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15 años después: The Kooks nos hablan sobre lo que hay detrás del ‘Inside In/inside Out’
Este 2021 se cumplieron 15 años del lanzamiento del ‘Inside In/Inside Out’, el álbum debut de The Kooks que, gracias a decenas de letras que expresaban los sentimientos de un adolescente, convirtió a la banda en una de las agrupaciones británica más importantes y queridas de su generación.
La banda liderada por Luke Pritchard, una que perteneció a la ola de nuevas bandas indie surgidas en el Reino Unido hace más de una década, nos brindó himnos memorables que musicalizaron momentos de nuestra vida por allá del 2006. Tal es el caso de canciones como “Naive”, “She Moves in Her Own Way” o “Seaside”, rolas que hoy en día se siguen coreando en conciertos y festivales.
Luke Pritchard y Hugh Harris nos cuentan lo que hay detrás del ‘Inside In/Inside Out’
La importancia de ‘Inside In/Inside Out’ es notable, tanto musical como sentimentalmente hablando. “El álbum es todavía como un adolescente rebelde. Cuando lo volvemos a escuchar… obviamente tocamos mucho las canciones, pero creo que cuando volví y lo escuché esta vez, y tuve espacio para pensar en él, lo hice diferente”, dice Luke sobre el disco después de 15 años de su lanzamiento.
Y es que acá en Sopitas.com tuvimos la oportunidad de platicar (vía Zoom porque tiempos de pandemia) con Luke Pritchard (voz) y Hugh Harris (guitarra), quienes nos contaron lo que hay detrás de uno de los discos más importantes de The Kooks y también, cómo fue que México significó una fuente de inspiración para una de las canciones del ‘Inside In/Inside Out’.
Un álbum debut conformado por diversos sentimientos que todos atravesamos en la adolescencia
‘Inside In/Inside Out’ fue un disco que llegó en un momento perfecto para The Kooks, quienes en el 2006 eran sólo una banda de jóvenes que buscaban su lugar en la industria musical del Reino Unido. Y sí, ese contexto nos ayuda a ver que las letras del álbum son el reflejo de lo que pasa por la cabeza de un adolescente como lo fue en ese entonces Luke Pritchard, líder y letrista de la banda.
“Estaba bastante interesado en que las canciones se parecieran bastante a las imágenes y estaba realmente interesado los juegos de palabras. Pero en última instancia, creo que el disco sólo es muy emocional, es como mucho enojo y simplemente atravesar las emociones de ser un adolescente”, nos cuenta Luke sobre el álbum.
De la mano de Tony Hoffer y a pesar de las negativas de la industria
“Pareció más emocional y más rebelde y un poco antisistema de lo que recuerdo de alguna manera. Tengo esa vibra de que era bastante funky, ya sabes, y esa cosa creció y se volvió más potente para mí en el disco, así que supongo que esa percepción cambió un poco”, afirma el vocalista sobre la percepción que tiene del ‘Inside In/Inside Out’ 15 años después de haberlo creado.
Para este trabajo, después de una pequeña gira local y con decenas de canciones bajo el brazo, The Kooks contó con la ayuda del famoso productor Tony Hoffer, quien le dio al disco el sonido con el cual se destacarían del resto de las bandas y a pesar de la negativa de su disquera de aquel entonces, quienes de alguna manera buscaban encaminar el sonido y la trayectoria de la banda.
The Kooks defendió su estilo y sus ganas de no pertenecer a un molde en la industria musical
“Recuerdo que fue un problema cuando hablamos de grabar ese disco con Tony Hoffer, porque él tenía un sonido más callejero”, dice Hugh Harris sobre encontrar su esencia al lado del productor. “Nunca nos quedamos en un lugar durante mucho tiempo en una forma creativa y para algunos eso fue como estar en una caja”, afirma el guitarrista de la banda.
“Creo que nosotros realmente no encajamos en un molde de banda indie, ya sabes, eso era bastante importante para nosotros, el ser de alguna manera más progresivos y punk en esos tiempos, con diferentes géneros”, confirma el propio Luke Pritchard sobre el defender el estilo de la banda. Algo que llevó al ‘Inside In/ Inside Out’ a convertirse en un álbum memorable.
