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Qué recuerdos: 6 artistas y bandas que impulsaron sus carreras gracias a MySpace

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6 artistas y bandas que impulsaron sus carreras gracias a MySpace

El internet se volvió en nuestra herramienta más importante para consumir, encontrar y recomendar música. Y justo antes de que aparecieran toda esa infinidad de servicios de streaming que conocemos, MySpace fue una de las pioneras que impulsó ese cambio en el que las redes y la web se convirtieron en el canal de distribución principal de la industria musical.

Sí, es verdad que dicha plataforma está prácticamente desaparecida del mapa pues fue una de las que perdió la carrera por dominar el mercado de las redes sociales. Pero no cabe duda de que en su mejor momento, se mantuvo innovadora… Sobre todo por esa cualidad de impulsar carreras musicales de artistas emergentes, muchos de los cuáles hoy en día son superestrellas.

Incluso por ahí de septiembre del 2008, la red social lanzó su propia plataforma musical llamada MySpace Music, la cual se echó a andar de la mano de las principales sellos discográficos de la industria: Universal, Sony, Warner. Eventualmente, este proyecto no rindió los frutos esperados y es válido decir que predijo lo que pasaría con su compañía matriz… Y ya no digamos nada de los millones de archivos musical perdidos que confirmaron en 2019.

6 artistas y bandas que impulsaron sus carreras gracias a MySpace
Un pantallazo del perfil de Arctic Monkeys en MySpace de hace ya varios años. Foto: Especial.

Pero bueno, aún con esas malas experiencias a cuestas, no podemos negar la importancia de MySpace para muchos artistas. Así que para ponerle un poco de nostalgia al asunto, aquí recordamos a algunos artistas y bandas que alcanzaron notoriedad en la música gracias a esta red social.

También puedes leer: La nostalgia: 5 cosas que extrañamos mucho de MySpace

Arctic Monkeys

Para muchos, los Arctic Monkeys son la banda que por excelencia define esta escena de las ‘MySpace bands’. ¿Por qué? Simplemente porque ellos fueron quienes le demostraron al mundo que era posible llegar a la gente y hacerse un espacio en la industria sin la necesidad de firmar con una discográfica multinacional.

Sus primeras demos se subieron a MySpace a la par que la banda comenzaba a dar más y más presentaciones en su natal Sheffield; su popularidad se propagó por todo el Reino Unido. Esas grabaciones eventualmente derivaron en lo que fue su primer disco: el ya clásico Whatever People Say I AmThat’s What I’m Not impulsado por el sencillo “I Bet You Look Good In The Dancefloor”.

El gran recibimiento que Alex Turner y compañía comenzaban a generar en internet, les consiguió un contrato con la conocida discográfica independiente, Domino Records, la cual ya había probado un éxito bastante llamativo a inicios de los 2000 con Franz Ferdinand… Y todo el éxito que los Arctic cosechaban, venía de su iniciativa de distribuir su música a través de dicha red social.

“Había cierto grado de veneno hacia MySpace como el segundo asesino de la industria discográfica después de Napster”, dijo el periodista Eamonn Forde en un interesante artículo de The Guardian sobre cómo los Arctic Monkeys redefinieron la industria musical. Muy buena reflexión.

Lily Allen

Otra artista contemporánea de mediados de los 2000 que es muy recordada en la movida musical de MySpace, es Lily Allen. Y su caso es bastante particular pues aunque es hija de un conocido actor y una importante productora de cine, se le dificultó más de la cuenta conseguir un contrato discográfico, el cual se le dio con la compañía Regal Recordings, quienes le dieron dinero para grabar su disco. Sin embargo, no le ayudaron con la difusión necesaria a la artista pues enfocaron esos esfuerzos en otros proyectos musicales de más renombre.

Así que Lily, hacia finales del 2005, decidió compartir en su cuenta de MySpace algunos demos de ella cantando. Su trabajo se hizo tan conocido que le consiguió una legión extensa de seguidores que la respaldaron (algo así como lo que pasa con muchos artistas emergentes en TikTok actualmente), impulsándola hacia el ojo público inevitablemente.

