Fleetwood Mac murió a los 79 años después de una breve enfermedad. La comunidad no se hizo esperar con mensajes para recordarla, pues sus canciones influyeron e impactaron a miles de personas.

Murió a los 79 años Christine McVie, integrante de Fleetwood Mac
Foto: Getty Images

Christine participó en la gran mayoría de los discos clásicos de Fleetwood Mac, como el álbum homónimo, Rumors, Tusk, Tango in the Night muchos más. Pero además de esto, grabó cuatro materiales discográficos como solista y hasta recibió un doctorado honorífico en música por parte de la Universidad de Greenwich.

Coolio

Otra de las muertes inesperadas de la música fue la de Coolio, quien murió el 28 de septiembre de 2022 a los 59 años presuntamente por un paro cardiaco. Tras saltar a la fama como miembro del grupo de gangsta rap WC and the Maad Circle, este rapero alcanzó el éxito como solista a mediados y finales de los 90, convirtiéndose en una de las figuras y voces más recordadas de esa década.

Murió a los 59 años Coolio, conocido por el éxito "Gangsta's Paradise"
Foto: Getty Images

Coolio es conocido sobre todo por su hitazo “Gangsta’s Paradise”, por el que ganó un Grammy en 1995, pero también sacó otros sencillos que sonaron macizo como “Fantastic Voyage”, “1, 2, 3, 4 (Sumpin’ New)” y “C U When U Get There”. Pero quizá muchos lo recuerden con cariño a este rapero porque se aventó “Aw, Here It Goes!” la rola del intro la serie de televisión de Nickelodeon, Kenan & Kel.

Terry Hall

Para cerrar el 2022, la música británica recibió varios golpes importante y uno de ellos fue la muerte de Terry Hall a los 63 años. Y es que nadie podía creer que el vocalista de The Specials ya no estuviera con nosotros, pero sobre todo, que el cáncer de páncreas se lo llevara en cuestión de unos cuantos años.

Murió Terry Hall, el vocalista de The Specials, a los 63 años de edad
Foto: Getty Images

Siempre lo recordaremos por su enorme trayectoria al frente de la legendaria banda británica de ska, new wave y 2 Tone. Sin embargo, Terry también fue integrante de otras agrupaciones como Fun Boy Three, the Colourfield, Terry, Blair & Anouchka y Vegas. Además, publicó dos álbumes de estudio en solitario y colaboró con otros artistas del tamaño de Damon Albarn (y Gorillaz), Sinéad O’Connor, Tricky, Lily Allen, Bananarama y Toots and The Maytals.

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10 colaboraciones de Kevin Parker más allá de Tame Impala

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Lo que necesitas saber:

Más allá de Tame Impala, Kevin Parker se ha convertido en uno de los productores consentidos del panorama pop… y esta lista lo comprueba.

Tame Impala tiene un lugar como uno de los proyectos musicales más sobresalientes de los últimos años, todo gracias al genio de Kevin Parker. Pero el australiano ha hecho más que solo ser un exponente destacado dentro la neo-psicodelia… Es un compositor y productor de renombre en la industria, y estas 10 colaboraciones de Kevin Parker más allá de Tame Impala lo demuestran.

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Kevin Parker. Foto: Getty.

Aquí 10 geniales colaboraciones de Kevin Parker más allá de Tame Impala

La ambiciosa y curiosamente esperada colaboración de Kevin Parker y Justice

En el 2024, Justice protagonizó uno de los regresos más esperados en la música con el lanzamiento del disco Hyperdrama tras 8 años de ausencia. Y el momento en que lanzaron este material, llamó la atención porque tuvieron a Tame Impala ––o propiamente a Kevin Parker–– como uno de sus colaboradores.

Según una entrevista con Zane Lowe, el contacto entre ambos proyectos se dio en 2012 cuando Parker pidió a Justice que hiciera un remix de su canción “Elephant”. Pero el dúo francés rechazó la petición bajo la idea de que el track ya era sumamente bueno como para hacer una nueva versión.

Pero bueno, fue hasta 2020 cuando retomaron el contacto y vino la propuesta formal de colaborar en lo que sería el nuevo material de Justice. Se dice que desde el inicio, los franceses solo tenían “Neverender” pensada para grabarla con Kevin, pero al final decidieron abrir la carpeta completa de canciones para que el australiano pudiera ver si había alguna más que pudieran hacer juntos.

