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10 himnos LGBT+ para escuchar este mes del pride
Junio es el mes del año que se pinta con los colores del arcoíris, pues es ese donde millones de personas en el mundo salen a celebrar la diversidad y reconocer el esfuerzo y lucha que las comunidades LGBT+, a través de varias décadas, han realizado para que se reconozcan y respeten sus derechos humanos.
Durante el mes las comunidades de gays, lesbianas, bisexuales, transgénero y más, toman las calles para festejar su libertad. Sin embargo, es el 28 de junio cuando se lleva a cabo la Marcha del Orgullo, una fecha que se estableció por la protesta de Stonewall ocurrida en el año de 1969, en Nueva York.
Un poco de historia de la Marcha del Orgullo LGBT+
Fue en esa fecha cuando la policía armó una redada en el Stonewall Inn, un bar gay ubicado en Greenwich Village, Nueva York, que servía de refugio a los integrantes de la comunidad LGBT+, así como miembros de minorías que constantemente eran acosadas por las autoridades.
El suceso desencadenó un enfrentamiento contra la policía que, a su vez, se convirtió en una serie de protestas donde se organizaron los primeros grupos de activistas LGBT+, quienes sin saberlo comenzaron a trazar el largo camino que se celebra y conmemora los días 28 del mes de junio en la actualidad.
Les dejamos 10 himnos LGBT+ para escuchar durante este mes de junio
Este mes los colores brillan más que nunca en las calles de México y otros lugares del mundo, donde personas salen a celebrar su libertad. Algo que hacen con canciones que por alguna razón han sido tomadas como himnos para la comunidad LGBTQ+
Ya entrados en el tema, acá les dejamos 10 himnos LGBT+ que pueden escuchar en este ‘mes del pride’, y los cuales son interpretados por artistas que pertenecen y/o constantemente apoyan a la comunidad LGBT+. ¿Cuál es su favorito?
1.- Born This Way- Lady Gaga
Quizá una de las rolas más que más resuenan entre la comunidad LGBT+ en este mes y la razón es evidente.
Lanzado en 2011 como uno de los sencillos del álbum con el mismo nombre, “Born This Way” es un recordatorio a las personas para que se amen tal y como son, sin importar su raza, género u orientación sexual, pues Dios los hizo así y él sabe lo que hace.
Para esta canción, Lady Gaga tomó como base el principio de la religión que habla sobre lo importante que es el amor y respeto al prójimo. Así que siguiendo esa lógica, no hay razones para no quererse y aceptarse a uno mismo.
2.- Girls/ Girls/ Boys- Panic! At The Disco
En esta canción del cuarto disco de Panic! At The Disco, Too Weird to Live, Too Rare to Die!, Brendon Urie habla de la bisexualidad y retrata una idea que explorar los terrenos del sexo casual.
Pero también, el líder de la agrupación (que en la actualidad ya es más un proyecto solista) enfatiza la idea de ser valientes y no tener miedo de expresar nuestra identidad sexual. Pues al final, como bien dice, el amor no es una decisión.
3.- I Want To Break Free- Freddie Mercury
A principios de los años 80, Queen lanzó esta pieza cuya letra es un himno contra la opresión. Sin embargo, llamó la atención gracias al video musical donde veíamos a Freddie Mercury y a los integrantes de la banda inglesa vestidos de mujer.
En su país natal el videoclip fue entendible y hasta gracioso, pero en naciones como EU no. ¿La razón? que se trató de una especie de chiste local.
Los integrantes de Queen se vistieron de amas de casa para parodiar a una telenovela muy famosa en Reino Unido llamada ‘Coronation Street’. Eso lo entendió el público inglés, pero no el norteamericano, donde canales de televisión como MTV prohibieron su difusión.
Y es que en dicho país (y en varios del Continente Americano) el video de “I Want To Break Free” fue tomado como una declaración de homosexualidad por parte de Mercury.
4.- All The Lovers- Kylie Minogue
Kylie Minogue es una de las artistas pop más relevantes, a nivel mundial, de los últimos años y se sabe muy bien que gran parte de su fanbase la conforman integrantes de la comunidad LGBT+.