“De alguna manera esa fue nuestra llave para poder sobrevivir“, indica Harris. “Porque si no defines a ti mismo en un sonido, con una era, si no te apegas a ti mismo a una era y a un sonido, los productores pueden trabajar. Cualquiera puede trabajar contigo y sentirte incluido; puedes tener una identidad y tomar más de ellas”, asegura.
Las influencias musicales detrás del disco debut de The Kooks
El primer disco de la banda, sin duda, llamó la atención por ser una mezcla de diferentes géneros musicales como el rock, pop, jazz y folk, sólo por mencionar algunos. Y sí, el disco es sólo una muestra del gusto en la música por parte de Luke y compañía, quienes juntaron y fusionaron a los artistas que escuchaban en ese entonces.
“El baterista Paul Garred, quien tocó en el primer disco, escuchaba a Stewart Copeland y The Police. Yo estaba obsesionado con Bob Dylan, quien digamos es mi héroe musical y solo quería imitarlo”, dice Luke Pritchard sobre sus influencias detrás de este disco.
“Literalmente yo estaba en una banda de soul de covers, tocábamos el género Motown y me metí mucho en tocar la guitarra al estilo Motown. De alguna forma me enamoré de tocar la guitarra melódica y realmente estaba muy metido en Bunny Wailer de The Whalers y ese era mi tipo de cosas”, indica Hugh Harris por su parte
Y la inspiración mexicana que The Kooks incluyó en ‘Inside In/Inside Out’ hace 15 años
‘Inside In/Inside Out’ es un disco muy especial para los fans de The Kooks, sobre todo para los mexicanos. Esto es gracias a la canción “She Moves in Her Own Way”, una cuyo video musical se grabó en la ciudad de Tijuana, Baja California, y que fue posible gracias al amor que Hugh Harris tiene por la cultura de nuestro país.
Estaba realmente obsesionado con México, aún lo estoy, amo la cultura mexicana. Es tan colorida, brillante, positiva, cariñosa y respetuosa y consciente de su historia. Tiene una rica conexión con su pasado y las cosas que ya no están con nosotros y celebran las cosas que están con nosotros de una manera extravagante, colorida, brillante, cariñosa y artística
“El video fue solo una especie de idea espontánea sobre hacer un pequeño viaje a Tijuana y divertirnos y ser nosotros mismos”, asegura el guitarrista de The Kooks. “Simplemente fue como un viaje por carretera, ¿no? fue genial”, agrega Pritchard sobre lo asombroso que fue visitar nuestro país en ese entonces.
Desde cómo fue escuchar el ‘Inside In/Inside Out’ 15 años después, hasta el origen de canciones icónicas como “Naive”, Luke Pritchard y Hugh Harris nos contaron más de su disco debut de lo que podríamos imaginar. ¿Ya vieron la entrevista completa? ¡Se las dejamos por acá!
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Kendrick Lamar se enfila al Super Bowl con “GNX”, su sexto álbum de estudio
El rapero californiano Kendrick Lamar lanzó este viernes por sorpresa el sexto álbum de estudio de su carrera, titulado “GNX” y con temas junto a SZA y Kamasi Washington.
El álbum, de 12 canciones, fue publicado en las plataformas de “streaming” sin anuncio previo. El rapero, de 37 años, se limitó a publicar en Instagram una fotografía suya en la que está apoyado en un auto Regal Grand National GNX.
El disco incluye el tema “Heart Pt. 6”, la sexta canción de la serie de Lamar llamada “The Heart”. La última entrega de esta serie fue publicada en 2022 bajo el nombre de “The Heart Part 5”.
En mayo de 2024, el rapero canadiense Drake publicó “The Heart Part 6” como parte de su rivalidad con Lamar, que alcanzó su punto álgido a principios de año.
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El disco cuenta con la colaboración de SZA en temas como “luther” y “gloria”. En esta última, al igual que en la canción de apertura “wacced out murals”, el rapero incorporó una introducción cantada en español por una mujer.
En “wacced out murals” Lamar también habla de su próxima actuación en el espectáculo de medio tiempo del Super Bowl, que se llevará a cabo en Nuevo Orleans (Luisiana) y que fue polémica por el supuesto desaire a Lil Wayne, quien se esperaba que actuara en el evento el 9 de febrero por ser su ciudad natal.