Y así, en 2006, lanzó el disco Alright, Still que fue un verdadero hitazo precedido por la popularidad que ya había agarrado desde la red social mencionada. El álbum, que contó con el trabajo de grandes productores como Greg Kurstin (Foo Fighters) y Mark Ronson (Amy Winehouse, Bruno Mars) nos dejó temazos como “Smile”, “LDN”, “Friend Of Mine”, entre otros.

Para 2009, Lily Allen todavía era vista como una especie de ‘reina musical de las redes sociales’ e incluso lanzó su segundo disco, It’s Not Me, It’s You, totalmente gratis para reproducir en MySpace Music.

Panic! At The Disco

Este es un caso igualmente particular pues Panic! At The Disco (que hoy es un proyecto musical solista de Brendon Urie) no fue una banda que la industria descubrió gracias a internet. A la vieja usanza, ellos decidieron contactar directamente a alguien que ya estaba en la escena: Pete Wentz de Fall Out Boy.

Las demos de la banda impresionaron a Wentz y él decidió firmarlos con uno de sus sellos discográficos entre 2004 y 2005. Esas mismas demos ya estaban en la red social mencionada, alimentando la expectativa sobre lo que vendría en su primer disco, A Fever You Can’t Sweat Out.

Cuando lanzaron el álbum, su legión de seguidores de MySpace y los que los escucharon gracia a la promoción bien marcada de Wentz, convirtieron el lanzamiento en un éxito. Como menciona Digital Spy, Panic! At The Disco incluso encontró a alguno de sus miembros gracias a esa red social cuando todavía los seguidores de la banda no alcanzaban ni los 3 mil de cifra.

Austin TV

También en la escena musical alternativa de México, se aprovechó cuanto se pudo del potencial de MySpace. Y es que si somos sinceros, la bandas underground en la década del 2000 se las veían medio complicadas para conseguir difusión en los medios más tradicionales (lo que honestamente no ha cambiado mucho). Ahí, en esa red social, Austin TV encontró una manera de hacerse notar.

Poco más podemos agregar a la historia de la banda, pues sabemos que son uno de los proyectos musicales alternativos más queridos de nuestro país. De hecho, por ahí del 2007 MySpace lanzó su división en México con muchas alianzas de por medio.

La plataforma de redes sociales incluso patrocinó el Vive Latino de ese año y hasta armaron una especie de convenio con EMI Music México. El resultado: se lanzó un disco recopilatorio que tenía canciones de artistas como Zoé, Chetes, Porter, Jessy Bulbo, División Minúscula y sí, también Austin TV.

6 artistas y bandas que impulsaron sus carreras gracias a MySpace
Así era el disco de MySpace México que armó EMI Music. Foto: Especial.

También puedes leer: Recordemos la vez que Austin TV y Chino Moreno de Deftones tocaron juntos en un Vive Latino

My Chemical Romance

Se preguntarán “¿en serio My Chemical Romance es una banda que ganó notoriedad en MySpace?”…. Y no los culpamos si no lo recuerdan de esa manera, porque honestamente el gran éxito de la banda en el ámbito mainstream se dio cuando lanzaron The Black Parade, que en términos generales es su obra maestra. Con ese disco, les dieron una difusión sin precedentes en canales como MTV, llevándolos a la cumbre del estrellato.

Sin embargo, mucho antes de que Gerard Way y compañía le trajeran al mundo ese maravilloso disco, ellos se ganaron una reputación como la banda que le mostró el camino a otras de la escena ‘emo’ para que se animarán a autopromocionarse en redes.

La estrategia fue sencilla. La banda lanzó su disco debut I Brought You My Bullets, You Brought Me Your Love en 2002 a través de Eyeball Records, al año siguiente MySpace se fundó y para irse asomando fuera de la cultura musical underground de Nueva Jersey, MCR puso su disco para descarga gratuita en dicha plataforma y en otro conocido servicio de la época como lo fue PureVolume. Lo siguiente que supieron es que consiguieron una camada de fans que, según un informe de Wired del 2005, había alcanzado los 100 mil seguidores solo por en esa red social; una cifra bastante alta para esos tiempos.