Y bueno, al final no solo se grabó “Neverender”, sino también “One Night/All Night”, que terminaron por ser de las canciones más reconocidas de Hyperdrama.

Tame Impala, uno de los sueños colaborativos de Dua Lipa

No cabe duda que Currents de Tame Impala le abrió las puertas de un público más amplio a Kevin Parker. Y con esto, nos referimos también a fans de las altas esferas pop como Dua Lipa, quien ha dicho que ese álbum de la banda australiana le cambió la vida por completo.

Pero no solo eso, sino que desde entonces Dua decidió que uno de sus sueños era colaborar con Kevin en algún momento…. Y ese sueño se cumplió con Radical Optimism, tercer disco en la carrera de la cantante británica que contó Parker como uno de los productores principales.

A pesar de no lograr un rendimiento comercial y crítico al nivel de Future Nostalgia, en Radical Optimism podemos ver a una Dua Lipa más experimental sin dejar de lado el ambiente dance-pop. Y es ahí donde el líder de Tame Impala logra darle una reinvención a la artista, todo a través de los elementos de la neopsicodelia que le conocemos.

“Perfect Illusion” con Lady Gaga

Corría el 2016 y para ese año, Tame Impala ya era tenía un recorrido importante con tres discos espectacularmente recibidos por la crítica como lo fueron Innerspeaker, Lonerism y Currents, siendo este último el que terminó por catapultar a Kevin Parker como un compositor importante en el panorama internacional.

La prueba de ello está en la colaboración como productor que hizo junto a Lady Gaga en el tema “Perfect Illusion”. ¿Cómo terminó trabajando Parker con una de las estrellas pop más grandes del nuevo milenio? Todo fue gracias a que Mark Ronson, con quien Kevin andaba trabajando en esos tiempos y que ya tenía pactado su incursión en el disco Joanne de la cantante y actriz.

Ella es la primera persona con la que he hecho letras… Gaga comentó que era fácil trabajar conmigo líricamente, intercambiamos ideas muy bien, y yo estaba como: ‘Sabes, esta es la primera vez que escribo letras con otra persona’…”, dijo Parker en una entrevista con DIY Magazine. Una prueba de las grandes colaboraciones de Kevin Parker más allá de Tame Impala.

Kevin Parker y Mark Ronson

Ya que andamos en esos terrenos… Mark Ronson es sin duda uno de los productores de la escena pop mundial más importantes de los 2000 a la fecha. Y el hecho de que frecuentemente colabore con Kevin Parker, solo es una prueba de la calidad y garantía del australiano a la hora de hacer música.

Mark Ronson no solo estableció el contacto entre Parker con Lady Gaga; el británico y el líder de Tame Impala también han cimentado un vínculo propio que tiene varias colaboraciones a la orden. Las más significativas son los tres tracks que Kevin grabó para el disco Uptown Special (2015) de Ronson. Sí, ese disco que tiene el mega hit “Uptown Funk” junto a Bruno Mars.

La tercia de temas en las que Parker colaboró son “Leaving Los Feliz”, “Summer Breaking” y “Daffodils”. Cuatro años después, el australiano volvió a colaborar con Ronson en el disco Late Night Feelings, donde coescribió y coprodujo el tema “Find U Again” para el que Camila Cabello puso la voz.

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Kevin Parker y Mark Ronson durante un show en Nueva York. Foto: Getty.

“Skeletons” con Travis Scott

Luego de sus poderosas colaboraciones con Gaga y Ronson, el rapero Travis Scott lo reclutó para producir y componer algo de la música que se escucha en el aclamado disco Astroworld de 2018.

El track que Parker coescribió y produjo en ese material fue “Skeletons”, en el cual realmente se nota mucho su influencia psicodélica. Si uno se asoma a los créditos de producción, también se encontrará a The Weeknd, Pharrell Williams, el legendario Mike Dean y hasta Kanye West. Vaya combo.