En 2020 y como el primer sencillo de su undécimo álbum, Aphrodite, la cantautora australiana lanzó “All the Lovers” que habla del amor que una persona puede tener a otra al punto de sentir que no se le puede comparar con alguien más.
El video, donde vemos una especie de flashmob de gente en ropa interior, fue tomado como una referencia a que el amor no tiene género y todas las personas tienen derecho a disfrutarlo libremente.
5.- Freedom! ’90- George Michael
En los años 90, una época después de que se separara de la banda Wham!, George Michael estrenó la canción “Freedom! ’90”, que en ese entonces muchos tomaron como una “salida del clóset” por parte del músico británico, pues la letra justamente habla de eso.
Probablemente por la mentalidad de la gente en la época, George Michael negó esas suposiciones y dijo que la canción en realidad hablaba de sus sentimientos sobre querer dejar su pasado con Wham! atrás y convertirse en un solista reconocido por su propio trabajo.
No sabemos si la gente lo creyó, pero lo que sí se supo fue que esta canción se convirtió en un himno para muchos jóvenes homosexuales. Sobre todo después de que el propio George Michael se declarara abiertamente gay.
6.- Dancing on my Own- Robyn
Un himno para la comunidad LGBT+ e incluso para toda una generación. En 2010 la cantante sueca, Robyn, lanzó esta rola en donde nos contaba sobre una mujer que estaba en la esquina de un club viendo a su ex bailar con otra mujer.
Contrario a lo que pensaríamos, el personaje principal de la rola lo está dando todo en la pista de baile, así que es una especie de canción de empoderamiento que, según la misma Robyn, está inspirado en himnos de discoteca gay.
7.- Grace Kelly- MIKA
“Grace Kelly” de MIKA en realidad nació como una burla a la industria discográfica que exige a sus artistas reinventarse cada vez más con tal de ser relevantes. Algo que al cantante le pasó cuando un ejecutivo le dijo que nunca lograría vender discos porque él era “muy extraño”.
La canción, sin que él lo imaginara, fue tomada años después como un himno para la comunidad LGBT+, pues nombra los colores del arcoíris en la letra y dice que puede ser “lo que quiera ser”.
8.- Girls And Boys- Blur
Un clásico de Blur perteneciente al famoso ‘Parklife’. “Girls and Boys” está inspirada en la vida nocturna británica que Damon Albarn presenció en la ciudad de Essex, donde las fiestas se salían de control. Algo que, cabe mencionar, él nunca criticó.
La letra de la rola fue tomada como un mensaje de que las preferencias de la gente suelen ser diversas en el ámbito amoroso y sexual, cosas que no importan siempre y cuando tengas intimidad o te involucres sentimentalmente con alguien que realmente ames.
9.- We Exist- Arcade Fire
La segunda pista del Reflektor (2013) habla sobre un niño que acepta su homosexualidad y quien, durante una plática con su padre, le pregunta el porqué la gente lo trata diferente.
“En las culturas dominantes existe lo normal y todo lo demás es anormal. Es una de las tendencias más oscuras de la humanidad pensar que todos deberían encajar en un molde”, dijo el vocalista de la banda canadiense, Win Butler, en una entrevista con la revista Time Out.
El video musical seguramente lo recuerdan, pues fue protagonizado por Andrew Garfield, quien le dio vida a una mujer trans que es atacada después de visitar un bar.
10.- Girls- girl in red
Marie Ulven Ringheim, mejor conocida como Girl In Red (de quien ya les hablamos anteriormente), no sólo es una de las jóvenes promesas en el mundo del indie pop, sino que además es miembro de la comunidad LGBT+.
Girl in red siempre expresa esas emociones a través de canciones como “Girls”, donde habla abiertamente de su atracción por las mujeres y el conflicto interno que tiene al no poder gritar abiertamente su orientación sexualm, la cual ella afirma “no es una etapa”
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Lo que necesitas saber:
Pete Doherty se ofrece a dejar a un lado sus diferencias con Liam Gallagher y telonear a Oasis, a cambio de boletos para sus conciertos.