La revista Spin hace una reflexión muy acertada en un genial artículo del 2007. “El fenómeno My Chemical Romance cierra dos de las convulsiones culturales más importantes, aunque muy extensas, del nuevo milenio: la tragedia del 11 de septiembre y el lanzamiento de MySpace.

Adele

Hoy en día, hablar de Adele es referirse a una de las artistas más emblemáticas de la música; una de las grandes cantantes de nuestra época. Vaya, una eminencia pues de la industria musical. El 2011 fue el año en el que despegó en grande (para no parar su ascenso en los tiempos posteriores) gracias a su segundo disco, 21, que la puso en el mapa mundial con “Rolling In The Deep”.

Pero es posible que sin MySpace, quizá no estaríamos hablando de ella ahora misma. En las vísperas de su graduación de la BRIT School de artes escénicas y teniendo apenas 18-19 años, comenzó a hacer sus pininos tratando de grabar un demo de tres canciones para un proyecto escolar.

Un amigo suyo le vio potencial a ese demo y lo publicó en MySpace. Así fue como Nick Hugget, un ejecutivo del sello XL Recordings la descubrió. Adele se graduó en 2006 y en 2007, se dedicó de lleno a grabar su primer álbum con diversos productores.

Ya en los inicios del 2008, vio la luz su primer disco de larga duración titulado 19, en referencia a la edad que tenía en ese momento. Y bueno , el resto es historia.

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¡Saca a la estrella que llevas dentro! Cafetería anuncia noches de karaoke gratis en GDL

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Después de una larga jornada de clases o trabajo, la recreación se vuelve una necesidad durante el fin de semana. Practicar algún deporte, ir al cine o pasear al aire libre son excelentes opciones para este cometido, y más si las realizas en compañía de tus seres queridos. En este sentido, salir  a bailar o cantar con tus amigos en un karaoke, parece la combinación perfecta para despejar la mente y el cuerpo.

Entre las múltiples actividades que se pueden realizar en Guadalajara cada fin de semana, encontramos un sitio que combina la pasión por el sabor del café, el “ambiente rosa” y, durante este fin de semana la música en vivo. 

LEE: ¿A cuál concierto vamos, Guadalajara? Esta es la cartelera de este viernes 22 al 24 de noviembre

Karaoke gratis este fin de semana

A través de sus redes sociales, la cafetería Pinki Combi Café ha dado a conocer que, durante las noches del viernes 22 y sábado 23, los asistentes tendrán el micrófono a su disposición, para así sacar a relucir el cantante que llevan dentro en su doble noche de karaoke.

Ubicada en la colonia Santa Teresita, en el municipio de Guadalajara, Pinki Combi destaca por su variedad de bebidas, las cuales abarcan desde las tradicionales barra fría y barra caliente; pasando por el menú especial, también denominado “Pinki”.

Además, esta cafetería escondida en la ciudad también llama la atención por ser un espacio completamente rosa, contando también con la posibilidad de alquilar la combi para eventos particulares, trasladando su café a casi cualquier parte.

¿A qué hora comienza el karaoke?

Durante el viernes y sábado, la noche de karaoke dará comienzo a las 8:00 pm y terminará a las 11:00 pm.

Con esta opción adicional a los planes de fin de semana, será posible salir de la rutina y descansar antes de comenzar la próxima y última del mes de noviembre.

JM

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Kendrick Lamar, Kim Deal y más

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Lo que necesitas saber:

Regresamos a las canciones de la semana con los mejores lanzamientos de rolas de estos días.

Llegó el refresh de cada fin de semana para sus playlist. Regresamos a las canciones de la semana en Sopitas.com, como siempre, con un buen recopilatorio de las rolitas que nos encantaron de estos últimos días.

Esta vez tenemos temazos de Michael Kiwanuka, Olivia Dean, Father John Misty, Kendrick Lamar (de sorpresa) y más. Ahí nos dicen cuál fue su favorita.

Aquí las canciones de la semana

Para que escuchen las canciones que gusten, les dejamos aquí nuestra lista actualizada con las canciones de la semana para que la escuchen mientras le damos los detalles. En este enlace te dejamos la playlist de Apple Music.