Travis Scott luego presentó esa canción durante una aparición en Saturday Night Live, en la que podemos ver a Kevin tocando el bajo y a John Mayer en la guitarra. Y bueno, esta colaboración de Kevin Parker más allá de Tame Impala nos lleva a los siguientes dos puntos…

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Kevin Parker junto a Travis Scott y John Mayer. Foto: vía Instagram

“Repeat After Me (Interlude)” de The Weeknd

Luego de que Kevin Parker y The Weeknd colaboraran en “Skeletons” de Travis Scott, parece que el cantante canadiense se quedó con una muy buena referencia del trabajo del líder de Tame Impala. Así que Abel Tesfaye -nombre real del intérprete de “Blinding Lights”- no se la pensó dos veces y reclutó al australiano para su disco de 2020 After Hours.

Nuevamente, Parker coescribió y coprodujo la rola, donde se alcanzan a escuchar esos sintetizadores característicos y de hecho, las primeras voces que se escuchan en la canción son del propio Kevin (aunque con algo de efectos y distorsión). Lo genial es que aunque son artistas pop de talla internacional, permiten que el compositor de Perth le imprima su sello característico.

Esta es otra de las colaboraciones de Kevin Parker lejos del mundo de Tame Impala que pocos conocen, pero que están muy chidas. Como dijimos, el australiano hizo un trabajo notable donde se nota que le dieron bastante libertad creativa.

“Same Ol’ Mistakes” con Rihanna

Digamos que esta no es como tal una colaboración entre Kevin Parker y Rihanna, pero ¿se imaginan que una cantante de esa talla le haga un cover a una de tus canciones? Sin duda, debe ser una anécdota de antología. Y de nuevo, prueba la genialidad del productor australiano como una figura de la música.

Para su disco ANTI, la cantante de Barbados pidió incluir un cover de “New Person, Same Old Mistakes” que aparece en Currents de Tame Impala. Así que ella encargó a su equipo que se pusieran en contacto con la disquera de Kevin para solicitar el permiso (por acá les contamos bien qué onda) y se armó.

La verdad, es que el cover quedó chido y una vez más, se comprueba como el Kevin Parker, con estas colaboraciones, tiene un nombre importante dentro de la industria musical muy aparte del tremendo trabajo que ha significado Tame Impala.

“Sundress” de ASAP Rocky y la tremenda influencia de Kevin Parker

De nuevo, esta no es como tal una colaboración, pero es un track que nos habla de lo bien recibido que es Kevin Parker en la escena del hip-hop. En 2018, ASAP Rocky lanzó el temazo “Sundress” que ocupa un sample de “Why Won’t You Make Up Your Mind?”, ese clásico que Tame Impala lanzó en 2010 como parte de Innerspeaker.

Luego, en 2019, Parker invitó al rapero al escenario en su presentación del festival de Lowlands para hacer el mash-up que no sabíamos que necesitábamos. PURO FUEGO en una de esas colaboraciones que ponen a Kevin Parker como un compositor al que las grandes figuras del hip-hop buscan.

“Tomorrow” con Kali Uchis es una joya

Como dijimos antes, los artistas que solicitan colaboración con Kevin Parker, por lo regular lo dejan jugar bastante con la composición a sabiendas de que hará un trabajo único. Y así pasó cuando Kali Uchis, la sensación colombiana del R&B actual, reclutó a la mente de Tame Impala para que hiciera algo en su aclamado disco Isolation de 2018.

El buen Kevin escribió junto a la cantante el tema “Tomorrow”, además de que lo produjo en su totalidad. Y otra vez, se nota la mano psicodélica del australiano. Gran rola, eh. Kevin Parker cosechando colaboraciones chidas más allá de Tame Impala, hasta con artistas de origen latino.

“New Gold” con Gorillaz es una de las mejores colaboraciones de Tame Impala

Bueeeno, esta colaboración sí lleva en los créditos a Tame Impala como tal, pero al final de cuentas no la podemos dejar fuera de la lista. Finalmente, Kevin Parker hace un gran trabajo de producción junto a Damon Albarn y con Bootie Brown adornando la mayor parte de la rola a través de sus versos llenos de flow cool.

“New Gold” es una de las rolas más chidas que nos trajo Gorillaz en el disco Cracker Island (aquí la reseña del material), y es una de las mejores colaboraciones que Kevin Parker ha hecho más allá del trabajo del Tame Impala en solitario. Acá abajo la entrevista con Damon Albarn, aprovechando que hablamos de Gorillaz.