La reunión de Oasis es uno de los eventos musicales más granes y esperados de 2025, tanto que muchos estarían dispuestos a cualquier cosa con tal de conseguir boletos para ver a los hermanos Gallagher en un escenario de nueva cuenta. Sino pregúntenle a Pete Doherty.
Pete Doherty habló sobre la reunión de Oasis
Para quienes no sepan, la relación entre el líder de The Libertines (quien apenas lanzó su primer disco solista en varios años) y el frontman de Oasis no ha sido la mejor de todas, pues ambos aprovechaban cualquier ocasión para tirarle tierra al otro.
Por ejemplo, en más de una ocasión Liam Gallagher declaró que Pete Doherty no era precisamente la persona que representa cómo es ser una estrella de rock, mientras que Pete en alguna ocasión incluso dio a entender que ambos debían subirse a un ring para resolver sus diferencias.
Y se ofreció a ser uno de los actos teloneros de la banda
Lo cierto es que los años ya pasaron y en el caso de Pete Doherty, el también líder de Babyshambles parece haber dejado todo rencor atrás. Tanto así que el músico se ha ofrecido a ser acto telonero de Oasis sin recibir un pago por sus honorarios y sólo a cambio de un par de boletos.
En una entrevista con i Paper, Doherty habló sobre la próxima gira de Oasis y bromeó al decir que está dispuesto a dejar de lado sus diferencias con Liam si con eso consigue algunos boletos para sus suegros, quienes son grandes fans de Oasis.
Con tal de que los Gallagher le regalen boletos de Oasis para sus suegros
“Si Noel o Liam están leyendo esto, ¿quizás un espacio acústico de 10 minutos?¿Incluso antes de que se abran las puertas?”, dijo Pete Doherty al sugerir que sería acto telonero de Oasis a cambio de boletos y que le cubran los gastos de viaje.
“Como soy famoso y estoy en una banda, [mi familia] da por sentado que puedo conseguir entradas… Para mantenerlos a raya, les dije: ‘Oh, puede que me den un puesto de telonero en uno de los conciertos’. Lo cual, por supuesto, no es cierto”, afirmó Doherty durante la charla.
¿Veremos a Pete Doherty o The Libertines con Oasis próximamente?
Si bien Pete Doherty bromeó sobre esta situación, no sería descabellado verlo a él o a los Libertines como uno de los actos teloneros para la gira de Oasis, la cual en Reino Unido contemplará a la banda originaria de Liverpool, Cast, y al buen Richard Ashcroft.
Si bien por el momento Oasis no ha dado más actualizaciones sobre más posibles actos de apertura en sus conciertos de este 2025, podemos entender a Pete Doherty, sus suegros y todas las personas que lucharon por conseguir un boleto para los conciertos de la banda de Manchester. ¿Ustedes lo lograron?
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Dale a Beyoncé un récord que ella no posea y lo romperá. Cuando se anunciaron las nominaciones a los Premios Grammy 2025, su álbum “Cowboy Carter” (imposible definir en un género), fue el máximo competidor con 11 menciones.
Eso elevó el total de nominaciones en la carrera de Beyoncé a 99 en total, convirtiéndola en la artista más nominada en la historia de los Grammy. Otro logro asombroso: “Cowboy Carter” empató con “Thriller” de Michael Jackson como el álbum más nominado.
¿Lo más impresionante de todo? También es la artista más condecorada, habiendo ganado 32 trofeos a lo largo de su carrera. Pero dos de los principales premios aún se le escapan: Grabación y Álbum del año.
A pocos días de la gala de los Grammy del próximo 2 de febrero, presentamos algunos de sus hechos, cifras y momentos destacados.
La primera vez (2000)
Beyoncé asistió a los Grammy por primera vez junto al resto de su grupo de chicas, Destiny’s Child: Michelle Williams, Kelly Rowland y Farrah Franklin. Franklin pronto dejaría la banda, pero no antes de recibir sus primeras nominaciones.