Kendrick Lamar – “Reincarnated”

Pues arrancamos las canciones de la semana con notición. De sorpresa, Kendrick Lamar nos trajo un nuevo disco llamado GNX. Y decimos sorpresiva porque la neta no hubo nada de promoción previa; lo único que hubo fue un adelanto de la rola “Squabble Up” muy cortito al inicio del video de “Not Like Us” varios meses atrás.

Ya nos echamos el disco y la verdad es que está buenísimo, muy complicado escoger una canción. La neta, cualquiera pudiera entrar. Pero acá, queremos escoger “Reincarnated”.

Los agresivos versos de Lamar se despliegan sobre una base sampleada de la canción “Made N**gaz” de 2Pac Shakur (de hecho, el delivery de Kendrick en esta rola se siente muy inspirado en el propio Shakur), con una intro en español cortesía de la cantante mexicana de regional, Deyra Barrera, quien colabora en otros dos tracks más del álbum.

Franz Ferdinand – “Night Or Day”

El nuevo disco de Franz Ferdinand, The Human Fear, sale este el próximo 10 de enero y siguen cayendo sencillos rumbo al lanzamiento. Ahora, toca escuchar la versión de estudio de este nueva canción llamada “Night Or Day”.

Y recalcamos la parte de la ‘versión de estudio’ porque, como la banda liderada por Alex Kapranos quiere mucho a su público mexicano, en su reciente visita a la CDMX la tocaron en su show en el Frontón México.

No te olvides de ver la entrevista que tuvimos con Kapranos y Bob Hardy donde los llevamos a un mercadito de la capital mexa para probar comida, platicar del nuevo disco y recordar la música de hace 20 años.

Father John Misty – “Josh Tillman and the Accidental Dose”

¿Mahashmashana es el mejor disco de Father John Misty a la fecha? Difícil decirlo porque, bueno, los primeros discos de Josh Tillman bajo ese pseudónimo son joyas absolutas. Y este no se queda –para nada– atrás. Es una maravilla total, sin duda.

Este es el álbum más versátil del compositor, quien no abandona el folk, sino que lo complementa con influencias blues-rock, funk, disco, electrónica, todo mientras él habla de temas espirituales, metafísicos, existenciales… Repetimos: ES UNA MARAVILLA. Y la canción “Josh Tillman and the Accidental”… ufff.

Checa la reseña completa del disco acá.

Michael Kiwanuka – “Rebel Soul”

El revival de soul tiene en Michael Kiwanuka a uno de los artistas más geniales de los años recientes. Y ahora, con su disco Small Changes, nos demuestra por qué no nos lo podemos perder ahora que viene a México en 2025.

Todo el álbum gira en torno a la sencillez de las cosas que impactan en la vida. Y según lo ha dicho el propio artista, un poco el punto de partida –musicalmente hablando– de este disco fue pensando en qué haría Beth Gibbons, una de sus referentes.

Este caracter contemplativo, super atmosférico, casi de influencia trip-hop, se siente en “Rebel Soul”. Temazo total y uno de nuestros favoritos en las canciones de la semana. Checa la reseña del disco aquí.

Kim Deal – “Nobody Loves You More”

De los Pixies a The Breeders… y ahora, Kim Deal le está entrando como solista con un gran resultado en el disco Nobody Loves You More. Los primeros sencillos fueron bastante cercanos a lo que uno hubiera esperado, rock alternativo con toques noisy que recordaban aquellas épocas de los 90 que encumbraron a Kim como una de las leyendas de esa camada de bandas.

Pero justo antes de lanzar el disco, Deal presentó el sencillo homónimo que rompió con ese sonido. Esta es una balada más melodiosa, con mucha inspiración orquestal y una voz llena de ternura y melancolía. Kim se la voló por completo con esta canción.

Everything is Recorder – “Losing You”

Uno de los proyectos musicales más ambiciosos de los últimos años, por mucho. Everything is Recorded, liderado por Richard Russel-Helmed, acaba de anunciar el disco Temporary, listo para salir el 28 de febrero.

El disco será un enorme esfuerzo colaborativo con nombres de alto calibre: Florence Welch, Noah Cyrus, Maddy Prior, Laura Groves, Kamasi Washington, Samantha Morton, Sampha y más… Y justo, para prepararnos rumbo a ese lanzamiento, llega esta canción llamada “Losing You”.