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Emily Armstrong: Quién es la vocalista de Linkin Park

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Lo que debes saber:

Luego de la muerte de Chester Bennington Linkin Park se tomó un descanso para, en 2024, presentar a Emily Armstrong como su vocalista. Te contamos quién es.

El nombre de Emily Armstrong no era desconocido para los fans del nu-metal pero tal vez sí para los no que no están tan clavados en este género hasta que se integró a Linkin Park.

Te contamos todo sobre la cantante y compositora que tomó el puesto de vocalista de la banda desde septiembre de 2024. Linkin Park estará en México en 2025, convirtiéndose en la primera vez de Emily sobre los escenarios mexicanos.

¿Quién es Emily Armstrong?

Su nombre completo es Emily Marcia Armstrong y es una cantante, músico y compositora que, actualmente, es la vocalista de Linkin Park.

Emily es originaria de Estados Unidos y es hija de una pareja de importantes miembros de la Iglesia de la Cienciología por lo que creció en este culto.

Su afición por la música comenzó cuando era una niña por lo que compuso sus primeras canciones cuando tenía 11 años de edad para, a los 15, empezar su carrera como cantante. Su sueño era estar en una banda de rock y vaya que lo logró.

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Emily Armstrong con Linkin Park en el 2024. Foto: Getty Images

¿De dónde es Emily Armstrong?

Nació en Los Ángeles, California, Estados Unidos, en donde ha vivido prácticamente toda su vida.

¿Cuántos años tiene Emily Armstrong?

La cantante nació el 6 de mayo de 1986 por lo que, actualmente, tiene 38 años de edad.

Instagram de Emily Armstrong

Puedes seguir a la cantante y conocer el día a día de su carrera musical en @emilyarmstrong.

Pareja de Emily Armstrong

Desde 2016, su novia es Kate Harrison.

Kate Harrison y Emily Armstrong. Foto: Stefanie Keenan/Getty Images.

Trayectoria musical de Emily Armstrong

Su amor por la música comenzó cuando tenía 11 años y desde ese momento no ha dejado ese sueño. Luego de dejar la preparatoria, Emily comenzó a hacer su camino musical en la escena de Los Ángeles.

Algunas de sus influencias musicales son Nirvana, L7, Led Zeppelin, Stevie Nicks, Joni Mitchell, Fleetwood Mac, Iggy Pop y Janis Joplin.

Se dio a conocer con Dead Sara, su banda, quienes ofrecieron su primer show en Los Ángeles, en 2005. Dos años después saldrían de gira por primera vez y algunos años después lanzaron su primer álbum bajo su propio sello: Pockey Kid Records.

En 2022 se convirtió en la guitarrista de Siouxsie Medley.

Discografía de Emily Armstrong

Discografía de Dead Sara

  • Ain’t It Tragic (2021)
  • Pleasure to Meet You (2015)
  • Dead Sara (2014)

Discografía con Linkin Park

¿Cómo llegó Emily Armstrong a Linkin Park?

El 5 de septiembre de 2024, los integrantes de Linkin Park anunciaron que regresaban a la escena musical con nuevo disco, con una gira —la misma con la que visitarán México en 2025— y con Emily como vocalista.

¿Por qué Linkin Park cambió de vocalista?

El 20 de julio de 2017, Chester Bennington, el vocalista de Linkin Park fue encontrado sin vida en su casa en Palos Verdes, California. La causa de su muerte fue un suicidio. Durante gran parte de su vida, el músico y compositor luchó contra su adicción a las drogas y la depresión.

Luego de la muerte de Chester, Linkin Park se tomó un largo descanso para, en 2024, dar a conocer que ahora tendrían una vocalista mujer y que se trataría de Emily.

Su nombramiento como la voz de la agrupación causó todo tipo de comentarios como el de Susan Eubanks, la mamá de Chester, quien en aquel momento aseguró que no le hicieron hacer que alguien más tomaría el puesto de su hijo en la banda y que “probablemente sabían que no iba a estar muy feliz. Estoy muy molesta por eso”. En entrevista con Rolling Stone agregó: “Siento que están intentando con todas sus fuerzas borrar el pasado. Están interpretando canciones que cantó Chester. Y no sé cómo lo toman los fans, pero sé cómo lo tomo yo. Y tener a [Armstrong] cantando las canciones de mi hijo es doloroso”.