“Bills, Bills, Bills” de su segundo álbum de estudio, “The Writing’s on the Wall”, fue nominado a mejor canción R&B e interpretación de R&B vocal por un dúo o grupo.
Grammy ganados: 0.
Consolidación de Destiny’s Child (2001)
Beyoncé regresó con Destiny’s Child, ahora como trío, para ganar con “Say My Name”, que les valió el premio a Mejor canción de R&B e Interpretación R&B de un dúo o grupo con vocal.
Grammy ganados: 2.
Se acostumbra a la gloria (2002)
Destiny’s Child ganó otro Grammy al año siguiente, en la categoría de Interpretación de R&B vocal de un dúo o grupo por “Survivor”. Su álbum, también titulado “Survivor”, fue nominado para álbum de R&B.
Grammy ganados: 3.
Arrasa en solitario (2004)
Beyoncé arrasó en los Grammy de 2004, y ganó en cinco de las seis categorías para las que fue nominada: colaboración rap/canto y canción de R&B por “Crazy in Love”, álbum contemporáneo de R&B por “Dangerously in Love”, interpretación de R&B vocal de un dúo o grupo por “The Closer I Get To You” e interpretación vocal femenina de R&B por “Dangerously In Love 2”.
Grammy ganados: 8.
Comienza nueva etapa (2005)
Beyoncé ganó una por interpretación de R&B vocal de dúo o grupo por “So Amazing” con Stevie Wonder.
Victorias en la carrera: 9.
Reina solitaria (2006)
Beyoncé recibió cuatro nominaciones más y ganó en la categoría de Álbum de R&B contemporáneo por su segundo álbum en solitario, “B’Day”.
Grammy ganados: 10.
Marca perfecta (2011)
Beyoncé ganó el único premio para el que fue nominada, interpretación de R&B tradicional por “Love on Top”, pero no asiste a la gala.
Victorias en la carrera: 11.
Imparable (2013)
A estas alturas, los premios podrían cambiar su nombre a “Beyoncé”. Obtiene 10 nominaciones y se lleva a casa seis trofeos, tres por “Single Ladies (Put A Ring On It)”.
También ganó en la categoría de Interpretación de R&B vocal tradicional por “At Last”. “Halo” ganó el premio a la Mejor interpretación femenina de pop vocal y el premio de Álbum de R&B contemporáneo fue para su “I Am… Sasha Fierce”.
Victorias en la carrera: 17.
Nueva faceta (2014)
Recibió seis nominaciones y ganó tres premios Grammy. Su álbum homónimo gana en la categoría de Álbum de sonido envolvente; “Drunk in Love” se lleva a casa los premios de Canción e Interpretación R&B.
Victorias en la carrera: 20.
Domina la década (2016)
“Lemonade” de Beyoncé, fue elección para el Mejor álbum de la década, un lanzamiento que define su carrera y tiene un gran impacto en la cultura, le vale nueve nominaciones y dos victorias, por Álbum urbano contemporáneo y Video musical, por “Formation”.
Grammy ganados: 22.
De la mano de Jay-Z (2018)
El álbum colaborativo de Beyoncé y Jay-Z, “Everything Is Love”, gana el premio a Mejor álbum urbano contemporáneo.
Victorias en la carrera: 23.
Lado cinéfilo (2018)
“HOMECOMING: A film by Beyoncé”, una mirada a su histórico concierto en el Festival de Música y Artes del Valle de Coachella de 2018, gana el premio a Película musical.
Victorias en la carrera: 24.
Monarca solitaria (2021)
Nueve nominaciones, cuatro victorias: son nuevamente los Grammy de Beyoncé. Hace historia, convirtiéndose en la mujer con más victorias en los Grammy.
Victorias en la carrera: 28.
Renacimiento (2023)
Lanza “Renaissance” y obtiene nueve nominaciones y cuatro victorias: a Grabación de música electrónica/dance, Álbum de música electrónica/dance, Interpretación de R&B tradicional y Canción de R&B.