“Ironía, creo que mi arduo trabajo defraudó a Lil Wayne. Conseguí el Super Bowl y Nas fue el único que me felicitó”, dice en la canción.
Mr. Morale & the Big Steppers, el último álbum de Lamar hasta ahora, fue lanzado en 2022 después de cinco años de espera. El rapero de Compton (California) es uno de los más influyentes de su generación y, entre sus muchos reconocimientos, destaca el Premio Pulitzer de Música que recibió por su álbum DAMN.
 
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Father John Misty le entra a la experimentación
Lo que necesitas saber:
Father John Misty lanza su mejor disco a la fecha, en una aventura cósmica de un gran contador de historias. Te contamos a detalle todo sobre ‘Mahashmashana’.
Josh Tillman, el ex-Fleet Fox, letrista extraordinario y filósofo de la condición humana ha lanzado Mahashmashana, su sexto disco de estudio bajo el pseudónimo de Father John Misty. Para este álbum, repite la sátira en sus letras, pero ahora viaja más lejos del folk grandilocuente que le conocemos, y se adentra de lleno en electronica (“Screamland”), disco (“I Guess Time Just Makes Fools of Us All”), rock (“She Cleans Up”).
El viaje del cantautor reflexivo que antecedió este disco fue Chloë and the Next 20th Centruy, un disco excepcional, parte de una discografía sólida que se ha puesto más conceptual disco tras disco. Una indicación de lo aventurado que es este disco viene del título y la portada. La palabra en sánscrito significa “gran campo de cremación”, y la portada muestra creaciones deformes, con ojos, que pueden interpretarse como ángeles o, simplemente, extraterrestres.
Drew Erickson se suma a la producción, lo que se aprecia en las locuras de “Screamland” y la refinada balada disco “I Guess Time Just Makes Fools of Us All”. El disco tiene una magnitud mayor a trabajos pasados, y aunque FJM siempre ha contemplado las cuerdas, la parte orquestal es inmensa, con un trabajo brutal en producción.
Quizás estamos ante el último disco de Father John Misty
Al alcanzar un nuevo nivel de artesanía musical, FJM nos asombra entre cuerdas y géneros
En entrevista para npr, Josh Tillman dijo que -“Este álbum se siente, quiero decir, no quiero colapsar ningún mercado ni nada, pero se siente como si fuera el último disco para mí”-. Quizás sea una sorpresa, pero con su mejor disco a la fecha, era algo también previsible.
Father John Misty está en su cima espiritual y contemplativa, como un observador de la condición humana que ahora tiene una aventura sonora de 50 minutos en la que habla sobre los siguientes universos, el cruel paso del tiempo y conocerse a uno mismo, entre otros temas metafísicos.
Esto se aprecia desde la abridora y canción que da nombre al disco, pero de manera grandiosa también en “Josh Tillman and the Accidental Dose”, el coro de “Screamland”. Como un elemento permanente, las baladas más tranquilas como “Being You” y “Summer’s Gone” también las incorporan con una sensibilidad que las hace sonar como parte de una película.
Lo más apegado a lo que le hemos escuchado antes es “Screamland”, algo que parece venir de Chloë and the Next 20th Century, hasta que revienta en el coro con electronica que parece venir de AWOLNATION o Imagine Dragons. De ahí en fuera, las baladas se asemejan, pero la ambición de FJM para este disco es superior a lo que le hemos escuchado hasta el momento.
Las letras están al nivel de un ambicioso trabajo sonoro que hacen
Con una capacidad solvente para crear letras sobre la vida y la muerte, la resignación ante la condición humana, mucha sátira y recurrencias sobre la espiritualidad, Josh Tillman se avienta muchos versos admirables en este disco.
En “Josh Tillman and the Accidental Dose”, crea una reflexión propia sobre sentirse incompleto, y cómo es que se encuentra en un limbo entre no poder manejar pero tampoco lograr conciliar el sueño. Este contador de historias solo quiere exhibir lo que observa y vive, y lo logra de manera muy empática.
“Mental Health” construye sobre esa idea de conocerse a uno mismo, que es una herramienta poderosa en cuanto a salud mental.