Reverend and The Makers – “Late Night Phone Call”

Ya estamos entrando en la época navideña y de a poco, veremos llegar rolitas para el momento. Una de ellas es “Late Night Phone Call” de Reverend and The Makers… que bueno, no habla como tal de algo navideño, pero que se ha lanzado como sencillo benéfico en el Reino Unido para estas fechas.

Es un tema de rock folk orquestal, con mucha vibra retro genial, que según el vocalista Jon McClure compuso inspirado en una vez que salió, se echó unos tragos y le marcó a su esposa para decirle que la amaba. Así que si estabas buscando una canción ideal romántica para dedicar, la acabas de encontrar.

Olivia Dean – “Touching Toes”

Y bueno, ya que andamos en esas de canciones bien románticas, no pueden dejar pasar “Touching Toes” de Olivia Dean. Suave, tierna, dulce en todos los aspectos, esta canción habla sobre esa sensación de cuando te enamores y sabes que es momento de permitirle a la otra persona que entre en tu vida.

Ya sabes, de esas veces que va empezando a florecer el sentimiento y no te queda de otra que aceptar que estas cayendo enamorado; que lo único que quieres es que tu ser amado esté cerca.

The Wombats – “Blood On The Hospital Floor”

¿Pueden creer que The Wombats ya van para seis discos? Nosotros tampoco, pero es verdad. El nuevo álbum, Oh! The Ocean, se lanza el 21 de febrero próximo.

Y ahora, en las canciones de la semana, llega este sencillo titulado “Blood On The Hospital Floor”, de ritmo enérgico y con unas guitarras que te recordarán al indie-rock más catchy de los 2000-2010, y un mensaje sobre cómo a veces las cosas que vemos más complicada en la vida son las que tienen una solución más sencilla de lo que parece.

La analogía está en el título de la rola: la sangre en el suelo de un hospital se ve aparatosa, pero en realidad es fácil de limpiar.

Todo lo que no sabías que necesitas saber lo encuentras en Sopitas.com



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Kendrick Lamar se enfila al Super Bowl con “GNX”, su sexto álbum de estudio

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El rapero californiano Kendrick Lamar lanzó este viernes por sorpresa el sexto álbum de estudio de su carrera, titulado “GNX” y con temas junto a SZA y Kamasi Washington.

El álbum, de 12 canciones, fue publicado en las plataformas de “streaming” sin anuncio previo. El rapero, de 37 años, se limitó a publicar en Instagram una fotografía suya en la que está apoyado en un auto Regal Grand National GNX.

El disco incluye el tema “Heart Pt. 6”, la sexta canción de la serie de Lamar llamada “The Heart”. La última entrega de esta serie fue publicada en 2022 bajo el nombre de “The Heart Part 5”.

En mayo de 2024, el rapero canadiense Drake publicó “The Heart Part 6” como parte de su rivalidad con Lamar, que alcanzó su punto álgido a principios de año.

Lee: Revelan detalles de fiesta de Sean “Diddy” Combs realizada en 2014

El disco cuenta con la colaboración de SZA en temas como “luther” y “gloria”. En esta última, al igual que en la canción de apertura “wacced out murals”, el rapero incorporó una introducción cantada en español por una mujer.

En “wacced out muralsLamar también habla de su próxima actuación en el espectáculo de medio tiempo del Super Bowl, que se llevará a cabo en Nuevo Orleans (Luisiana) y que fue polémica por el supuesto desaire a Lil Wayne, quien se esperaba que actuara en el evento el 9 de febrero por ser su ciudad natal.

“Ironía, creo que mi arduo trabajo defraudó a Lil Wayne. Conseguí el Super Bowl y Nas fue el único que me felicitó”, dice en la canción.

Mr. Morale & the Big Steppers, el último álbum de Lamar hasta ahora, fue lanzado en 2022 después de cinco años de espera. El rapero de Compton (California) es uno de los más influyentes de su generación y, entre sus muchos reconocimientos, destaca el Premio Pulitzer de Música que recibió por su álbum DAMN.

 
 
 
 

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