Victorias en la carrera: 32.
Ahora Juega con el country (2025)
“Cowboy Carter” de Beyoncé obtiene 11 nominaciones, incluyendo Álbum, Grabación y Canción del año.
Recibió nominaciones en una amplia gama de categorías, incluyendo pop, interpretación de rap melódico, y por primera vez, country y americana.
Ya acumula 99 nominaciones.
AP
A pesar de los incendios, la ceremonia sigue en pie
Según The Hollywood Reporter, en una carta enviada a los miembros de la Academia, el director ejecutivo de la Academia de la Grabación, Harvey Mason Jr., y la presidenta del Consejo de Administración, Tammy Hurt, dijeron: “Nuestros corazones están con todos los afectados por los devastadores incendios forestales en Los Ángeles”.
Agregó que “esta ciudad es nuestro hogar y lamentamos la pérdida de vidas y la destrucción que ha sufrido en los últimos días”.
Más adelante en la carta, confirmaron: “En estrecha coordinación con las autoridades locales para garantizar la seguridad pública y el uso responsable de los recursos de la zona, la transmisión de la edición 67 de los Premios Grammy en CBS el 2 de febrero se llevará a cabo según lo planeado. Sin embargo, el show de este año tendrá un renovado sentido de propósito: recaudar fondos adicionales para apoyar los esfuerzos de socorro tras los incendios forestales y honrar la valentía y la dedicación de los socorristas que arriesgan sus vidas para proteger las nuestras”.
CT
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Formada en Los Ángeles en 1983, Red Hot Chili Peppers (RHCP) se ha consolidado como una de las bandas más emblemáticas de la música contemporánea. Su distintiva mezcla de funk, rock, punk y elementos psicodélicos los ha hecho destacar en la escena global, redefiniendo el género alternativo.
Liderados por la inconfundible voz de Anthony Kiedis, el magistral bajo de Flea, las virtuosas guitarras de John Frusciante (o de Hillel Slovak en sus primeros años), y el contundente ritmo de Chad Smith en la batería, la banda ha atravesado diversas etapas, marcadas por cambios en su alineación, éxitos masivos y reinvenciones sonoras.
Con más de 120 millones de discos vendidos, múltiples premios Grammy y una estrella en el Paseo de la Fama de Hollywood, RHCP ha creado un legado musical que ha trascendido generaciones. Su discografía abarca álbumes icónicos como Blood Sugar Sex Magik (1991), Californication (1999), By the Way (2002) y más recientemente Unlimited Love (2022), consolidando su estatus como una banda de culto.
LEE: Esta es la mejor canción de Pink Floyd, según la IA
¿Cuál es la mejor canción de Red Hot Chili Peppers?
Ya no sólo la Inteligencia Artificial, ChatGPT, sino que muchas personas consideran que “Under the Bridge”, del álbum Blood Sugar Sex Magik, es su obra maestra.
Lanzada en 1991, esta canción marcó un antes y un después en la carrera de la banda. Escrita por Anthony Kiedis, es una reflexión profundamente personal sobre la soledad, la desconexión y la búsqueda de pertenencia en medio de los tumultos de la vida urbana. Inspirada por su experiencia caminando solo por las calles de Los Ángeles, Kiedis plasmó en esta balada la lucha con sus demonios internos y el anhelo de conexión.
Musicalmente, “Under the Bridge” destaca por su melancólica introducción de guitarra acústica, interpretada por Frusciante, que se transforma en un crescendo emocional acompañado por un conmovedor coro de fondo. A diferencia de sus habituales temas funk-rock llenos de energía, esta canción muestra un lado más vulnerable y melódico de la banda.
- La canción alcanzó el número 2 en el Billboard Hot 100 y es una de las más solicitadas en sus conciertos.
Aunque “Under the Bridge” es considerada por muchos como su mejor canción, otras piezas como “Californication“, “Scar Tissue“, “Give It Away” , y “By the Way“ también reflejan su maestría musical y la diversidad estilística de sus letras.
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