La capacidad de Josh Tillman para “rapear” se nota en una rolita más rockera, “She Cleans Up”, en la que parece no tomar aire en los versos. Es una rola un poco más “divertida” y superficial que el resto del disco, algo bailable que no pone al centro la discusión sobre el sentido de la vida o la vida después de la muerte. Y con ello, muestra la versatilidad efectiva que tiene FJM.
“I Guess Time Just Makes Fool of Us All” es el clímax del disco, como una atípica balada disco de más de 8 minutos que presume metales, cuerdas orquestadas, percusiones tropicales y una letra directa que se burla de la burla que nos hace el tiempo como seres humanos. Simplemente fascinante y que bien se puede quedar en repetición por varias horas.
Los metales funky forman un gran elemento de esta rola, y hasta tenemos un solo de saxofón grave que suena a una rola ochentera del dancefloor, en una balada cósmica y espiritual.
‘Mahashmashana’ es un disco variado, con la tradición de contadores de historias grandiosos como factor común
Este grado de artesanía musical nomina a Josh Tillman, bajo su creación Father John Misty, a formar parte de una tradición que lo relaciona válidamente con Leonard Cohen o Nick Cave, y no es para menos. Mahashmashana está repleto de recursos literarios, ironías, paradojas, sátira y por supuesto que un simbolismo barroco que no se comprende a primera escucha.
Father John Misty se rifó con la edición morada traslúcida en vinil de su nuevo disco, que pueden encontrar por acá. De diciembre en adelante emprenderá gira por Estados Unidos y Europa, por lo que pasando abril podríamos tener algún anuncio de gira latinoamericana.
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Todo lo que no sabías que necesitas saber lo encuentras en Sopitas.com
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Coca – Cola Flow Fest 2024: Conoce todos los artistas que estarán en el evento
Nos encontramos a pocos días de cantar y bailar al ritmo del Coca -Cola Flow Fest 2024, evento que reunirá a miles de personas en el Autódromo de los Hermanos Rodríguez, con el fin el fin de disfrutar del mejor reggaetón del momento, con los artistas más conocidos y algunas sorpresas.
Antes de pasar con los artistas y detalles, no olvides que el evento se llevará este 23 y 24 de noviembre, en el Autódromo ubicado en Iztacalco, Ciudad de México.
Artistas que estarán en el Flow Fest 2024:
Sábado Coca – Cola Stage
- Raw Alejandro
- Sebastian Yatra
- Tony Dize
- Oscar Maydon
- Saiko
- Elena Rose
- Jerry Di
- Michael G
Sábado Sprite Stage
- Anuel AA
- Jhayco
- Tiago PZK
- Bryant Myers
- Luar LA L
- El Bogueto
- Neutro Shorty
- Ghetto Living
- Rivvaa
LEE: Coachella 2025: Conoce los artistas que representarán a México en el festival
Sábado Dembow Vickys Stage
- Dani Flow
- Cachirula B2B Loojan
- Yoss Bones
- Los Marcianos
- Yeri Mua
- Yung Beef
- Snow tha Product
- Charl Gynn
- Smi-Lee & Profeta Yao Yao
- Mont Pantoja
- Geezly
- B´rek el Milagro
Domingo Coca – Cola Stage
- Rels B
- Chencho Corleone
- Becky G
- Jay Wheeler
- Blessd
- El Malilla
- Gonzy
- Chesca
- Soley
Domingo Coke Studio Stage
- Artista por revelar
- Belanova
- Tito Double P
Domingo Sprite Stage
- Arcangel
- Paulo Londra
- Ñengo Flow
- Milo J
- Dei V
- Juan Duque
- Legallyrxx
- Esteban Rojas
- Rixxia
Domingo Dembow Vickys Stage
- Dan García
- Alu Mix
- Lit Killah
- Alejo
- Jere Klein
- El Jordan 23
- BB Trickz
- Cruz Cafuné
- Vevo
- Jey F / Gudi / Alan Dazmel / Oviña
- Alnz G
- Amalfitan
¿Cómo llegar al Autódromo Hermanos Rodríguez?
La manera más sencilla de llegar es en Metro, específicamente en la Línea 9, bajando en la estación Ciudad Deportiva y caminando algunos metros, donde seguramente te encontrarás con más personas que se dirigen hacia el lugar.
JM
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