Jaime Bennington, el hijo mayor de Chester, también mostró su inconformidad sobre la llegada de Emily y esto principalmente por sus nexos con la Cienciología y con Danny Masterson, actor acusado de abuso sexual.

La primera vez de Emily Armstrong en México con Linkin Park

Emily Armstrong debutó como vocalista de Linkin Park el 11 de septiembre de 2024 en un show en el KIA Forum, un venue que se encuentra muy cerca de Los Ángeles. Aquí puedes conocer todos los detalles de esa épica noche.

La primera vez de la cantante en México será el 31 de enero de 2025, cuando Linkin Park ofrezca su primer concierto — de tres— en el Estadio GNP en CDMX para después presentarse en Guadalajara el 3 de febrero y el 5 de febrero en Monterrey.

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Pete Doherty se ofrece a telonear a Oasis a cambio de boletos para sus conciertos

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Lo que necesitas saber:

Pete Doherty se ofrece a dejar a un lado sus diferencias con Liam Gallagher y telonear a Oasis, a cambio de boletos para sus conciertos.

La reunión de Oasis es uno de los eventos musicales más granes y esperados de 2025, tanto que muchos estarían dispuestos a cualquier cosa con tal de conseguir boletos para ver a los hermanos Gallagher en un escenario de nueva cuenta. Sino pregúntenle a Pete Doherty.

Pete Doherty se ofrece a telonear a Oasis a cambio de boletos para sus conciertos
El líder de The Libertines, Pete Doherty. Foto: Getty Images

Pete Doherty habló sobre la reunión de Oasis

Para quienes no sepan, la relación entre el líder de The Libertines (quien apenas lanzó su primer disco solista en varios años) y el frontman de Oasis no ha sido la mejor de todas, pues ambos aprovechaban cualquier ocasión para tirarle tierra al otro.

Por ejemplo, en más de una ocasión Liam Gallagher declaró que Pete Doherty no era precisamente la persona que representa cómo es ser una estrella de rock, mientras que Pete en alguna ocasión incluso dio a entender que ambos debían subirse a un ring para resolver sus diferencias.

Liam Gallagher y Pete Doherty han tenido sus diferencias desde hace años. Foto: Getty Images

Y se ofreció a ser uno de los actos teloneros de la banda

Lo cierto es que los años ya pasaron y en el caso de Pete Doherty, el también líder de Babyshambles parece haber dejado todo rencor atrás. Tanto así que el músico se ha ofrecido a ser acto telonero de Oasis sin recibir un pago por sus honorarios y sólo a cambio de un par de boletos.

En una entrevista con i Paper, Doherty habló sobre la próxima gira de Oasis y bromeó al decir que está dispuesto a dejar de lado sus diferencias con Liam si con eso consigue algunos boletos para sus suegros, quienes son grandes fans de Oasis.

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Liam y Noel Gallagher reunirán a Oasis en 2025 y vendrán a México. Foto: Oasis (Instagram)

Con tal de que los Gallagher le regalen boletos de Oasis para sus suegros

“Si Noel o Liam están leyendo esto, ¿quizás un espacio acústico de 10 minutos?¿Incluso antes de que se abran las puertas?”, dijo Pete Doherty al sugerir que sería acto telonero de Oasis a cambio de boletos y que le cubran los gastos de viaje.

“Como soy famoso y estoy en una banda, [mi familia] da por sentado que puedo conseguir entradas… Para mantenerlos a raya, les dije: ‘Oh, puede que me den un puesto de telonero en uno de los conciertos’. Lo cual, por supuesto, no es cierto”, afirmó Doherty durante la charla.

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Pete Doherty. Foto: Cortesía

¿Veremos a Pete Doherty o The Libertines con Oasis próximamente?

Si bien Pete Doherty bromeó sobre esta situación, no sería descabellado verlo a él o a los Libertines como uno de los actos teloneros para la gira de Oasis, la cual en Reino Unido contemplará a la banda originaria de Liverpool, Cast, y al buen Richard Ashcroft.

Si bien por el momento Oasis no ha dado más actualizaciones sobre más posibles actos de apertura en sus conciertos de este 2025, podemos entender a Pete Doherty, sus suegros y todas las personas que lucharon por conseguir un boleto para los conciertos de la banda de Manchester. ¿Ustedes lo lograron?

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